Eros e Psique - Fluid Creative

atitudes e até das condições sócio-económicas⁴⁸, e no
segundo caso distinguem-se perfeitamente pelo corte
de cabelo, pela fisionomia e pela anatomia, tal como
se verifica não apenas nos estudos preparatórios, mas
também em desenhos anteriores (Figs. 8, 9 e 10):
⁴⁸ Nesta peça (ALMADA NEGREIROS, 1971, p. 170-188), Almada enumera
várias diferenças entre as duas personagens, sendo que a primeira
é o modo como cada uma interpreta aquilo que vê, formando ideias
diferentes de uma realidade única: «a luz é única» mas como cada «ideia
é uma glosa de luz» (p. 174 – certamente por lapso, esta expressão
é citada em ANIELLO, 2007, p. 351, como sendo oriunda da Cena do
Ódio), cada indivíduo tem a sua própria verdade («A verdade. É o que
difere pra cada um» p. 175). Neste sentido, Almada conclui que ninguém
consegue enxergar além de si mesmo e que o único conhecimento que
pode ter é o autoconhecimento («Vê que não te é dado veres senão a ti
mesma» - p. 176). Assim sendo, o autor nega a possibilidade de qualquer
conhecimento exterior ao indivíduo e inviabiliza não só o conhecimento
do outro como também o reconhecimento do eu no outro (ao contrário
do que parece acontecer no poema de Pessoa e no vitral, segundo a nossa
interpretação). Além disso, Almada entende que o autoconhecimento só
é possível quando se está sozinho, o que subentende a necessidade do
isolamento/desunião dentro do casamento ou até a separação («ELA –
Então pra que casamos? / ELE – Pra que seja mais claro o estarmos cada
um sozinhos, as nossas verdades?» e «não somos deuses, eles sabem
estar sozinhos, mas vê por eles como hás-de olhá-los pra ficares sozinha,
tu» p. 176). Para além destas diferenças, Almada ressalta outras: apesar
de considerar que ambas as personagens são da mesma «raça sagrada
da mestiçagem dos deuses e humanos» (p. 176), afirma que elas têm
sensibilidades, atitudes e condições muito diversas, em especial no que
toca ao amor, ao casamento e à própria atitude vivencial, já que Eros
procura estar sozinho para se conhecer a si mesmo e tem fé no amor, ao
passo que Psique não consegue estar sozinha, não se conhece a si mesma
mas procura conhecer os outros (no caso Eros e sua mãe Afrodite), não
se reconhece neles nem na realidade deles (p. 176 e 177) e não tem fé
no amor. Sendo que a solidão parece ser a condição de possibilidade do
autoconhecimento de Psique e da sua eventual tomada de consciência
como membro da “raça” do esposo e da sogra, Eros deixa a mulher no
final do segundo quadro para que ela fique sozinha.
26 Eros e Psique Um vitral gnóstico de Almada Negreiros 27
Porém, no quadro seguinte ela surge acompanhada das três irmãs.
Mesmo que estas possam ser interpretadas como o símbolo das várias
facetas ou idades da própria Psique, a ideia deste desdobramento
acaba por confirmar a impossibilidade de se conhecer completamente
(«Como pode alguém parar de conhecer-se se as suas idades o mudam
constantemente?» - p.180). Uma vez que se desconhece o último quadro
da peça, não é possível saber o seu desfecho rigoroso, e ainda que se
possa admitir a hipótese de Psique ter optado por ficar sozinha (dentro
ou fora do casamento), ficou bem claro que ela nunca se conheceria
totalmente. Neste sentido, também não há garantia de que ela voltasse a
querer a companhia de Eros, pois essa união conjugal ditaria o fim do seu
autoconhecimento, que como se viu é um processo contínuo e perpétuo.
Aliás, a própria sogra (Afrodite), que Eros considera saber estar sozinha
e conhecer-se a si mesma, vive longe do seu esposo e sem o amor dele
(«Tenho tudo o que desejo (…) Só o imortal Deus de todos [Zeus] não está
perpetuamente a meu lado!» -p. 172).
Assim, deduz-se que Psique nunca chegaria a reconhecer-se em Eros e
que o casamento também nunca seria uma verdadeira união… Poderá a
constatação desta impossibilidade de união de facto ter levado Almada a
não concluir a peça? Seja como for, face às leituras que fizemos do vitral e
do texto dramático (que poderão não ser as únicas nem as correctas, mas
que nos parecem plausíveis), cremos, uma vez mais, não haver relação
directa e óbvia entre estas duas obras (o que já anteriormente referimos
de modo sucinto, afirmando que o vitral tem um carácter único na obra do
artista). Aliás, as diferenças não se confinam a questões filosóficas: a peça
inspira-se na estória de Apuleio mas «acontece hoje em dia, é claro, de
outro modo» (p.170), com as personagens modernizadas e humanizadas
no seu aspecto físico (nenhuma delas com asas e nenhuma delas deus ou
humano) e com um enredo bastante diferente do original, apresentando
inclusivamente motivações, situações e pormenores inteiramente novos,
bem como numerosas substituições de entre as quais ressalta o episódio
representado no vitral que de facto está ausente da peça.
Estes desenhos⁴⁹ foram certamente retomados por Almada
Negreiros como referência para a elaboração do segundo estudo
do vitral (Fig. 3), uma vez que existem similitudes entre as duas
figuras masculinas adormecidas e as femininas que seguram
lucernas: nestes desenhos, o suposto Eros está deitado de lado
e com os braços numa posição próxima da que se observa no
referido estudo, embora apresente as pernas em posição um
pouco diversa. Por seu turno, a suposta Psique está sentada de
costas mas tem o braço esquerdo numa posição próxima daquele
mesmo estudo.
Fig. 8
Eros e Psique⁵⁰
José Sobral de Almada Negreiros (1893-1970)
1948
51,2 x 63,5 cm
Tinta-da-china sobre papel
Colecção do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste
Gulbenkian
Número de inventário: DP191
Fotografia de Paulo Costa
Fig. 9
Eros e Psique⁵¹
José Sobral de Almada Negreiros (1893-1970)
1948
50 x 63 cm
Aguarela sobre papel
Colecção particular
Fotografia da galeria Antiks Design
⁴⁹ Agradecemos as referências à Dr.ª Sara Afonso Ferreira, com quem
pudemos não só identificar as figuras representadas, como também
relacioná-las com a peça teatral escrita por Almada e dedicada ao tema
mítico, onde as personagens surgem humanizadas no seu aspecto físico, o
que explicará a ausência das suas asas nestes desenhos.
⁵⁰ Inédito.
⁵¹ Reproduzido em AA.VV., 1998, N.º 55.