24.01.2015 Views

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

stáhnout v pdf - Hudební Rozhledy

SHOW MORE
SHOW LESS
  • No tags were found...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

sicistního a raně romantického salonu. Nepochybně patřil<br />

k festivalovým vrcholům; označit však z mozartovského bloku<br />

cokoliv za skutečně nejlepší, by bylo obtížné. Každý program<br />

měl vlastní přítažlivost, danou buď pozoruhodným,<br />

málo slýchaným repertoárem (Miklos Spányi, Salzburger<br />

Hofmusik), nebo moderními nástroji nenapodobitelným<br />

kouzlem instrumentálních zvukových barev (Stadler Trio,<br />

Amphion Bläseroktett, Jana Semerádová a Masumi Nagasawa).<br />

Ze zbývajících tří programů byl koncertní jen jeden: La<br />

suaue melodía – španělská barokní hudba v provedení souboru<br />

La real cámara (dvoje housle, violoncello, cembalo),<br />

vedeného Emiliem Morenem. Pro českého posluchače<br />

neznámý repertoár (Andrea Falconiero, Franciscio José de<br />

Castro, Andrés de Sola, Pabo Bruna, Tomás Luis de Victoria,<br />

Bartolomé de Selva y Salaverde), nástrojová hra, která připomínala<br />

předivo krajek španělské staré i moderní architektury<br />

(zvlášť pozoruhodná je Morenova hra, působící křehce<br />

– a přesto energicky): večer, který zůstává v paměti po léta.<br />

Poslední dva programy byly jevištní. Ve Vinohradském divadle<br />

uvedl francouzský taneční soubor L’Eventail za doprovodu<br />

Collegia Mariana a Amphion Bläseroktett, pod vedením<br />

koncertního mistra Petra Zajíčka (šéf slovenského souboru<br />

Musica aeterna) baletní ztvárnění experimentální symfonie<br />

Jeana Féry Rebela (1666–1747) Les elemens, která působivě<br />

využívá téměř současné melodické a harmonické postupy<br />

a balet Christopha Willibalda Glucka Don Juan ou le<br />

festin de Pierre, poprvé uvedený ve Vídni roku 1761. Choreografka<br />

Marie-Genevieve Massé vytvořila okouzlující podívanou,<br />

typicky francouzsky elegantní, půvabnou a strhující<br />

dokonalostí svého provedení; vynikajícími partnery jí byli<br />

jak orchestr, tak autor fantastických kostýmů Oliver Bériot.<br />

Stejnou elegancí se vyznačovalo i závěrečné festivalové představení<br />

– Pergolesiho La serva padrona, v provedení Collegia<br />

Mariana, se sólisty Marií Fajtovou (Serpina), Tomášem<br />

Králem (Uberto) a Laurentem Charoy (němý sluha<br />

Jana Semerádová a harfistka Masumi Nagasawa<br />

foto Zdeněk Chrapek<br />

Marie Fajtová (Serpina) a Tomáš Král (Uberto) v Pergolesiho opeře La serva padrona<br />

Vespone). Režisér Jean Denis Monory nastudoval během<br />

několika málo dnů podívanou, která se našim operním divákům<br />

ještě nenaskytla – na barokní jevištní gestice založené<br />

představení, které není ani na okamžik statické, udivuje synchronisovanou<br />

přesností pohybu všech tří postav, a drobnokresbou<br />

pocitů, naznačovaných lehkými pootočeními rukou<br />

i prstů. V době, kdy si mnohý operní režisér ve snaze přitáhnout<br />

diváka blíž k žánru, který ani jemu samotnému není<br />

blízký, “utírá nos židlí”, se v Praze a několika dalších českých<br />

městech objevuje Pergolesiho operní intermezzo, jehož<br />

inscenátor se o nic podobného nesnaží – jednoduchými (ale<br />

zároveň velmi rafinovanými) prostředky, na prosté scéně,<br />

postavené z několika malovaných sloupů, se geniálním způsobem<br />

vyrovnává s inscenačními překážkami, které mu opera<br />

klade do cesty. Klade Monoryho režie je důkazem, že<br />

problémy, se kterými moderní operní režie mnohdy neúspěšně<br />

zápasí, vlastně neexistují. Zejména tam, kde se režisér<br />

může spolehnout na znamenité zpěváky, výtečný orchestr,<br />

a – v neposlední řadě – na nápaditou kostýmní návrhářku<br />

(Chantal Rousseau).<br />

První festival, zaměřený výlučně na historicky poučenou<br />

interpretaci starší hudby, se v Praze konal před patnácti<br />

lety. Od té doby u nás urazilo toto hnutí obrovský kus cesty.<br />

Dnes připomíná pohádkový keř, obsypaný zlatými jablky.<br />

Letní slavnosti staré hudby jsou jedním z jeho nejkrásnějších<br />

plodů. Šťavnatých, a neobyčejně lahodné chuti – každý<br />

jednotlivý dílek je uměleckým počinem nejvyšší kvality. •<br />

pražské hudební slavnosti<br />

Praha, Rudolfinum Michal Matzner<br />

foto Zdeněk Chrapek<br />

Jitka Čechová a Plzeňská filharmonie, Jiří Vodička,<br />

Veronika Böhmová a PKF<br />

Po patnáctiletém údobí, které následovalo po rozpadu kulturních<br />

struktur normalizačních institucí, se opět stává Praha<br />

hudebním centrem velice vysokého kulturního standardu.<br />

Během deseti porevolučních let se totiž, bohužel, stalo nepříjemnou<br />

skutečností, že takzvané „turistické koncerty“ přispívaly<br />

k ostudě naší metropole. Neviditelná ruka trhu nakonec<br />

kupodivu vybrala mezi interprety takové, kteří dokáží<br />

hudbymilovným návštěvníkům Prahy nabídnout opravdu<br />

hodnotný umělecký zážitek. K této pozitivní skutečnosti přispěly<br />

vedle agentur, které si s jednoznačně finančním účelem<br />

pronajímají pražské chrámy, také některé zcela nové letní<br />

festivaly. Ty v zájmu dobrého jména prostě musí brát zřetel<br />

na vysokou úroveň najímaných hráčů. Mezi festivaly tohoto<br />

typu zaujímají díky úzké vazbě na Pražskou komorní filharmonii<br />

čestné místo Pražské hudební slavnosti.<br />

Druhý z koncertů Pražských hudebních slavností se konal<br />

15. 7. v Rudolfinu. Od Jitky Čechové je jistě záslužné, že se<br />

nevyhýbá pravidelnému vystupování s regionálními tělesy.<br />

I když by si jistě zasloužila pozornější doprovod, její vysoké<br />

umělecké nivó přispívá k prestiži těchto často po finanční

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!