Faça o download da pesquisa em PDF - Jorge Bassani

Em 1913 e 14 acontecem exposições de Lasar Segall e de Anita Malfatti nacidade. Ambos já apresentam influências do expressionismo alemão, já operamlinguagens muito diferentes da normatização acadêmica, contudo passamdesapercebidos pela sociedade local. Nenhum comentário, positivo ou negativo, maisexaltado ficou registrado. Porém em 1917, em nova exposição, Anita, agora maisradical e provocativa, escancara todo o caráter ainda provinciano – tanto dosconservadores quanto do grupo modernista - da metrópole. As reações são ruidosas eos apoios idem, de onde vem o famoso episódio de “paranóia ou mistificação” deMonteiro Lobato e a defesa da artista feita por Oswald. Do episódio nasceu a união dogrupo central da SAM, Oswald, Mário, Anita e Di Cavalcanti, engrossado com achegada de Brecheret em 1919.Ficou estabelecido pela história a liderança dos Andrades, tanto de articulaçãoquanto de orientação conceitual e formal. Tal visão é enfraquecedoura do alcance daexperiência artística desenvolvida pelos modernistas. O grupo só conseguiu aprofundidade nas pesquisas a que chegou graças a visões amplas dos universosartísticos. A esse respeito Mário Pedrosa deixou o seguinte registro: “Sob o impactoproduzido nos jovens literatos pelas esculturas de Brecheret e as pinturassombriamente dramáticas de Malfatti, os cânones do academismo literário de queainda estavam impregnados começaram a ceder. Assim, a iniciação modernista delescomeçou a se fazer não através da literatura e da poesia mas através das artesespecificamente não-verbais da pintura e da escultura.” (4)Em 1921, Paulicéia Desvairada, de Mário de Andrade vincula as especulaçõesà metrópole e o faz com linguagem apropriada ao novo ambiente urbano local, o queprovoca o significativo artigo de Oswald, “O meu poeta futurista”. O Modernismopaulista contava já nesse momento com repertório programático para se constituir emmovimento. Assim, da maneira mais moderna e provocativa possível, o grupo, sobamparo da aristocracia quatrocentona e insultando o burguês (5) , se apresenta para asociedade paulistana como movimento artístico na Semana de Arte Moderna.A SAM contou com a participação, além do núcleo citado, artistas de váriasáreas, todos tomados pelo desejo de mudança radical. Poetas (como: Guilherme deAlmeida, Menotti Del Pichia), pintores (como: John Graz, Ferrignac), escultores (VictorBrecheret, Wilhelm Haarberg), músicos (Villa-Lobos) e arquitetos (Garcia Moya). (6) Aaudiência repleta da fina-flor da elite paulistana, se sentiu evidentemente ofendida eindignada, mas só. Vista quase como uma mal-criação dos filho dessa mesma elite.Os reflexos imediatos da Semana não alteram em muita coisa a calmaria cultural dametrópole provinciana querendo ser moderna.Mas, se o evento não significava um primeiro momento e, sim o encontro dediversas ocorrências da década dos 10, também não representou um fim. Durante adécada de 20 os trabalhos dos modernistas se desenvolvem e alcançam níveis deexperimentação, também de posicionamento crítico e teórico, bastante intenso seconsiderarmos a cena brasileira. Suas experimentações causarão impactos a longoprazo, em vários momentos posteriores das artes brasileiras a geração de 22 seráreverenciada.***Ao final da década, a crise de 29 e o Golpe getulista de „30 alteramsubstancialmente o panorama do país, e da cidade em especial, tambémculturalmente, entra-se em uma fase mais politizada e de seriedade forçada. A crise4. PEDROSA, Mário. Semana de Arte Moderna; in: AMARAL, Aracy A. Artes Plásticas na Semana de22. São Paulo, Ed. 34, 1998. p 291.5. ANDRADE, Mário. Paulicéia desvairada; in: Poesias Completas. São Paulo, CL, s/d. p. 45-47.6. SCHWARTZ, Jorge. Tupi or not tupi - O grito de guerra na literatura do Brasil moderno; in:Catálogo da Exposição: Da antropofagia a Brasília - Brasil 1920 - 1950. MAB -FAAP/ Cosac & Naify, SãoPaulo, 2002. p143.