Imaging Journal 01/2023

20
di Luca Figini
Videomaking, la nuova frontiera
del mercato imaging
Abbiamo incontrato Mauro Fabbri di Visionaria Film
per capire come il mondo professionale si stia evolvendo e quale è il ruolo del renting
l fotografo si è evoluto. “Non conosco
più un professionista che
I
direttamente, o nell’ambito di uno
staff, non produca video e contenuti
digitali nel senso più esteso”,
esordisce così Mauro Fabbri, special project &
marketing manager di Visionaria Film. Che continua:
“Inevitabilmente si sta abbassando l’asticella
per entrare nel mondo professionale dell’imaging
e questo provoca una contaminazione totale
di dispositivi, tecnologie e linguaggi visivi: basti
pensare all’intelligenza artificiale e alle capacità
degli smartphone, che hanno ristretto il mercato
della fotografia professionale perché molte necessità
di questo segmento sono soddisfatte da
semi-professionisti. Poi ci sarebbe da valutare la
qualità del risultato. Ma nel frattempo i professionisti,
che ancora si muovono sul mercato in modo
coerente, con un alto profilo e con idee interessanti,
hanno diversificato l’attività. Da una parte
come creator super qualificati per piattaforme
stock, questo ha portato a una forte specializzazione
che ha generato nuovi modelli di business
fotografici. Per molti di questi fotografi si tratta
di valorizzare al massimo le sessioni di shooting
producendo centinaia di scatti che poi sono proposti
attraverso le piattaforme e che vanno a intercettare
gli utilizzi più disparati. Dall’altra parte,
i professionisti dell’imaging sono diventati oltre
che fotografi anche eccellenti videomaker che
operano in case di produzione specializzate e anche
di caratura broadcast, oppure attraverso contatti
diretti con i clienti di varia natura e dimensione”.
Il mondo della produzione video è immenso,
perché accorpa vari progetti e attività: dalla clip
per i social fino alle serie per lo streaming e i canali
digitali o satellitari. L’elemento interessante
è che in questo universo così disparato cambiano
radicalmente le attrezzature e il modo di lavorare
in base al progetto che si sviluppa. Spiega Mauro
Fabbri: “Nel nostro caso, come Visionaria Film,
entriamo in contatto con numerosi videomaker.
Da quelli che noleggiano gli spazi e le attrezzature,
ma possono anche portare il loro equipaggiamento,
fino a quelli che ingaggiamo per le nostre
produzioni e che comprendono anche personale
qualificato a registrare in esterna utilizzando droni,
gimbal e dispositivi evoluti”.
Il mercato del noleggio
La grande opportunità di questa trasformazione
è data dalla crescita professionale che si può
intraprendere per cogliere le opportunità di un
segmento imaging composto di varie anime e
di tante nuove sfaccettature finora impensabili,
che si sono aperte con l’evoluzione del mercato.
Secondo Mauro Fabbri “ci sono tantissime realtà
specializzate nella fornitura di qualsiasi tipo di
attrezzatura, accessorio e dispositivo necessario
per le produzioni. Anche in questo caso, a seconda
delle scelte e del partner, si accede a un
paniere di componenti e a un work flow specifici
che determinano i risultati finali. Le scelte dei vari
prodotti e soluzioni variano in base a numerosi
fattori: il tipo di produzione, le necessità del committente,
le abitudini e il know-how dei videomaker.
Poi molto incide l’evoluzione e l’innovazione
che i brand dei corpi macchina e delle ottiche
sanno profondere nei loro prodotti per rispondere
alle sempre più elevate esigenze qualitative e di
resa della produzione video. Spesso l’innovazione
nei nuovi prodotti determina un’oscillazione del
mercato verso i brand: si pensi, per esempio, agli
zoom per utilizzo cinema, tradizionalmente legato
a ottiche fisse, che stanno rispondendo a esigenze
specifiche di produzione e stanno avendo
un ottimo riscontro. Le ottica di fascia alta sono
ormai prerogativa di questo ambito di utilizzo”.
La domanda viene spontanea: come una realtà
come Visionaria Film sceglie il materiale da utilizzare
per le produzioni? Dice Mauro Fabbri: “La
scelta dipende dalla tipologia del prodotto finale
(per esempio, spot, Tv, pubblicità, streaming e
così via). In secondo luogo, la scelta passa dal direttore
della fotografia, che ha l’ultima parola su
ottiche e macchine da utilizzare in base al gusto,
all’immagine, alle luci e al risultato finale. Il terzo
requisito è il budget a disposizione, che determina
anche il livello qualitativo dell’attrezzatura. Nel
nostro caso abbiamo scelto di acquistare praticamente
tutto il necessario (nel 2022 abbiamo girato
oltre 250 spot), fino a un certo punto perché
in alcuni casi conviene noleggiare. L’equilibrio tra
noleggio e acquisto è in corrispondenza del numero
di produzioni e del fatturato: se si produce
quanto serve per generare il fatturato necessario,
il noleggio conviene perché non si immobilizzano
capitali. Le case di produzione strutturate, come
nel caso di Visionaria che ha anche i teatri di posa,
adottano un mix virtuoso, che predilige l’acquisto
e accede al noleggio per specifici progetti”. ■