Materialiensammlung - Theater Marburg

eheimatet sein. Auch Doppelgänger werden gerne eingesetzt. Oder man überträgt Dinge aus der
Märchenwelt in die reale Welt, wie zum Beispiel einen gestiefelten Kater, der sprechen kann wie ein Mensch.
Zeitsprünge werden benutzt, also das, was wir heute Zeitreisen oder Rückblenden nennen würden.
Der „Gestiefelte Kater“ ist eines der bekanntesten Kunstmärchen
In den Volksmärchen findet die Geschichte meist ihr gutes Ende. Wie sieht das bei den Kunstmärchen
aus?
V.H.: Bei den Kunstmärchen muss es nicht zwingend ein solches gutes Ende geben. Die Zwangsläufigkeit,
dass im Volksmärchen der Schrecken durch ein „Happy End“ aufgehoben wird, also die glückliche
Auflösung, die es dann ja schließlich auch für Kinder geeignet macht, gibt es so im Kunstmärchen nicht
unbedingt. Kunstmärchen richten sich eben auch nicht an die Kinderwelt, sondern an die Erwachsenen. Und
dadurch ergibt sich kein innerer Zwang zu einem glücklichen Ende. Ein Erwachsener hätte vielleicht auch
gerne ein glückvolles Ende, aber er weiß, dass das nicht immer der Realität entspricht. Er weiß, dass
Geschichten sich durchaus anders entwickeln, ein böses Ende nehmen können. Er hat ein tragisches
Bewusstsein in sich.
Das Kunstmärchen richtet sich speziell an die Erwachsenenwelt und hat einen höheren literarischen
Anspruch als das Volksmärchen. Wie sieht es mit der Moral von der Geschichte aus? Hat das
Kunstmärchen auch einen erzieherischen Wert und einen Lerninhalt, wie man das vom Volksmärchen her
kennt?
V.H.: Das didaktische Element muss es nicht unbedingt haben, aber es kann durchaus vorkommen. Nehmen
wir einmal Andersen, der mit seinen Märchen auch ein Stück deutscher Kulturgeschichte geworden ist. Sein
„Tapferer Zinnsoldat“ kommt am Ende der Geschichte um, und auch als Erwachsene fühlen wir den Schmerz
des Untergangs mit ihm, ziehen daraus die Lehre des Mitgefühls und der Anteilnahme. Die Emotionalität, die
sehr oft im Volksmärchen zu erkennen ist, die kann auch durchaus im Kunstmärchen auftauchen.
Figuren aus Wilhelm Hauffs „Kalif Storch“
Wie würden Sie als Literaturprofessor die Kunstmärchen einschätzen? Wie literarisch wertvoll sind sie?
V.H.: Sie können hohe Kunstliteratur sein. Ein gutes Beispiel ist dafür E.T.A. Hoffmann mit seinen
„Serapionsbrüdern“ (1819 bis 1821). Das ist eine Sammlung, die beinhaltet eine ganze Reihe von großartigen
Erzählungen. Es gibt absolut keinen Grund, warum wir die Kunstmärchen eines Autors mit anderen Augen
lesen müssten als seine Romane oder Gedichte. Auch Brentano fällt mir da ein. Sein „Gockel, Hinkel und
Gackeleia“ (1838) ist durchaus lesenswert. Die Autoren wollten eine andere und besondere Atmosphäre
schaffen und haben dazu die Kunstmärchen benutzt. Die Verfasser von Kunstmärchen entsprachen der
Absolutheit des Kunstanspruchs, so dass wir die Idee der „L’art pour l’art“ letztlich schon in der Romantik
nachweisen können.
Quelle: http://www.planet-wissen.de/kultur_medien/literatur/literatur_der_romantik/interview_maerchen.jsp
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