O mundo pelo buraco da fechadura - Fonoteca Municipal de Lisboa

Os figurantes que GerardoNaumann convoca para “UnaObra Útil” são, em certo sentido,duplos da protagonistaTo ServeDe Simone Aughterlony e Jorge Léon.DeserveLisboa. Maria Matos Teatro Municipal. Av. Frei Miguel Contreiras,52. De 08/06 a 09/06. 3ª às 21h. 4ª às 19h. Tel.: 218438801. 5€ a 12€.Vous Êtes ServisLisboa. Cinema São Jorge. Av. da Liberdade, 175. De 04/06 a 06/06.6ª a Dom. às 17h. Tel.: 213103400.House Without a MaidLisboa. Fundação Medeiros e Almeida. Av. Frei Miguel Contreiras,52. De 03/06 a 06/06. 5ª a Dom. das 15h às 20h.Obra multidisciplinar que se divide em três (filme,instalação, palco), o projecto “To Serve” traz para o planoda narrativa teatral a ausência de “pathos” na vida dasempregadas domésticas. Poderia ser uma variação deromances clássicos, se os autores não insistissem numaexploração miserabilista das figuras que convocam e nacuriosidade mórbida em relação à vida dos outros, frutoda convicção de que o voyeurismo é a condiçãoessencial para conhecermos melhor o outro. T.B.C.Uma sO que se fazportuguesas deUna Obra ÚtilDe Gerardo Naumann.Kaldor diz que o seu objectivo era“criar uma experiência semântica domundo”. Porque quando estamossempre na mesma língua “aceitamostudo como um dado adquirido, nuncatemos de confrontar-nos com a impossibilidadede comunicação”.Lisboa. Junta de Freguesia de Santos-o-Velho (Ginásio).R. Esperança, 49. De 22/05 a 25/05. Sáb. a 3ª às 19h.A ideia de que a vida pode ser arte, se para isso tiver osmeios necessários, está na base desta peça inspiradanum diário de uma empregada doméstica perdidade amores, comprado na rua (uma história banal, comosão banais muitas das histórias que o teatro conta).Multidisciplinar, é uma peça que coloca em causao próprio processo dramático, desmontando osmecanismos de construção de uma história. GerardoNaumann desafia, mais do que as convenções teatrais,o modo como elas se interligam com a sociedade. T.B.C.Um teatro útilPensar o monolinguismo do outro émais do que pensar a utilidade da linguagem.Cada um dos cinco chinesesem palco terá de encontrar uma formade representar uma palavra (umobjecto, um sentimento). Ao mesmotempo, essa é também a função doteatro, “encontrar uma representação”,diz Kaldor.A perspectiva documental em Kaldor,contudo, permite-lhe quebrar ocontrato pré-estabelecido pelo teatrocom a audiência. O seu trabalho “criaum desconforto ou uma insegurançasuficientes para fazer a audiência reagire questionar”. A criadora afirmaque está mais interessada em “dizeralgo do que em dirigir-[se] a alguém”,e nesse sentido o teatro “é um gatilho”para que o espectador possa“projectar-se”.E assim se chega à questão da “utilidade”do teatro, da necessidade dedar voz àqueles que raramente sãoouvidos, os silenciosos, os “outros”,os que, por estarem afastados doscírculos do poder, não chegam ao telejornalou ao “palco”, aqui lido comometáfora de exposição mediática. Noespectáculo “Una Obra Útil”, o argentinoGerardo Naumann utiliza 25 figurantespara compor a história deCarina, jovem uruguaia que emigroupara Buenos Aires e aí se tornou empregadadoméstica. Em palco estãoo próprio Naumann, um assistente,dois actores, e os figurantes, que mudamtodas as noites. Por isso, a obraé sempre diferente: “Não tem diquesde contenção. É perigosa, cheia derisco”, explica Naumann. Por vezesos figurantes perguntam: “Qual é aminha posição?” Não importa, diz oencenador: “O palco não é lugar paraestar agarrado a algo fixo. Gosto queas coisas tenham vida e mudem deestado. Por isso, gosto de fábricas: sãolugares onde os objectos mudam deforma veloz. De manhã entra a matéria-primae, em duas ou três horas,saem automóveis.”Naumann encontrou o diário íntimode Carina na rua. A peça é a história,muito fragmentada, da jovem uru-uguaiaque passou tempos difíceis emBuenos Aires como empregada doméstica(um tipo social que, nesteAlkantara, ganha relevo também noutroespectáculo, o tríptico “To Serve”,de Simone Aughterlony e Jorge Léon).“Os figurantes são úteis para pensaro problema do trabalho, uma vez queos empregados domésticos tambémsão como figurantes na nossa vida”,sublinha o criador. Além do diário deCarina, a peça é também o “work inprogress” de Naumann a tentar chegara uma ideia para um filme através deuma peça de teatro. Esta é a verdadeirautilidade da obra: “Também estoua trabalhar ali, porque quero fazer umfilme e este trabalho é pensar o projecto.Os actores actuam, os figurantesestão integrados e fazem o que lhesdizemos. Tudo tem a forma de algoem processo, não está resolvido, nãohá um produto final. O produto finalseria o filme, que não está feito. Estessão os processos úteis para chegar aoutras coisas. A obra reflecte o meupróprio processo de criação.”Mas a obra reflecte também a utilidadedo teatro e, neste sentido,“útil” é uma palavra com que Naumanngosta de jogar. Como Kaldor,quer pôr o espectador num lugar dedesconforto e, através do real, questionara sua própria condição. “Oteatro, em geral, resiste à mudança.Faz muita força para anular o real,para o deixar lá fora: fecha as portas,isola o som, põe cortinas, maquilhao actor, veste-o, dá-lhe um texto paradecorar. Por mim, deixo as portasabertas, faço obras no espaço público,gosto de não resistir ao real quese manifesta, dando-lhe, de algummodo, continuidade. Quero resistirao teatro como artifício”, explica.Apesar deste mundo de idosos esquecidosnum centro de dia, de imigrantesilegais, de prostitutas raptadas,de escravos modernos, de empregadasdomésticas sem nome, de africanospobres à mercê da exploração, ou demeros figurantes de teatro – apesar detudo isto, conclui Walgrave, muitoscriadores “continuam a procurar a beleza”:A beleza não tem de ter umafunção, não precisa de explicação: éuma forma de consolo, um escape,uma fuga. Isso é que é fascinante.”Talvez a beleza seja isto: no Centrode Dia da Sé, Maria, ainda na sua vozcristalina de radialista, aos 77 anos, adizer que “os que ficam para o fim ficamsós”: “Não tenho família, os amigosjá morreram. Hoje sou uma mulhermuito só. Mas isso não me preocupamuito porque tenho o espírito livre.”O “pathos” (ou a ausência dele)na vida das empregadasdomésticas, em “To Serve”Como numa sala de ensaio, mesmoantes de serem reveladas – é assim afase imediatamente antes da aberturado Alkantara Festival. Esse estadode experimentação, essa ideia de que,agora mesmo, no dia em que o festivalcomeça, há ainda criadores à procurade soluções e respostas para cadaobra, são para o director do Alkantara,o belga Thomas Walgrave, todo oentusiasmo e toda a energia. Um poucocomo quando os pratos estão nacozinha, antes de irem para a mesa.Há o cheiro, a expectativa, a efervescência,uma certa magia.A metáfora parece divertir ThomasWalgrave, que a justifica também parareferir o risco que ele e os criadoresassumem quando escolhem e decidemquais as obras que farão parteda programação, meses antes do festival.No princípio, só existe um embriãode projecto, uma ideia. E umrisco. “Entre falar de um projecto erealizá-lo vai uma grande distância”,diz. “Existe um risco.” Um pouco comoaconteceria com o prato antes deser cozinhado.Diverte-o também pensar que, nomomento em que fala, os coreógrafose encenadores desta edição do AlkantaraFestival estão ainda nessa fase decriação. Todos, incluindo os portugueses.É sobre estes que falamos,embora para Walgrave não haja distinçãoentre uns e outros: são todosiguais, pelo menos aqui.“vamos sentir falta de tudo aquilode que não precisamos”, de Vera Mantero& Guests, foi a escolha para aabertura (no Porto) e o encerramento(em Lisboa) do festival. A honra justifica-sepela referência que a coreógrafarepresenta para a dança contemporâneadentro e fora de Portugal.“É a voz mais conhecida da sua geraçãona dança contemporânea em Portugal.É muito importante o que faz.”Criada na Alemanha e também já estreadaem Montpellier (França), estanova obra de Vera Mantero faz neste10 • Sexta-feira 21 Maio 2010 • Ípsilon