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CRAFTSMANSHIP | ARTISANS 匠 心 精 神
如 一 塊 岩 石 雕 琢 而 成 的 效 果 。「 我 們 故 意 做 成
這 樣 的 。」Susumu 說 :「 美 要 從 大 自 然 中 去
尋 找 , 土 壤 、 岩 石 , 一 朵 花 、 一 條 河 流 的 線
條 , 還 有 海 洋 和 昆 蟲 所 奏 鳴 出 的 天 籟 之 音 , 即
便 只 是 一 片 樹 葉 , 我 們 從 中 汲 取 它 的 線 條 , 也
能 讓 設 計 變 得 不 同 凡 響 。」
仔 細 端 詳 著 水 壺 那 古 老 深 沉 的 外 觀 , 我 們
彷 彿 在 其 中 看 到 了 歲 月 留 下 的 厚 重 痕 跡 。 無 論
是 那 嬌 嫩 的 花 瓣 , 還 是 鳥 獸 身 上 細 膩 的 羽 毛 和
鱗 片 , 皆 由 工 匠 們 手 拿 錘 鑿 、 刻 錐 等 工 具 , 在
堅 硬 的 金 屬 胚 體 表 面 一 錘 一 鑿 雕 琢 而 成 。「 最
終 的 成 品 會 呈 現 出 眾 多 的 細 節 , 每 一 條 線 條 都
要 雕 琢 得 非 常 非 常 精 確 細 緻 , 還 要 自 然 。」
Susumu 認 真 地 說 到 :「 這 些 鐵 器 表 面 無 比 繁
複 的 圖 案 , 正 是 『 喜 泉 堂 』 享 有 盛 譽 的 原 因 和
高 品 質 的 體 現 。」
of a house with everything that you love,” Yotsukawa says. In
this design, they act as guardians for the precious philosophies
and virtues represented by the other motifs.
“We take the design motif from nature and also focus on the
legendary design from ancient Chinese culture,” he says. “The
traditional values of what we care about in Oriental culture are
all in one piece.”
The Yotsukawa family ideals
The philosophies that form Kisendo’s aesthetic and heart are as
important to the company as the fine physical details of its art.
“[My] grandfather founded the business to make a product
to bring happiness or joy to people’s life,” Yotsukawa says. Five
years ago, the family chose the name Kisendo for its high-end
line. Ki means joy or happiness, sen means fountain, and do is
house. The brand’s meaning — “The house of the fountain of
joy” — fits perfectly with his grandfather’s wish.
Kisendo’s work is rooted in Buddhism. The concept of wabi-sabi
was crystallized 250 years ago, in the Edo period, by
a tea master named Sen no Rikyu. At the heart of wabi-sabi
is the Buddhist idea that one strives continuously to perfect
oneself, but true perfection is only possible in the heavens. Yet
there is a great beauty in the striving and in the imperfection
and impermanence of nature here on Earth.
The wabi-sabi aesthetic can be seen in a kettle’s unpolished
surface, rough edges, or grainy surface created by sand used in
casting. The master metalworkers can give the pieces an aged
appearance, almost like an ancient artifact, or they can create a
finish that looks like a rock.
“We do that intentionally,” he says. “We like to give the kettles
the touch and appearance of something there in nature,
from the earth or soil. Beauty really is found in nature. A piece
of flower, a streamline of a river, the sound from the ocean or
an insect is beautiful. Even from a single leaf, we take a line
and that will influence the design.”
The pieces are not simply aged and earthy, they perfectly
blend an ancient aesthetic with a touch of modernity.
“This is the fine balance [of two things] that actually stand
far away from each other [but] coexist and make a harmony,”
Yotsukawa says. “Something with a very ancient look and
something rather new are present in one piece.”
The kettle’s handle or top may be shiny and polished, or it
may have ornate gold leaves painted on its side. Yet the main
body of the kettle may appear more rustic. There’s a play
between the perfect and imperfect, finished and unfinished —
or, returning to the Buddhist perspective that formed them,
between heaven and Earth.
How It’s Made
We peek inside the workshops that form
Kisendo’s kettles and incense burners.
English Text by Kristen Meriwether
Translated by Zhao Wen
一 探 究 竟
經 過 特 別 的 許 可 ,《 品 位 》 難 得 前 往
「 喜 泉 堂 」 工 坊 , 參 觀 了 其 鑄 造 水 壺 和 香 爐
的 全 過 程 , 下 面 就 與 大 家 分 享 一 下 一 件 精 美
「 喜 泉 堂 」 鑄 造 器 的 誕 生 過 程 。
首 先 使 用 粘 土 或 木 材 等 易 於 塑 造 的 材
質 來 製 作 水 壺 或 香 爐 的 模 型 。 手 藝 高 超 的 工
匠 在 此 步 驟 便 會 將 器 皿 上 的 花 卉 或 動 物 圖 案
雕 琢 得 精 美 準 確 , 這 樣 才 能 確 保 最 終 的 成 品
達 到 水 準 。 模 型 完 成 後 , 工 匠 將 融 化 的 矽 膠
均 勻 地 附 著 在 它 的 表 面 。 待 矽 膠 冷 卻 後 , 將
其 取 下 得 到 一 個 模 具 。 把 石 膏 漿 塗 在 矽 膠 模
具 表 面 , 等 外 層 的 石 膏 漿 如 水 泥 般 凝 固 變 硬
後 , 內 部 軟 軟 的 矽 膠 模 具 會 被 支 撐 起 來 。 當
器 皿 的 器 形 很 複 雜 時 , 工 匠 們 可 能 將 一 件 器
皿 分 成 數 個 部 份 , 分 別 使 用 上 述 工 藝 , 做 成
一 個 個 這 樣 的 石 膏 矽 膠 雙 層 模 型 。
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然 後 將 融 化 的 蠟 液 注 入 到 矽 膠 模 型
中 , 蠟 液 凝 固 後 , 除 去 外 層 的 石 膏 和 矽 膠 模
具 , 得 到 一 個 蠟 質 的 器 皿 的 模 型 。
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工 匠 使 用 加 熱 工 具 對 蠟 質 模 具 進 行 細
緻 修 整 , 同 時 會 為 模 型 添 加 一 個 蠟 質 的 吸 管
樣 的 澆 鑄 口 , 燒 熔 化 的 金 屬 汁 之 後 便 從 這 個
通 道 注 入 到 模 具 中 。
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將 修 整 好 的 蠟 質 模 型 反 覆 浸 入 到 類 似
水 泥 的 耐 熱 砂 漿 中 , 在 表 面 形 成 厚 殼 。 4
待 耐 熱 砂 漿 凝 固 後 , 接 下 來 的 步 驟 正
是 這 種 鑄 造 方 法 被 命 名 為 「 失 蠟 法 」 的 原
因 。 這 種 工 藝 最 早 可 追 溯 至 公 元 前 3,000 年
左 右 , 在 世 界 各 地 都 被 廣 泛 使 用 。 直 至 今
日 ,「 失 蠟 法 」 的 核 心 工 藝 依 然 沒 有 發 生 太
大 變 化 , 還 被 運 用 在 許 多 高 精 密 機 械 部 件 的
製 造 上 。 將 耐 熱 砂 漿 硬 殼 加 熱 , 讓 裏 面 的 蠟
模 融 化 , 然 後 把 蠟 汁 倒 出 。
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澆 鑄 工 匠 將 燒 熔 化 的 銅 鐵 混 合 液 體 ,
從 剛 才 預 留 出 的 澆 鑄 口 注 入 到 耐 熱 砂 模 。 通
常 需 要 放 置 整 整 一 夜 , 裏 面 的 金 屬 熔 液 才 會
完 全 冷 卻 變 硬 。
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冷 卻 後 , 工 匠 們 用 錘 子 小 心 敲 打 砂 模 ,
讓 其 碎 裂 掉 落 。 再 將 澆 鑄 口 部 分 多 出 來 金 屬
切 掉 , 讓 鑄 件 表 面 儘 量 平 整 如 模 型 。
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手 藝 高 超 的 金 屬 工 匠 開 始 對 鑄 造 好 的
金 屬 坯 件 進 行 精 細 修 整 和 雕 琢 。 有 些 壺 和 香
爐 表 面 的 複 雜 花 卉 或 鳥 獸 、 山 水 裝 飾 是 後 來
焊 接 上 去 的 , 有 時 還 需 要 點 綴 上 華 麗 的 鍍 金
層 。 最 後 , 工 匠 們 會 對 整 件 鐵 壺 和 香 爐 進 行
拋 光 和 使 用 一 些 天 然 礦 物 質 進 行 繪 製 。 8
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First, a kettle or incense burner is designed
by sculpting or carving it out of clay or
wood. Creating this master model is the
most important step in determining the look
of the finished product. The master craftsman
painstakingly fine-tunes each flower
petal, animal, or pattern to ensure they are
clear in the final piece.
Once the model is complete, it is covered
in silicone, which creates the first of several
different moulds needed throughout the
creation process. Plaster is then spread over
the silicone mould and left to dry, so the soft
silicone mould is supported by the hard plaster.
Both moulds are usually cut down the middle,
dividing them into two halves. But in very
complex designs, they are sometimes broken
down further into several pieces.
Next, liquid wax is poured inside the
moulds. After the wax hardens, it is removed,
producing a copy of the original model.
An artisan uses a heated precision tool to
make any needed refinements to the wax copy.
Then he attaches long pieces of wax to it, shaped
like drinking straws, called spruing.
The wax copy is dipped repeatedly into a
fine sandy slurry (something like cement)
that is heat-resistant.
This slurry hardens into a shell around the
wax copy. The next step gives this ancient
technique its name, “lost-wax casting.” The
method dates from around 3,000 B.C. and
has been used by cultures all over the world.
It is used not only by artisans, but also in
industry to create propellers and other mechanical
parts that require great precision.
The sandy shell is fired, which melts the wax
(the wax is thus “lost”).
When melted away, the spruing sticking
out of the sandy shell provides conduits for
the wax to pour out and for molten metal
to be poured in. A metalworker then pours
in copper or iron that has been heated to
600°F. It hardens as it cools overnight into
the shape of the wax model.
The artisans break away the sandy shell
with a hammer and cut away the spruing.
They then repair the places where the spruing
was attached.
A master metal artisan refines the minute
patterns with chisels and finishing tools.
This requires immense patience, but allows
the artisan to highlight his or her skill level.
Some ornamental parts, such as tiny animals,
people, or objects, are made separately and
welded onto the piece. The work of art may
then be painted and polished. The paints are
created with natural minerals.
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