XONDARO – UMA ETNOGRAFIA DO MITO E DA DANÇA ... - Unisul

Pelos recantos do mundo, a dança ficou sendo semi-sagrada e semiprofana 5 , uma
paixão que independe de etnias e coordenadas geográficas. Enquanto para nós,
contemporâneos, dança é lazer e divertimento, para os indígenas continua sendo algo que se
executa a sério, sem teatralidade ou improvisação.
Para os Mbya-Guarani do Morro dos Cavalos, ainda hoje, “para alcanzar Yvy
Mara Ey (Terra sem Males), son indispensables la oración, el canto y la danza” (RUIZ -
apud LITAIFF, 1996, p.114), seguindo a orientação de Ñande Ru/Nosso Pai: “cuando
necessiten para comer, para vivir, me lhamen a mi, cantando”. Na cosmologia desse grupo,
(que será abordada mais detalhadamente nos capítulos 2 e 3, o lado selvagem do homem
sobrepujou o divino, através da transgressão do incesto, ocasionando o dilúvio que destruiu a
Primeira Terra. “Os únicos sobreviventes, Karaí Jeupié e sua esposa, dedicaram-se ao canto e
à dança, conseguindo, assim, divinizarem-se” (LITAIFF, 1996, p.114).
Principalmente nas culturas teocráticas, houve uma subordinação histórica da
dança profana para várias adaptações religiosas, assumindo, assim, a dança o papel de
mediadora entre o sagrado e o profano, estabelecendo essas fronteiras de acordo com as
normas preconizadas no meio ou no sistema em que atua, conforme pesquisas de Camargo
(2002). Em prosseguimento, essa autora cita um exemplo da passagem do profano para o
sagrado na dança Tarantismo, que no século XV virou mania na Itália, na época da Peste
Negra 6 .
No Ocidente, as reflexões sobre a dança no sentido metafísico, ético ou estético
deram-se com Platão (2000) e, vinte e três séculos depois, com Nietzche (s/d). Platão via na
5 No Egito Antigo, as sacerdotisas dançavam nos templos para as divindades, principalmente Ísis. Mais tarde,
com a invasão árabe, elas foram retiradas dos templos e conduzidas aos palácios, passando a dançar para os
sultões, com o que se dá uma mudança no foco da dança de sagrada para profana. (MOHAMED, 1995, p.115).
6 Acreditava-se, então, que dançar ao som de pífaros, clarinetes e tambores, especialmente ao ritmo da tarantela
(batizada em honra da aranha) fazia com que o veneno da picada da tarântula circulasse pelo corpo da vítima,
vindo a ser expelido através da pele pela transpiração, inofensivamente. Efeito semelhante observa-se na Dança
de São Gonçalo, dança brasileira sertaneja, na qual é reverenciado São Gonçalo, padroeiro dos violeiros. Narra a
história que o padre Gonçalo acompanhava os doentes terminais que iam deportados de Portugal para a Índia, no
século XV; compadecendo-se deles, começou a tocar viola no navio para consolá-los. Os doentes começaram a
dançar, como podiam, e melhoraram de saúde; não sendo preciso ficar na Índia, voltaram a Portugal. A dança
como técnica de oração e meditação ilustra uma passagem da vida de São Francisco de Assis que, em visita a sua
Santidade, o Papa, ao invés de proferir seu discurso, exclamou: - Santo Padre, mesmo correndo o risco do teu
desagrado, sinto uma vontade enorme de soltar um brado e começar a dançar. O vento de Deus sopra ao meu
redor e me arrasta como uma folha morta! Irmão Leão, que o acompanhava, preocupado, murmurou em seu
ouvido: - Francisco, meu irmão, estais diante do papa, deves mostrar mais respeito! - Encontro-me diante de
Deus – disse São Francisco como queres que me aproxime Dele, senão a dançar e a cantar? Afasta-te! Jogou,
então, a cabeça para trás, abriu os braços, avançou um pé, depois o outro, dobrou os joelhos, tomou impulso e
saltou. Assim, de braços abertos, fazia lembrar um Cristo que dançava na Cruz (KAZANTZAKIS, 1983 apud
CAMARGO, 2002, p.21).
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