Revista Curinga Edição 05

moda como uma bandeira de protesto, ato que custou a
sua própria vida. Então, eu acho que a nova geração de
estudantes de moda, arte e cultura no país tem muito o que
aprender com figuras que fizeram muito pelo país através
da roupa, como Ney Galvão e a própria Zuzu.
C: Você utiliza a arte como uma maneira de resgatar,
analisar e protestar em relação aos mais variados
aspectos da cultura do nosso país?
RF: Eu uso principalmente a moda como um vetor de
apropriação cultural. Num lugar em que a cultura é dada
e bem tratada não existe miséria. Não tem mudança de
governo que tire uma autoestima com o viés cultural de
um povo. Se esse universo cultural vai me levar a protestar,
a falar coisas do meu tempo, ok, mas o principal é a
apropriação cultural. Toda e qualquer situação do cotidiano
que me emocione ou até me assombre pode virar tema do
meu trabalho.
C: Você acredita que existe uma Ditadura da beleza
na moda?
RF: Claro que existe. O padrão que impera é o anglo
-saxônico, fato que me parece muito antigo, porque lutamos
tanto pela liberdade, pelas conquistas, e ainda continuamos
agarrados a certos padrões. Por mais que se fale: a modelo
negra é linda. Ainda é uma negra que tem os traços finos
e o cada vez mais cabelo descolorido, aproximando do
loiro. A japonesa de pele amarela e a indígena também
não têm vez. Eu acho até que isso é sério, tem que ser
discutido. Mas tem outras coisas urgentes e básicas que
a gente precisa tratar no país, para que as pessoas tenham
um olhar aberto em relação a esses padrões. Uma coisa
que me incomoda profundamente é o preconceito racial.
Meus filhos estudam numa escola particular que deve ter
dois alunos negros. Isso me incomoda muito mais do que o
padrão de beleza na moda.
C: Qual é o papel da moda?
RF: A moda é muito mais que um vetor econômico. Ela
tem um vetor cultural, porque estimula a transformação
do olhar e do pensar das pessoas. E é muito sério quando
eu te digo que a roupa é a primeira mídia que você tem
controle, porque é a primeira coisa que você vai colocar e
expor no seu corpo. A moda diz muito sobre quem você é.
C: A sua última coleção gerou muitos
comentários nas redes sociais por
causa das palhas de aço nos cabelos
das modelos. Qual foi a sua intenção ao
compor esse visual?
RF: A comoção em torno dessa questão
me gerou muita surpresa. Mostra que
essa militância cega no Brasil promove
a própria cegueira, já que continuamos
sem dar atenção a inúmeros problemas.
É como se estivessem discutindo a cor da
bolinha da calcinha da formiga enquanto
os elefantes estão passando vigorosos. Já
tinha usado o material nas coleções de 96
e 94, e em nenhuma delas causou tanta
polêmica quanto nessa, em que o ponto da
discussão era o preconceito racial nos anos
50, quando negro não podia ver jogo nos
estádios e muito menos jogar. Antes, era
permitido aos jogadores e juízes surrarem o
jogador negro quando ele cometesse falta,
então o negro tinha que ter a malícia para
desviar a bola do oponente sem fazer falta.
Isso é a arte que foi retratada no desfile.
Na época, a palha era utilizada para tentar
melhorar o sinal das TVs, por isso, a ideia
de colocar o material no desfile. A sensação
que eu tenho é a de que muita gente entra
no twitter, pega uma frase e simplesmente
retwitta aquilo sem o menor discernimento.
Um dos twittes dizia: “desfile homenageia
negros com a peruca de bombril”. O desfile
não é uma homenagem aos negros, o desfile
fala de futebol!
Ilustrações: Ronaldo Fraga
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