ozhovor...5a nadhled zraje v nedohlednuchvíli, kdy se to na tebe přenese a začneš sebavit taky, se text úplně rozzáří. Jako kdyžBorges potkává sám sebe, tak nějak si topředstavuju.Kolem pojmu „čtenář“ se toho loninapleskalo tolik, ale jaksi divně, nezdáse ti? Kdo to vůbec je?Úspěšně nám ho zprotivili, to se jimmusí uznat! Tak okázale se ke čtenářimodlí a otloukají nám ho o hlavu, že užo něm nechceme ani slyšet. Ale to je podfuk,nesmíme si toho čtenáře nechat vzít.Je to parťák a jede v tom s náma. Člověkmu musí dát hranice, vocaď pocaď, nemůžesi od něj nechat kecat do všeho, ale častoti může nečekaná čtenářská reakce něcopotvrdit, posunout tě dál, dokonce ti dodatdalší motiv, nabídnout pokračování něčeho,co zmrzlo... Obluda, která se teď z čtenářeudělala, to je účelový výmysl teoretiků. Bična ty neposlušný. Na autory, kterým sepřísně káže, že čtenářem pohrdají – ale onijím nepohrdají, jenom z něj dělají rovnocennéhopartnera.výtvarné uměnítriumf vůle nad zdravým rozumemukázka z výstavyA kdo že to tedy je? Pro tebe?Znovu ta nejomletější fráze, kterou sečlověk až stydí říkat – čtenář je spolutvůrce.Dobře víš, že jakmile nehraje s tebou, dílonefunguje a fungovat nemůže. Ochotačtenáře zmocnit se napsaného a po svémsi s tím hrát je nutnou podmínkou toho,aby „akt proběhl“. A já se mu do toho, co sibude s mými texty dál dělat, nechci míchat.Nechci mu dávat jednoznačnej recept, jakmá věci chápat, a ještě mu to třikrát převysvětlit.Na to si ho dost vážím. Snad každýautor občas řekne: Já na čtenáře seru, alesám ví, že to přehání a nepřiznává si celoupravdu. Vidí jen to, co chce vidět, sám sebe,ale nevidí už mechanismy, které se napodobě jeho textu podepisují spolu s ním.Tobě se takový postoj zrovna dost vyčítá...Jak to? Já přece na čtenáře neseru, jense mi prostě nelíbí ta arogantní hlasujícífigura, jejíž síla spočívá v množství...Ani mně se nelíbí. I sociologicky je to dostbizarní. Pár vysokoškolských profesorů literaturyse nám odvázalo a začalo si hrát nabouřliváky, kteří teď budou od plic říkat,co si doopravdy myslí. Dokonce, jak jsemzjistil, si takhle dělají u studentů dobré oko,protože jejich teze zní neakademicky, rázněa srozumitelně, a tím se vymykají z okolníhosuchopáru. Jenže tohle není vzpouračtenářů, to je vzpoura strojů na čtení. Jáse jim nedivím, že mají literatury už dost,když kromě té primární mají ještě sekundárnía terciální a citační index. Mechanismusse zahltil a výsledkem je odpor a touhapo pomstě. Samozvaně si tedy vzali právovystupovat jako tiskoví mluvčí a rozesílajírůzná varování typu My, čtenáři, v tobě nevidímepartnera! Nebo další oblíbený slogan:Na dílo musejí být dva. Přitom oni na to dvajsou, ale ten jeden asi zrovna není ten praveja za nic na světě si to nechce přiznat.Co generační otázka? Ještě před desetilety bych přísahala, že názorové odlišnostimezi generacemi jsou umělýmproblémem. Teď ale už jaksi do nejmladšígenerace nepatříme, do literaturyvstupují lidé, kteří se narodiliv jiné době a mají úplně jinou životnízkušenost – máš pocit, že se to nějakprojevuje v jejich hodnotovém systémua hlavně v jejich psaní? A pro násv jejich nepochopitelnosti?Kupodivu nemám. Jestli jsem se někdy cítilmimo, bylo to v druhé polovině devadesátýchlet, kdy se v okruhu Hostu a Welesu zvedlavlna spirituální a venkovské poezie. To minezbylo než se zaspórovat, zapouzdřit, vůbecjsem tomu nerozuměl. Přitom s tím přišli lidimého věku, nebo jen o dva tři roky mladší. Aleměli úplně jiné předchůdce, jiné hodnoty, jinýcit pro obraz a pro hudebnost. A potom zaseta léta, kdy se do nás cpalo horem dolem, ženejvětší nadějí české literatury je Viki Shock...Když si teď vezmu třeba prvotiny z nakladatelstvíFra, už se zase objevuje poezie, u kterémám důvod zpozornět. Jsou to navíc prvotinynesrovnatelně lepší, než byla ta mojev edici Ladění. Styděl bych se položit je vedlesebe. Takže generační rozdíl cítím spíš v tom,že my jsme na ten vstup do literatury tenkrátdostali až nezaslouženě dobrou dobu.Připravila Božena SprávcováŠimon PikousBěhem realizace tohoto výstavního souboru jsem několikrát slyšel otázku: Stojíti to za to?Nechci se vézt na ekologické ani politické vlně, ale na povrch vyplula neskutečnádivadelní taškařice plná paradoxů. V době, kdy se oháníme ochranou přírody,jsme ochotni náklaďáky vozit sníh z horských rezervací na závodiště a protiekonomické krizi stavíme sněžná děla. Vítězí vůle udělat NĚCO. Něco, co zavznešenou myšlenku skrývá náš alibismus a pokrytectví – stejně jako berlínskáolympiáda pompézně oslavovala skrytý hnus blížící se války. Snad proto jsem nakonec výstavy zařadil fantaskní krajinu, kde pracují sněžná děla jako podivuhodníroboti kdesi v daleké budoucnosti na cizí planetě.A odpověď? Stojí, lepší než mlčet!Poznámka redakce: Výstava Triumf vůle nad zdravým rozumem probíhá od 12.února do 5. března v Liberecké synagoze, Rumjancevova 1362.Připomeňme, že Triumf vůle je film, v němž dokumentaristka Leni Riefenstahlovázachytila – s patosem a oslavností – říšský sjezd Hitlerovy NSDAP roku 1934. O dvaroky později Riefenstahlová, vedena stále stejnou myšlenkou, natočila na letnícholympijských hrách v Berlíně dvoudílný film Olympia: Přehlídka národů a Olympia:Oslava krásy.tvar 04/09/
ozhlas9x ferdinand vaněkojedinělý projekt českého rozhlasuPetr PavlovskýV hlavní roli Ferdinand Vaněk. Tak se jmenuje sborník devíti her Václava Havla,Pavla Landovského, Pavla Kohouta a Jiřího Dientsbiera (vydalo nakladatelstvíAcademia, Praha 2006). Název je samozřejmě hrou se slovy, protože v roli můžebýt jenom skutečná, nikoli fiktivní osoba. Ovšem podobně, jako existovaly harlekiniádyjako zvláštní případ komedie dell´arte, existují i vaňkovky, tedy hrypropojené stálou postavou disidentského spisovatele Ferdinanda Vaňka.V Českém rozhlase název převrátili a v rámcičtvrtečních Her pro tento večer odvysílalaVltava cyklus dramaturga Hynka PekárkaFerdinand Vaněk v hlavní roli. Byl dokoncedesetidílný, protože započal (23. 10. 2008)Havlovou nepříliš známou „ur-vaňkovkou“Anděl strážný (1963), kterou v roce 1968nastudoval Josef Melč.Základní situace je podobná úvoduKafkova Procesu: mladý spisovatel Vavák(narážka na obrozeneckého písmáka) sinení vědom, že by mu cokoli hrozilo, a přestou jeho bytu zazvoní jakýsi cizí muž,dosti drze se vnutí dovnitř, nechá se hostita zároveň začne velice familiérně vykládat,že umělce už léta přátelsky sledujea ochraňuje před možnými institucionálníminásledky jeho počínání. Dlouholetýobdivovatel a ochránce zná údajně všechnyjeho hry, chodí na jejich premiéry a mluvíváo nich s kolegy v blíže nespecifikovanémzaměstnání. „Protektor“, který se taktonáhle vynořil z neznáma (Jiří Sovák), přicházís tím, že má aktuální starost o chráněncůvvzhled. Jako dárek proto přinášíjakýsi patafyzický leštič vlasů – podezřelediletantský přístroj na způsob „Puzuka“ zeZtížené možnosti soustředění (1968). Hlavněale chce vylepšit dramatikův obličej, kterýpodle něj zohavují příliš odstálé uši. Na tysi přinesl speciální nástroj zvaný „užky“.Takže v drastickém, černohumornémzávěru slyšíme bolestný jekot JaromíraHanzlíka. Klíčový moment je ale umněskryt v drmolivém zdánlivém dialogu (defacto monologu) hosta, v jeho řečnickéotázce: „Jak jste daleko s Andělem strážným?“– míněno s rukopisem Vavákovy nejnovějšíhry. Nejpozději v tuto chvíli posluchačpochopí jeho nikdy nepojmenovanouidentitu: jde o fízla, který nejspíš odposloucháváspisovatelův byt. Rafinovaně jeovšem ponechána otevřená otázka, zda sito uvědomil i naiva Vavák.Pokračovalo se první, nejslavnější, u nási ve světě znovu a znovu divadelně inscenovanouvaňkovkou Audience (1975), a tov již klasickém Pistoriově undergroundovémnastudování s Ferdinandem – VáclavemHavlem a Sládkem – Pavlem Landovským. 6.listopadu 2008 pak odezněla unikátní inscenacejejího původního pandánu, Vernisáže,inscenované Rádiem Svobodná Evropa roku1977, s Karlem Krylem v málomluvné roliBedřicha. Nahrávku objevil dramaturg HynekPekárek při práci na kolekci zvukových dokumentůpro Dějiny české literatury 1945–1989(nakl. Academia, Praha 2007–2008). Samozřejmě,jde o poněkud ochotnickou rozhlasovouinscenaci, ale základní téma střetupokrytectví a banality s autentický životemv totalitě zaznělo až překvapivě silně.Poslední Havlova vaňkovka, Protest,z roku 1978, se vysílala 13. listopadu 2008.Hodinovou aktovku v úpravě Pavla Minksea v režii Luboše Pistoria (1991) interpretovaliJan Hartl a Josef Somr, který předvedljakýsi lehce znechucující monolog zbabělce.Základní téma je podobné Vernisáži:Jde o život v pravdě, případně o to, jak sez něj vymluvit, jak si najít racionální, etickyoprávněné důvody, „proč raději ne“, a jakse seberealizovat v náhradních aktivitách(kýčovité zařizování bytu, zahrádkářství).Následující čtvrtek byl na programuKohoutův komediální Atest, po mém soudujeden z nejlepších textů jeho dramatickétvorby. V režii Ivana Chrze (2008) hráloskvělé obsazení Ivan Trojan (Vaněk), PetrNárožný, Tatjana Medvecká a Jana Drbohlavová,hvězdou večera byla Andrea Elsnerováv roli adolescentní Beby. Přijímače se muselyotřásat smíchem posluchačů: podobnost seŠkvoreckého Blběnkou byla uchvacující. Kdofuněl protagonistu, „českého chňápka“, psajménem Áda, nebylo uvedeno. V každémpřípadě šlo o brilantní konverzační komedii,která spolehlivě dováděla ubohost totalitníhokádrování ad absurdum, aniž by sepřitom nějak patrněji vymykala dobovýmreáliím.27. listopadu 2008 měl rozhlasovoupremiéru Marast téhož autora (rež. VladoRusko), který naopak považuji za vaňkovkunejslabší. Byla zřejmě zařazena pro úplnost,protože kdyby byla rozhodujícím kritériemumělecká kvalita, bylo by mnohem vděčnějšíobohatit cyklus „celovečerní“ LandovskéhoSanitární nocí (1976), ve které byla postavaVaňka vůbec poprvé použita mimo kontextdíla Václava Havla. I ona má základní komediálníladění, které vaňkovkám vesměs prospívá;naopak Marastu k jeho škodě téměřchybí. Z hlediska formy se ovšem důslednědrží Havlova stylu v práci s kompozicí, navícse přímo nabízí fonozpracování: „Postavyodhalují totalitu především skrze jazyk, kterýse zde stává demonstrací komické neschopnostivyšetřovatelů kompletovat fakta a užívatčeštinu.“ (Lenka Jungmannová v doslovu keknižnímu vydání).Konečně 4. prosince 2008 došlo na LandovskéhoArest (1983), Chrzovu inscenaciz roku 1993. Postavu Ferdinanda Vaňka sitentokrát zahrál Jan Novotný. Jak už názevnapovídá, tentokrát se s naším disidentemsetkáváme ve vězení. V cele, do které je přeřazen,již pobývají čtyři muži výrazně odlišnýchcharakterů. Dominuje Soumar (RudolfHrušínský), zvaný Harry. Je to veterán Cizineckélegie i sovětského gulagu, „sedí“ jižčtrnáctý rok a své muklovství chápe jakov podstatě definitivní, tedy doživotní stav.Totalitní svět kolem sebe realisticky pokládárovněž za vězení, „jenom o trochu větší“:„Když je člověk jednoduše zavřenej v jednoduchymkriminále, s jednoduchym režimem, notak ho napadaj jednoduchý souvislosti.“ Jenaprosto smířený s tím, že spravedlnostnení, nebo alespoň ne v panujícím režimu,a že on už s tím stejně nic neudělá. Cynickýtón, s jakým Rudolf Hrušínský pronáší jehonázory a závěry, přesně vystihuje Soumarůvcharakter. Skepsí nešetří Harry zejména vevztahu k tiskaři a komunistovi uhlířské víryPejchlovi (Josef Somr), který sedí v soudnívazbě, protože v práci tiskl falešné lístky natramvaj. („Obohacuje se přeci každej.“) Pejchlačeká soud a Soumar se baví tím, že mu líčí,jak ho povedou v řetězech jako medvědaa jeho máma bude sedět v první řadě. Paradoxnípostavička „proletáře“, který neotřesitelněbrání „rodnou stranu“, vyvstala z hlasuJosefa Somra chvílemi bojovného, jindy zaslítostivého či podlézavého, málem hmotně.Mukl Harry reprezentuje životní postojčlověka, který rezignoval na ideály a přestalbojovat. Jak tautologicky říká, v životěmu šlo vždycky jenom o život. Proti němustojí Vaněk, který je ideálů plný a chuť k boji(v jeho případě k boji intelektuálnímu) ještěneztratil. V cele, ve které je společně s mazákemSoumarem, soudruhem Pejchlem,Romem Horňákem (Petr Rašev) a hluchoněmýmMaďarem Mattem (Emil Žák), působíVaněk jako Don Quijote. Například když sedozvídá, že při soudu neměl Matte překladateleze znakové řeči a jeho posunky, kterýmise snažil říci, že nerozumí, byly státním znalcemčeštiny přeloženy jako doznání, velicese rozčílí, chce vidět rozsudek a něco s tímudělat. Harry ho však ihned zarazí a řeknemu, že už s tím nejde dělat nic, poněvadž tenprotokol, který byl z velmi jemného průklepovéhopapíru, už dávno vykouřili.Vaněk dodržuje společenskou etiketuvčetně spisovné mluvy s důsledností ažnesnesitelnou. Jeho uctivost a bezelstnévystupování působí v řadě situací silněkomicky. Hned při jeho příchodu, kdy nabízívšem cigarety se slovy „berte si jako kdybybyly společné“ není v jeho hlasu ani špetkaironie. Ta naopak ani chvilku nechybí, Har-rymu, jeho Sancho Panzovi – o to silnějšíje kontrastní komický efekt. Ferdinand jesice dobrácký, ale při sebemenším projevuporušování morálních zásad či omezovánísvobodného vyjádření vlastního názoru sebouřlivě staví na odpor. Jeho přátelské chováníke spoluvězňům kontrastuje s chovánímkomunisty Pejchla, který se chce nechatkvůli němu přeřadit na jinou celu, poněvadžprý nemůže trpět podrývání základů socialismu.Nakonec ale přiznává, že pravýmdůvodem žádosti o přeřazení je stracho vlastní osobu a o zajištění rodiny.Absurdní atmosféra v cele i absurdníkombinace postav, které ji obývají, vyvrcholív situaci, kdy začnou zvenčí doléhatzvuky nasvědčující vězeňské vzpouře. Pejchlpropadá panice, Horňák by se rád připojil,Vaněk se snaží něco zaslechnout, abyse mohl zorientovat, a jediný Soumar pohotovějedná – organizuje zabarikádovánídveří. (Autor ovšem pominul elementárnífakt, totiž že dveře cel ve vězení, pokud sidobře pamatuji, se otevírají zásadně ven).Nakonec se však ukáže, že se v prostoráchvězení natáčí film a ona domnělá vzpoura jejeho součástí.Prostředí věznice je dokresleno zvuky otevírajícíchse a zavírajících se mříží a dveří cel,zvuky kroků dozorce a foukací harmonikyna začátku a v závěru nahrávky. Mnohosituací bylo propracováno s citem pro situačníkomiku a satiru, nijak tím ale nebyloutlumeno hlavní téma „člověk a moc“.Dientsbierův Příjem, asi nejautentičtějšínehavlovská vaňkovka, zazněl 11. prosince2008 (režie Ivan Chrz). Jakoby druhé dějstvíAudience, jen jsme se z kanceláře v pivovarupřesunuli do kanceláře v kriminále.S tradičně neměnným, až jednotvárnýmVaňkem (Michal Pavlata) kontrastuje mnohotvárnýLábusův Sládek, který zcela ovládlpole, byl oproti svému havlovskému předobrazudaleko chytřejší, sofistikovanějšía o poznání bezcharakternější. Při relativníkongenialitě tohoto textu je paradoxní, že sejeho autor, polistopadový „politický turista“,dostal během uplynulých dvou desítek let natéměř opačný ideový břeh (názory na NATO,bombardování Srbska, invazi do Iráku atp.)než Václav Havel.Cyklus zakončila 18. 12. 2008 Kohoutovaaktovka Safari (režie Hana Kofránková)s Jiřím Ornestem v hlavní a zároveň epizodníroli. Autor tu dotáhl základní Havlovoautorské gesto do krajnosti: Vaněk jesice centrem veškerého děje, ale ostatníjej téměř nepustí ke slovu. A tak inscenacikralovala v roli nesnesitelné moderátorkyrakouské televize Bára Štěpánová, jednaz mála disidentek mezi dnešním českýmherectvem. Kohout poznal současné eurointelektuályjako málokterý z českých literátů;jeho satirický obraz sebestředných,primitivně antiamerických a ostentativněpokrokových „užitečných idiotů“ je autentickysžíravý. Kdo četl Hedbávného monografiio exulantu Alfrédu Radokovi, jehožpamátce Václav Havel dedikoval Audienci,leccos lépe pochopí.• • •Série vaňkovek je výjimečným projektem,kvantitativně i kvalitativně. Bylo zdevyužito všech podstatných rysů, které textyspojují, od stálých postav až po děj nesenýpřevažující verbalitou. S velikou akribiíbylo využito i všech dosavadních fonoinscenací,legálních i nelegálních (fonografickýsamizdat), z domova i z exilu. Dramaturgiebyla dostatečně citlivá, než aby se snažilao nějaké násilné sjednocování režijní čiherecké. Vzniklo dílo, které obohatilo klasikučeské zvukové inscenace.tvar 04/09/