Edição 34 - Memorial da América Latina

Inscape (Psychological Morphology).
lá, em Paris, que Matta descobriu sua condição
de pintor. Seu passaporte para entrar
na Vanguardia era um exemplar com
dedicatória de Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías, que ele mostrou a Dalí, que por
sua vez serviu para que Breton o recebesse
na Galería Gradiva, onde lhe comprou
dois desenhos e o declarou instantaneamente
surrealista. De forma imediata, em
1938, foi incluído na Exposição Internacional
de Surrealismo e integrado ao grupo
onde travou amizade com Duchamp,
Magritte, Penrose, Tanguy e Miró. Já em
1939, Breton frisou que em Matta assistimos
à necessidade de uma representação
sugestiva do universo quadridimensional.
Seus quadros são descritos como uma
festa “onde são jogadas todas as possibilidades,
uma pérola que se transforma em
bola de neve à qual se incorporam todos
os fulgores, tanto físicos quanto mentais”.
Marcel Duchamp, um antagonista
daquilo que chamava de “retiniano”,
considerava que Matta era o pintor mais
profundo de sua geração; o que lhe interessava
de sua obra era a forma em que
tinha seguido os físicos modernos em
busca de um novo espaço que não devia
ser confundido com uma ilusão tridimensional.
Na verdade, a sua era uma
visão deslumbrante do mundo em que,
como afirmou Damián Bayón, partia da
rejeição da figuração cotidiana. Quando
contemplamos os quadros do denominado
“período cósmico”, encontramos
uma espécie de simbologia hermética do
primeiro dia da criação com uma atmosfera
que sugere a catástrofe. A matéria,
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nessas obras sumamente enérgicas, sempre
dá a impressão de ser fluída, instável,
larvária e eruptiva. É como se Matta
compusesse um planeta em gestação.
No entanto, não se trata meramente de
uma desordem expansiva, porque sempre
há uma ordem arquitetônica, compartimentos
e inclusive alusões a máquinas.
Os traços nervosos, quase histéricos,
de Roberto Matta, certamente
estão relacionados à prática surrealista
da escrita automática. Contudo, suas
“morfologias psicológicas” escapam
da “ortodoxia” da pintura visionária
da época. Michaux falará de um universo
constituído por ondas, que se
contrapõe a um universo sólido. Este
é um modelo dinâmico cujo infinito
não é um ponto-centro ou um zênite
detido, mas um infinito em movimento,
atravessando sem fim o finito.
Vemos mutações, estados em tensão,
desespero, angústia ou desejo. William
Rubin destaca que os símbolos poéticos
de Matta faziam parte de um sistema
de formas novo e muito pessoal,
“que parecia indagar mais profundamente
que o imaginário surrealista nos
subterrâneos do inconsciente e chegar
mais longe às fontes da vida psíquica.
Daí a possibilidade de considerá-las
uma iconografia da consciência humana,
como teria podido existir antes de
conceber-se e encarnar-se nessas formas
e componentes reconhecíveis de
nossa experiência cotidiana”. Se, por
um lado, nunca deixa de manifestar
uma espécie de simbolismo sexual cifrado
ou, em outros termos, um erotismo
sublimado, sua estética também
poderia ser entendida como uma espécie
de prefiguração da ficção científica.
Octavio Paz acertou na mosca
quando disse que a pintura de Matta tem
um pé na arquitetura e o outro no sonho.
É evidente que Roberto Matta
desenhava impressionantemente
bem e que isso está presente em to-
Obras: reprOduçãO