Materialiensammlung - Theater Marburg

3.1 Was versteht man unter dem Begriff Kunstmärchen?
Prof. Volkmar Hansen (V.H.): Zunächst einmal ist es das Gegenteil vom sogenannten Volksmärchen. Unter
einem Volksmärchen versteht man phantastische und wundersame Geschichten, die tatsächlich im Volke
weitererzählt worden sind und das über einen ganz langen Zeitraum, meist über Jahrhunderte hinweg. Im
Gegensatz zu diesen anonymen, aus dem Volke kommenden Märchen stammt das Kunstmärchen von
einem bestimmten Autor. In der Literatur der Romantik hat sich unter den Schriftstellern das Bewusstsein
herausgebildet, dass man die Erzählform, die man im Volksmärchen findet, auch dafür verwenden kann, ein
Kunstmärchen zu schaffen, das künstlerische Qualitäten entwickelt und das einem hohen literarischen
Anspruch genügt. Außerdem setzt das Kunstmärchen ganz klar die Schriftlichkeit voraus. Die mündliche
Überlieferung wird dabei nicht mehr erwartet. Diese Tradition wird fortgesetzt durch die Kinder- und
Hausmärchen. Das Kunstmärchen hat diese Tradition nicht, sondern ist konzipiert als schriftliche Form, will
gelesen und vorgelesen werden und benötigt daher auch einen eigenen, sehr hoch entwickelten Erzählstil.
Die Loreley auf dem berühmten Rheinfelsen
Welchen Stellenwert hatte das Kunstmärchen in der Romantik?
V.H.: Man muss das Kunstmärchen immer in einem dialektischen Zusammenhang mit dem Volksmärchen
sehen. Das Volksmärchen ist zu jener Zeit enorm populär. Und darauf baut die Idee auf, neue Erzählungen
und Inhalte, die sich an die breite Masse richten, in Märchenform zu artikulieren und zu transportieren. Das
geht einher mit einem ersten wirklichen Ernstnehmen des Volkes. Man benutzt sehr bewusst die Sprache
des einfachen Bürgers und spricht nicht, wie damals in den elitären Kreisen üblich, in elegantem
Französisch über alle hochkomplexen Probleme. Das Volk und seine Sprache stehen im Mittelpunkt. Man
benutzt märchenhafte Motive. Da können Tiere sprechen, das Wunderbare wird zu etwas ganz Alltäglichem.
Magische Motive werden entwickelt. Denken Sie an die Loreley. Nicht umsonst ist das eine Erfindung des
Romantikers Brentano, die eine große Wirkung gehabt hat. Da wird ein Felsen, der am Rhein steht, zu einem
mythischen Ort gemacht. Man kann das alles als antiaufklärerischen Rückschlag sehen. Die Aufklärung
hatte ja erst einmal mit vielen Dingen des Aberglaubens aufgeräumt. Doch damit ist auch etwas Wichtiges
verloren gegangen. Das eigentliche Erleben einer Welt ist ja nicht nur von Rationalität, sondern auch von
unserer Emotionalität geprägt. Auch religiöse Aspekte erlangen wieder einen hohen Stellenwert im Leben
der Menschen. In diesem Sinne ist die Romantik eine Zeit, die es wieder schafft, den inneren Seelenraum
des Menschen zu bevölkern. Und das Kunstmärchen spielt dabei eine große Rolle. In unserer heutigen, stark
virtuell durch den Computer geprägten Welt kann man erkennen, wie sich dieser Prozess auf ähnliche Weise
wiederholt. Heute haben Zeichentrickfilme auch bei Erwachsenen wieder einen enormen Aufschwung. Da
leben Kinderwelten wieder auf. Oder auch die Science-Fiction- und Fantasy-Storys sind sehr beliebt.
Nehmen Sie den Erfolg der Geschichten um den Zauberlehrling „Harry Potter“. Das sind ja auf ihre Weise
auch alles Märchenwelten.
Wer waren die wichtigsten Märchenautoren der Romantik?
V.H.: Auf jeden Fall sind da Ludwig Tieck (1773 bis 1853) mit dem „Gestiefelten Kater“ als frühes Werk und
später mit „Der blonde Eckbert“ zu nennen, Clemens Brentano (1778 bis 1842) mit der „Geschichte vom
braven Kasperl und dem schönen Annerl“, E.T.A. Hoffmann (1776 bis 1822) mit den „Goldnen Topf“, Wilhelm
Hauff (1802 bis 1827) mit „Kalif Storch“ oder mit „Die Geschichte vom kleinen Muck“. Das sind
Kunstmärchen, die bewusst die Nähe zum Volksmärchen suchen. Man schreibt zwar hohe Kunst, will aber
das Volk damit erreichen. Ein beliebtes Stilmittel ist es, parallel zur wirklichen Welt eine irreale magische
Welt aufzubauen. Da kann also ein ganz normal lebender Mensch gleichzeitig auch in einem Zauberreich
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