Margarete Susman Frauen der Romantik Mit zahlreichen ...

Als 1929 dies Buch zum ersten Mal erschien, war unsere
Stellung zur deutschen Romantik noch eine andere als heute.
Einerseits ist sie uns ferner und fremder durch die Verlorenheit,
Skepsis und Nüchternheit unserer Zeit, andererseits ist sie uns auch
in einer bestimmten Weise wieder ein wenig näher gerückt. Zwar als
der erste Weltkrieg vorüber war und alle bisherigen Werte bis in die
Tiefe der Sprache hinein verändert und zerrüttet hatte, war noch ein
leiser Funke von Romantik in der damaligen Jugendbewegung
erhalten. Es war aber auch noch etwas anderes aus dem ersten
Weltkrieg übrig geblieben, ein neues vertieftes Wissen um den Tod.
Mit dem Tode hat jede große Philosophie, alle große Dichtung
begonnen, aber stets als mit der tragischen Seite des Lebens. Es blieb
der deutschen Romantik, vor allem Novalis, vorbehalten, den Tod in
trunkenen Hymnen als Quelle des Lebens zu besingen. So
überwältigend schön und ergreifend diese Hymnen und Todesgesänge
sind – es erfaßt uns ein Schauer, wenn wir von ihnen aus auf unsere
Geschichte blicken, wie sie seitdem sich entwickelt hat und wie sie
ohne das leidenschaftlich Irrationale und das Todeswissen aller
Romantik niemals möglich gewesen wäre. Das Rätselhafte,
Geheimnisvolle, wie es vor allem in den mystischen Romanen des
Novalis und in den Märchen Tiecks und Brentanos, dann später zur
Unheimlichkeit gesteigert in den Erzälungen E.T.A. Hoffmanns
hervortritt, ist nur eine Überform des Irrationalen, das die ganze
Romantik durchherrscht. Das letzte, unauflösbar Irrationale aber ist
der Tod.
Schon in die erste Romantik, von der dies Buch Zeugnis
abzulegen versuchte, strömten durch die Übermacht des Irrationalen
von vielen Seiten zugleich gottfremde dämonische Mächte ein. Das
bestürzende Wort des blutjungen Friedrich Schlegel „Die Wahrheit ist
nicht schön, sondern häßlich“, das sich aller bisherigen deutschen
Philosophie, der prästabilierten Harmonie eines Leibnitz, dann dem