Eros e Psique - Fluid Creative

Em termos lineares, o mito de Apuleio constitui uma
estória de amor entre uma humana e um deus, da
qual se retira uma lição moralizante: a desobediência
da primeira – motivada pela curiosidade – em relação
às condições dogmáticas estabelecidas pelo segundo,
é punida e, apesar de falhar o cumprimento do castigo
– por não resistir à tentação da vaidade –, acaba por
receber o perdão – cuja concessão demonstra o
carácter incondicional do Amor. Na estória, o sono
funciona como um estado de vulnerabilidade que
se afigura na primeira parte enquanto oportunidade
de satisfação da curiosidade e na segunda parte
enquanto castigo para esta.
O mito tem sido objecto de diversas interpretações
alegóricas e filosóficas desde Platão²³, que
contemplam a possibilidade de se tratar de
uma alegoria ao Conhecimento, sendo Psique a
personificação da mente humana, caracterizada pela
ávida curiosidade em relação ao desconhecido, e Eros
a personificação do Amor e do Mistério. Algumas
leituras demonstram uma exegese cristã, fazendo
referência à “queda” da Alma humana e ao perdão
divino²⁴; outras conferem
²³ Sobretudo na sua obra O Banquete. Para uma detalhada fortuna crítica
filosófica do mito, vide GÉLY, 2006, p. 151 e ss. A título de exemplo
referimos BERGER, 1767, ROSCHER, 1886, JONG, 1900, REITZENSTEIN,
1912, CUMONT, 1966, STOCKER, 1944, SOUSA, 2004, BARBAFIERI e
RAUSEO, 2004.
²⁴ GÉLY, 2006, p. 164, especificamente em relação à interpretação de
Fulgêncio.
18 Eros e Psique Um vitral gnóstico de Almada Negreiros 19
uma visão laica, ressaltando o teor romântico do conto
mítico²⁵; outras revelam uma perspectiva historicista
e portanto pagã, vendo os castigos de Psique como
etapas de uma iniciação nos Mistérios gnósticos
antigos²⁶ e o seu sono final como uma condição de
possibilidade de ascender à Verdade e à imortalidade
divina, ao invés de uma verdadeira punição; outras
ainda remetem para uma dimensão hermética,
perfilhando a leitura historicista e acrescentando-lhe uma
interpretação do sono de Psique como um símbolo da
condição de adormecimento da mente humana, em
geral, que subentende a necessidade do despertar.
²⁵ GÉLY, 2006, p. 269 e ss, especificamente em relação à interpretação de
Charles Perrault, que parece negar a dimensão alegórica, influenciando as
leituras posteriores de Boiardo, Basile, La Fontaine e Baronesa d’Aulnoy.
²⁶ Na Antiguidade, estes Mistérios poderiam ser os de Ísis, de Osíris, de
Orfeu ou de Elêusis. Os dois primeiros eram oriundos do Egipto e as suas
práticas rituais e simbólicas foram aculturadas e adaptadas na Grécia e
mais tarde em Roma, dando origem aos dois segundos. Destes, os de
Elêusis foram os mais difundidos. Eram celebrados em Elêusis, cidade
agrícola próxima de Atenas, e compreendiam ritos iniciáticos integrados
no culto da fertilidade da terra, associado às deusas Deméter (das
colheitas) e sua filha Perséfone (sequestrada por Hades, deus do Mundo
Inferior). O rapto de Perséfone induzira Deméter em profunda tristeza,
descurando as lides da agricultura e dando origem ao Inverno, tempo de
carestia. Mas Hades permitiu que a filha visitasse a mãe durante alguns
meses e nesse período a deusa esmerava os seus trabalhos, permitindo a
abundância no Verão.
Consoante as leituras, os dois esposos míticos de
Apuleio têm sido eternizados nas diversas expressões
artísticas, ora apresentando-se ambos acordados e
em ritual de iniciação²⁷ ou em idílio²⁸, ora estando um
deles a dormir e o outro acordado (sendo que quando
Eros dorme é perscrutado por Psique²⁹ e quando
Psique dorme é observada ou acordada por Eros³⁰).
Embora a maioria das representações obedeça ao
padrão iconográfico clássico³¹ – que estabelece a
figura de Eros/Cupido com asas de pássaro, munido
²⁷ A representação de Eros e Psique no baixo-relevo encontrado no
Mithræum de Santa Maria di Capua Vetere, datado de finais do séc. II
e inícios do séc. III d.C., tem sido interpretada como uma cena de ritual
iniciático, já que Eros carrega uma tocha na sua mão esquerda.
²⁸ A título de exemplo, no mosaico romano peninsular destacamos dois
exemplos cordobenses que representam o abraço entre Eros e Psique,
ainda crianças, onde Eros tem asas de ave e Psique tem asas de borboleta
num e de pássaro noutro. São ambos de finais do séc. III e inícios do séc.
IV d.C., e estão, respectivamente, no Alcázar de los Reyes Cristianos e na
Caja de Ahorros de Córdoba. De cronologia muito mais recente, já de
1891, ressaltamos a pintura a óleo sobre tela, hoje no Museu do Chiado,
em Lisboa, executada pelo português José Veloso Salgado, onde as duas
personagens se apresentam já adultas, estando Eros a tanger uma lira.
²⁹ Caso do desenho de Francesco Bartolozzi, segunda metade do séc. XVIII
(Tate Gallery).
³⁰ Caso da escultura de António Canova, 1793 (Museu do Louvre).
³¹ Para uma detalhada fortuna crítica artística do mito, vide ROSCHER,
1886, CUMONT, 1966, e sobretudo GÉLY, 2006.
de arco e flechas, ou até de uma tocha³², ou ainda
de uma lira³³, e Psique com asas de borboleta ou
até de pássaro³⁴, segurando uma lucerna –, por
vezes verificam-se supressões ou acrescentos de
atributos.³⁵
No esboço preparatório para o vitral (Fig. 2), Almada
Negreiros ensaiou uma composição muito abreviada,
organizada em 8 partes, com as personagens
desprovidas de asas, estando a figura masculina
adormecida e localizada à esquerda, com o corpo
posicionado no sentido da direita, apresentando uma
torção acentuada ao nível da cintura (sendo que os
membros inferiores estão voltados de costas, os
superiores, o tronco e a cabeça virados de frente). A
figura feminina está acordada e localizada à direita,
posicionada no sentido oposto, de joelhos e inclinada
sobre a figura anterior, apoiando-se no braço direito,
que está flectido, e avançando o esquerdo na direcção
daquela personagem para alumiá-la com uma
lamparina em meia-lua.
³² Vide o exemplo já referido do relevo de Santa Maria di Capua Vetere, e
também a ekphrasis de Mosco de Siracusa (séc. II a.C.) sobre Eros: «Eros,
de cabelos encaracolados, pousando a tocha e o arco, tomou o bastão de
boieiro e pôs o alforge ao ombro.» - MOSCO, Antologia de Planudes, 200,
in WALTZ, 1931-1974.
³³ Caso da pintura a óleo sobre tela, de José Veloso Salgado, 1891 (Museu
do Chiado).
³⁴ Vide os casos romanos anteriormente referidos na nota 28.
³⁵ Sobre as representações plásticas do mito de Apuleio até finais do
século XIX, vide ROSCHER, 1886.