Klenkes 5-2011

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24 Klenkes Mai 2011
Das Herz von Hyper Real: Ein Pavillon in der Mulde zeigt Medien aus den 60ern und 70ern.
Eine Wucht!
Die Wucht der Bilder macht mehrere Studienbesuche im Ludwig Forum für Internationale Kunst nötig
Wenn man die Herzkammer der Ausstellung Hyper
Real betritt, dann packt einen die Sogkraft der getakteten
Bilder und man erfährt am eigenen Leib – stehend
oder mehr oder weniger lässig auf Sitzsäcke geflätzt
- die Wucht medialer Bilder. Zeilenförmig ist die
Wand ringsum mit bildgebenden Rechtecken belegt.
Oben die Filmplakate. Darunter attackiert auf Augenhöhe
eine Sehschlitzbatterie von Bildschirmen mit
voller Ladung die Sehnerven. Vier Breitseiten mit
Filmen der 1970 bis 2000er Jahre, die die Jahre um
1970 thematisieren, rekapitulieren aus verschiedenen
Perspektiven und zeitlichen Distanzen die Atmo dieser
Zeit, bzw. die Atmo, die ins kollektive Gedächtnis
gedrungen ist, bzw. dringen sollte. Bewegte Bilder für
bewegte Jahre, die den öffentlichen Blick auf private
Welten und bis dahin unter Verschluss gehaltene
Wirklichkeiten preisgegeben haben. Was einem in
diesem buntbefleckten nüchtern weißen Raum deutlich
wird, ist der Unterschied zwischen der Eindringlichkeit
filmischen Materials gegenüber den weniger
konsumfreundlichen Stills: den Filmplakaten in der
oberen Reihe, den Bildern der Plattencover darunter
und den Büchern und Zeitschriften im Regal am Boden.
Damals schien der multimediale Transfer freier,
unmanipulierter, kritischer aber auch unselektierter.
Freiheit am Ufer kommender Reizüberflutungstsunamis,
denen standzuhalten die Kraft des Individuums
kostet und als Kunst des Ausblendens und Aussteigens
trainiert sein will. Was sind das für Bilder und
amerikanische Träume, die da in europäische Hirne
geschwappt sind? Es sind vor allem gewalttätige Bilder,
Alltagshöllen sich gegenseitig quälender und demütigender
Menschen. Rudimentäre Bilder von
Rache und Verzweiflung, vom Wahnsinn des Krieges
und organisierter Strukturen. Es sind Auseinandersetzungen
mit Krebs und Drogenkonsum. Es ist die
veredelte Raumfahrt und ihre unendlichen Weiten, es
ist die globale und regionale Erfassung der Folgen ungehemmter
Wirtschaftsexpansion und der müllionen
Relikte des Konsums. Die Plattencover greifen silhouettengraphisch,
fotografisch und psychedelisch diverse
künstlerische Richtungen auf. Musikalisch ist von
Folk bis Funk für jeden was dabei. Schlammige Freiheitsmomente
à la Woodstock machen Musik zum
gemeinsamen Gefühlsnenner. In jedem Falle werden
Was sind das für Bilder und
amerikanische Träume,
die da in europäische Hirne
geschwappt sind?
die amerikanischen 70er hier als eine Phase deutlich,
die nichts mit der gelackten nostalgisch vermarkteten
70er-Retrodesign-normierung zu tun hat, die heutzutage
arg verkürzend als damaliger Zeitgeist verkauft
wird. Die von Medien und Warhol fabrikmäßig hergestellten
Bilderfluten begannen um Aufmerksamkeit
zu konkurrieren und ihre angebliche Wichtigkeit
aufdringlich in die Bildgedächtnisse der Weltöffentlichkeit
zu implantieren. Reisserisch und sentimental
verkauft sich eben besser und daher sticht bis heute
der Serienkiller den Taschendieb aus und das spekta-
kuläre und bewegte Bild die adrenalinientreu und
marktstrategisch hinterher hechelnde Welt der künstlerischen
Bilder. Die Reiz-Reaktionserfahrungen und
Methoden der Werbepsychologie sind mit Schock-,
Ekeltheraphie- und Sex-sells-Effekten auch in die
Kunst vorgedrungen. Dass es auch noch die Wirklichkeit
funktionierender Beziehungen, imposanter
Landschaften und angenehmer Erfahrungen gibt,
geht seitdem unter all dem Lärm der Medienwirklichkeit
fast verloren. Ein wenig dieses privaten Glücks
und banalen Durchschnittsgeschehens hat sich bildlich
von kuratorischer Hand gelenkt, zentrifugal in
den Außenkammern des Ludwig Forum gesammelt
und fordert vom Betrachter Zeit und mediale Trainiertheit,
um die Verwirrung zu vermeiden, die der
Wunsch mit sich bringt, die komplette Ausstellungssubstanz
erfassen zu wollen. Hier spürt man dann: Es
kann nicht um ein „Das sollte man gesehen haben-
Event“ allein gehen und um 2 Sekunden Erfassungsgeduld
pro Bild, sondern eine solche Ausstellung bietet
einen Gliederungsvorschlag und ein Zusammenhangsangebot
für die Gleichzeitigkeit individueller Bilderzeugung,
die in der vergleichenden Auseinandersetzung
einen Zugewinn an Erkenntnis stiften können
und die kollektive Erinnerung neu sortiert und gewichtet.
Und das geht nicht hauruck, auch wenn man
die meisten Bilder schon zu kennen glaubt. Zu gucken
gibt es mehr als genug. Häufiger ist mehr. /// Dirk Tölke
bis 19.6.
Hyper Real – Kunst und Amerika um 1970
Ludwig Forum für Internationale Kunst