groove#8 s01

RYAN ADAMS”Rock’n’roll”UniversalRyan Adams uppskattar inte att förväxlas medBryan Adams. När någon i publiken under enkonsert härom året skrek efter kanadensarensgamla hitlåt Summer of 69 krävde Ryan attskämtaren omedelbart skulle bli utkastad.Ironiskt då att Ryan stundtals inte alls liggerså långt ifrån Bryan musikaliskt när han påRock’n’roll överger countryinfluenserna föråttiotalsradiorock och dåligt maskerade heavymetal-ambitioner. Flera spår på denna Ryans motsvarighettill REM:s Monster är så skitnödigarockers att det plötsligt framstår som kristallklartvarför han tackade Alanis Morrisette femgånger i konvolutet på Gold. Hans försök tillmainstreamrock är något mer uthärdliga. Menför de Bryan-fans som tycker att Ryan är enkille att kolla upp bör det påpekas att låtskrivandetligger flera divisioner under Summer of 69.Thomas NilsonANEKDOTEN”Gravity”VirtaStockholmarna brukar ta god på sig mellan skivsläppen.För fyra år sedan kom deras senasteFrom Within,det var då Anekdoten påbörjadedet som de nu spinner vidare på. Kortfattat harde gått från mer sjuttiotalsprogg till ett rakarerocksound utan att förlora det som är utmärkandeför just Anekdoten. De snärtiga, rytmiskaHawkwind-gitarrerna finns där, det gör ocksåmellotronen och farfisaorgeln. De tappar aldriggreppet om sina långa låtar och malandet tjänarsitt syfte, det vill säga att i de bästa stundernarycks man med och sjunker in i musiken iställetför att bara vänta på att det ska ta slut. Bäst ärtitellåten där man blir riktigt påverkad avenackordsmantrat.Texterna verkar ha drag avnågon slags science fiction fantasy och sångenfungerar mer som ett instrument, vilket somhelst. Japanerna är väldigt upphetsade överAnekdoten som är ett av många svenska bandsom har en betydligt större publik utomlands äni Sverige. Svenskarna borde veta bättre, Anekdotenhar ju gått från klarhet till klarhet. Gravitykänns okonstlad och väldigt självklar.Jonas ElgemarkANJALI“The World of Lady A”Wiiija/PlaygroundDet är som att titta på en mystisk spionfilm.Spänningen stiger ju mer man är inne i den. Mankoncentrerar sig för att inte missa det storaavslöjandet.Väntan på att allt ska utbryta blirouthärdlig. Det pulserar i kroppen. Snart, mycketsnart, så händer det. Oväntande basslingor, ensvag psykoröst och växande blås i bakgrundeneggar upp förväntandet ännu mer.Men där tar likheterna mellan en Bondfilmoch Anjalis andra album The World of Lady Aslut. Explosionen, avslöjandet, pang-pangetutbryter aldrig så som det gör i filmerna. Förtyvärr, trots att Anjali hämtat inspiration frånbeatslegenden Fatboy Slim, depprockslingorfrån Cure och skumma uttryck från hennes rötteri Indien, tröttnar man på den där viskandesvaga falsettrösten efter tolv låtar. Dock vågarAnjali lite mer än på debutalbumet. Skönt.Det går att separera låtarna och diggasvänget. Helt klart.Visserligen är det falsktibland, men det är Anjali liksom. I ett av desenare spåren gör hon något helt oväntat: skrikersuperhögt upp i registret med bröströsten.Detta utgör ungefär tre sekunder av hela plattan,men där har vi det – wow, mer sånt, Anjali!Elin LiljeroASTA KASK”Kravallsymfonier 78-86”Birdnest/BonnierAmigoAsta Kask bildades redan 1978 i den västgötskahålan Töreboda. 1982, efter några år av fylla,folkparksspelande och gatlopp för att undkommailskna raggare, splittrades första upplagan avbandet. Men, redan samma år samlade sångarenoch gitarristen Micke Blomqvist ihop ett nyttgäng punkmusiker och återskapade Asta Kask.Ett bra drag, då det nya ”Asta” fram till nedläggningen1986 var landets största punkband.Faktum är att Asta Kasks popularitet inteminskat utan snarare ökat under åren som följt.Något som bland annat visat sig genom dehysteriska återföreningsspelningar som bandetgjort 1989, 1992 och nu senast i höst.Varför är de då fortfarande lika omtyckta?En del svar hittar vi på Kravallsymfonier 78-86.Här samlas låtar från hela den aktiva karriären.Asta Kask sjunger om krigets fasor, bristandeframtidstro och brinnande kärnkraftverk tillsnabbt, men melodiskt punkmangel. Jag älskarvarje sekund. Monumental svensk punkhistoria.Daniel AxelssonAZURE RAY”Hold On Love”Saddle Creek/BorderGud så vackert det här är. Orenda Fink ochMaria Taylor fortsätter på den inslagna vägenmed finstämda vemodsballader och diamantskärandestämsång.Hold On Love är en skiva utan skavanker.De drömska och bräckliga harmonierna skaparen filmisk känsla som ligger som en aura överalbumet. Azure Ray har på Hold On Love släpptin lite mer ljus i texterna än på deras tidigarealster. Mannen med rösten som kan väcka döda,Eric Bachmann från Archers of Loaf och CrookedFingers, sköter produktion och har skapatsoundet. Han har i sammanhanget bidragit medvågade arrangemang. Men även allskönselektroniska inslag som skapar en intressantram till de spartanskt uppbyggda låtarna. Menjag sitter på helspänn vid första genomlyssningenav skivan, livrädd för att Bachmanns röstplötsligt ska komma in och brisera som en bombi det skira och stämningsfulla. Men rösten kommerinte och jag andas ut. Men efter ett tagönskar jag att Bachmann skulle körat på någonav låtarna. Det hade ju varit roligt om AzureRay hade gett det ibland lite för jämna stämningslägeten törn. För att nå riktigt ända framhade de behövt något som skavde lite.Johan JoelssonBEAT UNDER CONTROL”The Introduction”VibesongsUlf ”Rockis” Ivarsson har under årens loppsamarbetat med en rad olika musiker och hardessutom ett förflutet som basist i Hedningarna.Intresset för folk- och världsmusik lyser igenomäven på soloprojektet Beat Under Controls förstalivstecken The Introduction. Bland övriga influensermärks dub, funk, jazz, electronica ochindustrirock. Men trots spretigheten handlar dethela tiden om frihet under ansvar, eller snararebeat under control. Här experimenteras det medBollywood-sound, drum’n’bass och syntslingor,men bara till den milda grad att det hela fortfarandegår att foga samman till en homogen helhet.Rocksveriges favorittrumpetare nummer ett,Goran Kajfes, både improviserar och broderarefter mönster över de spretiga ljudmattorna.Tillsammans med sina medmusiker lyckas UlfIvarsson ro i land ett projekt som utan balansoch fingertoppskänsla kunde slutat i katastrof.Johanna PaulssonBLACK EYES”Black Eyes”Dischord/BorderBandet Black Eyes kommer från Washington DC.De ligger på Dischord Records. De har spelat insitt debutalbum i Inner Ear-studion med IanMacKaye i producentstolen. Fugazi!, ropar allai glad kör. Och ja, på pappret är förstås liknelsenmed alternativrockveteranerna oundviklig, mennär man kliver in i musiken på Black Eyes självbetitladeplatta är jämförelsen med Fugazi, omän hållbar, inte lika självklar.Washingtonkollegornahar experimentlusta och framåtandagemensamt, men Black Eyes hämtar ävenbränsle från annat håll. De är punkfunkiga somLiars, och stundtals skrikiga som Blood Brothers.Black Eyes har två basister och två trummisar,men i mina öron låter det ibland som omtrumslagarna snarare försöker kopiera varandraän spela olika grejer. Basisterna däremot jobbarmycket med olika slingor, och det är också desnillrika basgångarna som driver musikenframåt, framåt längs snirkliga vägar. Dessutomhamnar flera av medlemmarna framför sångmikrofonen,och det hjälper också till att skapaen dynamisk och lite kaotisk ljudbild. Att BlackEyes sedan i låtar som Day Turns Night blir välskumma och svårtillgängliga kan man förlåta.Livligt!, svängigt!, lekfullt!, ropar alla i gladkör.Daniel AxelssonBRODER DANIEL”Cruel Town”Dolores/VirginSangviniska Broder Daniel gör på Cruel Towndet enda rätta. De fortsätter på den väg de alltidvandrat. Massiva körer, vansinnesdiskant, helvetestamburiner,svartsyn och melodier som mångaandra band hade dödat för.Jag har alltid tyckt att Broder Daniel varithelt rätt på det. Att sprida uppror och sinnessjukdomär precis vad jag anser att ett bra popbandska ägna sig åt.Henrik Berggrens texter är och kommer alltidatt förbli ett utanförskapets manifest. Enskillnad från tidigare är att Berggren inte baranavelskådar sitt eget inre utan även går tillangrepp på ett kallare samhällsklimat som ititelspåret Cruel Town.Texterna känns oftaBASEMENT JAXX”Kish Kash”XL/PlaygroundAtt träda in i denna duos ljudrum är sannerligenen omtumlande upplevelse, man formligenöversköljs av rytmer, ljud och skönsång. Detkänns nästan som man kan gå vilse i KishKash.För här är beatsen hårda. Melodislingornainspirerade och infallsrika. Och pulsen driverdig hela tiden vidare. Det är som om någonputtar dig i ryggen och drar dig i armarna.Det går verkligen inte att vara stilla. Nix pix.På Plug it In låter det som när Prince vari högform, när Siouxsie Sioux gästar på CishCash känns det som man snubblat in på ensyntetisk A Clockwork Orange-klubb och ibisarra Hot ‘n Cold leks det ohejdat.Hur så många låtar på en och sammaplatta kan kännas så självklart grymma ärbortom mig. Men vad jag vet är i alla fall ensak, det finns två spår som står i en klass försig: Right Here’s the Spot och Good Luck.Den förstnämnda är en urspårad gammalskoligP-funk-slägga där Meshell Ndegeocellootäckt ärliga i all sin bitterhet. I Only Life IKnow sjunger Berggren lakoniskt “I am onlyliving when I am drinking cause I got no alternatives/Iam out of initiatives”.Det spelar ingen roll att Broder Daniel släpperalbum i samma takt som myndigheterna iÖsttyskland utfärdade utresetillstånd. Huvudsakenär att de fortsätter att existera som BroderDaniel. Att de får finnas kvar i människors medvetandehelt enkelt. För ingen kommer någonsinatt kunna ta deras plats.Johan JoelssonRODNEY CROWELL”Fate’s Right Hand”SonyDet värsta som kan hända din favoritartist äratt de påstår sig ha mognat. Att de blivit mernöjda med sin situation. När det hände BruceSpringsteen släppte han Human Touch ochLucky Town, Nick Cave gjorde Nocturama ochJohnny Cash spelade in fler julskivor än någonvill minnas. Ett tydligt mönster: ju mognare ochmer tillfreds, desto sämre album.På Fate’s Right Hand har Rodney Crowellblivit litet mognare. Föregångaren The HoustonKid var en uppgörelse med en besvärlig uppväxtoch vad det sedan ledde till. Fate’s Right Handhandlar om nuet. Om hur man lär sig accepterasaker och ting.Och jag vet inte, kanske är det en förträffligskiva för alla fyrtionånting som söker mening imedelålderskrisen, men med undantag för ettfåtal spår (Preaching to the Choir, The Man inMe, This Too Will Pass) så känns det som attnågon borde ge honom något i hästväg att tampasmed så att han rycker upp sig ur fjollträsket.Mer miserabla män åt folket, med andra ord.Kristofer AhlströmDALMINJO”Fjord fusioneer”DIVERSE ARTISTER”Tour de la Musique”Deeplay Music/GoldheadI Malmö släpps det kvalitetshouse. Lilla skivbolagetDeeplay som nominerades i Swedish DJAwards 2003 visar med nya släppet att de intetänker ge upp hoppet, fastän medaljen i år gicktill någon annan. Den här gången har turenkommit till Dalminjo, för föräldrar och vännerhåller i taktpinnen. Svettigt och galet raktigenom. Och ytterligt underbart. Men höjdpunktenpå Kish Kash är otvivelaktligen GoodLuck.Tillsammans med BellrayssångerskanLisa Kekaula släpps nämligen den totalaorgien loss. En större dansgolvsvältare blirsvår att hitta på ett bra tag. Perfekt avvägningmellan nedvarvning och Richterskaleintensitet.Och strax under denna nivå figurerar orientaliskaDizzee Rascal-spåret Lucky Star.Vad mer behövs? Inget vad jag kan se ochhöra. Kish Kash är ett album som måste fåhögsta betyg i alla recensioner, annars ärtiden sannerligen ur led.Gary Andersson24 Groove 8 • 2003