teoria da literatura III.indd - Universidade Castelo Branco

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transformar numa renovação em todos os domínios.
Na Itália, antes de Leonardo [Leonardo da Vinci,
1452-1519], teríamos de citar Petrarca [Francesco
Petrarca, 1304-1374], Dante [Dante Alighieri, 1265-
1321], Cennini [Cenino Cennini, escreveu o livro Il
Libro Dell’Arte – século XV] e Alberti [Leon Battista
Alberti, arquiteto, 1404-1472], e na França, Jean
Pelerin [1445-1524] conhecido por Viator, Androuet
du Cerceau [1515-1584] ou Bernard Palissy [1510-
1590] e os teóricos da Plêiade. O concurso de todos
permite que se formule uma estética da Renascença,
sintetizada em Vinci (Leonard da Vinci), sem que,
todavia, sejam sua fonte, e cujos principais temas
são os que se seguem.
Em primeiro lugar, a arte é considerada, em sua
essência, como um estudo da natureza. Fórmula
breve, de imenso significado, com dois grandes
aspectos: primeiro, o aspecto óbvio, técnico e quase
pedagógico – o artista deve estudar a natureza. O
corpo humano, a paisagem devem ser desenhados
sem disfarce, e para isso carecem ser estudados
a fundo. Então, quantas descobertas admiráveis!
Aproximadamente ao mesmo tempo em que Cristóvão
Colombo descobre a América, Leonardo da
Vinci descobre o claro-escuro. Sem paradoxo, essa
segunda descoberta, de vastas conseqüências, amplia,
prodigiosamente, como a primeira, o mundo humano.
Com efeito, isso signifi ca que, entre o ponto mais
claro e o escuro do que lhes atrai a atenção, o olho
e a alma do homem percebem a existência de um
imenso intervalo, ricamente povoado de inúmeras
presenças. E assim, durante quatro séculos, viveu a
arte em função desse intervalo, tomado como meio
de expressão.
O segundo aspecto diz respeito ao conhecimento
estético. A Renascença, que estabelecera, para a
ciência moderna, fundamentos ainda hoje válidos, jamais
opôs o conhecimento estético ao científi co. São
idênticas as forças que operam nos dois domínios. A
mesma Florença que, no século XVI, se não chegou a
ser a capital da arte européia, no mínimo, foi uma das
suas capitais; no século XVII, tornou-se, igualmente,
uma das capitais da ciência (IBIDEM: 12-13).
Classicismo: O Classicismo [século XVI] encerra
toda uma estética que não se congraça com alguns
pensamentos de teóricos desse período, privado de
um nome verdadeiramente importante na estética
fi losófi ca. Por defi nição, o classicismo é a doutrina,
segundo a qual, a criação artística, por mais inovadora
que seja, deve permanecer fi el a um modelo,
seja ideal ou encarnado em obras conhecidas. Poderá
haver, pois, tantas formas de classicismo, quantos
forem os modelos. Por exemplo, uma, segundo Virgílio,
outra, segundo Cícero, ou Dante, ou Shakespeare.
Todavia, o classicismo histórico do século XVII
acreditou poder fundamentar na razão a escolha de
seu modelo (IBIDEM: 14-15).
Vocabulário
Operam – realizam; trabalham.
Paradoxo – que tem opinião contrária à comum;
aparente falta de lógica; contradição.
Perspectiva – forma ou aparência sob a qual algo
se apresenta.
Plêiade – reunião de sete pessoas ilustres; grupo
de homens ou literatos famosos.
Ponto de vista do Barroco: O Barroco é a exuberância
das formas proliferando em liberdade, sem as
restrições e as aparas do classicismo. Formas, não
obstante, harmoniosas. A harmonia, preservada na
riqueza, e a estética da graça, preferida à da beleza,
não permitem linha tranqüila. A filosofia desse
sentido estético é a de Leibniz [Gottfried Wilhelm
von Leibniz, 1646-1716], o fi lósofo barroco por
excelência, para quem não há vácuo na natureza,
pois inexiste razão para que Deus não o tivesse
preenchido com alguma coisa; e para quem, outrossim,
nosso universo, por mais denso que seja, goza
de harmonia preestabelecida entre suas partes, todas
vivas e animadas. A inexistência de uma estética de
Leibniz é apenas no sentido formal, por não ter ele
consagrado, expressamente, parte de seu sistema
às questões pertinentes à arte e ao belo. Todavia,
reencontra-se nele, freqüentemente, uma espécie de
justifi cação estética da realidade, que já assinalamos
em Santo Agostinho.
Evoca sempre a idéia implícita de Deus artista, e a
de sua obra, o mundo, não somente como o melhor,
mas, o mais belo possível, como quando, por exemplo,
em Monadologia apresenta o conceito de que
cada substância é um espelho vivo e eterno do universo,
de maneira que, assim como uma cidade, vista
de diferentes lados, é multiplicada, em perspectiva,
embora guardando sua unidade, as monadas não nos
dão senão as perspectivas de um só universo – acrescentando,
como justifi cação (Monadologia, 58): “É o
meio de obter tanta variedade quanto possível, mas
dentro da maior ordem possível, ou melhor, é o meio
de se obter a máxima perfeição possível”. Segundo
essa estética, a unidade na variedade, o máximo de
ordem na máxima riqueza é, certamente, uma evocação
ao belo e quase sua defi nição.
Se acrescentarmos que Leibniz foi quem primeiro
descobriu fi losofi camente o inconsciente, e que certos
românticos, que atribuíram ao inconsciente um lugar
defi nido em sua estética (como Goethe), vinculam-se,
nesse ponto, a Leibniz, compreenderemos a fecundidade
da estética leibniziana (IBIDEM: 16-17).