Klenkes 5-2011

ühne >
20 Klenkes Mai 2011
Ludger Engels arbeitet bei der Inszenierung von „Arabella“ mit assoziativen Bildern und Emotionen
Mit Humor und Tiefgang
„Arabella“ war seinerzeit die letzte Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und dem genialen Librettisten Hugo von
Hofmannsthal. Damit steht die Oper in einer Reihe mit Erfolgen wie „Elektra“ und „Der Rosenkavalier“. Chefregisseur
Ludger Engels über Lokalkolorit, Opernmusik und die Arbeitsteilung zwischen Orchester und Schauspielern.
„Arabella“ hat viele komödiantische
Elemente. Ist sie in dieser Hinsicht beispielsweise
mit der „Fledermaus“ von
Johann Strauss zu vergleichen?
Zunächst einmal: „Arabella“ ist im Gegensatz
zur „Fledermaus“ keine Operette,
sondern Oper – auch wenn sie teilweise
operettenhafte Züge trägt. Es gibt in dem
Stück einiges an Lokalkolorit, beispielsweise
der Fiakerball im zweiten Akt. Dort
erlebt der Zuschauer eine Gesellschaft,
die gerne feiert und den Champagner fließen
lässt. Dazu gibt es eine ganze Menge
Walzer- und Ballmusik. Doch „Arabella“
hat auch eine andere Seite: die heroische
Oper mit großem Orchester und tiefen Gefühlen,
fast wie bei Wagner. Dann gibt es
wieder Momente, wo „Arabella“ wie ein
psychologisches Kammerspiel oder ein
Konversationsstück funktioniert. In der
Fernsehsprache würde man sagen, dass
Strauss von der Soap bis zum Psychodrama
alles auffährt. Die verarmte Familie,
die ihre Armut nicht offenbaren will und
nach einem reichen Ehemann für die älteste
Tochter sucht. Da keine Mitgift für
zwei Mädchen vorhanden ist, muss die
andere Tochter als Junge durchgehen.
Natürlich spielt auch die große und wahre
Liebe eine Rolle. All das macht die Oper
total spannend.
Was ist für Sie der Unterschied zwischen
einer Schauspiel- und einer Operninszenierung?
Musik hat eine ganz andere Ebene, ist ein
ganz anderes Medium. Man kann mehr mit
assoziativen Bildern und Emotionen spielen.
Bei Musik gibt es von Anfang an eine
vorgegeben Klangfarbe, einen Rhythmus.
Das muss man sich beim Schauspiel erst
erarbeiten. Die Musik von Strauss steht in
der Zeit, man muss sie auch so begreifen.
Warum hat er dort diese Instrumentierung
gewählt und hier diese Tonart? Alles hat eine
Bedeutung. Für mich kann Sprache auch
auf eine gewisse Art Musik sein. Nur hab
ich als Regisseur hier viel mehr Freiheit, damit
umzugehen. Wobei ich eine Partitur
nicht als Einengung empfinde, sondern nur
als eine Richtung.
Wie lange dauert es, bis eine Oper aufgeführt
werden kann?
Die Vorbereitungen dauern so ein halbes bis
ein Dreivierteljahr. Da werden das Bühnenbild
hergestellt und die Kostüme entwickelt.
Zwischen Orchester und Schauspieler-
Team herrscht Arbeitsteilung, für den musikalischen
Part ist Markus Bosch zuständig.
Ich führe die beiden Parts zusammen. Für
die Probephase haben wir sieben Wochen
Zeit, genug für sechs BO’s, also Bühnen-Or-
chesterproben, einer Orchester-Endprobe
und einer Generalprobe. Dazwischen wird
natürlich noch mit dem Schauspielensemble
alleine geprobt. Die Vorbereitungen
dauern etwa ein halbes bis Dreivierteljahr.
Gemeinsam mit dem Bühnen- und Kostümbildner
wird ein künstlerisches Konzept
entwickelt, das Bühnenbild gebaut und die
Kostüme kreiert. Ca. sieben Wochen vor der
Premiere beginnen die szenischen Proben,
zunächst nur mit Klavierbegleitung. Erst
zum Schluss kommt das Orchester hinzu.
Die musikalische Einstudierung ist Sache
des musikalischen Leiters, in diesem Falle
von Marcus R. Bosch. Das Orchester und
die Sänger treffen das erste Mal bei den sogenannten
Bühnenorchesterproben aufeinander.
Bei „Arabella“ haben wir sechs dieser
Proben. Sie dienen vor allem der musikalischen
und szenischen Koordination
zwischen Bühne und Orchestergraben.
Dann gibt es noch eine Orchesterhauptprobe,
wo Kostüme, Licht und Bühne im Einsatz
sind, und dann folgt auch schon die
Generalprobe. ///
Premiere am 1. Mai
„Arabella“
18 Uhr Bühne, Theater Aachen
im Kapuziner Karree
Entfesselter
Catwalk
Ludger Engels hat bereits 2010 ein Projekt
der Kunstfestspiele Herrenhausen
begleitet. In die Klanginstallation „Chorus“
waren 400 Sänger eingebunden, die
Engels auf den Herrenhäuser Garten verteilte.
In diesem Jahr folgt mit „Semele
Walk“ ein Musiktheater mit Couture von
Vivienne Westwood. Unter dem Festspiel-
Motto „Entfesselte Welten“ beginnt erst
eine normale Modenschau (mit eigens für
die Spiele designter Westwood-Mode),
die jedoch jäh zum Stillstand kommt, weil
sich die Models an das Publikum wenden.
In den automatisierten Ablauf brechen
plötzlich Gefühle ein, die anonymen
Models bekommen eine Geschichte. „Der
Kontakt zu Vivienne kam über Moritz Junge,
der als Kostümbildner schon einige
Mal für das Theater Aachen gearbeitet
hat“, erklärt Engels. Das Solistenensemble
Kaleidoskop wird den Soundtrack zu
diesem Catwalk geben. Beginnend auf
historischen Instrumenten wird auch die
Musik entfesselt, indem sie nach und
nach durch Pickups über Verstärker übertragen
wird. ///