Faça o download da pesquisa em PDF - Jorge Bassani

temas eram voltados a uma procura, muito saudável para a cultura nacional, daidentidade brasileira e seus aspectos mais enraizados, como a própria colonizaçãoportuguesa.O modernismo propunha olhar para o Brasil tomando como lente, comoinstrumental, as pesquisas e propostas das vanguardas européias. A vanguarda dosanos 50 está inserida no universo mais diversificado e internacionalizado da metrópoledo pós-guerra. Os vínculos agora são com uma mais numerosa burguesia urbana,com o meio acadêmico, com o circuito específico, com as associações políticas. Aviabilização da arte frente ao público é possível pelos mais diferentes canais.O moderno não é mais para uma elite aristocrática ficar chocada com asperaltices de seus filhos e sobrinhos, agora o moderno é um instrumento dereconhecimento, análise e intervenção na realidade metropolitana nervosa e caótica.Nestas condições as atividades culturais de SP apresentam-se em um patamar deequivalência com as vanguardas históricas, em pesquisas com as linguagens para asartes nos centros urbanos.Um caso exemplar do processo das artes na metrópole dos ‟20 aos ‟50, éAlfredo Volpi. Quando da Semana Volpi tinha 26 anos, fez sua primeira exposição em‟25 no Palácio das Indústrias, no Parque Dom Pedro. Não participou do agrupamentomodernista, embora coetâneo, socialmente a distância é grande. Volpi é de origemoperária do bairro do Cambuci, existe um muro (ou um vale) entre ele e o grupo “in”.Contudo aos 60 anos, participará da I Exposição Concretista, as famosas bandeirinhase mastros são dos anos ‟50. Volpi, em linguagem e comportamento se transformanuma das maiores traduções do espírito artístico de SP.Uma das possíveis maneiras de se verificar esse caráter seria através dos usosdas linguagens abstratas. Na passagem da 1 a. para a 2 a . décadas, Malevich,Kandinsky e Picabia já propunham pinturas sem qualquer tipo de relação miméticacom o real. Contudo, durante a SAM a abstração está totalmente ausente.Mesmo nos anos 30, a abstração nas artes visuais ainda não chegara aoBrasil, da mesma forma que a arquitetura racionalista. Ela começa acontecerlentamente e isoladamente na segunda metade dos 40.Apesar da presença de obras de Calder e Albers no III Salão de Maio em 39,não se nota uma aproximação mais efetiva de artistas brasileiros a estas propostas atéos finais da década de 40.Em 46 chega a SP Waldemar Cordeiro, que viria a ser a grande liderança dosconcretistas. Para a formação e desenvolvimento da Arte Concreta em São Paulo,mais importante do que a exposição de 50 e premiação na I Bienal de São Paulo doartista suíço concretista Max Bill, é a participação de Cordeiro nos agrupamentosartísticos paulistanos. Se é indiscutível a influência de Bill e da Escola Superior daForma nos meios artísticos da cidade; também o é o trabalho de Cordeiro, anterior àvisita do suíço, em pesquisas iniciadas junto a um pequeno número de artistas, queCordeiro agrupa no sentido de uma ação mais ofensiva.A partir da 1 a . Bienal (1951) a abstração entrará de fato e em quantidade nocenário da pintura em SP. Acompanhada de muitas polêmicas.Cordeiro traz, como Max Bill e outros, a abstração como experiência européia,ao entrar em contato com o ambiente urbano e com os novos artistas de SP, elaatinge expressões e dimensões de fato natural da cidade. Parece que a história todada aglomeração paulistana é pautada pelo caráter abstrato. O local de passagem, otrampolim para outras regiões do planalto, depois a riqueza econômica que vem defora, por fim a atividade industrial, por si, abstrata. Mais que uma questão estilística aabstração em SP foi a própria essência de penetração das artes no universo urbano,exatamente como o Futurismo o fora para a geração de 22.É evidente que não houve um tipo de consenso em torno da questão, aocontrário muitas são as vozes contrárias às linguagens abstratas. Por ocasião daexposição “Do figurativismo ao abstracionismo” em 1949 no MAM, da qual foramexcluídos vários artistas modernistas, o grupo chefiado por Di Cavalcante forma frente