stáhnout v pdf - HudebnàRozhledy
stáhnout v pdf - HudebnàRozhledy
stáhnout v pdf - HudebnàRozhledy
- No tags were found...
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
sicistního a raně romantického salonu. Nepochybně patřil<br />
k festivalovým vrcholům; označit však z mozartovského bloku<br />
cokoliv za skutečně nejlepší, by bylo obtížné. Každý program<br />
měl vlastní přítažlivost, danou buď pozoruhodným,<br />
málo slýchaným repertoárem (Miklos Spányi, Salzburger<br />
Hofmusik), nebo moderními nástroji nenapodobitelným<br />
kouzlem instrumentálních zvukových barev (Stadler Trio,<br />
Amphion Bläseroktett, Jana Semerádová a Masumi Nagasawa).<br />
Ze zbývajících tří programů byl koncertní jen jeden: La<br />
suaue melodía – španělská barokní hudba v provedení souboru<br />
La real cámara (dvoje housle, violoncello, cembalo),<br />
vedeného Emiliem Morenem. Pro českého posluchače<br />
neznámý repertoár (Andrea Falconiero, Franciscio José de<br />
Castro, Andrés de Sola, Pabo Bruna, Tomás Luis de Victoria,<br />
Bartolomé de Selva y Salaverde), nástrojová hra, která připomínala<br />
předivo krajek španělské staré i moderní architektury<br />
(zvlášť pozoruhodná je Morenova hra, působící křehce<br />
– a přesto energicky): večer, který zůstává v paměti po léta.<br />
Poslední dva programy byly jevištní. Ve Vinohradském divadle<br />
uvedl francouzský taneční soubor L’Eventail za doprovodu<br />
Collegia Mariana a Amphion Bläseroktett, pod vedením<br />
koncertního mistra Petra Zajíčka (šéf slovenského souboru<br />
Musica aeterna) baletní ztvárnění experimentální symfonie<br />
Jeana Féry Rebela (1666–1747) Les elemens, která působivě<br />
využívá téměř současné melodické a harmonické postupy<br />
a balet Christopha Willibalda Glucka Don Juan ou le<br />
festin de Pierre, poprvé uvedený ve Vídni roku 1761. Choreografka<br />
Marie-Genevieve Massé vytvořila okouzlující podívanou,<br />
typicky francouzsky elegantní, půvabnou a strhující<br />
dokonalostí svého provedení; vynikajícími partnery jí byli<br />
jak orchestr, tak autor fantastických kostýmů Oliver Bériot.<br />
Stejnou elegancí se vyznačovalo i závěrečné festivalové představení<br />
– Pergolesiho La serva padrona, v provedení Collegia<br />
Mariana, se sólisty Marií Fajtovou (Serpina), Tomášem<br />
Králem (Uberto) a Laurentem Charoy (němý sluha<br />
Jana Semerádová a harfistka Masumi Nagasawa<br />
foto Zdeněk Chrapek<br />
Marie Fajtová (Serpina) a Tomáš Král (Uberto) v Pergolesiho opeře La serva padrona<br />
Vespone). Režisér Jean Denis Monory nastudoval během<br />
několika málo dnů podívanou, která se našim operním divákům<br />
ještě nenaskytla – na barokní jevištní gestice založené<br />
představení, které není ani na okamžik statické, udivuje synchronisovanou<br />
přesností pohybu všech tří postav, a drobnokresbou<br />
pocitů, naznačovaných lehkými pootočeními rukou<br />
i prstů. V době, kdy si mnohý operní režisér ve snaze přitáhnout<br />
diváka blíž k žánru, který ani jemu samotnému není<br />
blízký, “utírá nos židlí”, se v Praze a několika dalších českých<br />
městech objevuje Pergolesiho operní intermezzo, jehož<br />
inscenátor se o nic podobného nesnaží – jednoduchými (ale<br />
zároveň velmi rafinovanými) prostředky, na prosté scéně,<br />
postavené z několika malovaných sloupů, se geniálním způsobem<br />
vyrovnává s inscenačními překážkami, které mu opera<br />
klade do cesty. Klade Monoryho režie je důkazem, že<br />
problémy, se kterými moderní operní režie mnohdy neúspěšně<br />
zápasí, vlastně neexistují. Zejména tam, kde se režisér<br />
může spolehnout na znamenité zpěváky, výtečný orchestr,<br />
a – v neposlední řadě – na nápaditou kostýmní návrhářku<br />
(Chantal Rousseau).<br />
První festival, zaměřený výlučně na historicky poučenou<br />
interpretaci starší hudby, se v Praze konal před patnácti<br />
lety. Od té doby u nás urazilo toto hnutí obrovský kus cesty.<br />
Dnes připomíná pohádkový keř, obsypaný zlatými jablky.<br />
Letní slavnosti staré hudby jsou jedním z jeho nejkrásnějších<br />
plodů. Šťavnatých, a neobyčejně lahodné chuti – každý<br />
jednotlivý dílek je uměleckým počinem nejvyšší kvality. •<br />
pražské hudební slavnosti<br />
Praha, Rudolfinum Michal Matzner<br />
foto Zdeněk Chrapek<br />
Jitka Čechová a Plzeňská filharmonie, Jiří Vodička,<br />
Veronika Böhmová a PKF<br />
Po patnáctiletém údobí, které následovalo po rozpadu kulturních<br />
struktur normalizačních institucí, se opět stává Praha<br />
hudebním centrem velice vysokého kulturního standardu.<br />
Během deseti porevolučních let se totiž, bohužel, stalo nepříjemnou<br />
skutečností, že takzvané „turistické koncerty“ přispívaly<br />
k ostudě naší metropole. Neviditelná ruka trhu nakonec<br />
kupodivu vybrala mezi interprety takové, kteří dokáží<br />
hudbymilovným návštěvníkům Prahy nabídnout opravdu<br />
hodnotný umělecký zážitek. K této pozitivní skutečnosti přispěly<br />
vedle agentur, které si s jednoznačně finančním účelem<br />
pronajímají pražské chrámy, také některé zcela nové letní<br />
festivaly. Ty v zájmu dobrého jména prostě musí brát zřetel<br />
na vysokou úroveň najímaných hráčů. Mezi festivaly tohoto<br />
typu zaujímají díky úzké vazbě na Pražskou komorní filharmonii<br />
čestné místo Pražské hudební slavnosti.<br />
Druhý z koncertů Pražských hudebních slavností se konal<br />
15. 7. v Rudolfinu. Od Jitky Čechové je jistě záslužné, že se<br />
nevyhýbá pravidelnému vystupování s regionálními tělesy.<br />
I když by si jistě zasloužila pozornější doprovod, její vysoké<br />
umělecké nivó přispívá k prestiži těchto často po finanční