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Fakten, Tendenzen, Hilfen

Fakten – Tendenzen – Hilfen
Herausgeber:
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
beim Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege
Alter Hof 2
80331 München
Telefon 089/210140-0
Telefax 089/210140-40
E-Mail landesstelle@blfd.bayern.de
Internet www.museen-in-bayern.de
Redaktion:
Dr. Wolfgang Stäbler
Grafisches Konzept:
Büro Gerwin Schmidt, München
Satz:
Eva-Maria Fleckenstein
Druck:
Lipp GmbH, Graphische Betriebe,
81477 München
Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier
Titelfoto:
Ballonmuseum Gersthofen: Nachbau der Ballongondel, die Baron
von Lütgendorf 1786 bei seinem gescheiterten Startversuch in
Gersthofen benutzte.
München, im August 2004
ISSN 0944-8497

Inhalt
Editorial
Dr. York Langenstein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 3
Museumsporträt
„Dem Himmel so nah...” Die Erweiterung der Dauerausstellung
im Ballonmuseum Gersthofen (Astrid Pellengahr) . . . . Seite 4
Das Isergebirgs-Museum Neugablonz. Industrie- und Kulturgeschichte
zwischen Nordböhmen und Allgäu (Eva Haupt)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 11
Das Museum Barockschule in Volkach. Regionalmuseen als
„Basiscamps für Zukunftsexpeditionen“ (Jochen Ramming/
Dagmar Stonus) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 16
Gewehrkamera und Prachturkunden. Die neue Ausstellung
„Geschichte des Deutschen Museums“ (Stefan Siemer) Seite 21
Die Römer in neuem Licht. Zur Umgestaltung der Abteilung
„Römerzeit“ im Historischen Museum Regensburg
(Ingrid Jütting/Christof Flügel/Andreas Boos) . . . . . . Seite 26
Museumspädagogik
Holzdetektive und andere Schnüffelnasen. Neue Angebote im
Holztechnischen Museum Rosenheim und Holzknechtmuseum
Ruhpolding (Doris Hefner/Michaela Breil) . . . . . . . . Seite 30
21. Konferenz des Verbandes der Europäischen Freilichtmuseen,
Schottland 31.8.-7.9.2003 (Georg Waldemer) . . . . . Seite 49
Treffen der Leiter der bayerischen Freilichtmuseen, Glentleiten
27.10.2003 (Kilian Kreilinger) . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 51
„Kulturelle Tradition als lebendiges Erbe“. Der internationale
Museumstag 2004 in Bayern (Wolfgang Stäbler) . . . Seite 52
Mehr gezeigt als geredet. 15. Österreichischer Museumstag,
Innsbruck 25.-27.9.2003 (Albrecht A. Gribl) . . . . . . Seite 55
Volkskunde als Bildwissenschaft. Tagung 15.-18.2.2004
(Wolfgang Stäbler) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 57
Neue Bücher (Wolfgang Stäbler) . . . . . . . . . . . . . . . Seite 59
Museumseröffnungen in Bayern . . . . . . . . . . . . . . . Seite 61
Sonderausstellungen bayerischer Museen . . . . . . . . . Seite 63
Publikationen rund um die bayerischen Museen . . . . Seite 69
Varia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 72
„Jungsteinzeit erleben“ und „Reden, wie einem der Schnabel
gewachsen ist“. Museumspädagogische Programme im Museum
Adlhoch-Haus, Altdorf (Monika Weigl/Markus Tremmel)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 34
Zielgruppe Kinder und Jugendliche. Neue Angebote
(Hannelore Kunz-Ott) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 35
Aktuelles/Berichte
Barrierefrei in Ausstellungen und Museen. Ein neues
Vermittlungskonzept ermöglicht sehbehinderten, blinden
und gehörlosen Menschen, Ausstellungen zu erleben
(Doris Prenn) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 36
Barrierefreie Internetseiten. Eine nette Geste oder ein Muss für
Museen? (Ilka Knöpfel) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 38
MuseumPlus. Zur Einführung eines Museumsmanagement-
Systems (Viktor Pröstler) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 40
MuseumPlus im Einsatz. Zwei Erfahrungsberichte aus bayerischen
Museen (Anjalie Chaubal; Hans Eichinger/Ernst Höntze)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 41
Industriekultur im Museum. 12. Tagung bayerischer, böhmischer
und sächsischer Museumsfachleute, Chemnitz 17.-19.9.2003
(Wolfgang Stäbler) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 43
Jahrestreffen des Arbeitskreises für Hausforschung in Bayern,
Kempten 2.6.2003 (Georg Waldemer/Ariane Weidlich)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 46

Editorial 3
Die Leser von „Museum heute“ haben auf die vorliegende
Ausgabe länger warten müssen. Wenn sie das Heft aufblättern,
wissen Sie warum: Das seit 1990 vertraute Erscheinungsbild
hat sich verändert, zwar nicht grundlegend, aber doch deutlich
wahrnehmbar. Es ging uns weniger darum, dem Zeitgeschmack
zu huldigen: So haben wir die Gestaltung des Umschlags und die
Leitfarbe Grau beibehalten als ein Konzept, das vielleicht schon
etwas in die Jahre gekommen ist, dabei aber nicht schlecht überlebt
hat.
Ziel der Überarbeitung war mehr Übersichtlichkeit der inhaltlichen
Gliederung in Verbindung mit einer professionelleren graphischen
Gestaltung: Eine neue – wir hoffen gut lesbare – Schrift
soll zusammen mit einem flexibleren Layout dazu beitragen, den
Inhalt lebendiger und anregender als bisher zu vermitteln.
Vielleicht hätten Sie sich gewünscht, dass sich die Farbigkeit
der bayerischen Museumslandschaft auch in farbigen Abbildungen
spiegelt, und etwa auch bei der Wiedergabe technischer
Abbildungen hätte Farbe als wesentlicher Informationsträger die
Vermittlung erleichtern können. Die gebotene Sparsamkeit bei der
Produktion des Hefts hat aber den Verzicht auf Farbe notwendig
gemacht: Die Differenzierung der Grautöne der Schrift ist zwar
kein Ersatz dafür, trägt aber doch zu einem lebendigeren Erscheinungsbild
bei. Aus Kostengründen entsteht auch das Layout bei
uns im Haus am Arbeitsplatz von Eva-Maria Fleckenstein, die sich
dankenswerterweise bereit erklärt hat, die graphische Gestaltung
der Beiträge in „Museum heute“ zu übernehmen.
Die Neukonzeption von „Museum heute“ fällt mehr oder
weniger zusammen mit dem Umzug der Landesstelle aus unseren
bisherigen Räumen an der Wagmüllerstraße nahe dem Bayerischen
Nationalmuseum in den Burgstock des Alten Hofes: Untergebracht
im Herzen der Münchner Altstadt am Standort der ehemaligen
Kaiserresidenz Ludwigs des Bayern sind wir nun an das
Bayerische Landesamt für Denkmalpflege als unser „Mutterhaus“
wieder bis auf Sichtweite herangerückt.
Gleichzeitig haben sich unsere Arbeitsbedingungen in den
von Herrn Staatsminister Dr. Thomas Goppel bei der Einweihung
am 16. Januar offiziell übergebenen Räumen spürbar verbessert.
An den neuen Arbeitsplätzen im Alten Hof verfügen wir über die
Möglichkeiten zeitgemäßer Kommunikationstechnik: Gerade die
Nutzung des E-Mail-Verkehrs erleichtert den Kontakt zu unseren
Partnern und erlaubt es nun, kurzfristig auf Anfragen zu reagieren.
Mit dem Umzug hat sich das Spektrum der Aufgaben der
Landestelle durch den Aufbau und die Eröffnung des infopoint
museen & schlösser in bayern erweitert. Dieses „Schaufenster“
der bayerischen Museen im Alten Hof macht in der Landeshauptstadt
die kulturelle Vielfalt Bayerns sichtbar. Über die individuelle
Beratung hinaus können Informationen über die bayerischen
Museen und Schlösser und ihre aktuellen Angebote über Terminals
im infopoint recherchiert und abgerufen werden. Aber auch
zu Hause können Sie über www.museen-in-bayern.de erfahren,
was in Bayerns Museen los ist.
Bei dieser Gelegenheit eine Bitte: Wir können nur über
Museen und Museumsveranstaltungen berichten, zu denen
uns Informationen vorliegen. Redaktionelle Beiträge gehen an
Dr. Wolfgang Stäbler, der als Referent für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
für die Redaktion von „Museum heute“ verantwortlich
ist. Darüber hinaus brauchen wir Ihre Unterstützung, damit der
von Richard Quaas geleitete infopoint seine Aufgabe als Zentrum
des Netzwerks der bayerischen Museen und Spiegel ihrer Aktivitäten
optimal erfüllen kann.
Aktuelle Informationen erreichen uns am schnellsten per
E-Mail (infopoint@museen-in-bayern.de) oder per Fax (089-
210140-55). Prospekte und sonstige Sendungen übermitteln Sie
bitte an infopoint museen & schlösser in bayern, Alter Hof 1,
80331 München.
Editorial
York Langenstein
Staatsminister Dr. Thomas Goppel und Dr. York Langenstein bei
der Einweihung der Räume der Landesstelle im Burgstock des
Alten Hofes.

Museumsporträt 4/5
Am 9. Mai 2003 eröffnete die Stadt Gersthofen den Erweiterungsbau
ihres seit 1985 betriebenen Ballonmuseums. Der
moderne Neubau, der neben dem Museum auch die Stadtbibliothek
beherbergt, bietet rund 900 m² Ausstellungsfläche. Dadurch
wurde das bisher nur 125m² umfassende Museum deutlich erweitert
und kann nun seiner Bedeutung und seinem Anspruch als
weltweit einziges Ballonmuseum mit einem besucherorientierten
neuen Konzept gerecht werden.
Gersthofen ist kein zufällig gewählter Standort für dieses
Spezialmuseum. Die Stadt und die Region haben durchaus verschiedene
Anknüpfungspunkte mit der Ballonfahrtgeschichte. So
versuchte schon 1786 Freiherr Maximilian Josef von Lütgendorf
nach vergeblichen Startversuchen in Augsburg im nahe gelegenen
Dorf Gersthofen als erster Deutscher mit einem Ballon aufzusteigen.
Sein Vorhaben war allerdings auch dort nicht von
Erfolg gekrönt. Knapp 200 Jahre später, im Jahre 1976, fand auf
dem damals größten Ballonstartplatz Europas an der Via Claudia
in Gersthofen die erste Weltmeisterschaft der Gasballone statt –
diesmal mit Erfolg. Dank der Ansiedlung einer chemischen Fabrik,
bei deren Produktion der bei Gasballonen als Traggas eingesetzte
Wasserstoff als „Abfallprodukt“ entsteht, existiert dieser Startplatz
in Gersthofen seit 1907 bis heute.
So war es naheliegend, dass der Ausgsburger Ballonfahrer
und Sammler Alfred Eckert, der in den 1980er Jahren auf der
Suche nach einer Bleibe für seine Sammlung war, von der Stadt
Gersthofen angesprochen wurde. Im als „Liebhaberkabinett“
angelegten Museum in einem Wasserturm werden seit knapp 19
Jahren auf fünf Etagen die verschiedenen Stationen der Ballonfahrtgeschichte
anhand von originalen Objekten und Reproduktionen
gezeigt. Die Stadt Gersthofen und der 1985 gegründete
Förderverein ergänzten den Museumsbestand kontinuierlich
durch Ankäufe, so dass der Museumsturm bald aus allen Nähten
platzte.
Dem Himmel so nah ...
Die Erweiterung der Dauerausstellung im
Ballonmuseum Gersthofen
Astrid Pellengahr
Rund um den Ballon – der Museumsrundgang
Mit der erheblichen Erweiterung der Ausstellungsfläche des Ballonmuseums
im modernen Neubau sind vielfältige Möglichkeiten
entstanden, Geschichte und Technik des Ballonfahrens in neuen
Dimensionen zu präsentieren. Bereits die Architektur des Hauses
trägt dem Thema Luftfahrt Rechnung: In der Mitte des sich über
vier Stockwerke erstreckenden Gebäudes hängt als Attraktion ein
gut 12 Meter hoher Gasballon in Originalgröße, den die Besucher
entlang einer spiralförmigen Rampe, die vom 2. Obergeschoss
bis ins Untergeschoss reicht, umrunden können. Dieses Hauptexponat
ist auch von außen gut sichtbar und stellt ohne Frage
den stärksten optischen Reiz im Ballonmuseum dar. Das Gebäude
bietet weitere Möglichkeiten, das Luftfahrtgerät Ballon in seinem
Element zu inszenieren: es verfügt über zwei „Lufträume“,
die sich über je zwei Geschosse erstrecken. Dadurch entstehen
reizvolle Einblicke in die verschiedenen Stockwerke, die konzeptionell
genutzt wurden. So konnten auch zwischen den Etagen
inhaltliche Verbindungen hergestellt werden.
Das Museumskonzept richtet sich an interessierte Laien und
Ballonfahrer gleichermaßen. Verteilt auf drei Stockwerke erfahren
die Besucher Wissenswertes über Technik und Herstellung von
Ballonen, über die wissenschaftliche und militärische Nutzung der
Ballone, über die Frühzeit der Ballonfahrt und die Begeisterung
für diese technische Neuerung, die sich in einer ausgesprochenen
Ballonmanie ausdrückte. Rekorde – von der ersten Überquerung
des Ärmelkanals bis zur erst jüngst gelungenen Weltumrundung
– sind ebenso Themen wie die Gefahren, die mitunter mit
dem Ballonfahren verbunden sein können. Die Faszination, die
vom „Luftball“ Ende des 18. Jahrhunderts ausging, wird für den
Betrachter genauso nachvollziehbar wie die Begeisterung, die das
Publikum bei einem Ballonaufstieg bis heute empfindet.

6 Museumsporträt
Eine Führungslinie in einem „Rundbau“?
Die Entwicklung einer Führungslinie stellten Museumskonzipientin
und Museumsgestalter vor eine Herausforderung. Die
bereits existierende Ausstellung im Wasserturm, die auf Wunsch
des Auftraggebers nicht in die Neukonzeption einbezogen werden
sollte, musste schlüssig in den Museumsrundgang integriert
werden. Dieser Wasserturm ist aber nur über das Untergeschoss
des Neubaus zu erreichen. Der neue Museumsrundgang beginnt
im Erdgeschoss beim Kassenbereich des Neubaus. Um eine inhaltlich
logische und klare Abfolge der Ausstellungsthemen zu erreichen,
müssen die Besucher von der dort gezeigten ersten Ausstellungsabteilung
ihren Rundgang im 2. Obergeschoss, das über
einen gläsernen Aufzug erschlossen ist, fortsetzen. Trotz Einsatz
gestalterischer Mittel und Anbringen von Hinweisschildern auf
die Führungslinie lässt sich nicht verhindern, dass die Besucher
einen ganz anderen Weg durch das Gebäude wählen. Anforderung
an das Konzept war es daher, auf die inhaltliche Geschlossenheit
jedes Stockwerks zu achten.
Eine intensive Besucherbetreuung an der Kasse gewährleistet
weitgehend, dass die Besucher ihren Rundgang in der Regel
im 2. Obergeschoss fortsetzen. Von diesem obersten Stockwerk
gelangt man über die Rampe bis ins Untergeschoss und den daran
angrenzenden Wasserturm mit der Altausstellung.
a Seite 4: Beliebter Anziehungspunkt im Museum ist der begehbare
Ballonkorb, der einen fiktiven Blick aus 2.500 m Höhe auf
ein Alpenpanorama erlaubt.
b Nachbau der Ballongondel, die Baron von Lütgendorf bei seinem
gescheiterten Startversuch in Gersthofen benutzte.
Baron v. Lütgendorf und sein Ballon „Erdlieb“
Im Erdgeschoss beginnt der Rundgang in einer Abteilung, die über
die ersten Ballonstarts in Deutschland informiert. Die Besucher
werden von Baron von Lütgendorf empfangen, der 1786 erfolglos
versuchte, zunächst von Augsburg und dann von Gersthofen aus
als erster Deutscher mit dem Ballon aufzusteigen. Ein Nachbau
seiner aufwändig gestalteten Gondel lässt erahnen, dass in den
Pionierjahren der Ballonfahrt keine Kosten gescheut wurden, um
die Ballonaufstiege für das vornehmlich adelige und bürgerliche
Publikum entsprechend in Szene zu setzen. Während die vor den
Startversuchen gedruckten Kupferstiche und geprägten Gedenkmedaillen
den Eindruck erwecken, Lütgendorfs Aufstieg habe
wirklich stattgefunden, belehrt der Nachtwächter von Gersthofen
die Besucher mithilfe einer Hörstation in seinem Lied über den
als „Erdlieb“ verspotteten Ballon eines Besseren.
Funktion, Technik und Herstellung
In der folgenden Abteilung im 2. Obergeschoss werden vorrangig
technische Fragen erläutert: Wieso ein Ballon in der Luft bleibt
wird dabei ebenso erklärt wie die Unterschiede zwischen Gasund
Heißluftballon. Schließlich wurde das tragende aerostatische
Prinzip „Leichter-als-Luft“, das die Ballone ohne jede Motorkraft
am Himmel hält, auf zwei verschiedene Arten erfolgreich umgesetzt:
Am 5. Juni 1783 gelang es den Brüdern Joseph (1740-
1810) und Etienne Montgolfier (1747-1799) im französischen
Ort Annonay bei Lyon, einen mit heißer Luft gefüllten Ballon aus
Papier und Leinwand aufsteigen zu lassen. Nur gute zwei Monate
nach diesem ersten erfolgreichen Aufstieg eines Heißluftballons
startete am 27. August 1783 vom Marsfeld in Paris ein ebenfalls
unbemannter Gasballon, den der Physikprofessor Jacques Charles
(1747-1823) konstruiert hatte. Der kurz zuvor entdeckte Wasserstoff
diente dabei als Traggas.
Die konstruktiven Unterschiede zwischen beiden Ballonarten
werden in der Ausstellung anhand der verschiedenen Bauteile
erklärt. Neben Ballonkorb, Brenner und Gasflaschen als Ausstattungsgegenständen
eines modernen Heißluftballons dürfen
für den Gasballon Korbring, Ventile, Sandsäcke und eine bis ins
frühe 20. Jahrhundert benutzte Ankeregge als Landehilfe nicht
fehlen. Zwei Funktionsmodelle, die der Besucher per Knopfdruck
an einem Bedienpult durch Auswahl verschiedener Befehle Steigen
bzw. Sinken lassen kann, veranschaulichen die eher trockene

Museumsporträt 7
Materie der Ballontechnik auf spielerische Art. Welche Folgen die
unterschiedliche technische Umsetzung des Prinzips „Leichter-als
Luft“ für den Betrieb von Gas- und Heißluftballon hat, erfährt
der Besucher auch beim Thema Aufrüsten, also dem Aufbau und
Füllen der Ballone. Neben Kupferstichen aus der Frühzeit der Ballonfahrt,
in der das Traggas Wasserstoff für den Gasballon vor
Ort aus Schwefelsäure und Eisenspänen hergestellt wurde, oder
Abbildungen von frühen Feuerungsanlagen für Heißluftballone,
bei denen u. a. Wolle verbrannt wurde, zeigt ein kurzer Film, wie
ein Heißluftballon heute aufgerüstet wird.
Einmal am Himmel wird die Richtung, in die ein Ballon fährt,
vom Wind bestimmt. Dennoch benötigt der Pilot an Bord verschiedene
Geräte, die ihm erlauben, die Position des Ballons
genau zu bestimmen. So gibt z. B. der Höhenmesser die Fahrthöhe
des Ballons an, das Variometer dagegen misst, ob der Ballon
steigt oder sinkt. Für sportliche und wissenschaftliche Ballonfahrten
ist zudem ein Barograph oder Höhenschreiber vonnöten,
der den Verlauf einer Ballonfahrt genau aufzeichnet. Neben
solchen Instrumenten, die schon Ende des 19. Jahrhunderts verwendet
wurden, erfährt der Besucher in einem Kurzfilm über eine
Gasballon-Wettfahrt, dass heute auch hochmoderne Geräte wie
Computer zur Ermittlung der Wetterprognose oder das GPS (Global
Positioning System) zur Bestimmung von Höhe, Position und
Geschwindigkeit an Bord eines Ballons eingesetzt werden.
Was für ein Gefühl es ist, in die Höhe zu entschweben, soll
nicht nur der Einsatz verschiedener Medien wie Filmen verdeutlichen.
Ein über einem Luftraum hängender und über einen Steg
begehbarer Ballonkorb, der unter Beachtung aller Sicherheitsvorschriften
so angebracht ist, dass er sich beim Betreten leicht
bewegt, verursacht bei Besuchern ein wirklichkeitsnahes Kribbeln
in der Magengegend. Beim Blick aus dem Ballonkorb bietet sich
der Anblick einer ca. 25m² großen Alpenlandschaft, die zusammen
mit einem Wand- und Deckengemälde die Illusion verstärkt,
in der Luft zu sein.
Die Sicherheit und Tragfähigkeit von Ballonen hängt neben
den bereits erwähnten Bauteilen und Instrumenten auch von der
Qualität der Ballonhüllen ab. Seit Beginn der Ballonfahrt Ende
des 18. Jahrhunderts arbeiten fast alle Konstrukteure an dem
Problem, dichte, reißfeste und leichte Ballonhüllen zu fertigen.
Auch die im Jahre 1897 von dem Augsburger Unternehmer
August Riedinger (1845-1919) gegründete Ballonfabrik befasste
sich mit diesem Problem, wie eine Ballonstoffprüfmaschine
– eine Leihgabe aus dem Deutschen Museum München – zeigt.
Großfotos geben Einblick in die Herstellung von Ballonhüllen und
–körben, von Ventilen und anderem Zubehör, das die Augsburger
Ballonfabrik für Kunden aus der ganzen Welt produzierte. Während
des Ersten Weltkriegs arbeiteten hier bis zu 800 Frauen, um
den Bedarf an Militärballonen zu decken.
Nach dieser Einführung in die technischen Grundlagen der
Ballone erfährt der Besucher im 1. Obergeschoss, das über die
Rampe erreichbar ist, wie die Eroberung der 3. Dimension, die
vor allem von wissenschaftlicher und auch von militärischer Seite
betrieben wurde, von statten ging.
Der Ballon im Dienst der Wissenschaft
Seit Beginn der Ballonfahrt Ende des 18. Jahrhunderts wurde
der Gasballon in der Forschung eingesetzt. In ganz Europa stiegen
Wissenschaftler mit dem Ballon in immer größere Höhen auf
und sammelten dabei vorrangig Erkenntnisse über den Aufbau der
Atmosphäre, die Wetterkunde, den Erdmagnetismus und die Erdanziehungskräfte.
Der mit zunehmender Höhe sinkende Sauerstoffgehalt
der Luft wie auch der abnehmende Luftdruck setzten den Forschungsaufstiegen
im offenen Ballonkorb Grenzen. Abbildungen von
legendären Höhenforschungsfahrten, bei denen sich mitunter auch
gravierende Unfälle ereigneten, veranschaulichen dieses Thema.
a Hinter dem Wasserturm, der die Altausstellung beherbergt,
schließt der Neubau mit Museum und Stadtbibliothek an.
b Schnitt durch den vierstöckigen Neubau und den unterirdischen
Verbindungsgang zum alten Museum im Wasserturm.

8 Museumsporträt
a Blick in die Ausstellungsabteilung „Aufrüsten von Gas- und
Heißluftballon“.
b Rechts im Bild ist ein Teil des Gletschermodells vom „Großen
Gurgler Ferner“ zu sehen. Dort landete Piccard 1931 wohlbehalten
in seiner Aluminiumgondel, deren Nachbau hinten links zu erkennen
ist.
Erst um das Jahr 1930 wurde es möglich, in einer geschlossenen
Gondel in immer größere Höhen vorzudringen. Der Schweizer
Physiker Auguste Piccard (1884-1963) stieg 1931 von Augsburg
auf 15.781 Meter Höhe auf. In diesen Stratosphäre genannten
Teil der Atmosphäre war vor Piccard noch kein Mensch vorgedrungen.
Piccard wählte ganz bewusst Augsburg als Aufstiegsort
für sein kühnes Vorhaben, war mit der Riedingerschen Ballonfabrik
doch ein weltweit führendes Unternehmen vor Ort, das in
der Lage war, einen solchen Spezialballon zu bauen. Der bahnbrechende
Stratosphärenaufstieg Piccards ist nicht nur wissenschaftsgeschichtlich
von großer Bedeutung, sondern zählt aufgrund
verschiedener Pannen, die sich während der Höhenfahrt
ereigneten, auch zu den spannungsreichsten Forschungsaufstiegen.
Die auf gut vier Stunden angesetzte Fahrt dehnte sich auf
insgesamt 17 Stunden aus. Statt wie geplant um 8 Uhr morgens
im oberbayerischen Alpenvorland landete der Ballon nachts
um 21 Uhr in 2.700 m Höhe auf dem Großen Gurgler Ferner in
Österreich. Zu diesem Zeitpunkt galt die Ballonbesatzung noch
als vermisst, erst am nächsten Morgen wurde die Landung des
seltsamen Luftgefährts von einem Bewohner der Ortschaft Obergurgl
entdeckt. Grund für den geänderten Fahrtverlauf war eine
defekte Ventilleine, die beim raschen Start, der den Ballon binnen
25 Minuten in 15.000 Meter brachte, riss. Dadurch war es Piccard
nicht mehr möglich, Gas aus der Ballonhülle abzulassen und
das Luftfahrtgerät somit kontrolliert sinken und landen zu lassen.
Erst durch die abendliche Abkühlung sank der Ballon allmählich
von selbst.
Im Bestand des Ballonmuseums befindet sich zu diesem
Ereignis nur ein Originalexponat, ein Halteseil. Da auf die Abteilung
keinesfalls verzichtet werden sollte, wurde hier zum Mittel
der Inszenierung gegriffen. Der Fahrtverlauf vom Start bis zur
Bergung des Ballons aus 2.700 Meter Höhe wird mit Hilfe von
kommentierten Fotos veranschaulicht. Ein Nachbau der Piccardschen
Gondel mit einem Durchmesser von 2,10 Meter, den die
Besucher begehen können, macht nicht nur deutlich, wie beengt
die Verhältnisse an Bord waren. Ein Hörspiel mit einem fiktiven
Gespräch zwischen Piccard und seinem Assistenten, das in der
Gondel installiert ist, entführt den Besucher in die Stratosphäre
und lässt ihn gleichsam an diesem spannenden Weltereignis teilhaben.
Für die Vorbereitung der bemannten Weltraumfahrt waren
Ballonaufstiege ebenso von Bedeutung wie für die schnellere
Kommunikation mittels Ballonsatellit. Noch heute steht der Ballon
im Dienst der Forschung. Weltweit werden zweimal täglich von
über 700 Wetterstationen aus unbemannte Ballone mit Radiosonden,
von denen eine im Ballonmuseum zu sehen ist, hochgelassen.
Die militärische Verwendung
Auch das Militär setzte den Ballon schon früh ein. Da seine Fahrtrichtung
nicht beeinflusst werden kann, wurde er als Fesselballon
fast ausschließlich zur Feindbeobachtung verwendet. Ideen, die
Ballone als Angriffsmittel zu verwenden wie bei der Belagerung
Venedigs durch Österreichische Truppen 1849 erwiesen sich als
wenig erfolgreich. Erst die Erfindung des Verbrennungsmotors
und damit des steuerbaren Luftschiffes brachte neue militärische
Einsatzmöglichkeiten mit sich.
Als ein „Leichter-als-Luft“-Luftfahrtgerät steht das Luftschiff
in einer Entwicklungslinie mit dem Gasballon und findet
damit in einem Ballonmuseum zu Recht seinen Platz. Die heute
allgemein geläufige Bezeichnung „Zeppelin“ benennt nur eine
bestimmte Bauart, das starre Luftschiff. Außer Graf Zeppelin gab
es weitere Konstrukteure, die halbstarre und unstarre Luftschiffe
entwickelten. In Augsburg begann August von Parseval (1861-
1942) im Jahre 1901 mit der Konstruktion eines Prallluftschiffes.

Museumsporträt 9
Anders als der Zeppelin benötigt es kein Innengerüst, sondern
wird allein durch den Gasdruck prall gehalten. Aussehen, Bauart
und Funktionsweise dieses mit mehreren Ventilsystemen ausgestatteten
Parseval-Luftschiffes werden den Besuchern anhand
von Grafiken, Funktionsmodellen und Fotos näher gebracht.
Welch gewaltige Ausmaße ein solches Luftschiff hatte, kann der
Besucher anhand seiner verschiedenen Ventile erahnen, die das
Deutsche Museum München samt einem Propellerblatt der von
Parseval entwickelten unstarren Luftschraube dankenswerterweise
als Leihgabe zur Verfügung gestellt hat.
Rekorde im Ballonkorb
Werden die wissenschaftlichen Ballonaufstiege in der Ausstellung
am Beispiel der Höhenforschungsfahrten dargestellt, so wird das
Thema Rekorde exemplarisch anhand der Überwindung von Distanzen
erhellt. Bis ins 20. Jahrhundert stand jedoch in der Regel
bei beiden das wissenschaftliche Forschungsinteresse im Vordergrund,
der Rekord war oft nur zufälliges Nebenprodukt.
Die Überwindung großer Entfernungen mit dem Ballon war
schon für die frühen Piloten eine Herausforderung. Das Überfahren
von Ärmelkanal, Alpen und Atlantik markiert Stationen des
Strebens nach neuen Rekorden. Zu den tragisch endenden Versuchen,
bis dahin nur mühevoll überwindbare Hindernisse wie
Meere oder Gebirge mit dem Ballon zu passieren oder ferne Ziele
zu erreichen, zählt eine Expedition zum geographischen Nordpol,
den Ende des 19. Jahrhunderts viele Forscher vergeblich auf
dem See- und Landweg zu erreichen versuchten. 1897 startete
der schwedische Ingenieur Salomon August Andrée nach vierjähriger
Vorbereitungszeit von Spitzbergen aus mit einem Ballon. Bis
1930 blieben die Expeditionsteilnehmer verschollen. Erst dann
fanden Robbenfänger ihr letztes Lager. Anhand von Tagebuchaufzeichnungen
und dem gut erhaltenen Fotomaterial konnte das
Schicksal der Ballonexpedition damals aufgeklärt werden: Nach
der Landung konnten die drei kühnen Forscher ihre Expedition
noch drei Monate zu Fuß fortsetzen bis alle an einer Lebensmittel-Vergiftung
starben. Das Fotomaterial wurde für die Ausstellung
als kommentierter Kurzfilm aufbereitet.
Ein ganzes Team von Technikern, Meteorologen und Fluglotsen
stand dagegen dem Schweizer Bertrand Piccard und dem Briten
Brian Jones bei ihrer Weltumrundung mit dem Ballon zur Seite.
Nach 21 gescheiterten Versuchen gelang es den beiden 1999
erstmals in 21 Tagen im Ballon mit dem Wind um die Erde zu
fahren. War der Stratosphärenaufstieg von Auguste Piccard im
Jahre 1931, der am Beginn des Rundgangs im 1. Obergeschoss
steht, noch wissenschaftlichem Forscherdrang geschuldet, so galt
die Weltumrundung seines Enkels Bertrand am Ende des Stockwerks
einem der letzten großen Abenteuer.
Ballonspektakel und Ballonmanie
Wieder im Erdgeschoss angelangt erfahren die Besucher, welche
Begeisterung die technische Neuerung Ballon hervorrief. Die
Nachricht von den ersten Ballonaufstiegen 1783 verbreitete sich
rasch in weiten Teilen der Welt. Die Begeisterung äußert sich in
der Aufnahme der Ballonform in vielfältigen Alltagsgegenständen
wie Tischen, Tafelaufsätzen, Spiegeln, Wanduhren, Kronleuchtern
oder Porzellantellern. All diese Gegenstände sind Beleg für eine
Ende des 18. Jahrhunderts um sich greifende Ballonmanie, die
sich auch in der Mode ausdrückte: Fächer oder Spazierstöcke mit
Ballonmotiven, Kleidungsentwürfe oder Tabatieren wurden mit
dem Ballonmotiv verziert. Die Ballonbegeisterung rief aber auch
Karikaturisten und Kritiker auf den Plan, die sich in satirischen
Bildern über die Ballon-Leidenschaft ihrer Zeitgenossen lustig
machten.
Berühmte Ballonfahrer reisten durch ganz Europa und führten
ihre Künste einem staunenden Publikum vor. Ballonfahren
wurde zu einem ertragreichen Gewerbe in Vergnügungsparks und
bei Volksfesten. Zu den besonderen Anlässen zählten die Aufstiege
von Frauen. Sie waren meist mit Ballonfahrern verheiratet
oder verwandt und begeisterten mit verschiedenen Nummern
wie spektakulären Fallschirmabsprüngen aus dem Ballonkorb das
Publikum. Vier berühmte Ballonfahrer und Ballonfahrerinnen,
die ihren Lebensunterhalt mit dieser Art der Schaustellerei verdienten,
kommen mit Hilfe von Hörstationen selbst zu Wort und
berichten über ihre ungewöhnlichen Berufe.
Ballonfahren als Freizeitvergnügen
Einem breiteren Publikum bot sich erstmals 1867 bei der Weltausstellung
in Paris die Möglichkeit, mit einem riesigen Fesselballon
kurz in die Luft zu gehen und die Welt aus der Vogelperspektive
zu betrachten. Erst um 1900 wurde das Ballonfahren
zunehmend von Privatleuten betrieben. Die Institutionalisierung
des Ballonfahrens in Vereinen wird in der Ausstellung exemplarisch
am „Augsburger Verein für Luftschifffahrt“ gezeigt, der
1901 als vierter deutscher Ballon-Club gegründet wurde. Ballonfahren
wurde für Fabrikanten, aber auch für Offiziere, die
das Ballonfahren beim Militär erlernt hatten, zu einem neuen
Freizeitvergnügen. Die Geschichte des Augsburger Vereins wird
anhand eines inszenierten Vereinsheims vermittelt, das neben
Fotografien zu wichtigen Clubereignissen auch Trophäen von
Wettfahrten und andere Erinnerungsgegenstände präsentiert.
Altaufstellung und Neubau
Die Vorgabe, die bereits bestehende Ausstellung im Wasserturm
beizubehalten, hatte für das neu zu erstellende Museumskonzept
im Neubau durchaus Folgen. Da die Geschichte des Ballonfahrens
in der Altaufstellung minutiös präsentiert wird, musste auf
die chronologische Darstellung der historischen Ereignisse von
der Erfindung des Ballons und seiner Weiterentwicklung bis heute
verzichtet werden. Vielmehr wurde versucht, ein thematisches
Konzept zu entwickeln. Pro Stockwerk werden daher miteinander
in Verbindung stehende Themen wie Funktion, Technik und Herstellung,
Wissenschaft, Militär und Rekorde oder Ballonbegeisterung,
Ballonspektakel und Freizeitvergnügen in jeweils diachroner
Perspektive abgehandelt. Selbstverständlich kommt das neue
Museumskonzept – soll es für den Besucher verständlich sein -
nicht ohne ein Minimum an grundlegenden historischen Informationen
aus. Um hier eine Doppelung an Exponaten im Neubau
und in der Altaufstellung zu vermeiden, werden die wesentlichen
Stationen aus der Frühzeit des Ballonfahrens mit Hilfe anderer
didaktischer Mittel wie Hörstationen im Erdgeschoss des Neubaus
vermittelt. Dort kommen die Erfinder des Heißluftballons,
die Brüder Montgolfier, ebenso zu Wort wie der Erfinder des Gasballons,
der Physikprofessor Jacques Charles, der seine Studenten
in einer Vorlesung über die neue „aerostatische Maschine“
unterrichtet. Auch die Geschichte der ersten Tiere, die in einem
Ballon aufstiegen, ein Schaf, ein Hahn und eine Ente, kommt als
Hörspiel vor. Schließlich erzählt auch Jean-Francois Pilâtre des
Rozier, der im Dezember 1783 zur ersten bemannten Ballonfahrt
aufstieg, von seinen eindrücklichen Erlebnissen.
Die Museumsgestaltung
Die ansprechende, moderne Museumsgestaltung, die von Erich
Hackel und seinem Team in München entworfen und umgesetzt
wurde, unterstreicht die inhaltlichen Aussagen des Museumskonzepts.
Grafik und Wandgestaltung, Vitrinen- und Modellbau,
Inszenierungen und Lichtplanung greifen inhaltliche Belange
ebenso auf wie architektonische Ideen und Vorgaben. Gerade die
lichte Architektur mit ihren riesigen Glasflächen, die konservatorisch
problematisch ist, da viel Tageslicht in die Ausstellungs-

10 Museumsporträt
räume dringt, stellte die Gestalter vor große Anforderungen. Um
annähernd korrekte konservatorische Bedingungen für die Objekte
zu erreichen, wurden die Originale in den hinteren, dunkleren
Gebäudeteil verortet, Inszenierungen mit Nachbauten dagegen in
den hellen Gebäudeteil gerückt. „Blätterelemente“ in Form von
runden Ballonhüllen, die mehrere Abbildungen zu einem Thema
enthalten, schützen die Originale zudem vor zu hohen Lichtbelastungen.
Die Bedeutung von Gestaltung für ein zeitgemäßes Museumskonzept
wird gerade beim Ballonmuseum Gersthofen deutlich.
Der Bestand setzt sich zu 90 Prozent aus so genannter
Flachware zusammen. Themenbedingt ist auf nahezu jedem Bild
ein Ballon zu sehen. Ein ideenreiches Gestaltungskonzept trug in
diesem Fall dazu bei, Schwächen des Bestandes durch eine interessante
und Neugierde erzeugende Wandgestaltung oder auch
durch Inszenierungen wie einem Jahrmarktkarusell mit Abbildungen
von sensationellen Ballonaufstiegen auszugleichen.
Ballonmuseum Gersthofen, Bahnhofstr. 12, 86368 Gersthofen,
Tel. 0821/2491-506, Fax -509,
ballonmuseum@stadt-gersthofen.de, www.stadt-gersthofen.de
Öffnungszeiten:
Mittwoch und Freitag 13-17, Donnerstag 10-19,
Samstag und Sonntag 10-17 Uhr
Die großflächige Wandgestaltung macht dem Besucher bei seinem
Rundgang schon von Weitem optisch deutlich, um welches
Thema es sich in der nächsten Abteilung dreht: die militärische
Verwendung des Ballons.

Museumsporträt 11
Der Name Kaufbeuren-Neugablonz steht für attraktiven Modeschmuck
und Glaswaren. Aufgebaut wurde diese Industrie von
Heimatvertriebenen aus Gablonz an der Neiße (Jablonec nad
Nisou) im nordböhmischen Isergebirge. Das Isergebirgs-Museum
Neugablonz, das am 1. Juni 2003 eröffnet wurde, befasst sich mit
diesem besonderen Beispiel eines sudetendeutschen Neuanfangs.
Es zeigt zugleich seine Vorgeschichte: rund 400 Jahre deutsch
geprägte Kultur und Industrie in Nordböhmen und ihr abruptes
Ende durch die Vertreibung der Deutschen nach dem Zweiten
Weltkrieg.
Die Sammlungsgeschichte
1952 begann der Neugablonzer Studienrat Rudolf Tamm, Dokumente
und Erinnerungsstücke aus der alten Heimat zusammenzutragen.
Die Stadt Kaufbeuren stellte 1957 für die rasch wachsende
Sammlung Ausstellungsräume in einer Schule zur Verfügung.
Der 1961 gegründete Gablonzer Archiv- und Museums-Verein
machte sich für ein eigenes Heimatmuseum mit Archiv stark.
Dieser Wunsch ging 1976 mit der Eröffnung des Kulturzentrums
Gablonzer Haus in Erfüllung.
Zeitgleich zog ein zweites Museum im Gablonzer Haus ein,
das Neugablonzer Industrie- und Schmuckmuseum. Es behandelte
die Geschichte der Vertreibung und den wirtschaftlichen Aufbau
in Neugablonz. Die Initiative dazu ging 1974 vom Gablonzer
Glas-, Metall- und Schmuckwaren-Verein aus, der innerhalb kurzer
Zeit eine Sammlung zusammentrug.
Den beiden Museen und der Kunstsammlung der Gablonzer
Galerie stand eine Ausstellungsfläche von rund 1.200m² zur Verfügung.
Bis 1999 wurden sie von Mitgliedern der beiden Museumsvereine
ehrenamtlich betreut und geleitet.
Die neue Konzeption
Im Rahmen der sudetendeutschen Museumskonzeption entstand
die Idee eines Regionalmuseums für das Isergebirge. Es sollte
gemeinsam mit dem Egerland-Museum in Marktredwitz und
dem geplanten Sudetendeutschen Museum in München die Aufgabe
eines „dreiteiligen Landesmuseums der Sudetendeutschen“
übernehmen. Für diese Neukonzeption mussten die bestehenden
Museen zusammengeführt und erweitert werden um die Bezirke
Reichenberg und Friedland. Die Ausstellungsfläche sollte durch
Anbauten auf über 2.000m² vergrößert werden. Dies waren die
Vorgaben für das erste Rahmenkonzept des Isergebirgs-Museums,
das Eva Haupt M. A. 1996 im Auftrag des Gablonzer Archiv- und
Museumsvereins erarbeitete. Später stellte sich heraus, dass die
räumliche Erweiterung nicht in der geplanten Größenordnung zu
realisieren war. Das Konzept wurde dem entsprechend angepasst.
1999 begann der Umbau des Gebäudes, die beiden Museen
wurden ausgelagert. Im Jahr 2000 entstand die Stiftung Isergebirgs-Museum
als Träger des geplanten neuen Museums. Ihr
gehören neben den genannten Museumsvereinen die Heimatkreise
Reichenberg und Gablonz sowie der Bundesverband der
Gablonzer Industrie an. Die institutionelle Förderung des Projektes
durch den Freistaat Bayern ermöglichte im Januar 2001 die
Anstellung von Eva Haupt, zunächst als wissenschaftliche Mitarbeiterin,
dann als Museumsleiterin. Damit begann die Umsetzung
des Rahmenkonzeptes in ein Feinkonzept.
Die beiden Vorgängermuseen waren liebevoll zusammengetragene
und präsentierte Heimatsammlungen. Nahezu alle vorhanden
Objekte wurden in der Dauerausstellung gezeigt, ein
Depot im eigentlichen Sinne gab es nicht. Die Fülle an Exponaten
war für die Erlebnisgeneration der Vertriebenen sichtbares Zeugnis
ihrer verlorenen Heimat und zugleich Zeichen ihrer kulturellen
Identität auch im neuen Lebensumfeld. Die Objektfülle erlaubte
es jedem, sich mit seinen persönlichen Erinnerungen wiederzufinden.
Dieses Konzept überlebte sich jedoch in dem Maße, in
Das Isergebirgs-
Museum Neugablonz
Industrie- und Kulturgeschichte zwischen
Nordböhmen und Allgäu
Eva Haupt
Das Gablonzer Haus.

12 Museumsporträt
dem die Erlebnisgeneration kleiner wurde. Um die Museen auch
für künftige Generationen attraktiv zu halten, bedurfte es neuer
Präsentationsformen.
Für die Neukonzeption bedeutete dies, dass die Fülle der vorhandenen
Sammlungen thematisch strukturiert und gezielt selektiert
werden musste. Zugleich war es notwendig, zu den neuen
Themenbereichen Reichenberg und Friedland Exponate zu ergänzen.
Sie wurden aus der Reichenberger Heimatstube in Augsburg,
dem Reichenberger Archiv, dem Kratzauer Archiv und der Friedlandstube
Hünfeld zusammengetragen. Mit finanzieller Unterstützung
eines Neugablonzer Unternehmers konnte ein Tuchwebstuhl
in Nordböhmen angekauft werden. Es gelang, weitere
Leihgaben und Schenkungen aus dem Nordböhmischen Museum
in Reichenberg (Liberec), aus dem Museum für Glas und Bijouterie
in Gablonz an der Neiße (Jablonec nad Nisou) und von der
Stiftung AutoMuseum Volkswagen in Wolfsburg zu erhalten.
Das Feinkonzept legt fünf aufeinanderfolgende Themenbereiche
fest, die auch fünf Räumen entsprechen: 1. Das Isergebirge,
2. Wirtschaftsraum Isergebirge, 3. Kulturraum Isergebirge,
4. Sudetenfrage, Krieg und Vertreibung und 5. Neuer Anfang,
neues Leben. Raum 6 zeigt im Wechsel Sonderausstellungen und
Gemälde aus der umfangreichen Sammlung der Gablonzer Galerie.
Ein Leitgedanke der Konzeption war die erlebte Geschichte.
Sie wird im Museum durch drei aus dem Isergebirge stammende
Persönlichkeiten verkörpert: den bekannten Schriftsteller Otfried
Preußler, den Glasmacher und Designer Claus Josef Riedel und
den Ofendrücker und Mundartdichter Heinz Kleinert. Sie begleiten
den Besucher auf seinem Rundgang durch das Museum und
lassen ihn über Hörstationen an ihren persönlichen Erfahrungen
teilhaben. Die historischen Fakten bekommen damit ein Gesicht
und eine Stimme, sie prägen sich nachdrücklich ein.
Auch Persönlichkeiten vergangener Jahrhunderte stellen sich
und ihre Geschichte dem Besucher vor. Es sind Pioniere wie Daniel
Swarovski, Johann von Liebieg, Ferdinand Porsche und die Vorfahren
Claus Josef Riedels, in deren Lebensgeschichten sich ein
Stück Isergebirge widerspiegelt.
Das Feinkonzept diente als Arbeitsgrundlage für den Innenarchitekten
Peter Rudolf aus Zwiesel und das Gestalterteam
Schneider & Partner aus Pöcking. Ursprünglich war die Eröffnung
des gesamten Museums für September 2002 vorgesehen. Im Laufe
der Planung stellte sich jedoch heraus, dass dieser Termin nicht
zu halten war und die finanziellen Mittel nur eine Teileröffnung
von drei Räumen zuließen. So wurde am 1. Juni 2003 die erste
Ausbaustufe des Isergebirgs-Museums eröffnet.
Museumsrundgang
Im ersten Raum begegnet der Besucher den drei Zeitzeugen
Otfried Preußler, Claus Josef Riedel und Heinz Kleinert, die ihn
bei seinem Rundgang begleiten werden. Eine Inszenierung mit
Gepäckkisten, beschriftet mit Namen und Wohnorten von Vertriebenen,
verdeutlicht den historischen Kontext der Gründung
von Neugablonz: die Vertreibung der Deutschen aus den Sudetengebieten.
Die oberste Kiste steht offen; sie ist leer und symbolisiert
damit den verschwindend geringen Umfang an materiellen
Besitztümern, die mitzunehmen den Vertriebenen gestattet
wurde. Schwerer dagegen wog das ideelle Fluchtgepäck: Wissen,
Erfahrungen, Fähigkeiten, technische Fertigkeiten und Charaktereigenschaften,
die als Begriffe auf den geöffneten Kistendeckel
projiziert werden. Sie waren es, die den erfolgreichen Neuanfang
in Neugablonz möglich machten.
Der gleiche Raum stellt die verlorene Heimat, das Isergebirge
vor, das als westlicher Ausläufer des Riesengebirges die natürliche
Grenze zwischen Böhmen und der Lausitz bildet. Großfotos
vermitteln dem Besucher einen plakativen optischen Eindruck
der wesentlichen Landschaftselemente und der drei Bezirkshauptstädte
Gablonz, Reichenberg und Friedland. Zusätzlich
veranschaulicht ein großes Gebirgsrelief des Reichenberger Kartographen
Richard Bienert von 1957 die topografischen Gegebenheiten:
eine reizvolle Mittelgebirgslandschaft mit ursprünglich
dichter Bewaldung, zahlreichen Flusstälern und Bachläufen.
Steinige Böden und ein raues Klima erschwerten Ackerbau und
Viehzucht, Handwerk und Industrie fanden dagegen günstige
Bedingungen vor.
Unter diesen Voraussetzungen wurde das Isergebirge zu einer
der ersten Industrieregionen in Europa. Abteilung 2 befasst sich
mit seiner Wirtschaftsgeschichte. Das Thema „Die Gablonzer
Glas- und Schmuckindustrie“ nimmt hier den breitesten Raum
ein, beginnend mit den Anfängen der Glasmacherei Mitte des
16. Jahrhunderts. Im Zentrum steht die Inszenierung einer typischen
Glasdruckhütte. Die Glasdrückerei ist eine im Isergebirge
entwickelte Technik zur Massenproduktion von Glaskurzwaren
wie Lusterbehang, Perlen, Steinen und Knöpfen. Sie bildete die
technische Grundlage der Gablonzer Glas- und Schmuckindustrie
und wurde bis 1945 nur im Isergebirge ausgeübt. Heinz Kleinert
berichtet per Hörstation aus seiner 42-jährigen Erfahrung als
Ofendrücker.
An zwei Probierstationen kann sich der Besucher selbst in
Techniken der Gablonzer Industrie versuchen. Er wird aufgefordert,
sich im Perlenfädeln mit einer professionellen Fädlerin zu
messen, die eine Musterkette in 30 Sekunden fertig stellt - eine
echte Herausforderung. Ein Handapparat lädt dazu ein, „Ringelstifte“
zu biegen, die als Broschennadeln Verwendung finden.
In Raum 2 durchwandert der Besucher Themenboxen, Räume
im Raum, die durch ihre Außengestaltung auf ihren Inhalt
verweisen: Die Glasherstellung, die Entstehung des rohen Ausgangsmaterials,
wird in einer mit rohen Holzbrettern verkleideten
Themenbox gezeigt. Die veredelnde Bearbeitung der Glaskurzwaren
finden wir in einer gläsernen Themenbox. Der prachtvolle
Gablonzer Modeschmuck präsentiert sich in einem goldenen
Schmuckkästchen, über dessen Rand eine Perlenkette hängt.
Die Box zum Thema Tuchmacherei ist mit einem textilen Gewebe
bespannt und lässt den Inhalt im wahrsten Sinn des Wortes
greifbar werden.
Die Sequenz „Textilindustrie im Isergebirge“ fällt aufgrund
der Sammlungsgeschichte und des Objektbestandes weniger
umfangreich aus. Zentrales Objekt ist hier der bereits erwähnte
Tuchwebstuhl aus dem 19. Jahrhundert. Es war Albrecht von
Wallenstein, Herzog von Friedland, der Reichenberg und Friedland
mit Aufträgen für Uniformtuche mitten im Dreißigjährigen
Krieg eine erste Hochkonjunktur der Tuchmacherei bescherte. Die
Grundtechnik der Handweberei kann der Besucher hier an einem
einfachen Webrahmen erproben.
Im 19. Jahrhundert war die Region um Reichenberg das Textilzentrum
der Donaumonarchie. Produkte dieser Industrie wie
bedruckte Baumwolltücher, die um 1850 in Kratzau entstanden,
werden lichtgeschützt in Schubfächern und Auszügen präsentiert.
Josef Preußler, der Vater des Schriftstellers, berichtet an einer
Hörstation vom mühsamen Tuchhandel mit dem „Roperradl“, der
Schubkarre.
Ein schwarzer VW Käfer, Baujahr 1954, ist der Blickfang des
dritten und letzten Themas in diesem Raum, der Verkehrstechnik.
Er steht für den 1875 im Isergebirge geborenen Konstrukteur
Ferdinand Porsche. Durch eine Gazewand ist der Oldie bereits zu
Beginn des Rundgangs zu sehen, doch erst jetzt steht der Besucher
tatsächlich vor ihm. Ein kleiner Bildschirm zeigt Testfahrten
mit den ersten skurril anmutenden Käfer-Prototypen aus dem
Jahr 1936.
Neben Porsche werden weitere Pioniere vorgestellt, wie Baron
Theodor von Liebieg. Er unternahm 1894 von Reichenberg aus die

Museumsporträt 13
erste Fernfahrt der Automobilgeschichte und gab dem Automobilbau
in den böhmischen Ländern wichtige Impulse.
Im folgenden Raum beginnt die vorläufig noch provisorische
Präsentation mit Bestandsvitrinen und minimaler Gestaltung.
Der Besucher geht durch einen farbig gestrichenen Gang. Er soll
später als typischer mit glitzernden Glasabfällen bestreuter Weg
überleiten zu Thema 3 „Kulturraum Isergebirge“. Hier werden die
Themen ländliches und städtisches Leben, religiöse Volkskunst
und städtische Kultur in prägnanten Objekten angedeutet, wie
dem Modell eines Isergebirgs-Hauses, bürgerlichem Mobiliar aus
der Zeit um 1900 oder einer beweglichen Krippe.
Der anschließende Raum 4 wird diese Themen weiterführen
und die Sequenz „Sudetenfrage, Krieg und Vertreibung“ behandeln.
Momentan ist dieses wesentliche historische Thema nur
schlaglichtartig mit Fotos und Dokumenten angedeutet. Es soll in
der zweiten Ausbaustufe gründlich aufgearbeitet und anschaulich
präsentiert werden.
Die Inszenierung einer Vertriebenen-Wohnstube der ersten
Nachkriegsjahre schafft die Verbindung zum Thema „Neuer
Anfang, neues Leben“ in Raum 5. Dieser Raum musste aus finanziellen
Gründen mit einfacheren Mitteln gestaltet werden, als die
ersten beiden Räume. Die Innenarchitektur beschränkt sich auf
ein einfaches rechtwinkliges Wandsystem und verzichtet weitgehend
auf den Einbau von Vitrinen. Stattdessen wurden Bestandsvitrinen
integriert oder auf Wandmontagen mit Tastschutz ausgewichen.
Aufwendige grafische Elemente fehlen. Farbgebung
und Schriften vermitteln jedoch die Anmutung der ersten Räume.
In der Sequenz „Neuer Anfang, neues Leben“ kann der Besucher
anhand von Fotos und Modellen nachvollziehen, wie aus
dem Trümmergelände einer gesprengten Munitionsfabrik am
Stadtrand von Kaufbeuren der Stadtteil Kaufbeuren-Neugablonz
entstand.
Unter dem Motto „An Kichntiesch und ej Zängl, mieh brauch
mr ne“ (Einen Küchentisch und eine Zange, mehr brauchen wir
nicht) steht der wirtschaftliche Neuanfang. Aus Abfallteilen
zusammengesetzte Maschinen und die ersten Schmuckstücke,
hergestellt aus Blechresten, Tierknochen und Kartoffelmehlteig,
belegen eindrucksvoll den ungebrochenen Pioniergeist der Vertriebenen.
Von den 1950er Jahren an ging es in Neugablonz wirtschaftlich
bergauf, der Kaufbeurer Ortsteil wurde zu einem international
bekannten Zentrum des Modeschmucks.
Die Präsentation im Museum verknüpft die Geschichte des
Modeschmucks mit der Neugablonzer Ortsgeschichte. Den Höhepunkt
bildet eine Art „Schatzkammer“ der prominentesten und
auffälligsten Neugablonzer Echtschmuck-Imitationen: Sie zeigt
eine Gürtelschnalle für Marlene Dietrich, ein Collier für Sophia
Loren, den Verlobungsring der Prinzessin Diana, die Bayerische
Königskrone oder ein Smaragd-Diadem aus dem persischen Kronschatz.
Die folgende Sequenz weitet den Blick über Neugablonz hinaus
und stellt Isergebirgler vor, die unsere Nachkriegskultur mitgeprägt
haben: Josef Gottstein und die Firma Sigikid, Helmut
Krebs und seine Christbaumschmuck-Produktion, die Künstler
Markus Lüpertz und Willi Sitte. Otfried Preußler und Claus Josef
Riedel kommen in Hörstationen ausführlich zu Wort.
Das Thema Erinnerung wird ebenso angesprochen wie der
Blick über die Grenze, den Eisernen Vorhang. Interviews mit
Deutschen, die nach 1945 weiter im Isergebirge lebten, verdeutlichen
die unterschiedlichen Lebenswelten der alten und der neuen
Heimat. Ein Bildschirm zeigt als Endlosschleife Filmaufnahmen
aus dem Isergebirge, die 1966 entstanden. Sie vermitteln ortsunkundigen
Besuchern einen Eindruck der Isergebirgs-Landschaft.
Vertriebene finden darin Erinnerungen wieder und nehmen Veränderungen
war. An der letzten Hörstation schildert Otfried
Preußler fesselnd und zugleich beklemmend einen Besuch in
Hörstation zum „Roperradl“ mit Josef Preußler.

14/15 Museumsporträt
seinem Elternhaus in Reichenberg, den er mit dem prägnanten
Satz abschließt: „Zu Hause sind wir hier, daheim waren wir
drüben.“
Bilanz und Ausblick
Rund 3.400 Besucher zählte das Isergebirgs-Museum seit seiner
Eröffnung. Die Besucherreaktionen waren überwiegend positiv.
Hervorgehoben wurden vor allem die klare inhaltliche Konzeption,
die vielseitige Innenarchitektur und die Farbgestaltung. Auch
Skeptiker in den Reihen der Museumsvereine ließen sich von der
Neugestaltung überzeugen.
Neben der Museumsleiterin als einziger hauptamtlicher Kraft
wird das Isergebirgs-Museum ausschließlich von ehrenamtlichen
Aufsichts- und Kassenkräften betrieben. Sie sind sehr motiviert
und engagiert, der laufende Betrieb hat sich mittlerweile gut eingespielt.
Der größte Wunsch aller Beteiligten ist natürlich der möglichst
rasche Ausbau des zweiten Teilabschnitts, ein schwieriges
Unterfangen in Zeiten knapper Kassen. Doch es gibt positive Signale:
Vor kurzem ging eine Spende ein, die es uns ermöglichen
wird, einen Teil von Raum 3 weiter auszubauen.
Isergebirgs-Museum Neugablonz, Marktgasse 8 (Gablonzer Haus),
87600 Kaufbeuren-Neugablonz, Tel. 08341/965018
Fax 08341/65292, info@isergebirgs-museum.de
www.isergebirgs-museum.de
Öffnungszeiten:
täglich außer Montag 14-17 Uhr,
Gruppenführungen nach Vereinbarung
a Der Arbeitsplatz des Glasdrückers als Inszenierung im Museum.
b Die Sequenz „Tuchmacherei“ mit einem nordböhmischen Tuchwebstuhl
aus dem 19. Jahrhundert.
c Seite 15: Der Themenbereich „Handel mit Glaswaren und
Schmuck“.

Museumsporträt 15

16 Museumsporträt

Museumsporträt 16/17
Am 16. Mai 2003 eröffnete die Stadt Volkach in einer aufwändig
sanierten barocken Scheunenanlage „ihr“ Museum – das Museum
Barockscheune. Das Possessivpronomen weist dabei nicht allein auf
die in Händen der Kommune liegende Trägerschaft des Hauses hin,
sondern hat durchaus auch inhaltliche Bedeutung: widmet sich
doch die Dauerausstellung unter dem Titel: „Volkach an der Mainschleife.
Kultur – Landschaft – Geschichte“ ausdrücklich der Stadt
und ihrem Umland, der so genannten Volkacher Mainschleife.
Eine Fülle von Bezeichnungen existiert für derartige Museen;
man nennt sie kulturhistorische Museen mit lokalem Schwerpunkt,
stadt- oder kommunalgeschichtliche Museen, Regionalmuseen, ja
und natürlich: „Heimatmuseen“. Welche dieser Bezeichnungen ein
Museum letztlich für sich selbst in Anspruch nimmt, ist in erster
Linie eine Frage des Selbstverständnisses des betreffenden Hauses,
denn schließlich drücken sich in der Wahl der Bezeichnung Vorstellungen
von der Bedeutung des Museums, von seinen Aufgaben und
von seinem Anspruch aus. Das „Museum Barockscheune“ in Volkach
versteht sich als ein Regionalmuseum – als ein Museum über und
für die Region, in welchem einerseits die Geschichte der Region
museal dargestellt wird und in dem andererseits die Einwohner der
Region ein aktives kulturelles Zentrum finden sollen.
Natürlich steckt hinter diesem heute so klaren Selbstverständnis
des Volkacher Museums die lange Geschichte seiner Entstehung
und Planung. Anlässlich der Feierlichkeiten zum 700. Jubiläum der
Stadterhebung wurde im Jahr 1958 im Volkacher „Schelfenhaus“,
einem barocken Bürgerhaus, erstmals eine kleine, bescheidene
Ausstellung zur städtischen Geschichte gezeigt. Obwohl zunächst
zeitlich beschränkt verstetigte sich die Ausstellung zur Dauereinrichtung,
ohne dass dabei allerdings ihr provisorischer Charakter
verloren gegangen wäre. Diese Überführung in eine dauerhafte Präsentation
zeigt, dass schon damals das Bedürfnis verspürt wurde,
ein Museum einzurichten, welches sich der zunehmend auch touristisch
interessanten Stadt Volkach und dem Weinbaugebiet an der
Mainschleife annehmen sollte. Allerdings konnte das provisorische
„Heimatmuseum im Schelfenhaus“ – unter diesem Titel fand die
Ausstellung Erwähnung im Handbuch „Museen in Bayern“ – dieser
Anforderung nicht wirklich gerecht werden. Mit der Einrichtung
eines Arbeitskreises „Kultur und Geschichte der Mainschleife“ an
der Volkacher Volkshochschule im Jahr 1977 und mehr noch mit der
Gründung des „Heimatvereins Volkacher Mainschleife e. V.“ 1994
wurde die Idee zur Einrichtung eines größeren Museums massiv
vorangetrieben. Im Jahr 1997 schließlich entschloss sich die Kommune
dazu, die inmitten der Altstadt gelegene, denkmalgeschützte
und damals ungenutzte so genannte „Barockscheune“ umfassend zu
sanieren, um dort ein neues Museum einzurichten. Mit dem provisorischen
„Heimatmuseum im Schelfenhaus“ war dieses ehrgeizige
Projekt nicht zu vergleichen: Hier sollte kein „Heimatmuseum“,
sondern ein multifunktionales kulturelles Zentrum mit einer musealen
Dauerausstellung zur Geschichte der Stadt Volkach und dem
Gebiet der Mainschleife entstehen.
Das Museum Barockscheune
in Volkach
Regionalmuseen als „Basiscamps für
Zukunftsexpeditionen“
Jochen Ramming und Dagmar Stonus
Bausubstanz und Nutzungskonzept
Die „Barockscheune“ in der Volkacher Weinstraße wurde um die
Mitte des 18. Jahrhunderts aus örtlichem Muschelkalk errichtet. Ihr
Grundriss ist nahezu quadratisch und zeigt dabei die typisch dreiteilige
Gliederung einer Scheune mit der mittig gelegenen Tenne
zur Einfahrt der Wagen und Lagerflächen zur Linken und zur Rechten.
Unter einem Drittel der Scheune erstreckt sich ein großzügiger,
gewölbter Weinkeller. Drei weitere Geschossebenen liegen über der
Tenne – zwei davon befinden sich im Bereich des mächtigen Mansarddachstuhls,
der dem Gebäude sein stattliches Aussehen verleiht.
Seit 1935 ist die Barockscheune im Besitz der Stadt Volkach.
Sie diente zunächst als Feuerwehrhaus, später als Lagerhalle des
städtischen Bauhofs. Die Umnutzung zu einem modernen Museumsgebäude
erforderte eine umfassende und aufwändige Sanie-

Museumsportrait 18
Innenarchitektur und Ausstellungsgrafik
Die vorsichtige Sanierung der Barockscheune, die insbesondere die
originalen Bauteile in den Vordergrund rückte, ließ Ausstellungsräume
mit eindringlicher atmosphärischer Wirkung entstehen,
auf die die Innenarchitektur reagieren musste: Weder die Bruchsteinwände
des 1. Obergeschosses noch die Balkenkonstruktion
des Dachgeschosses sollten durch Vitrinen und Stellwände zu sehr
beeinträchtigt werden. Zugleich aber musste die Innenarchitektur
die offenen Ausstellungsräume, mithin die ungegliederten, ehemaligen
Schüttböden der Scheune, gemäß der inhaltlichen Gliederung
des Ausstellungskonzeptes strukturieren, um einen „Rundgang“ zu
formen. Mit farblich zurückhaltenden, zwischen Decke und Boden
eingespannten „Schauwänden“ wurde diese Aufgabenstellung funka
Seite 16: Blick in die als Sonderausstellungs- und Veranstaltungsraum
genutzte Eingangshalle.
b Die Volkacher Barockscheune: Ein imposantes Bruchsteingebäude
mit Mansarddachstuhl aus der Mitte des 18. Jahrhunderts.
rung, bei der einerseits die technischen Voraussetzungen für eine
multifunktionale Nutzung als Museum und Veranstaltungsgebäude
geschaffen werden mussten und andererseits die historische Bausubstanz
respektiert werden sollte. Nach vierjähriger Planungszeit
begannen die Arbeiten am Gebäude im April 2001. Sie fanden fast
genau ein Jahr später ihren Abschluss.
Um den Nutzungsanforderungen an das Gebäude als einem
Museum „über und für die Region“ gerecht zu werden, genügte
es nicht, Dauerausstellungsflächen auszuweisen, sondern es galt
zudem, ausreichend Raum für die unterschiedlichsten Veranstaltungen
einzuplanen. Nach dem Umbau präsentiert sich nun das Erdgeschoss
der Scheune als eine großzügige Eingangshalle, in der sich
Garderobe, Kassenbereich und Museums-Shop befinden, die aber
auch rund 150 m² Wechselausstellungsfläche bietet. Ein moderner
Anbau erweitert diese Eingangshalle um einen rund 60 m² großen
Seminarraum mit kleiner Küche. Für die Dauerausstellung wurden
das 1. und 2. Obergeschoss sowie der Gewölbekeller vorgesehen,
mithin eine Fläche von rund 350 m². Während die Obergeschosse
durch einen Aufzug erschlossen werden und damit behindertengerecht
ausgebaut sind, ist der Keller lediglich über eine Treppe
zugänglich – ein Umstand, den es bei der Erstellung des Konzeptes
zu bedenken galt.
Sammlungsbestand und Rahmenkonzept
Erst als ab Mitte der 1990er Jahre das Volkacher Museumsprojekt
unübersehbar Gestalt gewann, setzte auch eine zielgerichtete
Sammlungstätigkeit ein. Allerdings existierte zu dieser Zeit bereits
ein reicher Fundus verschiedenartigster Objekte aus der städtischen
Vergangenheit, der im Rathaus, im Stadtarchiv und im „Heimatmuseum
im Schelfenhaus“ aufbewahrt wurde. Zudem gab es vor
Ort private Sammler, die insbesondere vor- und frühgeschichtliche
Funde zusammengetragen hatten. Kaum zeichnete sich jedoch
die Realisierung des Museumsprojektes ab, so gelangten verstärkt
neue Objekte in den Besitz der Stadt, beispielsweise eine Sammlung
fränkischer Trachtenstücke oder die Werkstatteinrichtung des
letzten Volkacher Büttners. Lange lag der Sammlungsschwerpunkt
allerdings auf der „städtischen Geschichte“ Volkachs; das Umland
– die Mainschleife – war hingegen eher unterrepräsentiert.
Erst das Ausstellungskonzept, mit dessen Entwicklung im Frühjahr
1998 begonnen wurde, wies die Richtung für einen gezielten
Ausbau der Sammlung, indem es die Hauptthemen des künftigen
Museums festlegte. Demnach sollten im 1. Obergeschoss „Die
Stadt“ im Mittelpunkt der Präsentation stehen und im darüber liegenden
Stockwerk „Die Region“, wobei diese insbesondere durch
den Weinbau dargestellt werden sollte. Gerade dieser Themenbereich
musste in der Folgezeit durch Objektspenden, Leihgaben und
Zukäufe ergänzt werden. Der Keller des Museumsgebäudes wurde
schließlich der Diskussion um die Aufgaben eines Museums gewidmet:
Hier sollte – angeregt durch die zur Zeit der Konzeption hochaktuelle
Notwendigkeit zum Sammlungsausbau – über den künftigen
Sammelauftrag des Hauses reflektiert werden.

Museumsportrait 19
tional und ästhetisch befriedigend gelöst; die „Schauwände“ wirken
raumgliedernd, ohne den Raum übermäßig zu verstellen oder gar
die Außenwände mit einzubeziehen.
Die Exponate werden in der Regel in kleinen Einzelvitrinen an
den Schauwänden präsentiert. Dabei wurden zwar deutliche Zusammenhänge
zwischen den Objekten hergestellt, insgesamt jedoch
eher sparsam inszeniert, um den Stücken einen möglichst hohen
inhaltlichen und ästhetischen Eigenwert zuzugestehen. Bei einer
solchen Exponatbehandlung nimmt zwangsläufig die Bedeutung
der Betextung als Instrument der Inhaltsvermittlung zu. Die Texttafeln
der Ausstellung dienen daher zum Ersten als ein farbliches
Leitsystem durch die einzelnen Ausstellungsabschnitte, sie erklären
zum Zweiten in Text und Bild historische Hintergründe und Zusammenhänge
und sie geben zum Dritten auch konkrete Hilfestellung
bei der Einordnung und Interpretation der in ihrer Nachbarschaft
gezeigten Exponate.
Ausstellungsgliederung und Exponatbestückung
Der Museumsrundgang beginnt für den Besucher im 1. Obergeschoss,
das der Stadt Volkach gewidmet ist; genauer „der Stadt und
ihrer Chronik“, „der Stadt und ihren Herrschern“ sowie „der Stadt
und ihren Bürgern“. Jedes dieser Unterthemen gruppiert sich um
ein zentrales Exponat. So ist der Abschnitt zur Chronik der Stadt
Volkach um ein großes historisches Stadtmodell herum konzipiert,
welches das geschichtliche Werden der Stadtstruktur zeigt.
Im Umfeld des Modells werden einige zentrale Daten des Aufstiegs
zum städtischen Zentrum, beispielsweise die urkundliche Ersterwähnung,
die Verleihung der Stadtrechte oder die Ersterwähnung
der Urpfarrei, behandelt.
Mittelpunkt des Abschnittes zu den Herrschern der Stadt bildet
eine Galerie mit Amtsstubenporträts der Würzburger Fürstbischöfe,
die sich in Volkach in lückenloser Folge seit 1558 erhalten haben.
Daneben finden natürlich auch die früheren Grundherren, die
Grafen von Castell, und die späteren Herrscher, die Könige von
Bayern, Erwähnung. Gerade deren Regierungszeit spiegelt sich
in der nahe bei Volkach stehenden „Gaibacher Konstitutionssäule“,
die auch in der Ausstellung eine Rolle spielt, in besonderer Weise
wider.
Den größten Raum nimmt im 1. Obergeschoss die Themeneinheit
zur Stadt und ihren Bürgern ein. Das dort im Mittelpunkt stehende
Exponat ist nicht allein Zentrum dieses Ausstellungsbereiches,
es ist vielmehr das Herzstück des gesamten Museums und das
historisch wertvollste Besitztum der Stadt Volkach: das „Volkacher
Salbuch“. Dabei handelt es sich um einen mächtigen Folianten, in
den verschiedene, einst in Volkach gültige Rechtsaufzeichnungen
eingebunden sind. Die Bedeutung des Salbuches liegt jedoch vor
allem in zwei Abschnitten, die der Volkacher Stadtschreiber Niklas
Probst im Jahr 1504 verfasst und mit insgesamt 114 farbigen Miniaturen
geschmückt hat. Diese meist kleinformatigen, schlichten
Bilder geben einen Einblick in das Alltagsleben einer fränkischen
Stadt, wie er ansonsten aus keiner anderen Quelle zu gewinnen ist.
Das Salbuch bildet nahezu die gesamte Einwohnerschaft der Stadt
vom kommunalen Bediensteten über den Handwerker, den Wirt und
den Händler ab. In der Ausstellung ergänzen und erläutern dann
einzelne um die zentrale Buchvitrine platzierte kleinere Themeneinheiten,
etwa zum Zunft- oder zum Marktwesen, die lebensnahen
Illustrationen der Handschrift.
Das 2. Obergeschoss widmet sich der Region um Volkach, der
„Mainschleife“, dem wohl eindrucksvollsten Altmäander des Maines.
Die geologischen Voraussetzungen und morphologischen
Abläufe bei der Entstehung der Mainschleife sowie die Bedeutung
des Flusses für das Leben der Menschen an seinen Ufern werden
in einer kurzen Einleitung angerissen, bevor sich die Ausstellung
dem eigentlichen Hauptthema dieses Geschosses zuwendet, dem die
gesamte Region prägenden Weinbau.
a Das Stadtmodell.
b Die Bocksbeutelsammlung.

20 Museumsportrait
Aufgang zur Ausstellung im 1. Obergeschoss.
Museum Barockscheune, Weinstraße 7, 97332 Volkach,
Tel. 09381/40112, Fax 40318
Öffnungszeiten:
Mai bis Oktober Freitag und Samstag 14-17, Sonntag 11-17 Uhr
Anmerkungen:
Ausstellungskonzeption, Recherche, Texte:
FranKonzept ...im Dienst der Kultur... Dagmar Stonus, M. A.
und Jochen Ramming, M. A.
Architektur, Innenausbau, Außenanlagen:
Reinhold Jäcklein, Dipl. Ing. Architekt
Innenarchitektonische Ausstellungsgestaltung:
Ursula Sauer-Hauck, Innenarchitektin, Dipl. Ing. (FH)
Grafik:
Atelier für Gestaltung. Stefan Issig und Dirk Nitschke
Nicht die wohlfeile Verklärung des Weinbaus zur weinseligen
Häckerromantik kennzeichnet diesen Ausstellungsabschnitt, sondern
ganz im Gegenteil seine Darstellung als hochtechnisierter und
-spezialisierter Zweig der Landwirtschaft. Leihgaben der Bayerischen
Landesanstalt für Weinbau und Gartenbau in Veitshöchheim
ermöglichten eine Ausstellungseinheit zur wissenschaftlichen
oenologischen Forschung sowie zur schulischen Ausbildung junger
Winzer. Auch bei der Darstellung der Arbeiten im Weinberg und im
Weinkeller wurde versucht, durch die Gegenüberstellung von historischen
Arbeitsgeräten und aktuellen Fotografien hochmoderner,
rationeller Arbeitsabläufe dem Besucher zu verdeutlichen, dass
romantische Vorstellungen vom Häcker nichts mit dem heutigen
Beruf des Winzers gemein haben. Letztlich ist auch die intensive
und gezielte Vermarktung der Weine von der Mainschleife Ausdruck
der Modernität des Weinbaus in Franken – auch wenn das als Werbeveranstaltung
für Volkacher Weine ins Leben gerufene Weinfest
mittlerweile schon seit über 50 Jahren stattfindet.
Am Ende des Ausstellungsrundganges durch die Obergeschosse
der Barockscheune findet sich ein weiterer Glanzpunkt des Hauses:
Eine Sammlung von rund 140 Bocksbeuteln und bocksbeutelähnlichen
Plattflaschen, an Hand derer die gesamte Geschichte
der scheinbar so typisch fränkischen Flasche nachvollziehbar
wird. So umfasst die Sammlung Plattflaschen des 17. Jahrhunderts
– als noch niemand von „Bocksbeuteln“, und schon gar nicht von
„fränkischen“ sprach – ebenso wie tatsächliche frühe Bocksbeutel,
so genannte „Steinweinflaschen“, aus dem ausgehenden 18.
Jahrhundert. Daneben finden sich zahllose Weiterentwicklungen
und Spielarten der fränkischen Flaschenform, aber auch schamlose
Kopien und unbeabsichtigte Plagiate. Den Abschluss bildet eine
kuriose Reihe „verzierter“ und „umfunktionierter“ Bocksbeutel, die
als Aschenbecher oder Tischaufsatz dienten.
Bevor der Besucher das Museum verlässt, sollte er einen Blick
in den eindrucksvollen Gewölbekeller werfen. Unter der Überschrift
„Sammlungen und Nachlässe“ werden hier die Aufgaben
eines „Regionalmuseums“ thematisiert. Anhand von drei Sammlungen,
die das Volkacher Museum in den letzten Jahren übernahm,
wird über den Sammlungsauftrag des Museums reflektiert, denn so
unterschiedlich die ausgestellten Sammlungen auf den ersten Blick
auch scheinen – es handelt sich um Steine, Trachten und Büttnerwerkzeuge
– so typisch sind sie doch für orts- und regionalhistorische
Museen. Indem die Ausstellung hier dem Besucher die Hintergründe
des musealen Sammelns offen legt, stellt sich das Volkacher
Museum offensiv der Diskussion um die künftigen Möglichkeiten
und Perspektiven einer regionalen Schwerpunktsetzung.
Selbstverständnis und Zukunftsaussichten
Damit landet der Museumsbesucher am Ende seines Ausstellungsrundganges
erneut bei der eingangs aufgeworfenen Frage nach dem
Selbstverständnis des Museums in Volkach. Unübersehbar durchdringt
der lokale und regionale Aspekt die gesamte Dauerausstellung,
und doch beschränkt sich die Präsentation inhaltlich nicht auf die
Stadt und ihr Umland. Immer wieder hebt sich der Blick und fällt
auf überregionale historische Entwicklungen, immer wieder wird
Regionalgeschichte in größere Zusammenhänge eingeordnet und
immer wieder erscheint die lokale Vergangenheit als Exempel für
vergleichbare Abläufe und Verhältnisse in ganz Franken. Regionalität
wird in der Barockscheune nicht absolut gesetzt, sondern sie wird
zum beschreibbaren Fixpunkt, von dem aus größere Zusammenhänge
ins Visier genommen werden können. Genau hier liegt in Zeiten
des globalen Zusammenwachsens, der digitalen Vernetzung und dem
Vormarsch virtueller Welten eine zentrale Aufgabe von Museen mit
lokalem Themenschwerpunkt: An diesen realen Orten mit ihren fassbaren
Objekten und Exponaten bietet sich den Menschen die Möglichkeit
der Selbstvergewisserung. Regionalmuseen, wie die Barockscheune
in Volkach, sind Basiscamps für Expeditionen in die Zukunft.

Museumsportrait 21
Im Mai 2003 feierte das Deutsche Museum München seinen einhundertsten
Geburtstag. Dies war unter anderem der Anlass, eine
neue Dauerausstellung „Geschichte des Museums“ zu eröffnen, in
der die Geschichte des Hauses von seiner Gründung im Jahr 1903
bis in die Gegenwart zur Darstellung kommt.
In chronologischen und systematischen Kapiteln reflektiert
die Ausstellung die Entwicklung des Museums aus der Perspektive
seiner Gründer, Mitarbeiter, der Baugeschichte und der Wechselwirkung
mit den Veränderungen auf dem Gebiet der Naturwissenschaft
und Technik im 20. Jahrhundert.
Das Haus und seine Geschichte
Seit seiner Gründung im Jahr 1903 hat sich das Deutsche Museum
zu einem der führenden Technikmuseen entwickelt und
zählt mit seinen ca. 55.000 m² Ausstellungsfläche allein auf der
Museumsinsel zu den größten Museen dieser Art weltweit. Dieser
Erfolg ist vor allem dem Engagement und der Begeisterungsfähigkeit
des Münchner Ingenieurs und Pioniers der Elektrotechnik
Oskar von Miller (1855-1934) zu verdanken, dem es mit seinem
Gründungsaufruf von 1. Mai 1903 gelang, für sein Projekt eines
„Museums für die Meisterwerke der Wissenschaft und Technik“
auf breiter Basis die Unterstützung von führenden Vertretern aus
Wissenschaft, Technik und Industrie zu gewinnen.
Bereits 1906 eröffneten die ersten Ausstellungen in den
Räumen des Alten Nationalmuseums (heute Staatliches Museum
für Völkerkunde), und wiederum drei Jahre später wurde eine
Zweigstelle in einer Kaserne in der Zweibrückenstrasse auf dem
Gelände des heutigen Deutschen Patent- und Markenamtes eingerichtet.
Bis zur Fertigstellung eines neuen Museumsgebäudes
wurden hier die rasant wachsenden Sammlungsbestände – bereits
zehn Jahre nach der Gründung betrug die Zahl der Objekte etwa
30.000 – provisorisch untergebracht und erstmals dem Publikum
zugänglich gemacht. Durch den Ausbruch des ersten Weltkrieges,
die Revolution und die Inflation verzögert, kam es jedoch erst
1925 zu einer Eröffnung des bereits 1903 geplanten Museumsneubaus
an seinem heutigen Platz auf der inmitten der Isar gelegenen
ehemaligen Kohleninsel. In den folgenden Jahren wurde
das Museum weiter ausgebaut. Bis 1935 folgten der Bibliotheksbau
und der Kongresssaal, 1937 ein von den Nationalsozialisten
geförderter Erweiterungsbau für die neue Abteilung Kraftfahrwesen.
Nach den zum Teil erheblichen Zerstörungen des Zweiten
Weltkriegs stand bis in die 1960er Jahre hinein zunächst der
Wiederaufbau und die Neukonzeption von Gebäude und Sammlungen
im Vordergrund. Erst zwei Jahrzehnte später erfuhr die
Ausstellungsfläche wesentliche Erweiterungen, mit denen man
vor allem neuen Sammlungsschwerpunkten und Darstellungsformen
Rechnung trug. Die Eröffnung einer neuen Luft- und Raumfahrthalle
1984 stellte zugleich jedoch den Endpunkt der möglichen
Expansion auf der begrenzten Fläche der Museumsinsel dar.
Es folgte die Gründung von Außenstellen: 1992 der Flugwerft
Schleißheim mit ihren Großobjekten aus Luft- und Raumfahrt,
1995 des Deutschen Museums Bonn mit dem Schwerpunkt Wissenschaft
und Technik in Deutschland nach 1945 und 2003 des
Verkehrszentrums in den historischen Messehallen auf der Theresienhöhe.
Mit ausschlaggebend für den Erfolg der Gründung des Jahres
1903 war die damals neuartige Museums- und Ausstellungskonzeption.
Gemäß den Vorgaben Oskar von Millers begriff sich
das Museum von Beginn an als „Stätte der Volksbelehrung“ 1 und
sah seine Aufgabe in der anschaulichen und verständlichen Vermittlung
wissenschaftlich-technischer Zusammenhänge. Die historischen
Originale ergänzend prägen Demonstrationen, Modelle,
Dioramen bis hin zu den berühmten „Knopfdruckversuchen“ bis
heute das Bild vieler Ausstellungen. Die Sammlungsobjekte die-
Gewehrkamera und
Prachturkunden
Die neue Ausstellung „Geschichte des
Deutschen Museums“
Stefan Siemer

22 Museumsportrait
nen so nicht allein der Illustration wissenschafts- und technikhistorischer
Themen, sondern werden überdies in ihren Funktionen
erläutert oder in Nachbildungen vorgeführt.
Diesem Anliegen entsprach auch das von den Gründern
intendierte Zusammenspiel von Sammlung und Forschung. Der
Aufbau einer Bibliothek und einer sogenannten Plansammlung
mit technischen Konstruktionszeichnungen sollte zu einem vertieften
Verständnis der historischen Objekte beitragen. Mit dem
aus der Plansammlung entstandenen Archiv, einer auf mittlerweile
875.000 Bände angewachsenen Bibliothek und mit dem seit
den 1980er Jahren entstandenen Zusammenschluss der entsprechenden
Münchner Universitätsinstitute als „Münchner Zentrum
für Wissenschafts- und Technikgeschichte“ verfügt das Deutsche
Museum heute über bedeutende Ressourcen auf dem Gebiet der
historischen Forschung.
Konzeption und Realisierung
Das schien Grund genug, diese wechselvolle Geschichte in einer
eigenen Ausstellung zu würdigen. Doch eine Ausstellung dieser
Art zu konzipieren und zu realisieren ist zunächst ein paradoxes
Unterfangen. Eine „Museumsgeschichte“ steht gewissermaßen in
Konkurrenz zu den bereits bestehenden Ausstellungen:
Diese beherbergen diejenigen Objekte und Sammlungen,
auf denen die Attraktivität des Hauses beruht und die für den ja
meist wissenschaftlich-technisch interessierten Besucher im Vordergrund
stehen. Eine bestehende Sammlung zum Thema einer
Ausstellung zu machen, setzt sich damit der Gefahr aus, die Vielfalt
der über das Haus verteilten einzelnen Ausstellungsbereiche
in verkleinerter Form zu wiederholen und – ungünstigstenfalls
– aus Mangel an geeigneten Objekten zu ihrem Zerrspiegel zu
werden. Warum also eine Ausstellung zur Museumsgeschichte?
Grundsätzlich eröffnet eine Ausstellung dieser Art die Möglichkeit,
aus einer veränderten Perspektive heraus die großen
Sammlungen in einer zusammenfassenden Gesamtschau aufs
Neue wahrzunehmen. Hier setzt die Konzeption der Ausstellung
an. Ausgangspunkt ist das Deutschen Museum als ein Spiegelbild
bedeutender wissenschaftlich-technischer Entwicklungen im
20. Jahrhundert. Zudem hat der Besucher hier die Möglichkeit,
einen Blick hinter die „Kulissen“ des Museums zu werfen und
etwas über die Geschichte des Hauses und der für den Besucher
meist im Verborgenen arbeitenden Menschen zu erfahren. Auf
diese Weise kann er mit Sammeln, Ausstellen, Bewahren, Forschen
und Bilden als den aus heutiger Sicht zentralen Aspekten
der Museumsarbeit vertraut gemacht werden. Auch erzählt ein
naturwissenschaftlich-technisches Museum nur in seltenen Fällen
von der Herkunft einzelner Exponate und ihrer Geschichte.
Oft unscheinbare Objekte werden so zu Trägern von Sammlungs-
Geschichten. Überdies ergibt sich mit denjenigen Objekten, die
als Demonstrationen und Modelle im Laufe der Zeit als veraltet
aus den Ausstellung entfernt wurden, ein zusammenhängender
Objektbestand, an dem sich der Wandel von Ausstellungskonzeptionen
und -techniken aufzeigen lässt. Sie lassen sich komplementär
im Sinne eines ergänzenden historischen Kommentars zu
den bestehenden Ausstellungsobjekten wahrnehmen.
Nachdem schon ab 1989 eine erste kleine Ausstellung zur
Geschichte des Deutschen Museums zu sehen war, ergab sich im
Vorlauf des Jubiläums von 2003 die Möglichkeit, die Museumsgeschichte
in größerem Rahmen und mit einem gänzlich neuen
Konzept zu realisieren. Dies war vor allem auch deshalb möglich,
weil mit der Auflösung und Neukonzeption einer Ausstellung zu
wissenschaftlichen Instrumenten des 18. Jahrhunderts zwei Räume
zur Verfügung standen, von denen einer für eine neue Ausstellung
„Wissenschaftliche Instrumente der Bayerischen Akademie
der Wissenschaften“ vorgesehen wurde, der andere für die
Museumsgeschichte zur Verfügung stand. Unabhängig voneinana
Menschen im Museum: Der Geschichte des Aufsichts- und
Vorführdienstes im Deutschen Museum ist eine eigene Vitrine
gewidmet. Im Vordergrund erkennbar eine Inszenierung mit dem
bis in die Nachkriegsjahre handschriftlich geführten Besucherzahlenbuch.
b Einblicke: Die Vitrine mit einer Zusammenstellung Sammlungsobjekten
aus der Frühzeit des Museums. Im Vordergrund die
Vakuumluftpumpe Ottos von Guerickes aus dem Jahr 1662/63,
die das Museum als „Meisterwerk“ der Naturwissenschaft und
Technik 1908 erwarb.

Museumsportrait 23
der eingerichtet und im Jahr 2003 eröffnet, ergänzen beide Ausstellungen
einander: So erzählt die Akademiesammlung von der
Geschichte und den Hintergründen derjenigen wissenschaftlichen
Instrumente, die als erster geschlossener Sammlungsbestand im
Jahr 1903 in das Museum kamen und den Grundstock der folgenden
Sammlungserweiterungen bildeten, die „Museumsgeschichte“
hingegen von der weiteren Entwicklung der Sammlungen.
Wenngleich die Erweiterung der Ausstellungsfläche auf
rund 220m² eine Fülle neuer Möglichkeiten zur Präsentation der
Museumsgeschichte bot, so war das neue Konzept doch gleichzeitig
an bestimmte Vorgaben gebunden. Da der Raum auch für
Empfänge und Veranstaltungen genutzt werden sollte, musste
etwa die Hälfte der Ausstellungsfläche frei bleiben. Auch bildeten
zwei massive freistehende, in der Mitte des Saales befindliche
Trennwände sowie eine breite Fensterfront mit Blick auf
den Innenhof des Museums eine weitere Vorgabe, mit der sich die
Konzeption und Gestaltung auseinander zu setzen hatte. Dennoch
war mit diesem Raum ein Ausstellungsort gefunden, der zusammen
mit dem benachbarten historischen Ehrensaal des Museums
mit seinen Büsten und Gemälden zu Ehren bedeutender deutscher
Wissenschaftler und Techniker sowie der Ausstellung zur
Geschichte der Akademiesammlung eine attraktive Raumflucht
bildet. Sie bietet sich dem Besucher gewissermaßen als einführende
historische Achse vor seinem weiteren Gang durch die
übrigen Ausstellungen des Museums dar.
Gemäß diesen Bedingungen wurde der Hauptteil der „Museumsgeschichte“
in Form eines langen, durchgehenden Vitrinenbandes
an zwei Längsseiten des Ausstellungsraums realisiert.
Dies erlaubte nicht nur die Unterbringung einer Vielzahl größerer
Objekte, sondern auch im regelmäßigen Wechsel von verglasten
Einblicken mit buchartigen Text- und Fototafeln im Vordergrund
eine höchst dynamische Beziehung zu den im Hintergrund präsentierten
Objekten. So entstehen immer wieder neue Einblicke
und Perspektiven auf die Exponate, die, teilweise hinter den Texttafeln
verborgen, die Neugierde des Besuchers herausfordern.
Die Abfolge der Vitrinen orientiert sich zunächst an der Chronologie
markanter Ereignisse aus der Geschichte des Museums.
Das Spektrum reicht hier von der Gründung des Museums 1903
über die Eröffnung des Museumsneubaus auf der Museumsinsel
1925, das Museum während der Zeit des Nationalsozialismus, den
Wiederaufbau nach den Kriegszerstörungen in den 1950er Jahren
bis hin zu aktuellen Entwicklungen und Planungen. Besonders
die Darstellung der Nachkriegszeit bis in die 1980er Jahre hinein
folgt dabei dem Grundgedanken, die Geschichte des Museums
als Spiegel aktueller technischer Entwicklungen darzustellen. Am
Leitfaden der seit den 1960er Jahren entstandenen neuen Ausstellungen
zu Kernphysik, Raumfahrt und Informatik werden
dabei museumsinterne und -externe Wahrnehmungen von Wissenschaft
und Technik problematisiert.
Unterbrochen wird diese lineare Abfolge der Ereignisse durch
systematische Abschnitte. Sie geben Einblicke in historische Ausstellungstechniken,
die Inszenierung von Objekten als „Meisterwerke“
in der Frühzeit des Museums und thematisieren im Kapitel
„Hinter den Kulissen“ die Arbeit der Museumsmitarbeiter oder
den Aufbau der Sammlungen. Hinzu kommt eine Ausstellungseinheit
über die bis heute wichtige Rolle von Stiftern und Mäzenen.
Neue Blicke auf Objekte
Beim Betreten der Ausstellung stechen zwei markante Exponate
ins Auge. Die berühmten „Magdeburger Halbkugeln“ mit der
Vakuumluftpumpe Otto von Guerickes kontrastieren mit einer
Halbleiterscheibe zur Herstellung von Mikrochips für die Computerindustrie.
Für sie wurden jeweils die beiden den Raum dominierenden
Trennwände durchbrochen und als Großvitrinen eingerichtet.
Beide Exponate machen den Besucher auf das breite
Sammlungsspektrum des Museums zwischen historischen und
aktuellen Objekten, wissenschaftlicher Grundlagenforschung und
Technik sowie „Meisterwerk“ und industriell gefertigter „Massenware“
aufmerksam.
Der für das Verständnis der Museumsgeschichte so wichtige
Aufbau der Sammlungen zwischen 1903 und 1925 ist das Thema
einer Vitrine, die Sammlungskonzepte und die Beschaffung der
ersten Exponate thematisiert. Ein Werftmodell eines Panzerkreuzers
von 1906, eine Röntgenröhre aus dem Besitz Wilhelm Conrad
Röntgens oder ein Planetolabium aus dem Besitz des Astronomen
Tycho Brahe zeigen die Spannbreite der Sammlungen in der Frühzeit
des Museums im Spannungsfeld von Großindustrie, wissenschaftlicher
Grundlagenforschung und Wissenschaftsgeschichte.
Eine sogenannte Gewehrkamera aus dem Besitz des Ballonpioniers
und Fotografen Konrad von Bassus diente zur Verbesserung
von Luftaufnahmen vom schwankenden Boden eines Ballonkorbs
aus. Sie erscheint aus heutiger Perspektive zunächst als Kuriosum,
spiegelt jedoch auf anschauliche Weise die Offenheit der frühen
Sammlungen für technische Erfindungen und Innovationen. Eine
Attraktion ist hier auch das unter der Nummer 1 inventarisierte
„erste Objekt“ des Museums, ein recht unscheinbares Thermometer
nach Réaumur aus dem 18. Jahrhundert.
Ein Schwerpunkt der Ausstellung ist das Thema Ausstellungstechnik.
Eine historische Vitrine mit den Induktionsversuchen
James Faradays von 1906 macht unmittelbar anschaulich,
wie das Museum zahlreiche Objekte aufwändig als „Meisterwerke“
inszenierte. Noch weit bis in die Nachkriegsjahre hinein bildete
dieses Konzept – entsprechend dem vollständigen Namen
„Deutsches Museum von Meisterwerken der Naturwissenschaft
und Technik“ – den Fluchtpunkt vieler Ausstellungen, gemäß der
Vorgabe, die historischen Leistungen von Forschern und Technikern
angemessen zur Darstellung zu bringen.
Das Bild des Deutschen Museums in der Öffentlichkeit
war jedoch vor allem durch die Vielzahl an Experimenten und
Demonstrationen geprägt, die es dem Besucher erlaubten, wissenschaftliche
Vorgänge und technische Abläufe anschaulich nachzuvollziehen.
Die meisten dieser Vorrichtungen aus der Frühzeit
des Museums sind längst aus den heutigen Ausstellungen verschwunden.
Für die neue Ausstellung wurden einige von ihnen
reaktiviert. Gezeigt wird unter anderem ein Mondphasenmodell,
das dem Besucher der Abteilung Astronomie im Jahr 1906 die
Vorgänge des Mondumlaufs mittels einer Kurbel verdeutlichte.
Ein weiterer Abschnitt stellt an Beispielen die Technik des Dioramen-
und Modellbaus vor, die bis heute eine wichtige Rolle in
den Ausstellungen spielen.
An vielen Stellen der Ausstellung kann der Besucher selbst
aktiv werden. Das gilt etwa für hinter „magischem Glas“ – einem
Spezialglas, das sich transparent schalten lässt – verborgene
„kuriose Objekte“ – Fundstücke aus dem Depot – oder Geschenke,
die während der Jahresfeiern des Museums den geladenen Gästen
überreicht wurden. Sie werden mittels Knopfdruck in kleinen
separaten Vitrinen für kurze Zeit sichtbar und stellen eine Art
ironischen Kommentar zu den übrigen Exponaten der Ausstellung
dar.
Die erläuternden Texte in deutscher und englischer Sprache
auf den durchgehenden Vitrinenwänden sind auf drei Ebenen
hierarchisiert. Verschiedene Schriftgrößen erleichtern hier die
Orientierung des Besuchers. Als Bereichstexte geben sie zunächst
einen allgemeinen Überblick über das jeweilige Kapitel der Ausstellung,
als Gruppentexte vertiefende Informationen zu spezielleren
Aspekten und schließlich als Objekttexte Kurzinformationen
zu den einzelnen Exponaten. Abweichend von diesem Schema finden
sich in einigen wenigen Fällen zu einzelnen Objekten erweiterte
Objekttexte, die Informationen zur Geschichte der Vorbesitzer
oder ihrer Funktion in den historischen Ausstellungen geben.

24 Museumsportrait
Erklären und Verstehen: Eine Demonstration zur Darstellung der
Mondphasen, aufgestellt in der Ausstellung Astronomie im Jahr
1907. Über eine Spiegelvorrichtung kann der Besucher den am
Zeiger befestigten „Mond“ mittels einer Kurbel bewegen und
gleichzeitig durch das Okular betrachten.
Sparsam eingesetzte Zitate aus der Literatur des 20. Jahrhunderts
bilden eine weitere kommentierende Textebene.
Fotografien ergänzen die Textinformationen. Sie geben Einblicke
in mittlerweile historisch gewordene Ausstellungsensembles
und stellen damit die Exponate in einen erweiterten
Kontext. So dokumentieren sie z. B. in der Ausstellungseinheit
zum Nationalsozialismus als Fotoserie die Kriegszerstörungen der
Jahre 1944/45 oder geben Einblick in die Arbeit der Werkstätten
oder des Aufsichtsdienstes in den 1920er und 1930er Jahren.
Fotografien finden sich auch im Prolog zur Ausstellung, in dem
das Thema Weltausstellungen als Vorläufer und Anreger technischer
Museen aufgegriffen wird. In einer Endlosschleife werden
historische Fotografien auf das Vitrinenglas projiziert, das als
„magisches Glas“ im Wechsel mit der Projektion den Blick auf die
dahinter ausgestellten Objekte freigibt.
Eine weitere Informationsebene bilden Filme und Interviews
zur Museumsgeschichte. Sie sind auf insgesamt fünf Multimediastationen
verteilt, die verschiedenen Abschnitten der Ausstellung
zugeordnet sind. Sie bieten ausgewählte Sequenzen aus Filmen,
die vor allem seit den 1920er Jahren im Umkreis des Museums
entstanden sind, darunter frühe Filmaufnahmen der Eröffnung
des Sammlungsbaus auf der Museumsinsel, Wochenschauberichte
zu Ausstellungseröffnungen oder Dokumentationen zum Museum
und zur Arbeit der Werkstätten der Jahre 1955 bis 1985. Die
Filmsequenzen bilden den Hintergrund für die Einspielung von
Interviewausschnitten von ehemaligen Mitarbeitern des Museums.
Unter dem Motto „Wenn ein Metallteil mit einem Schleifpapier
entrostet wird, das ist natürlich keine Restaurierung“
erzählt etwa der ehemalige Restaurator für wissenschaftliche
Instrumente, Ernst Ellinger, über die Restaurierungswerkstätten
des Museums und die Sehnsucht vieler Besucher nach blankpoliertem
Messing. Einen Einblick in die Arbeit des Vorführdienstes
im Deutschen Museum gibt Alois Reichel, der vom teilweise
schwierigen Umgang mit Besuchergruppen in den Ausstellungen
berichtet.
Unter welch problematischen Bedingungen die Mitarbeiter in
den Nachkriegsjahren den Wiederaufbau der einzelnen Abteilungen
vorangetrieben haben, wird aus den Interviews mit Hermann
Batzer, Hermann Burger und Heinz Thomas deutlich, die zu Beginn
der fünfziger Jahre in das Museum kamen und von den noch lange
Zeit sichtbaren zahlreichen Kriegsschäden zu berichten wissen.
Diese Zeitzeugenaussagen und Filmsequenzen finden sich unter
anderem in dem Kapitel der Ausstellung, das unter dem Titel
„Hinter den Kulissen des Museums“ den Arbeitsplatz Museum
am Beispiel der Exponatverwaltung, des Depots, der Werkstätten
und des Ausstellungsdienstes vorgestellt. Es spiegelt damit auch
ein zentrales Anliegen der Ausstellung, das die Geschichte des
Hauses nicht allein aus der historischen Distanz einer Aufzählung
von Fakten und Ereignissen darstellen möchte, sondern ebenso
aus der Perspektive der Mitarbeiter und ihrer höchst subjektiven
Wahrnehmungen. Sie erzählen nicht zuletzt vor dem jeweiligen
Zeithintergrund von der Leidenschaft und Liebe im Umgang mit
den Sammlungsobjekten.
Weitere Multimediastationen begegnen dem Besucher im
Abschnitt „Stifterbuch und Urkunden: ... und sie spendeten Millionen!“,
der den für den Aufbau des Museums wichtigen Stiftergedanken
aufgreift. Neben prächtig illustrierten Stiftungsurkunden
von 1906/07 findet sich hier das „Gedenkbuch an die
Stifter des Deutschen Museums“ der Jahre von 1903 bis 1922.
Die kleinste Spende betrug damals 50, die größte – vom Verband
der Deutschen Eisenindustrie – 3 Millionen Mark. Der Besucher
kann nicht nur das Original hinter Glas betrachten, sondern auch
in einer virtuellen Nachbildung auf einer Bildschirmstation blättern
oder zusätzlich den Inhalt über eine alphabetisch und chronologisch
geordnete Namensliste einsehen.

Museumsportrait 25
Ausstellungsbezogene Forschung
Die Ausstellung steht in engem Zusammenhang mit den Forschungen
zur Geschichte des Deutschen Museums. Vor allem
in den letzen beiden Jahren sind eine Reihe von Publikationen
erschienen, die sich der Geschichte einzelner Abteilungen und
ihrer Objekte aus wissenschaftsgeschichtlicher wie auch museumsgeschichtlicher
Perspektive widmen. 2 Hinzu kamen im Zuge
der Vorarbeiten zur Ausstellung eigene Quellenrecherchen in
den umfangreichen Archivbeständen des Museums. Das galt für
schriftliche Quellen wie etwa Verwaltungsakten ebenso wie für
Fotografien und Filme. Hier gab es immer wieder Neuentdeckungen,
die als Dokumentationen für die einzelnen Exponate genutzt
und in die Ausstellung integriert werden konnten.
Doch die Ausstellung profitierte nicht allein von den bisherigen
Publikationen zur Museumsgeschichte. Gerade über die
Auswahl geeigneter Exponate ergaben sich ganz neue Fragestellungen.
Dies gilt vor allem für den Bereich Ausstellungstechnik. 3
Die Suche nach Demonstrationen und Modellen aus der Frühzeit
des Museums erschloss einen Objektbestand, der nicht nur in die
Ausstellung Eingang fand, sondern überdies im Sinne historischer
Objektforschung und Dokumentation einen Ausgangspunkt
für weitere Untersuchungen auf dem Gebiet technischer Museen
und ihrer spezifischen Objektkulturen bildet. Die Aufnahmen mit
Zeitzeugenberichten von Museumsmitarbeitern und die Auswertung
von im Archiv gesammeltem Filmmaterial sind ein weiteres
Beispiel für die Erschließung neuer Quellen zur Geschichte des
Museums.
Ein weiteres Ergebnis dieser intensiven Objekt- und Dokumentenrecherchen
ist eine kürzlich erschienene Publikation mit
Dokumenten zur Geschichte des Deutschen Museums auf CD-
ROM. 4 Hier finden sich grundlegende Quellen zu Gründung, Konzeption
und Aufbau der Sammlungen im Deutschen Museum, die
durch ausführliche Dokumentationen zu ausgewählten Objekten
der Ausstellung ergänzt wurden. Die Publikation wendet
sich sowohl an den Besucher der Ausstellung, der hier einzelne
Themen weiter vertiefen kann, wie auch an den speziell an der
Geschichte technischer Museen interessierten Historiker, dem
eine reiche Auswahl von reproduzierten Originalquellen zur Verfügung
steht.
Zusammenschau von rund hundert Jahren Sammlungs- und
Museumsgeschichte und den dort gezeigten Exponaten keineswegs
ein Deutsches Museum en minature. Sie ermöglicht dem
Besucher nicht nur die Begegnung mit Sammlungsgegenständen
und Ausstellungstechniken aus der Frühzeit des Museums,
sondern vermittelt auch einen Eindruck von der Arbeit in einem
Museum, dem Umgang mit den Objekten und dem oft langwierigen
Prozess der Konzeption und Realisierung von Ausstellungen.
Im Idealfall wird eine Ausstellung dieser Art damit zu einem Ort
der Reflexion über zukünftige Entwicklungen nicht nur des Deutschen
Museums, sondern auch anderer technischer Museen.
Deutsches Museum München, Museumsinsel 1, 80538 München,
Tel. 089/2179-1, Fax -324, information@deutsches-museum.de,
www.deutsches-museum.de
Öffnungszeiten: täglich 9-17 Uhr
Anmerkungen:
1 s. Oskar von Miller: Technische Museen als Stätten der Volksbelehrung,
in: Deutsches Museum, Abhandlungen und Berichte
5/1929, S. 1-18
2 s. Wilhelm Füßl u. Helmuth Trischler: Geschichte des Deutschen
Museums. Akteure, Artefakte, Ausstellungen. München 2003;
Ulf Hashagen/Oskar Blumtritt/Helmuth Trischler (Hrsg.): Circa
1903: Artefakte in der Gründungszeit des Deutschen Museums,
Abhandlungen und Berichte NF 19, München 2003; Otto Mayr:
Wiederaufbau. Das Deutsche Museum 1945-1970, München
2003; Hans-Liudger Dienel: Das Deutsche Museum und seine
Geschichte, München 1998
3 s. vom Verfasser: Das Original im Spiegel. Nachbildungen,
Modell und Demonstrationen, in: Kultur und Technik, 2/2003, S.
28-33
4 Wilhelm Füßl/Matthias Knopp/Stefan Siemer/Sebastian Victor:
Dokumente zur Geschichte des Deutschen Museums 1903-2003
(CD-ROM). München 2003
Ausblick
Die bisherigen Erfahrungen mit Besuchern und Führungen zeigen,
dass die Ausstellung als willkommene Ergänzung zum übrigen
Angebot des Deutschen Museums wahrgenommen wird. Wenngleich
keine systematischen Beobachtungen vorliegen, lässt sich
sagen, dass sich die meisten der Einzelbesucher intensiv mit den
Inhalten der Ausstellung beschäftigen und die Verweildauer vor
den einzelnen Ausstellungseinheiten recht hoch ist. Dies gilt
besonders für die Vitrine zur Sammlungspolitik in der Frühzeit
des Museums, die mit ihren vergleichsweise ungewöhnlichen und
zahlreichen Objekten im Sinne einer „Wunderkammer“ die Aufmerksamkeit
der Besucher auf sich zieht. Während der Führungen
stößt der Abschnitt zur Geschichte des Museums während
der Zeit des Nationalsozialismus immer wieder auf besonderes
Interesse. Für Nachdenklichkeit und Betroffenheit sorgen die hier
vorgestellten Schicksale einzelner Museumsmitarbeiter während
des Krieges, welche zum Teil in Widerstandsgruppen organisiert
waren oder – wie der Ingenieur und enge Mitarbeiter Oskar von
Millers, Arthur Schönberg – nach Theresienstadt deportiert wurden.
Als Problem erweist sich allerdings der enge Raum zwischen
den durchlaufenden Vitrinen und den für die Großvitrinen durchbrochenen
Trennwänden. Führungen mit mehr als zehn Teilnehmern
lassen sich so nur schwer realisieren.
Die Ausstellung zur Museumsgeschichte zählt zu den kleinsten
Abteilungen im Deutschen Museum, doch ist sie in ihrer

26 Museumsportrait

Museumsportrait 26/27
Das Historische Museum der Stadt Regensburg eröffnete am 27.
September 2003, umrahmt von den Klängen römischer Musik, die
neu gestaltete Abteilung „Römerzeit“, laut Plakatwerbung „Bayerns
größte Römerausstellung“.
Die letzte Gestaltung der Römerabteilung ging als Resultat
einer viel beachteten Sonderausstellung anlässlich der 1800-
Jahr-Feier der Stadt Regensburg (gerechnet von der Fertigstellung
des Legionslagers 179 n. Chr.) bereits auf das Jahr 1979
zurück. Damals war eine bemerkenswerte, über 500m² große
Abteilung entstanden, die der Bedeutung von Regensburg als
größtem Militärstandort der römischen Provinz Raetien gerecht
wurde.
Die Römer in
neuem Licht
Zur Umgestaltung der Abteilung „Römerzeit“ im
Historischen Museum Regensburg
Ingrid Jütting, Christof Flügel
und Andreas Boos
Voraussetzungen
Ausgehend von veränderten räumlichen Gegebenheiten seit der
großen Bayerischen Landesausstellung 2000 war nun eine Neuaufstellung
und teilweise Verlagerung der Römerabteilung sinnvoll
und nötig geworden. Aufgrund eines sehr knapp bemessenen
finanziellen Rahmens, der in keiner Weise mit dem Einrichtungsbudget
vergleichbarer Abteilungen oder Häuser, wie beispielsweise
des etwa gleich großen Archäologie-Museums Quintana in
Künzing, konkurrieren konnte, gestaltete sich der Neuaufbau der
Römerzeit-Abteilung auf nun ca. 540m² nicht einfach. Zum einen
sollte sie sich in ihrem Erscheinungsbild an der 1995 eröffneten
Abteilung „Mittelalter“ orientieren, zum anderen mit einem
Bruchteil der damaligen Einrichtungskosten auskommen.
Dieser Spagat war nur durch verschiedene Sparmaßnahmen
möglich. Dazu zählten der Einsatz einfacherer Materialien und
Drucktechniken, die Wiederverwendung von kastenförmigen Vitrinen
aus der alten Aufstellung nach entsprechender Überarbeitung
und die Ausrüstung mit Standardvitrinen, die bereits weit
im Vorfeld der jetzigen Ausstellungskonzeption zu Sonderkonditionen
erworben worden waren. Diese zum Teil unbeleuchteten
Hochvitrinen auf einer Grundfläche von nur 64,5 x 64,5 bzw.
72 x 72 cm demonstrieren mit ihrer Vollverglasung größtmögliche
Transparenz und Leichtigkeit, lassen aber eine Nutzung
als Graphikträger kaum zu. Neben den umgearbeiteten Vitrinen
konnten wichtige Bestandteile der früheren Ausstellung übernommen
werden, wie das Modell des Legionslagerbaues oder das
rekonstruierte römische Gebäude mit Küche und Wohnraum, das
am alten Platz und nur geringfügig modifiziert in die neue Ausstellung
einzubeziehen war.
Eine wesentliche Anforderung an die Gestaltung war es,
die Römer in einem helleren Umfeld zu präsentieren und sie aus
dem bei Eröffnungen gern, aber zu Unrecht bemühten „Dunkel
der Geschichte“ herauszuholen. Als zusätzliche Vorgabe der
Museumsleitung sollte im Eingangssaal eine Freifläche für kleinere
Versammlungen und Vorträge eingeplant werden. All diese
durch Sachzwänge begründeten großen Herausforderungen
meisterte die Regensburger Innenarchitektin Ulrike Buck, der es
gleichzeitig gelang, der vielschichtigen Ausstellung eine einheitliche
Linie zu geben. Die passende Gestaltung der Informationsträger
übernahmen die Augsburger Grafiker Steffan Westeroth
und Waltraud Brandner. Die Ausstellungskonzeption lag in Händen
von Dr. Andreas Boos (Museen der Stadt Regensburg) und
Ingrid Schmidts-Jütting M. A. (München/Mainz) mit fachlicher
Beratung und finanzieller Unterstützung durch die Landesstelle
für die nichtstaatlichen Museen (Eva-Maria Fleckenstein und
Dr. Christof Flügel).
Die seit der letzten Aufstellung 1979 größtenteils in Rot
gehaltenen Räume wurden durchgehend weiß gestrichen. Die
zahlreichen Steindenkmäler kamen mit schwarzen Trägerplatten
aus Stahl auf weiße, schlicht und zurückhaltend gestaltete
Sockel. Eine mutige, im Hinblick auf die bessere Anschaulichkeit
aber sicherlich richtige Entscheidung war es, das detailreiche

28 Museumsportrait
Modell des Baus des Regensburger Legionslagers lediglich hinter
einer gläsernen Abschrankung zu präsentieren, anstatt es wieder
in eine Großvitrine einzubauen. Auch die freie Aufstellung originaler
Funde wie z. B. eines römischen Weinfasses oder einer
großen Ölamphore soll dazu beitragen, die Besucher weitgehend
barrierefrei an die Welt der Römer heranzuführen.
Die nach einheitlichen Vorgaben gestalteten Texttafeln
erhielten in Anlehnung an die Mittelalterabteilung einen schwarzen
Stahlrahmen, um eine gewisse Einheitlichkeit im Gestaltungsbild
des Museums einzuhalten. Maße, Textumfang und
Schrifttype orientieren sich ebenfalls an den Mittelalter-Texttafeln,
obwohl die Tafeln der Römerabteilung etwas massiver und
damit nicht ganz so elegant wirken, dafür aber grafisch abwechslungsreicher
gestaltet sind. Als Logo für die Römerabteilung,
das auf allen Informationsträgern neben dem auf eine Überschrift
reduzierten Raumtext erscheint, wurde ein Kalksteinkopf
des Gottes Mars von einem römischen Grabbau aus Regensburg
verwendet. Die gute Lesbarkeit der knappen und prägnanten Texte
sowie die illustrative Gestaltung mit Karten und Grafiken wurden
bei der Eröffnung von vielen Besuchern besonders hervorgehoben.
Führungslinie und Einzelthemen
Der Rundgang durch das römische Regensburg beginnt in einem
modern gestalteten Saal, der für die Bayerische Landesausstellung
2000 saniert worden war und damals als Informationszentrum
diente. Thematisch wird hier das Militär in Regensburg/Castra
Regina mit seinen Kastellen dargestellt. Bedingt durch eine asymmetrisch
gestellte Säulenreihe in der Längsachse des Saales und
durch die lang gestreckten Dimensionen bot sich hier eine offene
Raumgestaltung an, die zum einen die Ausrüstung des Militärs
(auf der Fensterseite), zum anderen die zeitgleichen Funde aus
den jeweiligen Lagern und den zugehörigen Zivilsiedlungen (auf
der gegenüberliegenden Wandseite) präsentiert. Dabei war eine
freie Besucherführung, die es ermöglicht, zwischen den thematisch
korrespondierenden Raumseiten und den locker miteinander
verschränkten Themenbereichen zu wechseln, durchaus beabsichtigt.
Vor den Fenstern sind auf transluzenten Folien lebensgroße
Zeichnungen römischer Soldaten der Zeit um 100, 200 und 320
n. Chr. abgehängt, um den Besucher auf seinem Gang durch die
knapp 400 Jahre römischer Präsenz in Regensburg zu leiten und
ihm eine Vorstellung vom Menschen hinter dem archäologischen
Objekt zu vermitteln. Gleichzeitig werden dadurch die kleinteiligen
Ausrüstungsgegenstände der Militäruniformen in ihrem antiken
Funktionszusammenhang bildlich erläutert.
Zentrales Exponat und Blickfang ist aber die monumentale
Bauinschrift des römischen Legionslagers Castra Regina aus dem
Jahr 179 n. Chr., gewissermaßen die Gründungsurkunde der Stadt
Regensburg rund hundert Jahre nach der Anlage eines ersten,
kleineren Militärlagers im Stadtteil Kumpfmühl. Ohne als Hindernis
empfunden zu werden, teilt die Lagertorinschrift den Raum in
die zwei Bereiche vor und nach Errichtung des Legionskastells, ist
aber gleichzeitig nach außen, d. h. auf den Vorraum vor dem Ausstellungssaal,
gerichtet. Da der Saal in diese Richtung mit einer
Glaswand abgeschlossen ist, wirkt diese Fläche von dem aus dem
Foyer zum Museumscafé führenden Vorraum aus wie ein Schaufenster.
Die angestrebte Außenwirkung der Ausstellung wird noch
dadurch erhöht, dass eine Wand dieses Vorraums als Projektionsfläche
für eine Beamer-Präsentation fungiert. Dieser Beamer wird
in der Ausstellung von einem PC gesteuert, der in einen Tisch vor
einer Fundortkarte eingelassen ist. Das Computerprogramm über
das römische Regensburg erläutert mit Luftbildern, Plänen, Texten,
Fotos und Animationen die wichtigsten Fundstellen. Hierbei
können die Einzelthemen und ihre Unterpunkte gezielt angesteuert
werden, um sie auf der Projektionswand einer größeren Besu-
chergruppe, etwa einer Schulklasse, darzubieten. Im Ruhezustand
wirft das Programm über den Beamer eine Art Diashow römischer
Funde und Fundstellen an die Wand und soll so den Ausstellungsbereich
stets werbewirksam mit dem öffentlichen Vorraum
verbinden.
Bei der Gestaltung der Texttafeln wurde besonderer Wert auf
anschauliche Abbildungen und Karten gelegt. Da die beschriebenen
Standardvitrinen kaum Platz für Vorder- oder Rückseitengraphik
bieten, wurde das traditionelle Gestaltungsmittel der
Texttafel gewählt. Dabei ist besonders im ersten Saal eine relativ
große Anzahl von Tafeln festzustellen, was aber angesichts der
komplexen Militärgeschichte Regensburgs verständlich wird. Verteilt
wurden die Texttafeln auf in sich geschlossene Einzelthemen
mit jeweils zugeordneten Vitrinen. Diese Themenbereiche, wie
z. B. „Hinter festen Mauern – Das Legionslager Castra Regina“
oder „Nachbarn, Feinde, Kampfgenossen – Die Germanen“, können
vom Besucher entweder in der großen historischen Entwicklungslinie
wahrgenommen werden, wenn er den Saal in der
Längsachse durchschreitet, oder aufgrund der Abgeschlossenheit
der Texte auch individuell angesteuert werden. Die Standortwahl
für die überwiegend an der Längswand linear angeordneten Vitrinen
und Tafeln wurde von mehreren Faktoren bestimmt. Dazu
gehören die wegen des eingeschränkten Platzangebotes komprimierte
Darstellung der Militärgeschichte sowie technische Vorgaben,
wie die Positionierung der Lagertorinschrift als „key visualizer“,
ferner der geforderte Freiraum in der Mitte oder die großen
Maße des Lagerbaumodells.
Der zweite Raum bot sich aufgrund seines niedrigen Kreuzgratgewölbes
und der dadurch erzeugten gedämpften Atmosphäre
für das Thema „Römische Religion“ an. Hier werden neben anderen
Altären und Weihinschriften Kultbilder, Votivgaben, Inschriften
und Opferaltäre aus dem Heiligtum des Gottes Merkur auf
dem Regensburger Ziegetsberg gezeigt, ferner zahlreiche Götterstatuetten
von Hausaltären. Die pralle Füllung einer Vitrine vor
allem mit Merkurfiguren ist dabei durchaus beabsichtigt, um dem
Besucher auch optisch die große Bedeutung dieses Gottes im täglichen
Leben der Provinzbevölkerung vor Augen zu führen.
Die anschließenden Räume widmen sich dem römischen Alltag.
Auf einen Saal mit dem Schwerpunkt auf der zivilen Besiedlung
der Lagervorstadt, der Lagerdörfer und der Gutshöfe mit
ihren vielfältigen Gewerben und Berufen folgt ein kleiner Raum
mit den Bereichen Fernhandel und Münzwesen, der durch das
Einziehen einer abgehängten Decke zu einem „Pretiosenkabinett“
umgestaltet wurde: Neben einer eigens konstruierten großen
Münzvitrine, die es dem Besucher erlaubt, die zahlreichen ausgestellten
Münzen (Auswahl: Stefan Wiechmann M. A.) mittels
einer verschiebbaren Lupe genauer zu betrachten, fällt der Blick
auf eine dem alten Bestand entnommene und umgerüstete Vitrine
mit Fernhandelsgütern. Dazu zählen zahlreiche Gläser aus
dem Rheinland, rot glänzendes Tafelgeschirr (Terra Sigillata) aus
Frankreich und der Pfalz bis hin zu Austern von der Atlantikküste,
daneben aber auch das frei aufgestellte Tannenholzfass für italienischen
Wein oder die große Amphore für spanisches Olivenöl.
Der nächste Raum mit dem Nachbau des römischen Hauses,
einer Wandvitrine mit der Theke einer römischen „taberna“ und
zwei umgerüsteten Vitrinen zu Haushaltsgerät und Geschirr ist
inhaltlich weitgehend unverändert übernommen und nur etwas
„herausgeputzt“ worden, was beim römischen Haus wörtlich zu
nehmen ist.
Eine schwierige Aufgabe bildete die Gestaltung des folgenden
Saales mit spätgotischer Holzdecke und kreuzgratgewölbtem
Baldachin über einer Raumecke, die in der Zeit des Minoritenklosters
als Kochstelle gedient hatte. Neben diesen original am
Ort erhaltenen Architekturelementen erschwerte der alte Einbau
von zwei romanischen Triforien aus dem ehemaligen Hof

Museumsportrait 29
des Salzburger Erzbischofs in eine Wand des Saales die Nutzung.
Da die Elemente als Relikte der Hausgeschichte bzw. als kunstgeschichtlich
bedeutende Gebäudeteile erlebbar bleiben sollten,
musste auf ihre Absetzung gegenüber den römischen Exponaten
geachtet werden, was nach verschiedenen Umplanungen schließlich
sogar ohne Verzicht auf Ausstellungsfläche gelang.
Thematisch verbindet dieser Raum die Bereiche „Privates
Leben“ und „Tod und Jenseits“. Die Brücke zwischen diesen
scheinbar widersprüchlichen Themen bilden die Darstellungen
von Privatpersonen auf Reliefsteinen größerer Grabmäler. Zur
Verdeutlichung wurde ein Gestaltungselement aus dem Eingangssaal
aufgegriffen: Der Grafiker rekonstruierte nach einem Relief
aus Regensburg vier Personen in provinzialrömischer Tracht aus
der Zeit um 200 n. Chr. auf transluzenter Folie, die vor einem
Fenster abgehängt wurde.
Den Abschluss der Römerabteilung bildet der östliche Kreuzgangflügel
mit dem Lapidarium, in dem zahlreiche römische
Grabsteine und zwei wieder ins Museum zurückgeführte Sarkophage
zu besichtigen sind. In diesem Bereich wurden mehrere
vorhandene Backsteinsockel anstelle der sonst üblichen weiß
lackierten Holzsockel beibehalten, jedoch die steinernen Exponate
wiederum auf schwarze Stahlplatten gestellt, um sie von der
Unterkonstruktion deutlich abzusetzen. Ansonsten wurden neue
Wandhalterungen eingebaut. Fast alle Ausstellungsstücke stammen
hier vom so genannten „Großen Gräberfeld“ in Regensburg.
Wie bei den über die ganze Ausstellung verteilten Exponaten
mit lateinischen Texten sind auch sämtliche Grabinschriften als
epigrafisch korrekte Abschrift mit Übersetzung (Dr. Franz Schön)
wiedergegeben. Neben Standardvitrinen mit ausgewählten Beigabenensembles
wird eine Wandnische als Vitrine für Neufunde
genutzt, um auch aktuelle Grabungsergebnisse darbieten zu
können.
Ihre inhaltliche Ergänzung und chronologische Fortsetzung
findet die Römerabteilung im gegenüberliegenden Kreuzgangbereich
mit der ins Frühmittelalter überleitenden Ausstellungssequenz
„Romanen und Germanen“ zum 5. Jahrhundert, die bereits
seit 1995 Bestandteil der Abteilung „Mittelalter“ ist.
a Seite 26: Saal mit Holzdecke und mittelalterlichen Architekturelementen.
b Blick in Raum I mit der Lagertorinschrift.
Zukunftspläne
Insgesamt ist die Neuaufstellung der Römerabteilung ein gutes
Beispiel dafür, wie man trotz eines Minimalbudgets ein gelungenes
Ergebnis erzielt. Helligkeit, Transparenz, Schlichtheit und
Stringenz dominieren die in mancherlei Hinsicht konservative
Präsentation, die bewusst auf knallige Effekte verzichtet.
Ihre Attraktivität soll durch das Erarbeiten von Audioführungen
und die Herausgabe eines Führers durch die römische Abteilung
gesteigert werden, letzteres auch, um die bewusst zurückhaltende
Objektbeschriftung inhaltlich zu ergänzen. Außerdem
könnte das am Computer in der Ausstellung gezeigte Programm
über das römische Regensburg nach entsprechender Umarbeitung
als CD zum Verkauf angeboten werden. In Zusammenarbeit mit
dem Museumspädagogischen Zentrum München, Regensburger
Lehrern und privaten Pädagogen wird das Historische Museum
zusätzlich ein museumspädagogisches Konzept sowie Führungen
und Aktionsblätter für Schüler erstellen.
Historisches Museum, Römerabteilung, Dachauplatz 2-4
93047 Regensburg, Tel. 0941/507-1440, Fax -4449
museen_der_stadt@regensburg.de, boos.andreas@regensburg.de
www.regensburg.de
Öffnungszeiten:
täglich außer Montag 10-16 Uhr
Führungen durch die Abteilung Römerzeit jederzeit nach
vorheriger Anfrage, Tel. 0941/507-1442 oder -2448
Museumspädagogisches Schulklassenprogramm (bis 31.12.2004):
CULTHECA, Tel. 0941/630-7006, Fax -7009, leipold@cultheca.de

30 Museumsportrait

Museumspädagogik 30/31
Mit Holzdetektiven unterwegs sein, als Holzknecht auf Hüttentour
gehen oder die Holz-Sinne schärfen – all das kann man im
Holztechnischen Museum Rosenheim bzw. im Holzknechtmuseum
Ruhpolding. Initiiert wurde dieses Projekt vom Bezirk Oberbayern.
Ziel war es, bei zwei der von ihm geförderten Museen attraktive
und neue Vermittlungsangebote zu schaffen. Die Landesstelle für
die nichtstaatlichen Museen in Bayern hat das Projekt begleitet und
mitfinanziert.
Die beiden Museen
Der Bezirk Oberbayern wählte diese beiden südostbayerischen
Museen für das Projekt aus, da bei ihnen der Bedarf an neuen Vermittlungsangeboten
sehr groß erschien. Das Holztechnische Museum
in Rosenheim zeigt auf 400m² Ausstellungsfläche vielfältige
Möglichkeiten der Be- und Verarbeitung von Holz. Originalstücke,
Anschauungs- und Funktionsmodelle sowie Werkzeugsammlungen
dokumentieren alte und moderne Techniken. Das Holzknechtmuseum
in Ruhpolding widmet sich in seinem Ausstellungshaus der
Arbeit und den Werkzeugen der Waldarbeiter in Geschichte und
Gegenwart. Im dazugehörigen Freigelände befinden sich originalgetreue
Themenhütten.
Beide Museen werden ehrenamtlich geführt. Es gibt keine fest
angestellten wissenschaftlichen Mitarbeiter oder Museumspädagogen;
das Vermittlungsangebot wird von einem engagierten Kreis
ehrenamtlicher Mitarbeiter durchgeführt.
Der Projektablauf
Zunächst erstellten die Projektbeauftragen Doris Hefner und
Dr. Michaela Breil eine umfangreiche Situationsanalyse, die über
den Bereich der Vermittlungsangebote hinausging. Dazu wurde das
Museumsteam vom Hausmeister über die Kassenkräfte bis zu den
ehrenamtlichen Leitern befragt und eine Besucherumfrage initiiert.
Außerdem flossen die Ergebnisse intensiver Museumsbesuche in
diese Analyse ein. Sie führte dazu, dass weitere Projektmittel von
der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen bereitgestellt wurden
und das Holzknechtmuseum in Ruhpolding eine Neugestaltung
des Eingangsbereiches auf eigene Kosten in Angriff nahm.
Basierend auf dieser Situationsanalyse erarbeiteten die Projektbeauftragten
Ideenkonzepte für interaktive Stationen und zielgruppenorientierte
Vermittlungsangebote. Außerdem erstellten sie
ein Personal- und Kooperationskonzept. Darin wurden auch einige
Vorschläge für Kooperationsprojekte der beiden beteiligten Museen
ausgearbeitet. Die Analysen waren Anlass, für beide Museen neues
Vermittlungspersonal zu akquirieren.
Alle Konzepte wurden im Entscheidergremium, bestehend aus
Vertretern der beteiligten Museen, der Projektleiterin des Bezirks
Oberbayern, Frau Knuth, und Frau Dr. Kunz-Ott von der Landesstelle
vorgestellt. Gemeinsam wurden Schwerpunkte gesetzt und einzelne
Vorschläge für die Realisierung ausgewählt.
Schnüffelnasen und Ratefüchse
Aus einer Vielzahl von Vorschlägen für interaktive Elemente und
personelle Vermittlungsangebote wählte das Museumsteam jeweils
drei Vermittlungsangebote, ein interaktives Element sowie einen
„Kinderpfad“ aus. Als rein haptisches und sinnliches Element zum
Thema Holz wurde für das Holztechnische Museum Rosenheim eine
„Sinnenstation“ entworfen. Sie bildet ein interaktives Element in
der Ausstellung, das sowohl von Einzelbesuchern genutzt als auch
bei Gruppenführungen integriert wird.
An einer „Duftorgel“ können die Besucher nicht nur verschiedene
Hölzer bestimmen, sondern auch ihren Duft erschnuppern.
Gute Ohren und Phantasie benötigt man beim Erraten von Geräuschen,
die von Holz- oder Baumprodukten in Schütteldosen erzeugt
werden. Holzscheite von acht unterschiedlichen Bäumen mit verschiedenen
Schnittebenen und Rinde laden zum Betrachten und
Holzdetektive und
andere Schnüffelnasen
Neue Angebote im Holztechnischen Museum
Rosenheim und Holzknechtmuseum
Ruhpolding
Doris Hefner und Michaela Breil

32 Museumspädagogik
Tasten ein. Wer dann auch noch wissen will, wie sich Baumbestandteile
und andere „holzige Rätsel“ anfühlen, darf mit den Händen in
den Fühlkästen auf Entdeckungsreise gehen. Ein funktioneller Teil
der „Sinnenstation“ bietet Platz für Materialien, die bei Führungen
und Workshops eingesetzt werden: z. B. hartes und weiches Holz,
schweres und leichtes Holz oder mehrere Baumscheiben unterschiedlicher
Hölzer.
Allgemeines zu Führungen
Die Konzepte der Führungen sind auf die durch eine Befragung des
Museumsteams festgelegte Hauptzielgruppe ausgelegt. Dies sind
Grundschulklassen, insbesondere der 3. und 4. Jahrgangsstufe.
Bei der Konzeption der personellen Vermittlungsangebote gelten
folgende Grundprinzipien: Die Führungen finden in einer kommunikativen
Form statt und sind in eine unterhaltsame Geschichte
eingebettet. Ziel ist es, die Teilnehmer zu aktivieren. Daher werden
auch – wo immer es möglich ist – sinnliche Mittel eingesetzt.
Anfassen und Ausprobieren sind erlaubt. Zur Vertiefung der Führungsthemen
werden Workshops angeboten, in denen die Teilnehmer
auf kreative Art und Weise das Thema umsetzen können.
Problematisch für die Einführung der neuen Angebote war
die Platzsituation der Museen, in denen keine Räumlichkeiten für
museumspädagogische Aktionen zur Verfügung standen. In Rosenheim
finden daher die Aktionen in den Ausstellungsräumen statt.
Workshops mit handwerklichen Arbeiten können aufgrund dieser
Situation nur eingeschränkt durchgeführt werden.
In Ruhpolding war das Projekt Anlass, eine der Hütten im Freigelände,
die bislang auch an Gruppen für Feiern etc. vermietet wurde,
nun für die Museumspädagogik zu reservieren. So ist hier ein
authentischer Raum für die Arbeit mit Gruppen vorhanden.
a Seite 30: Auf dem Kinderpfad Schritt für Schritt den Holzknechten
auf der Spur, Holzknechtmuseum Ruhpolding.
b Schnüffelnasen an der Sinnenstation, Holztechnisches Museum
Rosenheim.
c Museumspädagogischer Raum, Holzknechtmuseum Ruhpolding.
Waldarbeiter, Wagner und Co.
Unter dem Motto „Waldarbeiter, Wagner und Co.“ können die Kinder
im Holztechnischen Museum die verschiedenen alten Holzberufe
im Rahmen eines Gesprächs mit Vorführungen, Holz zum Fühlen
und Riechen und Werkzeugtests kennen lernen. Ihren Traumberuf
dürfen sie im anschließenden Workshop in Form eines frei gestalteten
Zunftschildes „ergreifen“.
Eine andere Variante dieser Führung ist das Angebot „Was bin
ich? – heiteres Holzberufe-Raten“. Nach einer Ausbildungsreise
durch das Museum gilt es, dem Rateteam einen Holzberuf durch
eine typische Handbewegung zu präsentieren. Die „Schweinderl“
warten derweilen auf ihre Füllung...
Derrickkran und Brustleier
Beim nächsten Vermittlungsangebot für Schulklassen und Erwachsene
stehen die Werkzeuge der verschiedenen Holzberufe im Mittelpunkt.
Während des Rundgangs dürfen Werkzeuge in die Hand
genommen und ausprobiert werden, „wilde“ Geräte wie der Waldteufel
kennen gelernt und das Rätsel „Was hat Kommissar Derrick
im Holztechnischen Museum zu suchen?“ gelöst werden. Zum
Abschluss findet ein Werkzeugquiz der besonderen Art statt. Gar
nicht so einfach, dem Rateteam die Brustleier zu erklären oder das
Auszieheisen vorzuspielen...
Holzdetektive unterwegs
Für beide Museen wurde das Vermittlungsangebot „Holzdetektive
unterwegs“, ein Detektiv-Spiel für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren,
konzipiert. Das Prinzip von „Holzdetektive unterwegs“ ist für
beide Museen gleich, der Inhalt jedoch auf das jeweilige Museum
zugeschnitten. Bei diesem Angebot verwandeln sich das Museum
in ein Detektivbüro und die Teilnehmer in Detektive. Sie bekommen
den Auftrag, bei der Identifizierung mysteriöser Fotos zu helfen und
Informationen zu den darauf abgebildeten Gegenständen zu sammeln.
Kleine Detektivgruppen begeben sich auf Spurensuche und

Museumspädagogik 33
präsentieren ihren Kollegen die Rechercheergebnisse. Der „Chef“ des
Detektivbüros hilft dabei und hat noch die ein oder andere „sinnliche“
Information beizusteuern wie Holz- oder Heubett-Düfte. So
werden nach und nach alle Informationen zu den mysteriösen Fotos
zusammengetragen und das Rätsel gelöst. Damit sich die Ergebnisse
besser einprägen, gestalten die Nachwuchsdetektive im anschließenden
Workshop ein Memo-Spiel.
Von starken Männern...
Da im Holzknechtmuseum Ruhpolding ein Konzept für eine Überblicksführung
fehlte, wurden zwei Varianten des Angebots „Ja so
warn’s – die Holzknecht’ anno dazumal“ erarbeitet: eines für Schulklassen
und eines für Erwachsene.
Um sich ein Bild vom Leben der Holzknechte zu machen, dürfen
die Teilnehmer bei dieser Führung ein Heubett fühlen, riechen
und ausprobieren, sie versuchen, einen Holzstamm zu bewegen oder
können all das Gewicht auf dem Rücken spüren, das die Ausrüstung
früher und heute wog. Diese Elemente kommen sowohl bei der Kinderführung
als auch bei der Erwachsenenführung zum Einsatz. Die
Informationen, die bei der Führung für Erwachsene gegeben werden,
sind jedoch auf diese Zielgruppe zugeschnitten und umfangreicher.
Kinder können im Anschluss an die Führung Mini-Fällkerben
sägen und eine „Hui-Maschine“ bauen. So kann das Kerbensägen
geübt werden, ohne dass Ruhpoldings Wälder leiden. Aber auch die
Erwachsenen können nach dem Rundgang noch selbst aktiv werden
und sich das typische Holzknechtessen, das „Muas“, zubereiten und
probieren.
Mäuseplage und Hüttentour
Im Freigelände des Holzknechtmuseums befinden sich mehrere Hütten,
in denen die Holzknechte früher unter der Woche lebten. Sie
stehen im Mittelpunkt der „Hüttentour“. Mit Kompass und Karte
ausgerüstet begeben sich die Kinder auf Entdeckungsreise, um der
Vermittlungsperson bei ihrem großen Problem zu helfen: die Museumsmaus
hat den Museumsführer angeknabbert und zerfetzt. Daher
müssen nun alle zusammen helfen, um die Seiten wieder zusammenzufügen
und alle Informationen zu den Hütten zusammenzutragen.
So entsteht nach und nach ein Bild vom Leben der Holzknechte
in den Hütten. Eine kleine Geschmacksprobe der Zutaten für das
typische Holzknechtessen rundet das Bild ab. Im Anschluss kann
jedes Kind seine Traumhütte aus Naturmaterialien bauen oder mit
der ganzen Gruppe das Holzknechtessen zubereiten und probieren.
Den Holzknechten auf der Spur
Ein Kinderpfad mit 10 Stationen führt Kinder mit oder ohne Eltern
durch das Holzknechtmuseum und sein Freigelände. Die Kinder
begleiten den kleinen Holzknecht und seinen Großvater, die in den
Bergwald gehen, um Holz für eine neue Blockhütte zu holen. Ausgerüstet
mit Rucksack und Gestaltungsmaterialien gehen die Kinder
durch das Museum. Bei jeder Station erhalten sie Aufgaben,
die sie ausführen oder lösen müssen und dann im Kinderpfadführer
gestalterisch festhalten. Dabei können sie die alte Holzknechtkleidung
und die moderne Schutzkleidung der Waldarbeiter probieren,
müssen Ausrüstungsgegenstände zuordnen und das Alter zweier
Fichtenstämme bestimmen. Beim Zeichnen und Bauen von „Loiten“,
einer aus Baumstämmen gebauten Rutsche für den Abtransport
gefällter Bäume, bekommen sie einen Eindruck von den verschiedenen
Möglichkeiten, das Holz zu Tal zu bringen.
Nach dem Rundgang im Haupthaus des Museums erkunden
die Kinder das Freigelände, wo sich noch vier weitere Aufgaben des
Kinderpfades befinden. Sie entdecken die Zutaten des Holzknecht-
Muases, bestimmen mit Hilfe einer interaktiven Dendrochronologie-Station
das Alter einer Hütte, identifizieren einen Baum und
lösen zu guter Letzt ein Hüttenrätsel.
Ist der Kinderpfad durchlaufen, haben die Kinder einen individuell
gestalteten Museumsführer, den sie mit nach Hause nehmen
können. Wer das Kinderpfadrätsel gelöst hat, bekommt auch noch
eine kleine Belohnung.
Training und Kontrolle
Um das größtenteils neue Vermittlungspersonal auf seine Arbeit
vorzubereiten, wurden verschiedene Schulungen durchgeführt.
Zunächst fand pro Museum eine Grundschulung statt, bei der es um
die Elemente einer Führung, den guten Einstieg, die Objektauswahl,
den richtigen Umgang mit den verschiedenen Teilnehmertypen,
die Gesprächsführung, das gute Ende einer Führung und die Körpersprache
ging. Alle Elemente wurden auch praktisch im Museum
geübt. Das Vermittlungspersonal wurde jeweils zwei Tage lang
zu den neu konzipierten Vermittlungsangeboten geschult. Dabei
erhielt es nicht nur die Konzepte der Angebote, sondern auch Kurzanleitungen
und Materiallisten für die einzelnen Themen, so dass
es sich gut vorbereitet den neuen Aufgaben stellen konnte. Ungefähr
ein halbes Jahr nach Einführung der neuen Angebote wird eine
Supervision stattfinden, in der aufgetretene Probleme analysiert
und Lösungen gesucht werden.
Ohne Werbung geht es nicht
Um all diese neuen Angebote publik zu machen, wurden verschiedene
Veranstaltungen konzipiert und durchgeführt. Eine Eröffnungsveranstaltung,
bei der die neuen Angebote vorgestellt wurden,
lockte die Presse und Vertreter örtlicher Institutionen und
der Schulämter in das Holztechnische Museum Rosenheim. Um die
primäre Zielgruppe dieser Angebote, die Grundschulklassen, direkt
anzusprechen, wurden die Angebote auch in das offizielle Lehrerfortbildungs-Programm
der zuständigen Schulämter aufgenommen.
Das Fortbildungsangebot fand so regen Zuspruch, dass die
Veranstaltung gleich beim ersten Mal doppelt durchgeführt werden
musste.
Um schließlich auch noch Kooperationen mit Institutionen
der Kinder- und Jugendarbeit anzustoßen, wurden deren Vertreter
zu einer Multiplikatorenveranstaltung eingeladen. Dabei wurde
ein Termin für das Ferienprogramm sofort fix gebucht. Das lässt
hoffen!

34 Museumspädagogik
„Jungsteinzeit erleben“
und „Reden, wie einem
der Schnabel
gewachsen ist“
Museumspädagogische Programme im
Museum Adlhoch-Haus, Altdorf
„Steinzeitmenschen“ in Aktion.
Monika Weigl und Markus Tremmel
Wenn die Jungen die Jungsteinzeit erleben, dann ist im Museum
Adlhoch-Haus im niederbayerischen Altdorf bei Landshut ein
Leben, als wäre die Steinzeit nie vergangen und das Computerzeitalter
nur ein Irrtum. Die Schülerinnen und Schüler der 3., 4.
oder 5. Klassen – auch so mancher Kindergarten hat inzwischen
schon einen Ausflug hierher gemacht – mahlen mit Steinen
Getreide und backen dann auf Steinöfen Brotfladen. Sie schneiden
mit messerscharfen Feuersteinen Obst und Gemüse fürs
„Steinzeitmüsli“ oder schaben Weidenzweige ab, um aus ihnen
Pfeile zu machen. Man kann sich auch stundenlang im Feuermachen
mit den Mitteln unserer Ururahnen versuchen – noch
kann zu Ruhm und Ehre gelangen, wem das das erste Mal in der
Geschichte des Museums gelingt!
Seit 1997 bietet das Altdorfer Heimat- und Steinzeitmuseum
diesen Ausflug in die Vergangenheit als museumspädagogisches
Programm an. Untergebracht in einem der ältesten Bauernhäuser
Niederbayerns, vermittelt es einen lebensnahen Kontakt mit
der Lebens- und Arbeitswelt sowohl der nahen wie ganz fernen
Vorfahren – so lebensnah, dass die Kinder, die alle in originalgetreue
Leder- und Stoffhemden, -hosenbeine und Schurze schlüpfen
dürfen, sich nur mit Steinzeitwerkzeugen ihre Mahlzeit selbst
zubereiten und, vorwiegend die Buben, ganz rußige Finger vom
Zusammenschlagen der Feuersteine haben. „G’funkt hot’s scho,
i habs genau gsehgn“, hört man dann bisweilen rufen. Aus Ton
werden einfache Schüsselchen modelliert, am Webstuhl entstehen
Textilien, kleine Weidenkörbe nehmen Gestalt an und, sehr
mühselig:
Millimeter um Millimeter scheuert sich mit Handkraft und
mithilfe von feinem Sand ein Holzbohrer durch einen faustgroßen
Stein. So manches Mädchen tut sich derweil als hervorragende
Pfeilwerkerin hervor, während andere wiederum schnell das Drehen
des kleinen, spitzen Feuersteinbohrers lernen, mit dem sich
kleine Löcher durchs Muschelplatt reiben lassen – noch ein paar
Tonperlen und Bernstein dazu und auf einen Faden aufgezogen:
fertig ist der Steinzeitschmuck! Und den darf man natürlich
behalten, wie alles, was man selbst angefertigt hat.
Aus Jägern und Nomaden sind vor rund 7500 Jahren sesshafte
Bauern geworden – auch im Tal der Isar und an ihren Nebenbächen.
Alles, was im Museum aus dieser Zeit aufbewahrt wird,
haben Archäologen im Altdorfer Dorfgebiet ausgegraben. Die
jungen Besucher lernen die Archäologie als spannende Wissenschaft
kennen: Sie können die Funde anschauen und hören von
den Lebensbedingungen der Menschen und Tiere des Neolithikums,
bevor sie selbst zu kleinen „Jungsteinzeitianern“ werden...
Das Programm „Jungsteinzeit erleben“, das sich vorwiegend
an die 3. bis 5. Jahrgangsstufe richtet, dauert sechs Schulstunden,
von maximal 8-13 Uhr. Lehrerinnen und Lehrer bestätigen,
dass dies eine ideale Ergänzung zum Sachunterricht bzw.
Geschichtsunterricht ist. Die Durchführung kostet pauschal pro
Gruppe bis 32 Personen bzw. Klasse 150.- €, wobei die benötigten
Materialien und die „Pausenverpflegung“ mit inbegriffen sind. Es
wird nur mit originalgetreuen Materialien und Werkzeugen gearbeitet.
Lehrer können aus den vielen angebotenen Tätigkeiten
auch ihr spezielles Programm für den Erlebnisvormittag zusammenstellen.
Die Museumsmitarbeiterinnen und -mitarbeiter, die
schon seit Jahren mit der Steinzeit „leben“, haben auch bereits
mehrfach Lehrerfortbildungen durchgeführt. Ein 25-minütiger
Videofilm („Ein Tag vor 7000 Jahren“) dokumentiert Ablauf und
Inhalt eines Schulvormittags im Museum und kann zur Vorab-
Information der Lehrkräfte dienen.
Das nächste Projekt ist gerade im Entstehen und hat schon
den passenden Titel: „Der Stein kommt ins Rollen!“ Die Steinzeit
verlässt jetzt nämlich das Museum und besucht künftig auch die
Schulen und Kindergärten.
Reden, wie einem der Schnabel gewachsen ist
Und noch ein Projekt bietet das Museum Adlhoch-Haus seit diesem
Jahr an: „Reden, wie einem der Schnabel gewachsen ist.“ In
Zusammenarbeit mit dem Rundfunkjournalisten Markus Tremmel
sollen dabei Schülerinnen und Schüler in Grundschulen ermutigt
werden, ohne falsche Vorbehalte ihren Dialekt zu sprechen, denn
allzu oft haben sie die Erfahrung gemacht, dass ihr Dialekt in
Kindergarten und Schule nicht ernst genommen und abgewertet
wird. Deshalb wird im Museum einen Nachmittag lang Dialekt
gesprochen, werden vergessene oder verschämt versteckte Wörter
wieder belebt (auch manches bairische Spiel), damit durch diese
kleine Aufklärungsarbeit sich jeder wieder selbstbewusster als
Dialektsprecher aufzutreten traut – auch und gerade im öffentlichen
Raum. Und weil es für ganze Klassen manchmal etwas kompliziert
sein mag, dazu ins Altdorfer Museum zu fahren, kommen
die Mitarbeiter des Museums gerne auch in die Schulen und Kindergärten.
Heimatmuseum Adlhoch-Haus, Weinbergstr. 1,
84032 Altdorf, Tel. 0871/30333

Museumspädagogik 35
Zielgruppe: Kinder und
Jugendliche
Neue Angebote
Hannelore Kunz-Ott
Ausschnitt aus dem Orientierungsplan zur Audioguide-Führung
für einen „gespenstischen Rundgang“ durch die Kunstsammlungen
der Veste Coburg.
In museum heute 25 erschien ein Beitrag über neue Museen,
Publikationen und Tagungen im Hinblick auf die Zielgruppe „Kinder“.
Hier nun ergänzend weitere Publikationen und Vermittlungsangebote
von Museen für Kinder und Jugendliche.
Die Pinakothek der Moderne in München umfasst vier
Museen (Staatsgalerie der Moderne, Grafische Sammlung, Neue
Sammlung für Design und Architekturmuseum). Für jugendliche
Besucher des Gebäudekomplexes gibt es nun einen speziellen
Führer: Unter dem Titel „Entdecke Kunst!“ haben Uta Piereth,
eine freiberuflich tätige Kunstvermittlerin, die seit einigen
Jahren für die Pinakotheken arbeitet, und Andrea Pophanken,
Mitarbeiterin der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Entdeckungsreisen
zu Kunst, Design und zur Architektur der Moderne
unternommen. Die Autorinnen verzichten auf ausführliche Textinformationen,
sondern wollen den jungen Lesern und Leserinnen
mit Hilfe von ungewöhnlichen Fragestellungen, gut ausgewählten
Zitaten der Künstler und zahlreichen Abbildungen Impulse,
fächerübergreifende Denkanstöße sowie Anregungen zum selber
Handanlegen geben. 1
Ganz anders ist die zweite, 2003 erschienene Publikation
„Stell dir vor... Ein Kunstbuch für junge Leser“ von Martina Ward
im Daedalus Verlag angelegt. 2 Die Autorin, Kunsthistorikerin mit
Lehrerfahrung, erläutert zwölf Gemälde der klassischen Moderne
aus dem Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte.
Auf jeweils zwei Doppelseiten erklärt sie die einzelnen
Bilder, gibt Informationen zum Künstler und stellt einige
anregende Fragen an den jungen Leser, gibt ihm zum Vergleich
fotografische Abbildungen oder Kinderbilder als Impulse für eine
Phantasiereise. Das Buch verweist auf die in der Ausstellung präsentierten
Gemälde, die Teil einer „Reise in die Kunst“ für Kinder
und Jugendliche sind. „Anhand kleiner Hörspiele können die
Besucher die Entstehung der Bilder miterleben und die Künstler,
ihre Familien oder Modelle kennen lernen.“ (S.6)
In Hörspielform bieten die Kunstsammlungen der Veste
Coburg seit letztem Jahr ihrem Publikum besondere Führungen
an. Sowohl für Erwachsene, speziell aber für Kinder und Jugendliche
wurden Audioguides entwickelt. Der erwachsene Hörer kann
aus 90 Texten zu entsprechend markierten Objekten nur jene
auswählen, die ihn auch wirklich interessieren. Der Wechsel zwischen
einer weiblichen und einer männlichen Stimme macht den
Rundgang abwechslungsreich und anregend. Der gezielte Einsatz
der Musik als Untermalung oder als Einstimmung in bestimmte
Themen bringt einen wichtigen Methodenwechsel.
Ein Schlossgeist führt das junge Museumspublikum durch die
Ausstellung. Wie in einem anregenden Hörspiel folgt man den
Gesprächen zwischen dem Schlossgeist und einem fiktiven jungen
Museumsbesucher. Das Frage- und Antwortspiel, die lustigen
Reime und die passenden Hintergrundgeräusche (Pferdegetrappel,
Kutschenräder oder Musik) lassen den Rundgang zu einem
lebendigen Erlebnis werden. Gegen eine Gebühr von 1,50 Euro
können die Besucher den Audioguide ausleihen. Die Resonanz ist
positiver als erwartet, denn fast 10% der erwachsenen Besucher
nehmen dieses zusätzliche Vermittlungsangebot des Coburger
Museums an.
Zum Schluss sei auf den im Bau befindlichen Kinder-Lehrpfad
hingewiesen, der im Zuge eines museumspädagogischen
Projektes für das Holzknechtmuseum in Ruhpolding konzipiert,
geplant und im Frühjahr realisiert wird. (siehe hierzu auch den
Beitrag von Doris Hefner und Michaela Breil auf Seite 30-33)
In der Dauerausstellung und im Freigelände werden für junge
Museumsbesucher zehn Stationen aufgebaut, die spezielle Themen
vertiefen und kindgerecht aufbereiten. Mit einem Rucksack
versehen, der verschiedene Materialien, Werkzeuge und Geräte
enthält, und ausgestattet mit einem Kinderführer werden Kinder
und Jugendliche angeleitet, an diesen optisch deutlich gekennzeichneten
Stationen Fragen zu beantworten oder Aufgaben zu
lösen. Am Ende des Rundgangs erhalten sie dann bei richtiger
Lösung an der Museumskasse eine kleine Belohnung.
All die genannten Beispiele zeigen, dass sich Museen verstärkt
dem jungen Publikum und dessen Interessen widmen. Denn
die alte Weisheit, „Kinder und Jugendliche sind die Museumsbesucher
von morgen“, gilt natürlich auch heute noch. Der erste
Eindruck bei einem Museumsbesuch ist prägend für die Akzeptanz
dieser Kultureinrichtung und entscheidend für künftige
Museumsbesuche.
Anmerkungen:
1 Uta Piereth/ Andrea Pophanken: Entdecke Kunst! Die Moderne
in der Pinakothek der Moderne, München 2003
2 Martina Ward: Stell dir vor... – Ein Kunstbuch für junge Leser,
Münster 2003

36 Berichte/Aktuelles
Barrierefrei in
Ausstellungen und
Museen
Ein neues Vermittlungskonzept ermöglicht
sehbehinderten, blinden und gehörlosen
Menschen, Ausstellungen zu erleben
Doris Prenn
Ausstellungen bedienen sich seit jeher der visuellen und akustischen
Vermittlung ihrer Inhalte; ja es liegt gewissermaßen in
der Natur einer Schau, sich der Augen und Ohren der Besucher
zu bedienen. Daher stellt sich dem „normalen“ Besucher die Frage,
ob Menschen mit Sehbehinderung oder Gehörlose daran überhaupt
sinnlich teilhaben können.
Mit einem klaren Ja antwortet darauf die Ausstellungsgestalterin
und Kulturvermittlerin Dr. Doris Prenn. Mit ihrem buero
fuer kommunikation und gestaltung prenn.punkt hat sie neue
Standards erarbeitet, die auch dieser Bevölkerungsgruppe Inhalte
und Qualität einer Ausstellung vermitteln.
Den Anstoß zu den Überlegungen in diese Richtung gab für
die Oberösterreicherin nach zahlreichen Aufträgen bei Großausstellungen
die didaktische Umsetzung der Ausstellung „Der Wert
des Lebens“ in Schloss Hartheim. Die von den Wissenschaftlern
erarbeiteten Fakten zum Thema „Euthanasie im Nationalsozialismus“
galt es anhand sparsamer Exponate zu erklären, die Räume
im Schloss, in dem mehr als 30.000 behinderte Menschen ermordet
und verbrannt wurden, sollten allein durch ihre Existenz wirken.
Augenzeugenberichte, Dekrete, Statements aus Interviews
und Hörbeispiele sowie Fotos sollten den Hintergrund der Vernichtungsmaschinerie
während der NS-Zeit erhellen und eine
sachliche Diskussion und Aufarbeitung in dem zum Lern- und
Gedenkort gewidmeten ehemaligen Schauplatz des Massenmords
ermöglichen. Eine begleitende Ausstellung sollte darüber hinaus
den Wandel der gesellschaftlichen Akzeptanz von Behinderung
durch die Jahrhunderte erklären.
Barrierefreiheit ist mehr als rollstuhlgerecht
Aufgrund der Tatsache, dass behinderte Menschen, ihr Leben und
ihre Schicksale im Mittelpunkt der Ausstellung stehen, war es für
die Planerin nahe liegend, gerade dieser betroffenen Bevölkerungsgruppe
den Besuch und die inhaltliche Anteilnahme an der
Ausstellung zu ermöglichen. So wurde nicht nur darauf geachtet,
dass die Ausstellung den Standards von Rollstuhlgerechtheit und
Zugänglichkeit entspricht, sondern auch Vermittlungsprogramme
für unterschiedliche Altersgruppen und Anspruchsniveaus erstellt
und vor allem eine Gruppe von Menschen eingebunden wird, die
üblicher Weise von Ausstellungen generell und von visuellen und
akustischen Vermittlungsstrategien im Speziellen ausgeschlossen
bleiben. Mittels spezifischer Vermittlungsangebote und einer
angepassten Infrastruktur wurde die Ausstellung tatsächlich auch
für Gehörlose sowie Blinde und Sehbehinderte barrierefrei gestaltet.
Damit sind erstmals in Österreich neue Wege in der Vermittlung
für diese Gruppen beschritten.
a Ein durch Reliefierung ertastbares Bild.
b Mit transparenter Braille-Schrift-Folie belegte Beschriftung.
Vermittlung für Gehörlose
Da in der Ausstellung zahlreiche Statements von Zeitzeugen über
Video und Hörstationen abrufbar sind, und weil das Führungspersonal
aus wirtschaftlichen Gründen nicht in Gebärdensprache
geschult sein kann, wurden analog zu den wichtigsten Aspekten
Video-Stationen eingerichtet, auf denen eine Gebärden-Dolmetscherin
die sonst vom Führungspersonal vermittelten Inhalte
übersetzt und damit für Gehörlose verständlich aufbereitet.
Gehörlosen werden damit neben den allen Besuchern zugänglichen
schriftlichen Informationen die Inhalte der Ausstellung
adäquat und auf einem für sie bequemen Weg näher erfahrbar
und zugänglich gemacht.
Vermittlung für Blinde
Um die Ausstellung auch für Sehbehinderte und Binde erfahrbar
zu machen, wurden einerseits im Eingangsbereich Überblicks-
und Orientierungspläne über die Ausstellung, andererseits
wichtige Exponate wie Dekrete und Fotos mit einer transparenten
Folie überlegt, in der die dargestellten Inhalte entweder in

Berichte/Aktuelles 37
Braille-Schrift oder als Relief ertastbar sind und damit sinnstiftend
erfahrbar werden. Die Wahrnehmung durch Nicht-Sehbehinderte
ist dadurch in keiner Weise beeinträchtigt. Im Gegenteil:
die Hilfsmittel zur Vermittlung wurden bewusst in die herkömmliche
Ausstellungsgestaltung integriert, so dass eine Vermittlung
für Menschen mit Behinderungen nicht „exklusiv“ und außerhalb
des eigentlichen Ausstellungsrahmens erfolgen muss. Außerdem
wurde bei jedem Raum die Beschriftung, also das Leitsystem
ebenfalls mit Braille-Folie überlegt, was eine Detail-Orientierung
für Sehbehinderte erleichtert.
Gut angenommen
Die Ausstellung wurde von Interessensvertretern der Behindertenverbände
überprüft und der Konzeption nach für richtungsweisend
und richtig befunden. Als besonders positiv wurde vermerkt,
dass dabei Nicht-Behinderten auf unaufdringliche Weise
die Existenz und die besonderen Bedürfnisse seh- und hörbehinderter
Menschen näher gebracht werden. „Einen besonderen
Vorteil hat diese Form der Präsentation über die bloße Inhaltsvermittlung
hinaus“, lobte Mag. Gerhard Fechter, Geschäftsführer
des oberösterreichischen Blindenverbandes bei einer persönlichen
Begehung, „dass nämlich auf diese Weise für die sehenden Mitbürgern
völlig unaufdringlich die Existenz und auch die speziellen
Bedürfnisse von Sehbehinderten und Blinden ins Blickfeld
gerückt werden und hier ein Bewußtwerdungs- und Sensibilisierungseffekt
einsetzt.“
Hartheim ist nicht alleine
Aufbauend auf den positiven Erfahrungen der barrierefreien Ausstattung
der Ausstellung in Schloss Hartheim wurde auch bei der
Neugestaltung der stadtgeschichtlichen Sammlung des Volkskundehauses
in Ried/Innkreis auf die Bedürfnisse von Menschen mit
Behinderungen Rücksicht genommen. Hier sind die entsprechenden
Hilfsmittel zur Wahrnehmung durch die betroffenen Bevölkerungsgruppen
in die Ausstellung implementiert.
Kosten
Die Kosten für die barrierefreie Adaptierung blieben jeweils deutlich
unter 1% der Gesamtkosten für die jeweilige Ausstellungsgestaltung.
Wichtig ist es, die diesbezüglichen Überlegungen aber
schon in der Planungsphase mit zu berücksichtigen, da durch
die Ausschöpfung von Synergieeffekten die Kosten wesentlich
gesenkt werden können.
Maßstäbe. Dies umso mehr, als diese Konzepte angesichts der
Überalterung unserer Bevölkerung und dem Auftrag zur möglichst
uneingeschränkten Zugänglichkeit von öffentlichen Kultur- und
Bildungsangeboten diese in Zukunft auch älteren, schwerhörigen
oder sehbehinderten Mitbürgern eine verstärkte und verbesserte
Anteilnahme am öffentlichen Leben ermöglichen. Eine möglichst
flächendeckende Implementierung dieser neuen Konzepte und
Standards versteht sich im Sinn einer nachhaltigen Gesellschaftspolitik
also geradezu als eine Kernforderung für die Zukunft.
Spezielle Kenntnisse
Die barrierefreie Ausstattung einer Ausstellung oder einer kulturellen
Einrichtung bedarf einer spezifischen Qualifikation. Im
Rahmen einer Um- oder Neugestaltung einer Ausstellung oder
eines öffentlichen Raumes muss auf die besonderen Bedürfnisse
der betroffenen Gruppen und ihre spezielle Wahrnehmung sensibel
eingegangen werden. Hier versagen herkömmliche wahrnehmungspsychologische
Parameter, die behutsam an die Besonderheit
der jeweiligen Zielgruppe angepasst werden müssen. Gerade
hier hat prenn.punkt mit der Implementierung der barrierefreien
Ausstattung von bisher zwei Ausstellungen und der entsprechenden
Auftragsabwicklung mit Spezialfirmen spezifisches Knowhow
angehäuft, das damit auch für andere barrierefreie Adaptierungen
zur Disposition steht.
Schloss Hartheim, Schloßstr.1, A-4072 Alkoven,
Tel. 0043/7274/20320
Museum Innviertler Volkskundehaus, Kirchengasse 13,
A-4910 Ried/Innkreis, Tel. 0043/7752/901-300
Kontakt:
prenn.punkt – buero fuer kommunikation und gestaltung,
gstocket 10, A-4072 alkoven, Tel. u. Fax 0043/7274/7444,
E-Mail prenn.@aon.at
Standards setzen
Im internationalen Jahr der Menschen mit besonderen Bedürfnissen
haben sich zahlreiche Projekte mit der Integration behinderter
Menschen beschäftigt. Dabei wurde der Focus allerdings
vorrangig auf Menschen mit Bewegungsbehinderung (Rollstuhlfahrer)
und Menschen mit geistiger oder mehrfacher Behinderung
gelegt. Dass daneben eine recht gut in die Gesellschaft integrierte
Gruppe von Menschen, nämlich die Gehörlosen und die Sehbehinderten
und Blinden, vielfach von der Teilnahme an kulturellen
Veranstaltungen oder an Bildung ausgeschlossen wird, ist kaum
wahrgenommen worden. Die Ausstattung mit Rampen, Türöffnern
und Sanitäranlagen für bewegungsbeeinträchtige Menschen ist in
Oberösterreich zum Teil vorbildlich vorangetrieben worden. Sonderpädagogische
Konzepte bemühen sich teilweise in beeindruckender
Schlüssigkeit um die Integration geistig und mehrfach
behinderter Menschen und eröffnen dieser Gruppe neue Erfahrungen
und Lebensqualität. Die Entwicklung der barrierefreien
Ausstattung der Gedenkstätte in Schloss Hartheim und der stadtgeschichtlichen
Ausstellung in Ried im Innkreis setzt allerdings
auf dem Gebiet der Vermittlung von Ausstellungs- und damit
Bildungsinhalten für Gehörlose, Sehbehinderte und Blinde neue

38 Berichte/Aktuelles
Barrierefreie
Internetseiten
Eine nette Geste oder ein Muss für Museen?
Ilka Knöpfel
Barrierefreies Internet wird in seiner einfachsten Definition
meist mit Internet für Behinderte oder speziell für Sehbehinderte
gleichgesetzt. In der Tat eröffnen gut zugängliche Webseiten
gerade behinderten Menschen Möglichkeiten, die für Nichtbehinderte
ganz selbstverständlich und alltäglich sind. Ob das nun
das Lesen tagesaktueller Nachrichten ist, das Recherchieren von
Verbindungen des Öffentlichen Nahverkehrs, die Abwicklung von
Bankgeschäften oder Online-Shopping. 1
Internetauftritte aber, die ihre Navigation und ihre Inhalte
vorwiegend in Form von Bildern oder Flash-Filmen darstellen,
sind beispielsweise für die von Sehbehinderten verwendeten,
textbasierten Programme meist unzugänglich und nicht nutzbar.
Aber auch Menschen mit anderen Behinderungen, ältere
oder motorisch eingeschränkte Menschen sowie Computerlaien
haben oft große Schwierigkeiten mit blinkenden und überladenen
Seiten, unverständlichen Piktogrammen und einer nicht gerade
ergonomischen oder nicht nachvollziehbaren Benutzerführung. 2
Barrierefreiheit im Internet geht daher über den behindertengerechten
Aspekt hinaus und schließt allgemein Benutzerfreundlichkeit
(englisch: Usability) sowie Zugänglichkeit im weitesten
Sinne (englisch: Accessibility) mit ein. Denn alle Benutzer profitieren
von barrierefreiem Internet. So definiert Tiffany Wyatt:
„Barrierefreie Internetseiten sind für jeden Benutzer mit jedem
beliebigen Browser (unterschiedlichster Konfiguration) sowie
jeder beliebigen technischen Ausstattung im vollen Umfang
zugänglich und nutzbar.“ 3 Letzteres beinhaltet auch alternative
Ausgabe- bzw. Eingabegeräte, so genannte assistive Technologien
wie Sprachausgaben, Braillezeilen 4 , Bildschirmlupen oder Joysticks,
die für Menschen mit Behinderung die Computernutzung
oft überhaupt erst möglich machen.
Gesetzliche Grundlagen und Richtlinien
Im Artikel 3, Absatz 3 des Grundgesetzes für die Bundesrepublik
Deutschland ist seit einer Ergänzung von 1994 formuliert: „Niemand
darf wegen seiner Behinderung benachteiligt werden.“ 5 Am
1.5.2002 trat schließlich das „Gesetz zur Gleichstellung behinderter
Menschen“ (Behindertengleichstellungsgesetz, BGG) in Kraft. Seitdem
ist Barrierefreiheit nicht mehr nur ein Zeichen von Toleranz
oder „Political Correctness“, sondern für öffentliche Träger Pflicht.
Entsprechende Gesetze auf Landes- und kommunaler Ebene sind
teils in Vorbereitung, teils bereits verabschiedet – so beispielsweise
das „Bayerische Gesetz zur Gleichstellung, Integration und Teilhabe
von Menschen mit Behinderung“, welches seit 1.8.2003 in Kraft ist.
Das Behindertengleichstellungsgesetz behandelt in § 11
die barrierefreie Gestaltung von Webseiten: „Träger öffentlicher
Gewalt (…) gestalten ihre Internetauftritte und -angebote sowie die
von ihnen zur Verfügung gestellten grafischen Programmoberflächen,
die mit Mitteln der Informationstechnik dargestellt werden,
nach Maßgabe der (…) zu erlassenden Verordnung schrittweise technisch
so, dass sie von behinderten Menschen grundsätzlich uneingeschränkt
genutzt werden können. Das Bundesministerium des Innern
bestimmt im Einvernehmen mit dem Bundesministerium für Arbeit
und Sozialordnung durch Rechtsverordnung (…) nach Maßgabe der
technischen, finanziellen und verwaltungsorganisatorischen Möglichkeiten
(…) die anzuwendenden technischen Standards sowie den
Zeitpunkt ihrer verbindlichen Anwendung, (…)“ 6
Träger öffentlicher Gewalt sind nach § 7 des gleichen Gesetzes
„Dienststellen und sonstige Einrichtungen der Bundesverwaltung,
einschließlich der bundesunmittelbaren Körperschaften,
Anstalten und Stiftungen des öffentlichen Rechts (…), Landesverwaltungen,
einschließlich der landesunmittelbaren Körperschaften,
Anstalten und Stiftungen des öffentlichen Rechts, soweit sie Bundesrecht
ausführen.“ 7
Das „Bayerische Gesetz zur Gleichstellung, Integration und
Teilhabe von Menschen mit Behinderung“ (Bayerisches Behindertengleichstellungsgesetz
und Änderungsgesetze – BayBGG
und ÄndG) nennt die zur Gleichstellung und Barrierefreiheit
Verpflichteten im Absatz 2, Artikel 9 noch etwas genauer: „Die
Behörden und sonstigen öffentlichen Stellen des Freistaates Bayern
(…), die Gemeinden, Gemeindeverbände und die sonstigen der Aufsicht
des Freistaates Bayern unterstehenden juristischen Personen
des öffentlichen Rechts (…) sollen im Rahmen ihres jeweiligen Aufgabenbereichs
die (…) genannten Ziele aktiv fördern und bei der Planung
von Maßnahmen beachten. Ferner ist darauf hinzuwirken, dass
auch Vereinigungen, Einrichtungen und Unternehmen, deren Anteile
sich unmittelbar oder mittelbar ganz oder überwiegend in öffentlicher
Hand befinden, diese Ziele berücksichtigen.“ 8
In der „Barrierefreien Informationstechnik-Verordnung“ 9
(kurz BITV) vom 17.7.2002 werden die im § 11 des BGG erwähnten
technischen Standards für Deutschland beschrieben. Die BITV
listet insgesamt 14 Anforderungen und zugehörige Bedingungen
auf, die von barrierefreien Webseiten erfüllt werden müssen. Die
Bedingungen sind nach zwei Prioritätsstufen geordnet: Bedingungen
der Priorität 1 müssen auf allen Seiten einer Internetpräsenz
erfüllt werden. Zentrale Navigations- und Einstiegsangebote
müssen darüber hinaus auch Bedingungen der Prioritätsstufe 2
berücksichtigen. Der § 4 der BITV nennt außerdem die Umsetzungsfristen,
wonach Internetangebote bis zum 31.12.2005
gemäß dieser Verordnung gestaltet sein müssen.
Zusammenfassend bedeutet das also, dass alle öffentlichen
Träger, Stellen und Einrichtungen gesetzlich verpflichtet
sind, ihre bestehenden Internetseiten bis spätestens Ende 2005
barrierefrei zu gestalten. Demzufolge müssen also auch bayerische
Museen, die öffentliche Träger wie Städte oder Gemeinden
haben, bis zur genannten Frist einen barrierefreien Internetauftritt
betreiben. 10 Wie der weitere Umsetzungsprozess von Barrierefreiheit
im Internet bis zum gesetzten Termin nicht nur aus
legislativer, sondern auch aus exekutiver Sicht weiter verlaufen
wird, bleibt abzuwarten.
Realisierbarkeit barrierefreier Internetseiten
Wie und mit welchem Aufwand ist nun eine barrierefreie
Website realisierbar bzw. ein bestehender Internetauftritt barrierefrei
umzugestalten?
Entgegen dem gängigen Vorurteil mancher Puristen bedeutet
barrierefreies Internet aber nicht, man müsse nun wieder zu
ungestalteten Textwüsten zurückkehren. Auch die oft parallel
angewandte, alternative „Nur-Text-Version“ ist meistens überflüssig.
Die Herausforderung liegt vielmehr darin, Barrierefreiheit
und ansprechende Ästhetik auf Internetseiten gekonnt zu vereinen,
also grafisch ansprechende, ergonomische und intuitiv verständliche
Oberflächen zu entwickeln, die den Kriterien der BITV
in Deutschland entsprechen. 11

Berichte/Aktuelles 39
Ein Mindestmaß an Barrierefreiheit wird allein schon durch
eine saubere, den internationalen Standards entsprechende
(X)HTML-Kodierung der Webseiten gewährleistet. 12 Das sollte
eine Mindestanforderung an beauftragte Webdesigner und
Webprogrammierer sein, die nicht extra kosten darf, sondern
selbstverständlich sein muss und zum guten Ton professioneller
Webentwickler gehört. Dazu zählt auch die Trennung von Gestaltung
und Inhalt durch die Verwendung von Cascading Stylesheets
(CSS). Beides zusammen bildet eine solide Basis für Barrierefreiheit.
Das Einhalten dieser Standards können Sie selbst z. B. mittels
eines Online-Werkzeugs, dem englischsprachigem HTML-Validator
13 , leicht überprüfen. Mit Ihm können Sie nach Eingabe der
zu testenden Internetadresse oder einer einzelnen Internetseite
schnell feststellen, ob die eingegebene Seite internationalen
(X)HTML-Standards entspricht oder fehlerhaft kodiert wurde.
Nicht selten scheitert diese Validierung allerdings daran, dass
bereits elementare Bestandteile in der Seite weggelassen oder
schlicht vergessen wurden – aber auch das ist schon ein aussagekräftiges
Ergebnis.
Bestehende Internetauftritte lassen sich je nach verwendeter
Kodierung und Art der Layout-Realisierung unterschiedlich aufwändig
barrierefrei umgestalten – eine Standardantwort auf die
Frage nach dem finanziellen Aufwand hierfür gibt es leider nicht.
Grobe Barrieren lassen sich aber relativ leicht und mit geringen
Kosten beseitigen.
Wenn Sie einen Einblick bekommen möchten, wie sich eine
Website beispielsweise Sehbehinderten darstellt, sei Ihnen der
Online-Simulator „Lynx Viewer“ 14 empfohlen. Auf der entsprechenden
Website wird der bei Blinden am weitesten verbreitete,
textbasierte Browser „Lynx“ simuliert. Nach Eingabe der
gewünschten Internetadresse zeigt er optisch in Textform das,
was Sehbehinderte per Sprachausgabe zu hören oder auf ihrer
Braillezeile zu lesen bekommen. Testen Sie das doch einfach mit
einer beliebigen, Ihnen bekannten Internetadresse. Vergleichen
Sie die normale Ansicht der Website mit der simulierten. Bleibt
die Website verständlich und gut navigierbar? Dann bestehen
wohl keine gröberen Barrieren. Sind die Inhalte nicht vollständig
wiedergegeben, wird unverständlicher Text angezeigt oder ist die
Navigation nicht bedienbar? Dann ist wohl eine Überarbeitung
der Site im Sinne der BITV notwendig.
Museen, die zukünftig eine neue Webpräsenz oder einen
Relaunch ihrer bestehenden planen, sei empfohlen, von Anfang
an auf Barrierefreiheit zu achten und danach zu verlangen – auch
wenn das vielleicht etwas höhere Entwicklungskosten bedeutet
und im Einzelnen auch mit dem Verzicht auf bestimmte liebgewordene
Gewohnheiten oder technische Spielereien einhergeht.
Mittel- und langfristig sparen sie Kosten mit einem barrierefreien
Internetauftritt. Denn neben den angesprochenen rechtlichen
Aspekten gibt es auch weitere Gründe dafür: So erreichen
Sie breitere Nutzergruppen und schließen niemanden von Ihrer
Website aus. Ihre Seiten sind suchmaschinenfreundlicher, also für
Suchmaschinen leichter indizierbar. Des Weiteren sind Ihre Internetseiten
zukunftsfähiger, d. h. sie haben beste Chancen, auch
mit zukünftigen Browsern und Systemen einwandfrei zu funktionieren.
Außerdem wird die Kodierung Ihrer Seiten insgesamt
schlanker und damit performanter sein. Auch die nachträgliche
Pflege wird stark vereinfacht, denn ein beauftragter Web-Dienstleister
muss sich nicht erst in die gegebenenfalls individuelle
Kodierung seines Vorgängers einarbeiten. 15
Anmerkungen:
1 Tiffany Wyatt (2003): Was ist eine barrierefreie Website?
http://www.akademie.de/websiteaufbau/kurse/gestaltung/kurswebdesign-barrierefrei/was-ist-barrierefrei.html>,
in: Webdesign
barrierefrei: Websites für Behinderte entwickeln. .
Rev. 2004-01-07
2 Tiffany Wyatt (2003). Zehn Schritte zur Barrierefreiheit.
. Rev. 2004-01-07.
3 Wyatt, wie Anm. 1
4 Eine Braillezeile ist ein Gerät, das den Bildschirmtext in Brailleschrift
(=Blindenpunktschrift) ausgibt.
5 Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland (2002)
. Rev. 2004-01-07. Die hier und im Folgenden angegebenen,
im Internet abrufbaren Gesetzestexte gelten nicht als amtliche
Fassung. Diese finden Sie nur im Bundesgesetzblatt, das vom
Bundesministerium der Justiz herausgegeben wird und über den
Bundesanzeiger bezogen werden kann.
6 Behindertengleichstellungsgesetz (2002) .
Rev. 2004-01-07.
7 wie Anm. 6
8 Bayerisches Behindertengleichstellungsgesetz (2003). . Rev.
2004-01-07
9 Barrierefreie Informationstechnik-Verordnung (2002).
. Rev.
2004-01-07. Bei der Erstellung dieser Verordnung orientierte
man sich stark an den seit 1999 bestehenden Zugangsrichtlinien
für Web-Inhalte der „Web Accessibility Initiative“ (WAI).
Die WAI ist eine Initiative des „World Wide Web Consortiums“
(W3C), das für die Definierung von Standards im Internet wie z.
B. für HTML-Standards zuständig ist. Die deutsche Fassung der
WAI Richtlinien: Zugänglichkeitsrichtlinien für Web-Inhalte 1.0
(2002) . Rev. 2004-01-07
10 Der vorliegende Artikel kann und darf keine Rechtsberatung
sein oder eine solche ersetzen.
11 Caspers, Tomas (2003). Barrierefrei = Textversion ? . Rev. 2004-01-
07
12 Zu internationalen Standards vgl. die Website des W3C
(2003). . Rev. 2004-01-07
13 Den „HTML-Validator“ finden Sie unter der URL: .
Rev. 2004-01-07
14 Den „Lynx Viewer“ finden Sie unter der URL: . Rev. 2004-01-07
15 Caspers, Tomas (2003). Tag 11: Standards.
In: BITV für Alle.
. Rev.
2004-01-06

40 Berichte/Aktuelles
MuseumPlus
Zur Einführung eines
Museumsmanagement-Systems
Viktor Pröstler
Einführung ins Programm MuseumPlus in der Landesstelle für die
nichtstaatlichen Museen.
Über viele Jahre empfahl die Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern zur EDV-gestützten Inventarisation das Programm
HiDA. Da dieses Programm zum einen im Verlauf der letzten
Jahre nicht den neuesten Gegebenheiten im Bereich der EDV
angepasst wurde und zum anderen ein reines Inventarisierungsprogramm
darstellt, hat sich die Landesstelle entschlossen, auf
ein neues, modernes und den Bedürfnissen der gesamten Museumsarbeit
entsprechendes Programm zu setzen. Es sollte nicht
nur für die Inventarisation geeignet sein, sondern Adressen, die
Bibliothek, die Restaurierungsakten und den Ausleihverkehr verwalten
können.
Wir haben die am Markt eingeführten Softwareprodukte auf
diesen speziellen Einsatz hin getestet: Es sollte ein auf Standardsoftware
basierendes System gewählt werden, das leicht bedienbar
ist und möglichst vielen in einem Museum anfallenden Aufgabenbereichen
gerecht wird. Des Weiteren war entscheidend,
dass dieses Programm nicht völlig neu, sondern bereits an vielen
Museen im Einsatz ist. Wichtig war auch die Verknüpfbarkeit der
einzelnen Module mit den Objektdatensätzen der Inventarisation,
die einfache Anbindung von Multimediaelementen, hier in erster
Linie digitaler Bilder, und die Erstellung von Druckprodukten,
von der einfachen tabellarischen Liste bis hin zur Ausgabe an
Word. Die Wahl fiel schließlich auf das Programm MuseumPlus
der Schweizer Firma zetcom.
An der Landesstelle wurde MuseumPlus im Laufe des Jahres
2003 eingeführt und an fünf vernetzten Arbeitsplätzen installiert.
Im Einsatz befinden sich zurzeit das Sammlungs- und das
Adressmodul. Mit Hilfe der Serienbrieffunktionen in Word werden
alle Versände der Landesstelle mittlerweile mit MuseumPlus
durchgeführt. Die Bedienung ist weitgehend intuitiv und kann
nach kurzer Anlernphase auch von nicht unbedingt EDV-geübten
Personen durchgeführt werden. Ziel des Einsatzes an der
Landesstelle wird die Umsetzung und Integration der einzelnen
Datenbankanwendungen in MuseumPlus sein. Hierauf sollen in
einer letzten Ausbaustufe alle Kollegen Zugriff haben. Schließlich
soll das Fotoarchiv der Landesstelle mit über 50.000 Aufnahmen
in MuseumPlus überführt werden.
Für bayerische Museen, die auf MuseumPlus umsteigen, bieten
sich folgende Vorteile: Anwender des Programms HiDA können
mit ihren bisher erhobenen Inventardaten unproblematisch
auf MuseumPlus wechseln, denn die Landesstelle ließ einen sog.
Konverter erstellen, der die Daten 1 : 1 umwandelt. Ein Museum,
das sich für die Zusammenarbeit mit der Landesstelle im Bereich
der EDV-gestützten Inventarisation entscheidet, erhält Beratungen
und Schulungen im Einsatz von MuseumPlus ohne zusätzliche
Kosten.
Natürlich muss kein Museum MuseumPlus verwenden. In erster
Linie ist es uns wichtig, dass die von der Landesstelle empfohlenen
Kategorien und die Schreibansetzung für die Erfassung
von Museumsobjekten angewendet werden. Die hierfür benutzte
Software ist sekundär. Da aber das Arbeiten mit jeweils eigenen,
ggf. „selbstgestrickten“ Programmen für die einzelnen Museen
unwirtschaftlich ist und auch die Kommunikation untereinander
erschwert, bieten wir die fachliche Unterstützung beim Einsatz
eines geeignet erscheinenden Programms an.
Wenn sich ein Museum für die Einführung von MuseumPlus
entscheidet, kann es entweder die verbilligte bayerische oder die
Vollversion erwerben. Die inhaltliche und meistenteils auch programmtechnische
Schulung und Einführung wird von der Landesstelle
vor Ort mit den einzelnen Anwendern praxisorientiert
durchgeführt.
Erste Anwenderstimmen von der „Museums-Basis“ finden Sie
in den folgenden beiden Berichten.

Berichte/Aktuelles 41
Im Museum Moderner Kunst – Stiftung Wörlen, Passau wird
MuseumPlus seit Oktober 2003 zur Erstinventarisierung des
Sammlungsbestandes eingesetzt.
Die Sammlung umfasst in erster Linie das Hauptwerk des
Malers und Grafikers Georg Philipp Wörlen (1886-1954), dessen
persönliche Kunstsammlung sowie Werke zeitgenössischer
Künstler, die seit der Gründung des Museums 1990 angeschafft
wurden.
Unter Berücksichtigung der späteren Arbeitsanforderungen
im Umgang mit MuseumPlus sowie mit Hilfe des zur Verfügung
gestellten Thesaurus konnte als Erstes die Struktur der Inventarnummer
festgelegt werden. Da es sich nicht um ein Zugangsinventar,
sondern in erster Linie um die Dokumentation der bestehenden
Sammlung handelt und da das Programm die Suche nach
jedem beliebigem Eingabefeld ermöglicht, wurde auf die Einbindung
der Jahreszahl verzichtet und neben einem Kürzel des
Hauses eine Untergliederung in wenige Werkgruppen sowie eine
numerische Zählung als Inventarnummer festgelegt (Bsp.: MMK-
G-0001). Die Wahl einer 4-stelligen Zahl hat sich bei der Suchfunktion
als sinnvoll ergeben: Nur so erfolgt eine Trefferliste in
tatsächlich numerischer Reihenfolge.
Die Eingabe neuer Datensätze mit MuseumPlus ermöglicht
durch die einfache Herstellung eines Musterdatensatzes
die schnelle Eingabe gleichartiger Gruppen, Basisinformationen
können vorbereitet und durch objektspezifische Informationen
ergänzt werden. Im Bereich Grafik hat sich diese Arbeitsweise
als besonders sinnvoll erwiesen. Des Weiteren werden durch
zahlreiche Auswahlfelder Rechtschreibfehler vermindert bzw. die
Zuordnung in den Bereichen Künstlername, Material, Technik und
Maßeinheiten erleichtert.
In einem weiteren Arbeitsschritt wurden die Kunstwerke als
digitale Bilder erfasst. Die einfache Einbindung der Bilder in den
jeweiligen Datensatz und die im Programm vorgefertigte Layout-
Gestaltung der Grunddaten ermöglicht die Erstellung eines Ausdrucks,
der alle Daten, incl. Bilddaten, beinhaltet. Für Anfragen
von außer Haus sowie in der Planung neuer Ausstellungen aus
eigenem Bestand bieten die Blätter eine Arbeitserleichterung für
alle Mitarbeiter. Verwechslungen können minimiert, die Suche
nach Bildmotiven kann beschleunigt werden.
Parallel zum Sammlungsmodul arbeiten wir mit den Modulen
„Literatur“, das die Verknüpfung von exakten Literaturangaben
mit einzelnen Kunstwerken ermöglicht, und „Adressverwaltung“,
das bisher jedoch nur für die Zusammenführung von Adressen,
die in direktem Zusammenhang mit der Sammlung stehen, verwendet
wird.
Abschließend kann man sagen, dass MuseumPlus bei der
Erstinventarisierung einen schnellen Einstieg in die Erfassung von
Kunstwerken ermöglicht. Durch den einfachen Umgang mit der
optischen Oberfläche des Programms wird die Einarbeitungszeit
stark verkürzt und die Neueingabe erleichtert. Dies waren auch
in unserem Haus die Hauptkriterien, die zur Wahl dieser Software
geführt haben.
MuseumPlus im Einsatz
Zwei Erfahrungsberichte aus
bayerischen Museen
Anjalie Chaubal
Hans Eichinger und Ernst Höntze

42 Berichte/Aktuelles
Seit Anfang Dezember 2003 wird im niederbayerischen Freilichtmuseum
Massing mit dem Inventarisierungsprogramm
MuseumPlus der Schweizer Firma zetcom Informatikdienstleistungs
AG gearbeitet. Auf Grund der bislang kurzen Benutzungsdauer
ist derzeit noch kein umfassender Erfahrungsbericht möglich.
Die folgenden Ausführungen sind daher lediglich als erste
Beurteilung aus Anwenderperspektive zu sehen und haben vorläufigen
Charakter.
Verwendet wird die von der Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern angebotene große Version 4.00. Sie
ersetzt in Massing das bisher benutzte Inventarisierungsprogramm
HIDA 3. Da es hieß, dass letzteres künftig nicht mehr
weiterentwickelt werden würde und vergleichbare Konkurrenzprodukte
aus den verschiedensten Gründen nicht unseren
Erwartungen entsprachen, entschied man sich zum Umstieg auf
MuseumPlus. Die mittlerweile stark zurückgegangene Anwenderfreundlichkeit
und ein mängelbehafteter Support der bis dahin
verwendeten Software beschleunigten den Systemwechsel.
Im Freilichtmuseum soll mit Hilfe von MuseumPlus sowohl
eine möglichst umfangreiche Erfassung als auch eine optimale
Verwaltung aller objektbezogenen Sammlungsdaten durchgeführt
werden können. Dazu werden vorrangig die im Inventarisierungsprogramm
vorgesehenen Module „Sammlung“, „Literatur“,
„Standortverwaltung“, „Restaurierung“ und „Multimedia“
verwendet; künftig soll zusätzlich das Modul „Ausstellungen“
stärker eingebunden werden, das beim Vorgängerprogramm nicht
vorhanden war.
Eine vierwöchige Testphase vermittelte erste Einblicke in die
Handhabung der neuen Software. Um das Programm zu testen,
wurde es per Internet freigeschaltet. Der erhoffte Nutzen blieb
bescheiden, da ohne fachliche Einführung seitens des Herstellers
kaum praxisnahe Anwendungen möglich waren. Lediglich
der ansprechende optische Eindruck und die benutzerfreundliche
Menüoberfläche von MuseumPlus überzeugten auf Anhieb. Sehr
gut gefiel uns die Vielfalt der Basisinformationen zum jeweils
aufgerufenen Objekt. Mit einem Blick auf den Bildschirm kann
– vor allem in Verbindung mit dem dazugehörigen Inventarfoto
– jeder Sammlungsgegenstand schnell, einfach und eindeutig
identifiziert werden.
Positiv registriert wurde die sinnvolle Strukturierung der Eingabemodule
mittels unterschiedlicher Buttons und Reiter („Dialogmasken“),
die übersichtlich in der Eingabemaske angeordnet
sind. Eine differenzierte Eingabe aller zu einem Objekt verfügbaren
Informationen ist dadurch leicht möglich. Die variable
Verknüpfbarkeit der Module untereinander steigert die Anwendungsmöglichkeiten
des Programms um ein Vielfaches, insbesondere
bei späteren Suchfunktionen. Sie trägt entscheidend zur
insgesamt positiv bewerteten Menüstruktur bei, so etwa die Verknüpfung
„Literatur – Objekt“ oder „Restaurierung – Objekt“.
Die Version der Landesstelle ist so aufgebaut, dass eine einfache
Übernahme der bereits vorhandenen Daten möglich ist.
Als Nachteil erscheint, dass bei MuseumPlus die chronologische
Abfolge verschiedener Datenbestandsbearbeiter nicht mehr nachvollziehbar
ist. Hier wünscht man sich eine „History-Funktion“.
In MuseumPlus sind verschiedene Standardberichte integriert.
Über den Listengenerator kann der Benutzer eigene Listen und
Berichte selbst erstellen. Für erfahrene User besteht zudem die
Möglichkeit zur Erstellung eines vom Layout her ansprechenden
Inventarblatts auf der Basis von MS-Word. Dies erfordert vom
Bearbeiter überdurchschnittliche EDV-Kenntnisse und ist zeitaufwendig.
Langwierig kann auch der Umstieg von HIDA 3 auf
das neue Programm sein. Der automatische Datentransfer erfolgt
zwar gut und ohne Verluste. Da MuseumPlus in verschiedenen
Bereichen (wie Literaturangaben, Provenienz, Massangaben)
jedoch mehr bietet, müssen Datensätze manuell nachgebessert
werden, wenn man die vollständige Bandbreite der Nutzungsmöglichkeiten
des neuen Programms erhalten will. Beim Start
mit MuseumPlus ohne einen Altbestand an Daten ist dies nicht
der Fall.
Da MuseumPlus auf Microsoft-Access basiert, dürften
zukünftige Datentransfers einfacher und ohne nennenswerte Verluste
durchzuführen sein. Der sehr gute Support von Seiten der
Entwickler spricht zudem dafür. Das übersichtliche, verständlich
geschriebene und benutzerfreundliche Handbuch hilft bei der
Einarbeitung sehr.
Über weitere Veränderungen bezüglich der Anforderungen an
die derzeitigen Anwender sowie über Erleichterungen der laufenden
Inventarisierungsarbeit kann derzeit noch nichts berichtet
werden. Wir gehen aber davon aus, dass nach einer gewissen Einarbeitungszeit
und nach Beendigung der Überarbeitung der Altdaten
eine problemlose und zügige Objekterfassung möglich ist.
Die Nutzung des dann eingegebenen Datenbestandes wird sicher
besser sein als früher, weil die durch MuseumPlus gegebenen vielfältigen
Verknüpfungsmöglichkeiten ein schnelleres und wesentlich
breiter gefächertes Verwalten einer umfangreichen Sammlung
ermöglichen.
Für weitere Informationen können Sie sich gerne an die Autoren
wenden:
a.chaubal@woerlen-mmk.de und eichinger@freilichtmuseum.de

Berichte/Aktuelles 43
Beim Schauplatz Sachsen, einem Kernland der Industrialisierung
in Deutschland, lag die Wahl des Tagungsthemas nahe: Industrie
und Industriekultur sollten im Mittelpunkt der 12. Zusammenkunft
bayerischer, böhmischer und sächsischer Museumsfachleute
stehen, zu der vom 17.-19.9.2003 die Sächsische Landesstelle für
Museumswesen nach Chemnitz eingeladen hatte. Den passenden
Rahmen bildete das erst im April des Jahres in Hallen einer ehemaligen
Maschinenbaufirma aus dem Jahr 1907 neu eröffnete
Industriemuseum Chemnitz.
Zur Einführung wies Dr. Joachim Voigtmann, der Direktor
der Landesstelle Sachsen, auf die herausragende Bedeutung des
Bereichs Industrie innerhalb der sächsischen Museumslandschaft
hin. Rund 50 der fast 400 Museen widmen sich schwerpunktmäßig
der Industrie- und Gewerbegeschichte. Nach der Begrüßung
durch den Oberbürgermeister der Stadt Chemnitz, einen Vertreter
des Sächsischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst
und Berichten aus den beiden anderen Partnerländern stand
auch gleich das gastgebende Museum im Zentrum des Interesses.
Direktor Dr. Jörg Feldkamp führte zunächst in die Zielstellung
seines Hauses ein, das in weiten Bereichen auf gewohnte Wege
der Museumsgestaltung und Vermittlung verzichtet, so etwa auf
eine vorgegebene Führungslinie, die üblichen einführenden Texte
in jeder Abteilung oder Inszenierungen und Großfotos. Stattdessen
setzt man auf das freie Schlendern der Besucher, denen
lediglich ein Farbleitsystem zur besseren Orientierung im etwa
4.000 m² großen Ausstellungsbereich zur Seite steht, sofern nicht
bei abendlichen Veranstaltungen im anschließenden Multifunktionssaal
Glaswände und Vitrinen den Großteil der Ausstellungsflächen
von einem freibleibenden „Konsumentengang“ abschotten.
Die Exponate wurden assoziativ eingesetzt und sollen in erster
Linie, nur durch kurze Beschriftungen erklärt, „wirken“. Leitobjekte,
etwa historische PKWs bis hin zum „Trabi“, sollen die
Besucher in die acht Abteilungen ziehen. Parallel zur eigentlichen
Ausstellungsebene eröffnen inselartige Infoterminals die Möglichkeit,
vertiefte Informationen zu einzelnen Objekte und Sachverhalten,
aber auch kurze Filme abzurufen. Dabei setzt man bewusst
auf die Unterhaltung als Mittel pädagogischer Vermittlung.
Durch eine „Print on demand-Funktion“ können die Besucher sich
auch Texte mit nach Hause nehmen. Es genügt, am Terminal den
Streifencode der jeweiligen Eintrittskarte einzulesen, um sich
später an der Museumskasse gegen Gebühr die gewünschten Informationen
ausdrucken zu lassen. Wie zu erwarten wurde dieses
Konzept bei der anschließenden Museumsführung ausführlich
und durchaus kontrovers diskutiert.
Ein abendlicher Empfang der Stadt in der frisch renovierten
ehemaligen Villa der Fabrikantenfamilie Esche, für die Henry van
de Velde 1903 quasi als Gesamtkunstwerk sowohl Gebäudehülle,
Park als auch das Mobiliar bis hin zur Tabakspfeife des Hausherrn
entworfen hatte, ermöglichte das intensive Kennenlernen dieses
bedeutenden, vor kurzem noch vom Verfall bedrohten Kulturdenkmals.
Den ersten Vortragsblock des folgenden Tages („Sachzeugen
der Industriekultur – Probleme ihrer Bewahrung“) eröffnete Kornelius
Götz, Restaurator aus dem schwäbischen Oettingen. „Vorsicht,
nicht gestrichen!“ betitelte er seinen Vortrag, in dem er
einen Rückblick über 20 Jahre Restaurierung technischen Kulturguts
gab und sich mit grundlegenden Überlegungen jeder Restaurierung,
so Spuren am Objekt (von Herstellung, Gebrauch,
Stillstand), Restaurierungszielen (Stillstand, Wiederherstellung
eines Gebrauchszustands bis hin zur Reaktivierung) oder auch der
Verantwortbarkeit von Vorführungen an historischen Maschinen
befasste. Götz betonte, dass die Erzielung maximaler Ästhetik bei
der Restaurierung in der Regel auf die minimale Überlieferung von
historischen Informationen hinauslaufe. Für Planer von Industriemuseen
interessant war sein Hinweis, dass die Konservierung au-
Industriekultur im
Museum
12. Tagung bayerischer, böhmischer und
sächsischer Museumsfachleute,
Chemnitz 17.-19.9.2003
Wolfgang Stäbler
Industriemuseum Chemnitz, Abteilung „Unternehmer“.

44 Berichte/Aktuelles
Industriemuseum Chemnitz, Info-Terminal.
thentischer Maschinen meist kostengünstiger zu bewerkstelligen
sei als der Nachbau. Eine von Götz zusammengestellte Sammlung
von Texten zur Konservierung technischen Kulturguts kann auf
den Internet-Seiten der Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern (www.museen-in-bayern.de) in der Rubrik „Veröffentlichungen“
eingesehen und heruntergeladen werden.
Pavel Chrast berichtete über die Sammlungen des Museums im
tschechischen Asch nahe der bayerischen Grenze, wo ein Schwerpunkt
von Sammlungstätigkeit und Ausstellung in der Dokumentation
der örtlichen Textil- und Handschuhproduktion (hierzu
allein 23.000 Stücke) liegt. „Zwischen Schrott und kulturellem
Erbe“ betitelte Beate Schad ihre Vorstellung der Schaustickerei
Plauener Spitze, die bemüht ist, einen großen Bestand an Maschinen
der im Vogtland traditionellen Stickerei und Gardinenweberei
zu erhalten. Der Maschinensammlung angeschlossen ist
eine Schaustickerei, die als „lebendige Museumsfabrik mit hohem
Erlebniswert“ Interessenten in die Ausstellung locken soll.
In noch größere Einheiten führte der zweite Vortragsblock:
Die Stadtsilhouette von Mährisch Ostrau ist geprägt von der langanhaltenden
Parallelität von Steinkohleförderung und Eisenproduktion,
von Hochöfen und Kokereien. Dr. Milos Matej stellte das
ambitionierte Vorhaben vor, die vor einigen Jahren stillgelegte
Eisenhütte Wittkowitz und die Grube Michael in weiten Teilen
als UNESCO-Weltkulturerbe zu erhalten. Die Grubeneinrichtungen
sollen dabei im Zustand des Verlassens, also auf dem Stand
des letzten Arbeitstages, konserviert werden. Von der Dimension
her fast bescheiden musste darauf der aktuelle bayerische Problemfall
der Maxhütte in Sulzbach-Rosenberg wirken, dessen aktuellen
Stand Dr. Detlef Knipping vom Bayerischen Landesamt
für Denkmalpflege vortrug. Hier sind die Überlegungen, wie die
bedeutenderen Teile des für die Wirtschaftsgeschichte nicht nur
der Oberpfalz so wichtigen Unternehmens in eine neues Nutzungskonzept
(etwa Einbettung als kulturell und wirtschaftlich
genutztes Industriedenkmal in einen Landschaftspark) integriert
werden können, noch nicht abgeschlossen.
Christoph Schröder schilderte schließlich die wechselvolle
Geschichte des Zinnbergbaus in Altenberg-Zinnwald, wo bedeutende
historische Gebäude und Ihre Einrichtung durch die Vernachlässigung
in den 1980er Jahre schwere Schädigungen erfuhren.
Bergbau – allerdings diesmal der Abbau im Lugau-Oelsnitzer
Revier – stand bei der folgenden Exkursion in das Bergbaumuseum
Oelsnitz auf dem Programm, das – neben der Fahrt auf den
Förderturm und der Besichtigung einer beeindruckenden Dampfmaschine
– den Besuchern in realitätsnah nachgebauten Stollen
den Eindruck einer „Fahrt“ unter Tage vermittelt.
Der letzte Tagungstag begann mit einem Bericht von Ute
Baumgarten über das Lausitzer Bergbaumuseum/ Energiefabrik
Werminghoff. In einer monumentalen Brikettfabrik und Freigeländen
soll die Geschichte des Braunkohlebergbaus der Region
dargestellt werden. Probleme bereiten derzeit – wie in vielen anderen
Industriemuseen – die auslaufenden Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen
und auch die noch ungeklärte weitere Unterstützung
des Zweckverbandes sächsisches Industriemuseum durch den
Freistaat Sachsen.
Der Braunkohleabbau war auch Thema des Vortrags von Dipl.
Ing. Vaclav Valasek, Braunkohlenforschungsinstitut Most/Brüx. In
der arg geschundenen Landschaft, in der vor wenigen Jahrzehnten
die ganze Stadt Brüx mit Ausnahme der gotischen Kirche, die
auf Schienen um einige hundert Meter verschoben wurde, dem
Tagebau weichen musste, sind umfangreiche Renaturierungsmaßnahmen
mit einem Museumsprojekt als Freizeitangebot geplant.
Die „schönste Textilfabrik Böhmens“, der um 1900 errichtete
Betrieb von Feigel und Wittrich im nordböhmischen Chrastava
stellte Ivan Rous vor. Hier ist an die Einrichtung eines Firmen-
Textilmuseums gedacht.

Berichte/Aktuelles 45
Den Abschluss der Vortragsfolge bildete der Beitrag „Mensch
und/oder Maschine?“ von Georg Waldemer von der Landesstelle
für die nichtstaatlichen Museen in Bayern. Ausgehend von ersten
Anfängen der musealen Beschäftigung mit Arbeits- und Lebensbedingungen
der Werktätigen zu Beginn des 20. Jahrhunderts
spürte er Entwicklungen bei der Darstellung dieser Lebenswelten
in Industriemuseen nach. Er stellte fest, dass trotz der „Entdeckung“
der Industriekultur in den 1970er Jahren als parallele
Nebenlinie zur bürgerlichen Kultur und der daraufhin einsetzenden
Flut von Forschungsvorhaben und Publikationen das Arbeiterleben
in Industriemuseen meist noch eine sehr untergeordnete
Rolle spielt.
Die Publikation aller Tagungsbeiträge in deutscher und tschechischer
Sprache ist in Vorbereitung.
Zur nächsten bayerisch-böhmischen Museumstagung lädt die Landesstelle
für die nichtstaatlichen Museen in Bayern im September
2004 nach Neukirchen beim Hl. Blut zum Thema „Spezialmuseen“
ein.
Industriemuseum Chemnitz, Abteilung „Karl-Marx-Stadt“: Trabi
mit Dachzelt.

46 Berichte/Aktuelles
Jahrestreffen des
Arbeitskreises für
Hausforscher in Bayern
Kempten 2. Juni 2003
Georg Waldemer und Ariane Weidlich
Zum Jahrestreffen des Arbeitskreises für Hausforschung 2003
fanden sich wieder annähernd 60 Gäste aus dem bayerischen
Raum und angrenzenden Regionen ein. Tagungslokal war das
barocke Kornhaus des fürststiftischen Teils der Stadt Kempten,
die über Jahrhunderte von der Bipolarität von der Bürgerschaft
auf der einen und der Herrschaft des unmittelbar angrenzenden
Fürststifts geprägt war – ein städtisches „Doppelwesen“ mit
einem hohen Potential an Konfliktstoff.
Die Veranstaltung, die zwanzigste in Folge, setzte sich traditionsgemäß
aus einem Vortragsteil und einer anschließenden
Exkursion zusammen, die dieses Mal fußläufig zu baugeschichtlich
bemerkenswerten Punkten in der Bürgerstadt führte. Die
inhaltlichen Schwerpunkte lagen bei der Bedeutung von Archivalien
für die Hausforschung, bei neuen Erkenntnissen zum Blockbau
in Südbayern sowie Beiträgen mit lokalem bzw. regionalem
Bezug.
Kemptens Oberbürgermeister Dr. Ulrich Netzer begrüßte die
Gäste und ging kurz auf Konfliktpotentiale und Spannungen ein,
die aus den unterschiedlichen Interessenslagen von Denkmalpflege
und wirtschaftlich orientierter Stadtsanierung erwachsen. Insbesondere
in den siebziger und achtziger Jahren scheinen in der
Stadt Kempten die „dynamischen Kräfte“ einer modernisierenden
Umgestaltung den Sieg davon getragen zu haben.
Nach einer knappen Einführung in die Tagungsthemen durch
Georg Waldemer gab Dr. Stefan Breit, als Historiker derzeit im
Forschungsprojekt „Reichskammergerichtsakten“ am Bayerischen
Hauptstaatsarchiv tätig, einen Überblick über die Möglichkeiten
baugeschichtlicher Forschung zur Geschichte des ländlichen Bauwesens
in Bayern anhand von Archivalien der ehemaligen Herrschaft
Hohenaschau.
Breit stellte verschiedene Kategorien von Archivalien vor und
überprüfte exemplarisch ihre Relevanz für hauskundliche Fragestellungen.
So finden sich in der „Feuerstättenbeschau“ der Jahre
1616-1625 Eintragungen zu sämtlichen Gebäuden über Anzahl
und Zustand der Herdstellen oder dazu, ob und welche Vorrichtungen
zum Rauchabzug vorhanden gewesen sind. Bei der Auswertung
derartiger Quellen steht der Historiker allerdings immer
wieder vor dem Problem der Begrifflichkeit und der Frage, was z.
B. die historische Bezeichnung „Rauchfang“ denn genau meint:
eine Rauchhur oder einen Schlot? Das heißt, ohne breite und fundierte
Kenntnis der Materie ist bei der Interpretation historischer
termini technici größte Vorsicht geboten.
Im Anschluss daran berichtete Herbert May M. A., Bauhistoriker
am Fränkischen Freilandmuseum Bad Windsheim, über eine
weitgehend unbekannte und vermeintlich wenig ergiebige Quellengruppe
aus dem städtischen Bereich. Bei häufig angezeigten
Nachbarschafts- und Grenzstreitigkeiten wurden amtlicherseits
Baubesichtigungsprotokolle angefertigt. Für die einstige Reichsstadt
Windsheim reichen diese Quellen mit Informationen zur
Stadtgestalt, Parzellenstruktur, zum Abwasserwesen, aber auch zu
Baudetails einzelner Häuser von der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts
bis in die Zeit um 1800.
In jüngerer Zeit hat der vermehrte Einsatz dendrochronologischer
Datierungen auch in Niederbayern, wo noch vor nicht
allzu langer Zeit für das ländliche Bauwesen eine „Schallgrenze“
von etwa 1600 galt, zu einem beachtlichen Fortschritt in der
Erforschung spätmittelalterlicher und frühneuzeitlicher Bauten
geführt, wenn auch bisher an einer noch relativ geringen Zahl
von Objekten. Die bislang früheste Datierung betrifft ein Kleinbauernhaus
in Mitterfels nördlich von Straubing: der Blockbau
des eineinhalbgeschoßigen Gebäudes datiert auf das Jahr 1436.
Walter und Wolfgang Kirchner, die in bewährter Weise die bauanalytische
Untersuchung übernommen haben, gaben einen Vorbericht
zu ihren bisherigen Befunden. Der Bau mit Mittelflur –
worin ursprünglich der Herd stand – und beidseitig jeweils zwei
Räumen ist aus waldkantigen Tannenhölzern aufgezimmert, wobei
die Eckverbindungen nur andeutungsweise die zugfeste Schwalbenschwanzverzinkung
aufweisen. 1617 fügte man einen Kniestock
dazu, noch später eine quer dazu stehende Erweiterung.
Die Gebrüder Kirchner vermuten u. a. aufgrund der weiten Verbreitung
von Ständerbohlenkonstruktionen in hochschichtlichen
Stuben (Burgen, Stadthäuser) ein deutlich späteres Auftreten
des Blockbaus im südöstlichen Bayern, aber wohl nicht vor dem
14. Jahrhundert.
Das Nachmittagsprogramm eröffnete Dr. Gerhard Weber,
Leiter der Stadtarchäologie Kempten, einer sehr aktiven Einrichtung,
der eine Vielzahl wichtiger Forschungen nicht nur im
Bereich der provinzialrömischen Überreste zu verdanken ist, sondern
auch für Mittelalter und Neuzeit. In seinem Referat konzentrierte
sich Weber jedoch auf die römerzeitliche Holzbautechnik,
wozu Adelhart Zippelius im Jahr 1953 anhand der damaligen
Befunde in Kempten eine beachtenswerte Zusammenfassung
publizierte. Mittlerweile erlauben insbesondere die Befunde in
Winterthur/ Vitudurum im Rahmen der Ausgrabungen am Unteren
Bühl sowie am Auerberg ein genaueres Bild zu entwerfen:
An den Resten der römischen Bauwerke waren sowohl Pfostenbau,
Ständerbau als auch eine Kombination aus beiden genannten
Gefügearten nachzuweisen. Die diesbezüglichen Darstellungen
von Weber (Auerberg, 1997) und Albertin (Vitdurum, 2002)
legen es nahe, bei der auch an anderen römischen Standorten
festgestellten Abfolge vom Pfostenbau hin zum Ständerbau an
eine jeweilige unabhängige lokale Entwicklung zu denken, die
nicht etwa an allen Orten gleichzeitig erfolgte.
Das Referat von Dipl. Ing. Harald Bader bot einen Einblick in
die baugeschichtliche Analyse des für die Region außergewöhnlich
frühen Objekts Dorfstraße 4 in Moosbach, Landkreis Oberallgäu,
südlich von Kempten gelegen. In seinem äußeren Erscheinungsbild
ein typischer Vertreter des späteren 18. Jahrhunderts,
entpuppte sich das Gebäude im Kern als ein wenig verändertes
Gefüge von 1538. Der Blockbau besaß ursprünglich auf beiden
Vollgeschoßen jeweils zwei etwa gleichgroße Wohnräume, im
Erdgeschoß dazu einen breiten Flur mit Herdstelle – das „Hus“
– im Obergeschoß hingegen ohne Einziehen einer Deckenlage
lediglich durch Zurücksetzen der Trennwand zu den Kammern
eine Art Laufgang, von dem aus die Kammertüren erreicht werden
konnten. Die ältere Forschung hatte diese Struktur bereits
als regionaltypisch beschrieben, ohne allerdings Beispiele aus
dem 16. Jahrhundert identifizieren zu können. Zu Anfang des 18.
Jahrhunderts erfolgte eine geringfügige Erweiterung des Hauses
in Firstrichtung sowie der Einbau eines zusätzlichen Raumes im
Obergeschoß.
Im Rahmen der Diskussion über die Möglichkeiten, dieses baugeschichtlich
bedeutende Objekt vor Ort oder durch Transferie-

Berichte/Aktuelles 47
rung zu erhalten, wurde auch die Übertragung ins Bauerhofmuseum
Illerbeuren erwogen, schließlich aber aufgrund technischer
Grenzen wieder verworfen, und zum Jahresende 2003 erreichte
uns die Nachricht, dass der Bau durch Brandstiftung völlig zerstört
wurde.
Einblick in die außerordentlich erfolgreiche Arbeit der Stadtarchäologie
Kempten gab im Folgenden noch einmal Birgit Kata
M. A. in einer sehr anschaulichen und eindrucksvollen Präsentation.
Die unter ihrer Leitung durchgeführten Arbeiten der Fehlbodenarchäologie
haben mittlerweile in einer Reihe mittelalterlicher
Bauten einen überraschend reichen Objektkosmos aus dem
Füllungsmaterial isoliert und geborgen. Angesichts der Bedeutung
der Forschungen an einem Komplex in der historischen
Stadtmitte wurden im Jahr 2000 von der Deutschen Forschungsgemeinschaft
Finanzmittel für ein mehrjähriges Projekt „Mühlberg-Ensemble“
gewährt. Wie sehr im Übrigen die angesprochenen
Arbeiten mit den Fehlbodenschüttungen durch extreme und
kaum beherrschbare Staubentwicklung ein nicht unbeträchtliches
Gesundheitsrisiko begleitet, wurde anhand des Bildmaterials
anschaulich.
Noch einmal stand eine Gruppe mittelalterlicher Bauten in
der Bürgerstadt Kemptens im Mittelpunkt, als Professor Dr. Gert
Thomas Mader die Baugeschichte des „Mühlberg-Ensembles“, das
sich aus drei Häusern zusammensetzt, anhand verformungsgerechter
Bauphasenpläne entwickelte. Diese Häuserzeile, in nächster
Nachbarschaft zur alten Pfarrkirche St. Mang gelegen, bildete
die Nordwand des mit Mauer abgegrenzten kirchlichen Bezirks.
Heute wird das Ensemble nach umfassender Sanierung vom Diakonischen
Werk für verschiedene soziale Einrichtungen genutzt.
Den ältesten Teil bildet Haus 12, ein Steinwerk von 1289, das
1395 den heute noch bestehenden Dachstuhl erhielt. Dem direkt
anschließenden Haus 10, einem Ständerbohlenbau von 1354 auf
Steinsockel, fügte man 1717 zwei Fachwerkgeschoße mit darüber
liegendem Satteldach hinzu. Haus 8 schließlich, im Kern ein
Ständerbohlenbau von 1356, erfuhr über die Jahrhunderte eine
Reihe von Umbauten, die es zu einem massiven Mauerwerksbau
umwandelten.
Die nachmittäglichen Stadtrundgänge führten zu insgesamt
vier Zielen, die jeweils von einem mit der jeweiligen Baugeschichte
vertrauten Kollegen bzw. einer Kollegin vorgestellt wurden. In
diesem Zusammenhang ist dem Team der Stadtarchäologie Kempten
unter Leitung von Dr. Gerhard Weber sowie Ursula Winkler
M. A., Leiterin des Allgäu-Museums, ganz herzlich für ihre engagierte
Unterstützung bei der Vorbereitung und Durchführung der
Veranstaltung zu danken!
Gerhard Weber führte die Tagungsteilnehmer durch das Rathaus,
einen freistehenden repräsentativen Bau von 1474 mit
Erweiterungen und Anbauten des 16. Jahrhunderts, 1874/75
dann historisierend erneut überformt. Wichtige Teile der spätgotischen
Ausstattung wie die Balkendecke im großen Ratssaal
oder die Wandvertäfelung (1460) im kleinen Sitzungssaal stammen
allerdings aus einem anderen Gebäude: Nach dem Abbruch
des einstigen Weberzunfthauses wurden die abgenommene Decke
und der Täfer erst zwischengelagert und 1934 dann im Rathaus
eingebaut.
Im Rahmen der Besichtigung der drei Bauten des „Mühlberg-
Ensembles“ gab es Gelegenheit, die baugeschichtlichen Spuren,
wie sie im Referat Gert T. Maders bereits thematisiert wurden,
ebenso wie die behutsamen Methoden des Umgangs mit der Substanz
bei der Sanierung im Detail zu begutachten.
Bei der Besichtigung des barocken Dachstuhls der Stadtpfarrkirche
St. Mang wies Roger Mayrock, Mitarbeiter der Stadtarchäologie
Kempten, darauf hin, dass die Datierung des Hängewerks
in das Jahr 1768 bislang dendrochronologisch nicht erhärtet ist,
sondern sich lediglich auf das Datum der Kirchenweihe bezieht.
a Beginenhaus, „Hinterhaus“, auch „Nonnenturm“ genannt, im
Kern 14. Jahrhundert, Ansicht von der Burghaldegasse aus.
b Beginenhaus, Schlußstein mit Bauplastik und Datierung „1502“
am Torbogen des „Nonnenturms“. Der Bogen führte ursprünglich
von der Burgstraße ins Vorderhaus, wurde 1936 dort ausgebaut
und 1943 an der Rückseite des Baukomplexes eingefügt.

48 Berichte/Aktuelles
Eine genaue Untersuchung steht noch aus. Der Aufstieg in das
Dachgeschoß erfolgte über das Treppenhaus im Turm, wo in den
Fensterlaibungen interessante Befunde des 12. Jahrhunderts
(romanisches Mauerwerk und Fassungsreste der Wanddekoration
mit Eckquadern) erhalten geblieben sind.
Die wohl größten Überraschungen barg der heute unbewohnte
und stark verwahrloste Gebäudekomplex Burgstraße 3/3a
(Führung Birgit Kata M. A.). Das Vorderhaus, in Kempten wegen
seiner späteren Nutzung bekannt als Beginenhaus, war vermutlich
im frühen 16. Jahrhundert an damals städtebaulich prominenter
Stelle als Patrizierhaus errichtet worden. Raumstrukturen und
Ausstattungsdetails (Fragmente von Wandvertäfelungen, historische
Holzdecken, skulptierte Fenstersäulen) des Gründungsbaus
zeugen v. a. im ersten Obergeschoß, dem ehemaligen Piano
Nobile, von dem einst hohen Wohnstandard. Im zweiten Obergeschoß
des wesentlich kleineren Hinterhauses, über dessen Nutzung
bislang nichts bekannt ist, gibt es einen Raum mit gefasster
Holzvertäfelung. Die ungewöhnlich reiche Bemalung „imitiert“
diverse Furniere, in der Mitte der vertikalen Bretter sitzt jeweils
ein Kreis mit sorgfältig gemalten Ornamenten und floralen Motiven.
Stilistisch dürfte diese Raumausstattung wohl in die Mitte
des 16. Jahrhunderts zu datieren sein und damit nicht zum deutlich
älteren Gründungsbau gehören, dessen bauliche und konstruktive
Spuren noch teilweise im Dachgeschoß ablesbar sind.
Sehr zu bedauern ist, dass die Erhaltung dieses bauhistorisch
und ortsgeschichtlich wertvollen Ensembles bislang nicht gesichert
erscheint. Ebenso steht eine gründliche, wissenschaftlichen
Standards genügende Erforschung der Gebäude und Dokumentation
der Befunde aus. Ohne den engagierten (oder lästigen?) Einsatz
einer Bürgerinitiative wäre der Fall aber vermutlich längst
„gelöst“!
Beginenhaus, Hinterhaus, 1. Obergeschoß. Holztäferung mit freihändig
aufgetragenen Arabeskenmedaillons und Fladermalerei als
Furniersurrogat, um Mitte 16. Jahrhundert.

Berichte/Aktuelles 49
Der Einladung zu der im Zweijahresrhythmus stattfindenden
Tagung des Verbandes der Europäischen Freilichtmuseen – diesmal
mit Haupttagungsort Glasgow – folgten wieder mehr als 65
Mitglieder aus einer Reihe europäischer Länder. Etwa 20 Mitglieder
reisten aus Skandinavien an, ebenso viele aus Osteuropa, 9
Kolleginnen und Kollegen aus den Beneluxländern und erstmals
auch 3 Gäste aus den USA.
Traditionell setzte sich das Programm aus mehreren Vortragstagen
und Exkursionen zu exemplarischen Beispielen regionaler
Freilichtmuseen des Landes zusammen. Die Referate befassten
sich mit folgenden drei Themenbereichen: An erster Stelle stand
„Die Industrialisierung der Landwirtschaft und die Interpretation
der industrialisierten Landwirtschaft im Museum“ – im Übrigen
ein Thema, das starken Bezug zur Agrargeschichte Großbritanniens
hat. Der zweite Komplex war mit dem Titel „Freilichtmuseum
/ Erziehung oder Vergnügen“ versehen worden und zielte mit
dieser vermeintlich paradoxen Formulierung wohl in erster Linie
auf die gerade im Bereich der Freilichtmuseen immer wieder aufflammende
Diskussion über die Gefahr einer tendenziellen Annäherung
an die Welt der Themenparks. Den dritten Themenbereich
hatten die Organisatoren mit „Multikulturelle Gesellschaft, eine
Herausforderung für das Freilichtmuseum“ überschrieben.
Zu dieser Sektion zählte ein Bericht über eine Initiative im
Freilichtmuseum Estlands mittels museumspädagogischer Programme
und mehrsprachiger schriftlicher Materialien insbesondere
die gesellschaftliche Integration der drei Minderheitengruppen
russischer, deutscher und schwedischer Abstammung, die
zusammengenommen etwa 10 Prozent der Bevölkerung ausmachen,
zu fördern. Vier weitere Vorträge gaben Einblick in Konzepte
der Ausstellungsdidaktik und Museumspädagogik, die sich
dem Ziel der Integration oder Inklusion eingewanderter Bevölkerungsanteile
verpflichtet hatten. Im Freilichtmuseum Jamtsland
in Schweden arbeitet man beispielsweise an einem Konzept
zu Transferierung und Wiederaufbau eines Asylantenheims, im
Museum der Domäne Dahlem, Berlin, hat man eine Präsentation
über die unterschiedlichen Ernährungsgewohnheiten eingewanderter
Bevölkerungsgruppen realisiert, im Openlucht Museum
Arnhem, Niederlande, wurde kürzlich eine sogenannte „Molukkenbaracke“
aus dem Jahre 1951 in musealer Aufbereitung eröffnet,
womit man in eindrucksvoller Weise Aspekte der Zuwanderung
aus den ehemaligen holländischen Kolonien in Indonesien
thematisiert. Hierbei ist es gelungen, von den damaligen Vorgängen
betroffene Personen und Gruppierungen aktiv und konstruktiv
in die Entwicklung des Darstellungskonzepts einzubinden.
Auch der Beitrag aus dem belgischen Freilichtmuseum Domein
Bkryk machte mit einer Initiative zur Integration von Einwanderern
vertraut, hier im Speziellen bei den Museumskollegen ausgelöst
durch Aktivitäten rechtsgerichteter Kräfte im Land, die
darauf hinzielten, die latente Xenophobie in der einheimischen
Bevölkerung für sich politisch zu nutzen.
In der Sektion, die dem provokativ unterstellten Gegensatz
von Lernen und Vergnügen gewidmet war, gelang es besonders
Dr. Michael Faber, Freilichtmuseum Kommern, durch einen amüsanten
Bericht über die szenografischen Ansätze in der Präsentation
bei großangelegten Ausstellungen des genannten Museums
einschließlich des Einsatzes von Schauspielern die Zuhörer zu
informieren und zu inspirieren. Über themenbezogene Theateraufführungen
in Museumsgebäuden informierte auch das Referat
aus Finnland.
Der Beitrag aus dem renommierten Gamle By in Dänemark
zeigte, wie breitgefächert man dort das Thema „Weihnachten in
den vergangenen drei Jahrhunderten“ zu besucherorientierten
Angeboten entfaltet hatte: neben der jährlich wiederkehrenden
historischen Ausstellung zum Thema wird jeweils eine wechselnde
Präsentation mit einem vertieften Teilaspekt entwickelt, hinzu
21. Konferenz des
Verbandes der europäischen
Freilichtmuseen
Schottland 31.8.-7.9.2003
Georg Waldemer
Ein instruktiver Abstecher in eine Welt zwischen Freizeitpark und
Museum: Gretna Green, die berühmte Schmiede, in der so manches
Paar sich ohne Trauschein das Jawort gegeben hat. Zur Klimastabilisierung
wurde ein Glasbau vorgesetzt. Die Gesamtanlage
umfasst mittlerweile zahlreiche hinzugefügte Bauten mit Shop,
Restaurants und Versammlungsstätten.

50 Berichte/Aktuelles
Freilichtmuseum Beamish mit klarer räumlicher und inhaltlicher
Struktur und beachtlichen Leistungen in der Rekonstruktion von
Bauten und Interieurs.
kommt die mit personaler Interpretation unterstützte, individuell
ausgeformte weihnachtliche Ausstattung einzelner Bauten im
Gelände sowie ein Weihnachtsmarkt, dessen Angebot sich streng
an historischen Vorlagen zu orientieren hat.
Im dritten Themenbereich interessierte besonders der Beitrag
des Museumsleiters von St. Fagans, der eine radikale Neuorientierung
vieler bestehender agrargeschichtlich ausgerichteter
Museen als Voraussetzung für ihre künftige Akzeptanz postulierte.
Traditionell befassen sich Einrichtungen dieses Typs mit dem
Thema der Mechanisierung der bäuerlichen Arbeit, vornehmlich
also dem Wandel vom 19. ins 20. Jahrhundert. Eine zur Analyse
der gegenwärtigen Situation agrargeschichtlicher Museen in
Großbritannien eingesetzte Working Group der Museums and
Gallery Commission hat diesen Befund in großem Umfang bestä-
tigt. Der aktuellen Wahrnehmung landwirtschaftlicher Produktion
in unserer gegenwärtigen Gesellschaft wird man wohl eher
entsprechen können, wenn sich solche Museen auch an kontroverse
Themen wie die Ursachen und Bewältigungsstrategien von
BSE heranwagen oder sich den mit moderner Gentechnik verknüpften
Fragen zuwenden.
Die Exkursionen bezogen nicht nur wichtige Freilichtmuseen
in Schottland selbst ein, wie beispielsweise das Highland Folk
Museum in Kingussie oder das Museum of Scottish Country Life
in East Kilbridge, sondern auch einen Abstecher in das angrenzende
nördliche England, wo sich eines der prominentesten Freilichtmuseen
Großbritanniens befindet: Beamish. Dort kann der
Besucher im Rahmen eines Rundgangs – oder einer Rundfahrt
mit der historischen Trambahn – in einer weitläufigen Landschaft
inhaltlich sehr abwechslungsreiche Einheiten kennenlernen. Der
Bogen spannt sich von einem traditionellen landwirtschaftlichen
Betrieb, der in situ aufbereitet wurde, über einen städtischen
Straßenzug und eine kleine dörfliche Anlage bis zu transferierten
obertägigen Anlagen eines Kohlebergwerks und der Möglichkeit
der Begehung eines authentischen Stollens. Wie in anglosächsischen
Museen üblich, übernehmen sogenannte „living interpreters“,
also geschultes Personal in historischen Kostümen, die
Information in den beeindruckend dicht und visuell überzeugend
eingerichteten Häusern. Die Finanzierung des laufenden Betriebs
ist bei etwa 90 fest angestellten Personen, davon 80 in saisonaler
Beschäftigung, und einem Volumen von etwa 3 Millionen Englischen
Pfund zu weniger als fünf Prozent durch die das Museum
tragenden kommunalen Körperschaften gesichert – der „Rest“
muß vom Museum verdient werden! Dieser Sachverhalt hat freilich
auch Wirkung auf die Höhe der Eintrittspreise: Der Eintritt
für einen Erwachsenen beträgt 12 Pfund.
Sicherlich auch aufgrund der deutlichen Verbilligung für
Jahreskarten, Familien und Gruppen kann das Museum über die
letzten Jahre Besuchszahlen von etwa 320.000 verbuchen, eine
beeindruckende Zahl, die heute von keinem bedeutenden Freilichtmuseum
in Deutschland mehr erreicht wird. In der jüngsten
Vergangenheit ist es der Museumsleitung gelungen, mithilfe
staatlicher Fördermittel auch im Bereich der musealen Infrastruktur
an internationale Standards aufzuschließen. So hat man in
einem etwas abseits gelegenen Teil der Anlage ein Depotgebäude
mit angeschlossenem Besucherzentrum für wissenschaftlich interessierte
Gäste errichtet. Dort ist heute ein Teil der etwa 300.000
Nummern umfassenden Sammlung von kulturhistorischen Objekten
und der nahezu 400.000 Nummern zählenden Sammlung historischer
Fotos in der Objektdatenbank recherchierbar.
Wie bei jedem Treffen des Verbandes gab es auch diesesmal
wieder Gelegenheit, die persönlichen Kontakte zu pflegen und
sich fachlich auszutauschen. Über die Jahre hin hat der Verband
so ein Forum auf europäischer Ebene gepflegt, das für die Teilnehmer
aufgrund der internationalen Vergleichsmöglichkeiten
immer lehrreich und inspirierend gewirkt hat.
Die nächste Tagung im Herbst 2005 wird in Finnland ausgerichtet
werden.

Berichte/Aktuelles 51
Im Mittelpunkt der jährlich stattfindenden Gespräche der Leiter
bayerischer Freilichtmuseen, zu denen am 27. Oktober 2003 die
Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen ins Freilichtmuseum
des Bezirks Oberbayern an der Glentleiten eingeladen hatte,
stand die Didaktik, insbesondere der Einsatz neuer Medien in den
Freilichtmuseen.
Allgemein sind die didaktischen Bemühungen der Freilichtmuseen
vor allem in den letzten 10 Jahren deutlich verstärkt
worden. Der Einsatz neuer Medien wird als notwendig gesehen,
nicht aus Gründen der Modernität, sondern weil er in bestimmten
Fällen die Vermittlungsqualität gerade in Verbindung mit den
Strukturen der Architekturobjekte deutlich verbessern kann. Hier
eine knappe Zusammenschau der Erfahrungsberichte:
Interessant erwies sich der Versuch im Fränkischen Freilandmuseum
in Bad Windsheim, ein wichtiges Thema („Die Grundherrschaft“),
das im Allgemeinen schwer zu vermitteln ist, herauszugreifen
und es in Form eines Filmes zu erklären. In diesem
Film sind Gespräche des Dorfschultheißen mit Bittstellern von
professionellen Schauspielern und Sprechern mit mundartlicher
Färbung in Szene gesetzt. Der ca. 30minütige Film (Beginn durch
Bewegungsmelder) wird auf dem Vorplatz des Amtszimmers im
transferierten Oberbreiter Amtshaus des Grafen von Schwarzenberg
angeboten. Die Inhalte werden gut vermittelt, nicht ganz
befriedigend aber erscheint die Länge des Films für den relativ
beengten Ort; deshalb wird über eine Kürzung diskutiert (Kosten
des Films ca. € 75.000,-).
Im selben Museum hat sich im Doppelhaus von Ochsenfeld
mit seinen zwei Zeitstellungen (1455 und 1955) bewährt, Klangproben
einer spätmittelalterlichen Flöte bzw. Musik der 50er Jahre
des 20. Jahrhunderts anzubieten. Vor kurzem wurden nun auch
im Hof Kleinrinderfeld zwei Hörstationen installiert. Dort können
Interviews und Kommentare zur bewegten Hausgeschichte abgerufen
werden.
Als erstes Freilichtmuseum in Bayern bietet das Bauernhaus-
Museum Amerang seit 2002 einen Audioguide an (25 Geräte,
Kosten ca. € 16.000,-, Basiseinheit inklusive Aufnahmen, zuzüglich
ca. € 5.000,- für Drehbuch und Recherchen). Insgesamt können
240 Minuten Text und Hintergrundmusik abgerufen werden.
Die Benutzung kostet € 2,- zuzüglich zum Eintrittspreis. Im ersten
Jahr nahmen nur 250 Besucher (= 0,75 % der Besucher) das
Angebot an. Eine verstärkte Werbung bzw. eine Verknüpfung mit
der Eintrittskarte wird diskutiert.
Am Ort der Zusammenkunft, dem Freilichtmuseum an der
Glentleiten, wurden die aktuellsten didaktischen Lösungen des
Museums besichtigt und diskutiert: Im Michlhof, einer Transferierung
der 1970er Jahre, wurde die Stube in die Zeitstellung der
1930er Jahre rückgebaut und eingerichtet; sie wird, da es sich bei
der Möblierung um Kopien handelt, für verschiedene Veranstaltungen
genauso genutzt wie auch der dafür vorgesehene Stallteil,
in dem auch eine Küche eingebaut wurde.
Der Fischerweberhof wird in zwei Zeitschnitten präsentiert,
die in der didaktischen Aufbereitung durch eine entsprechende
Farbgestaltung, auch in Form einer größeren Infozelle in
der Scheune, gekennzeichnet sind. Bemerkenswert ist auch die
Lösung der didaktischen und konservatorischen Aufgabe, die aus
dem Ziel erwächst, möglichst viel Inventar zu präsentieren: Hierfür
werden angewendet z. B. verschiedene Arten der Verglasung,
die Einzelbefestigung der Gedecke auf einer Spanplatte, die auf
dem originalen Tisch liegt (durch die Tischdecke hindurch) oder
das Absperren von Räumen mit dichter Objektbestückung.
In der Gruppe Almwirtschaft ist das Almgebäude Hardenholz
mit „traditioneller“ Vermittlung, dichter Originaleinrichtung, die
entsprechend gesichert ist, ausgestattet. Das Almgebäude Duslau
steht für museumspädagogische Aktionen zur Verfügung (Käsen,
Buttern). Im „Hainzenkaser“ schließlich findet Vermittlung ohne
Treffen der Leiter der
bayerischen Freilichtmuseen
Glentleiten 27.10.2003
Dr. Kilian Kreilinger
Texttafeln, aber mit Hilfe von Licht- und Toninstallationen statt.
Da es sich um einen „Rundumkaser“ handelt, in dem kein Licht
in die Kammer fällt, sollte die Dunkelheit auch bei der für die
Besucher notwendigen Information erhalten bleiben. Die Lösung
wurde in Form einer Licht- und Tonshow gefunden, bei der die
Hauptobjekte der Ausstattung punktuell in einer gewissen Reihenfolge
herausgegriffen werden. Im Stallteil werden über eine
Hörstation weitere Informationen angeboten.
Der gegenseitige Erfahrungsaustausch und die rege Diskussion
zeigten, dass sich alle bayerischen Freilichtmuseen kontinuierlich
um die Weiterentwicklung didaktischer Lösungen
bemühen. Zunehmend werden Schwerpunkte und besonders
interessante Themen aus den Gesamtaussagen der Gebäude herausgearbeitet.
Erkennbar ist die Aufgeschlossenheit gegenüber
neuen Medien, wenn diese erwarten lassen, dass sie die Vermittlung
der Inhalte qualitativ verbessern. Die Tatsache, dass Freilichtmuseen
dabei mit einer Reihe von speziellen Problemen zu
kämpfen haben, wie etwa mit der Platzfrage und dem Raumklima
in Architekturexponaten, gilt als besondere Herausforderung,
nicht als Hinderungsgrund für besondere didaktische Lösungen.

52 Berichte/Aktuelles

Berichte/Aktuelles 52/53
Trotz allgegenwärtiger Sparzwänge: Das Engagement in den
bayerischen Museen ist ungebrochen. Dies zeigte sich beim Internationalen
Museumstag am 16. Mai 2004, an dem sich fast 320
Museen im ganzen Freistaat und damit weit mehr als im vergangenen
Jahr (247) beteiligten.
ICOM, der Internationale Museumsrat, hatte der seit 1977
durchgeführten Aktion in diesem Jahr das Motto „Kulturelle Tradition
als lebendiges Erbe“ gegeben. Damit öffnete sich ein weites
Themenfeld, das die Museen mit unterschiedlichsten Angeboten
auszufüllen wussten.
Auch 2004 wurde der Museumstag großzügig von den Kulturstiftungen
der Deutschen Sparkassen unterstützt, so dass die
Museen nicht nur mit kostenlosen Plakaten auf ihre Angebote
hinweisen, sondern auch mit einem informativen, reich bebilderten
Magazin der Sparkassen-Finanzgruppe über die Museumsarbeit
im Allgemeinen informieren konnten. Aufkleber mit dem
Plakatmotiv und Einladungskarten gehörten ebenfalls zu den begehrten
Werbematerialien. Sie waren – wie die genannten Hefte
und manche Plakatgrößen – derartig nachgefragt, dass bedauerlicherweise
nicht alle Bestellungen erfüllt bzw. oft nur Teilmengen
versandt werden konnten, da jeweils nur dieselben Stückzahlen
wie im Vorjahr zur Verfügung standen. An einigen Museen wurde
eine spezielle Museumstagsfahne gehisst, die beim Deutschen
Museumsbund bezogen werden konnte.
In vielen Bundesländern, so auch in Bayern, wurde darüber hinaus
ein handliches Programmheft verteilt, das die Veranstaltungen
auflistete. Im Internet standen Interessenten die Informationen in
ständig aktualisierter Form sowohl auf den Seiten der Landesstelle
(www.museen-in-bayern.de) wie auch auf den Museumstags-Seiten
für ganz Deutschland (www.museumstag.de) zur Verfügung.
Das Spektrum der Veranstaltungen reichte – je nach den
Möglichkeiten des jeweiligen Museums – von freiem Eintritt über
spezielle Themenführungen oder den beliebten „Blick hinter die
Kulissen“ bis hin zu musikalischen Frühschoppen oder aufwändig
vorbereiteten Museumsfesten. Besonders reichhaltig waren in
diesem Jahr die Angebote für die ganze Familie vertreten.
Einige Beispiele aus der bunten Palette der Aktionen: In Unterfranken
fand im Hof von Schloss Aschach ein großes Museumsfest
statt. Die drei in diesem Gebäudekomplex untergebrachten
Museen, Graf-Luxburg-Museum, Volkskundemuseum und Schulmuseum,
boten dazu Handwerksvorführungen, Sonderausstellungen
und Aktionen für Kinder an. In Kitzingen hatte das Städtische
Museum mit vielen Helfern wieder ein umfangreiches Programm
auf dem Marktplatz organisiert: Mittelalterliche Inszenierungen,
Schauschmieden, Tanzgruppen, Theatervorführungen und vieles
mehr, nicht zuletzt eine Ausstellung zu Gefäßformen aus sieben
Jahrhunderten warben um Unterstützung für die derzeit laufende
Neueinrichtung des Museums.
Historische und erneuerte Trachten, vorgeführt im Fränkische-Schweiz-Museum,
prägten das Bild in Pottenstein-Tüchersfeld.
In Wilhelmsdorf und Emskirchen in Mittelfranken konnte
man im Rahmen einer geführten Wanderung auf dem neuen Museumsrundweg
gleich drei Museen (Zirkelmuseum, Rundfunkmuseum
und Heimatmuseum) besuchen. Nach der vorangegangenen
„Blauen Nacht“ beteiligten sich erstmals auch die Museen Nürnbergs
mit einer Fülle von Führungen, vor allem zu den aktuellen
Sonderausstellungen, am Internationalen Museumstag.
Im Kreismuseum Walderbach war bei freiem Eintritt die neu
eröffnete Ausstellung „Steingutgeschirr aus der Oberpfalz. Design
– Formen und Dekore“ zu besichtigen. Während der drei Öffnungsstunden
drängten sich über 200 Besucher in den Räumen
des kleinen Museums. Die jungen Gäste standen im niederbayerischen
Freilichtmuseum Finsterau im Mittelpunkt der Veranstaltung.
Spiele, Tiere, Reiten, Kutschfahrten und Kasperltheater ließen
garantiert keine Langeweile aufkommen.
„Kulturelle Tradition als
lebendiges Erbe“
Der Internationale Museumstag 2004
in Bayern
Wolfgang Stäbler
a Seite 52
und b Flamenco im Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke in
München.

54 Berichte/Aktuelles
In München lockten experimentelle Familien- und Erwachsenenführungen
unter dem Motto „Museumsbesuche anders“ ins
Museum Villa Stuck. Ein hochkarätig besetzter Flamenco-Abend
im Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke entwickelte sich
zum Besuchermagneten, so dass viele kurz entschlossene Interessenten
an der Abendkasse zurückgewiesen werden mussten.
Abenteuergeschichten bekamen Kinder im Bayerischen Nationalmuseum
zu hören, während es die Erwachsenen eher ins Umland
zum Jazz-Frühschoppen ins Bauerhofmuseum des Landkreises
Fürstenfeldbruck im Jexhof zog.
Musikantentag etwas traditionellerer Art war im Rieser Bauernmuseum
in Maihingen angesagt. Dort sangen und spielten
Gruppen aus dem Ries und aus Nordschwaben, während Heimatmuseum
und Südseesammlung in Obergünzburg mit afrikanischen
Trommlern und völkerkundlichen Filmvorführungen den Blick auf
ferne Länder richteten.
Der erfreulich erfolgreichen Veranstaltung ist nun wieder
eine Verschnaufpause gegönnt. Aber: Nach dem Museumstag ist
vor dem Museumstag, denn sowohl Tag – 8. Mai 2005 – wie
Motto – „Museen bauen Brücken“ – für das nächste Jahr stehen
bereits fest.
a Renaissance-Tanz beim Museumstag in Kitzingen.
b Es lockt die Lok: Museumstag im Localbahnmuseum Bayerisch
Eisenstein.

Berichte/Aktuelles 55
Man hatte diesmal gerne nach Innsbruck eingeladen - das Landesmuseum
Ferdinandeum wurde unterstützt von ICOM Österreich
und dem Österreichischen Museumsbund -, gab es doch mehr
herzuzeigen und vorzustellen als an Tagungsthema abzuarbeiten.
Letzteres stand unter dem recht allgemeinen Motto „Museum und
Politik“ und ließ unterschiedlichste Zugriffe zu.
Der einleitende Professor für Wissenschaftsgeschichte schlug
einen zwar kurzweiligen, aber breiten Bogen ums Thema und
wollte, dass das Museumspublikum Wissenschaft nicht erklärt
bekomme, sondern verstehen könne. Drei parallele Workshops
näherten sich dem Tagungsmotto etwas eingehender, indem sie
fragten: „Machen Museen Politik?“, „Brauchen Museen die Politik?“
und „Sind Museen Sondermülldeponien?“
Natürlich sind und waren die ersten beiden Fragen mit „ja“ zu
beantworten. Dabei tauchte die nicht unwesentliche Überlegung
der Reichweite im politischen Feld auf, also die Frage nach der
Wirksamkeit musealer Einflussnahme, die etwa mit mehr Mut zu
„lobbying“ und zur „mission“ (Botschaft), insgesamt mit dem Ausbau
der Vernetzungsmöglichkeiten beantwortet wurde. Amüsanterweise
fehlten bei den Fachdiskussionen jegliche Vertreter der
Politik, dahingestellt, ob sie nun eingeladen waren oder nicht.
Ausschlaggebend für die diesjährige Wahl des Tagungsortes
waren über das Tagungsthema hinaus die neuen bzw. erneuerten
Vorzeigemuseen Nord- und Südtirols in Innsbruck und Meran.
Schon am ersten Nachmittag bat Gert Ammann, der Direktor
des Tiroler Landesmuseums Ferdinandeum, in sein saniertes und
erweitertes Haus in der Museumsstraße. Für rund € 16 Mio. ist
das ehrwürdige, 180 Jahre alte Gebäude in zwei Jahren „runderneuert“
und an Gegenwartsstandards angepasst worden. Ein hofseitiger
Erweiterungsbau bietet nun auf sechs Ebenen 2.200m²
mehr Nutzfläche bzw. 23.000m 3 mehr Nutzraum. Die Oberlichtkuppeln
von 1884 wurden rekonstruiert, ein großzügiges, helles
Foyer und Auditorium mit Bibliothek und Lesesaal, mit Museumsshop
und Café wurden geschaffen ebenso auf der Mezzaninebene
im 1. OG ein großer Sonderausstellungsraum. Auch die Sammlungen
werden neu und gut aufbereitet präsentiert, fremdsprachige
Orientierungspläne und ein Audioguide in Deutsch, Englisch und
Italienisch sind angeboten. Trotzdem: Bei allem Trachten nach
gläserner Helligkeit, weißen Wänden und Transparenz, ja wohl
gerade deshalb, bleibt eine ordnende Führungslinie nicht erkennbar,
der Sonderbereich geht über und ist teilweise verschränkt mit
dem Dauerbereich; und der Primat von Bildern und Kunst bleibt,
trotz der Selbsteinschätzung als „Vielspartenmuseum“. Sozialgeschichtliche
Hintergründe, Fragen nach den dargestellten bzw. betroffenen
und handelnden Menschen fehlen, man verbleibt beim
modernen, wenn auch einladend freundlichen Musentempel.
Am nächsten Nachmittag konnte man bei unterschiedlichen
Fahrten Neues in der Museumslandschaft in und um Innsbruck
entdecken. Hier standen Taxisgalerie und Kaiserliche Hofburg
ebenso zur Auswahl wie Schloss Ambras, das privat getragene
Glockenmuseum Grassmayr oder die neue, kühne Bergislschanze
der irakischen Architektin Saha Hadid mit integriertem Ausstellungsraum.
- Denkbar kontrastreich dazu verbirgt sich gleich
unterhalb im Bergisl-Park das alte Kaiserjägermuseum mit der
Andreas Hofer Galerie, wo der Kämpfe der freiheitsliebenden Tiroler
in der Andreas Hofer-Zeit und des Regiments der Kaierjäger
gedacht wird.
Am Abschlusstag stand ein Ausflug nach Südtirol auf dem
Programm, genauer gesagt nach Meran zum Landesmuseum
Schloss Tirol und zum neu geschaffenen „Touriseum“ in Schloss
Trauttmannsdorff. Schloss Tirol präsentiert sich innen seit kurzem
in völlig neuer Ausstattung. Vorausgegangen waren umfangreiche
bauhistorische Untersuchungen, deren Ergebnisse in
die Neukonzeption eingingen. Würde und Alter der Bausubstanz
erschwerten den Gestaltern sichtlich die Aufgabe, galt es doch,
Mehr gezeigt als
geredet
15. Österreichischer Museumstag,
Innsbruck 25.-27.9.2003
Albrecht A. Gribl
a Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Blick zur Kaskadentreppe.
b Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, „Die moderne Galerie“
zum Thema Menschenbild.

56 Berichte/Aktuelles
Touriseum Meran, Werbeplakat der 1950er Jahre.
salisches Mauerwerk und mittelalterliche Bauplastik mit den Erfordernissen
heutiger Museumsgestaltung in Einklang zu bringen.
So versuchte man etwa im Rittersaal, die Statik durch Aufhängen
der wuchtigen Vitrinen an Stahltrossen auszugleichen. Im hoch
aufragenden Bergfried wagt man das Experiment, ein Roststahlskelett
aus Plattformen, Nischen und Balkonen in zehn Ebenen
aufzubauen, auf denen der Besucher etwas irritierend bis nach
oben gebeten wird und dabei „Erinnerungen an das 20. Jahrhundert“
begegnet.
Auf der anderen Seite Merans, jenseits des Passeier Baches,
breiten sich um Schloss Trauttmannsdorff seit 2001 „Die Gärten
von Schloss Trauttmannsdorff“, eine neu geschaffene botanische
Landschaft von 12 ha Größe mit verschiedenen Gartenanlagen,
Pflanzenkulturen und Pavillons aus. Im Schloss selbst – benannt
nach Graf Trauttmannsdorff, der es aus mittelalterlichen Ruinen
um 1850 wieder errichten ließ – etablierte sich das „Touriseum“,
das erste umfassende Museum für Tourismus, wie es sich selbst
nennt. Im März 2003 eröffnet, konnte es in der ersten Saison (bis
15. September) bereits über 100.000 Besucher verzeichnen – es
profitiert von den botanische Gärten mit ihren etwa 300.000 Besuchern
von März bis November.
Konzipiert von einem Volkskundler, ausgeführt von Bühnenbildnern
(Gestaltung, Inszenierungen) und einem gewandten
Journalisten (Texte) wird eine unterhaltsame Reise durch die Geschichte
des alpinen Tourismus in 20 Räumen geboten. Im Mittelpunkt
stehen die Akteure: die Touristen und ihre Erwartungen ans
„Paradies“. Aber auch die Einheimischen kommen zu Wort und
werden betrachtet; viele Fragen werden gestellt und Antworten
mittels Bildern und Arrangements gegeben.
Man konnte bei der Rückfahrt viele amüsierte Exkursionsteilnehmer
sehen, manch Älteren indessen, zumal von etablierten
Museen, ging „die Show“ zu weit und zu wenig in die Wissenstiefe.
Bleibt noch nachzutragen, dass der Umbau des Schlosses
€ 5,5 Mio. gekostet hat, die Einrichtung einschließlich der durchaus
attraktiven Studiensammlung € 4,5 Mio., und dass man sich
– so Schätzungen im Vorfeld – bei jährlich € 9,- für die Kombikarte
bis zu 300.000 Besuche(r) erwartet.
Innsbruck und Meran entließen uns voll neuer Eindrücke. Im
September 2004 wird der nächste Österreichische Museumstag in
Graz unter dem aktuellen Arbeitstitel „Die Suche nach dem Geld“
stehen.

Berichte/Aktuelles 57
Das Münchner Institut für Volkskunde/Europäische Ethnologie,
bis 2002 Institut für deutsche und vergleichende Volkskunde,
wurde 40 Jahre alt. Dies allein schon, aber auch die Tatsache,
dass hier – so ist zu hoffen – die Forschung und Lehre des Fachs
weitergehen wird, während etwa an der Universität Passau bedauerlicherweise
die volkskundlichen Lichter ausgegangen sind,
war Grund genug zum Feiern. In guter universitärer Tradition ließ
man sich und sein Fach mit einem Kongress hochleben, zu dem
vom 15.-18. Februar 2004 rund 200 Interessierte in München
zusammenkamen.
Als Thema des breit gefächerten Programms hatten Lehrstuhlinhaber
Prof. Helge Gerndt und seine Mannschaft „Volkskunde
als Bildwissenschaft“ ausgewählt. Im Hintergrund stand dabei
die Frage nach einer virtuellen Zeitenwende, oder: Inwieweit
überlagern im heutigen Alltagsleben die Bilder, die in unglaublicher
Fülle und auf unterschiedlichste Art und Weise auf uns
hereinprasseln, die Sprache als bislang beherrschendes Element
der Kommunikation? Hat uns nun der iconic turn – jeder Vorgang
benötigt inzwischen wohl ein nahezu bildhaftes Schlagwort
– schon erreicht, der entsprechende Reaktionen der Forschung
erfordern würde? Die Tagung zielte, so Gerndt, „auf eine gewichtende
Strukturierung der visuellen Aspekte von Kultur“. Insofern
galt es zunächst, das Terrain zu sondieren, was aber zwangsläufig
sofort zu Beschränkungen führte. So sah man sich schließlich
gezwungen, fünf Großkomplexe zu bilden, welchen die Referate
zugeordnet wurden. Da ein Tagungsband vorbereitet wird, soll im
Folgenden nur ein knapper Überblick über die behandelten Themen
gegeben werden.
Der Ablauf des Programms begann mit Führungen im Bayerischen
Nationalmuseum und der Eröffnung durch den „Hausherrn“
Gerndt, der in seinen Thesen vor allem die drei Bereiche
herausarbeitete, die eine „empirische Alltagskulturwissenschaft“
beim Thema Bild erkunden müsse: den sachbezogenen, den methodologischen
und den theoretischen. Dabei ging es ihm in erster
Linie darum, das Potential einer spezifisch volkskundlichen
Bildforschung auszuloten.
Als Auftakt der eigentlichen Vortragsfolge referierte der
Würzburger Emeritus Wolfgang Brückner über den europäischen
Antagonismus zwischen Wort und Bild. Er stellte eine Wendung
der Volkskunde aus ihren Wurzeln in der Philologie hin zur Bildwissenschaft
fest und Parallelen zwischen den vermeintlichen Gegensätzen
(„Bilder sind Texte, die gelesen werden müssen“) her.
Brückner wandte sich gegen eine vermeintliche Hierarchie der
Sinne. Aus einem neurologischen Ansatz her ergebe sich vielmehr,
dass jedes Denken in Bildform stattfinde. Ergo: „Wir denken
und hören mit den Augen.“
Gottfried Korff hatte sich die Forschungen Aby Warburgs
1895/96 in New Mexico als Ausgangspunkt genommen, um einem
anthropologischen Ansatz, der Frage der Bilderzeugung und
-wirkung im sozialen Raum, nachzugehen. Warburg hatte bei
seinen Feldforschungen festgestellt, dass Bilder Soziales konstant
machen könnten. Lioba Keller-Drescher führte anhand von
Trachtengrafik aus Baden-Württemberg aus, wie Bilder letztlich
den Forschungsprozess selbst beeinflussen können. Dabei warnte
sie berechtigter Weise davor, den Bildunterschriften zu großen
Glauben zu schenken. Der in der folgenden Diskussion gefallene
und von den Museumsvertretern dankbar zur Kenntnis genommene
Ausruf Wolfgang Brückners: „Wir sollten die Museen ernster
nehmen!“, gilt nicht nur für den Bereich der Trachtenforschung,
sondern kann sicher auch in anderen Bereichen als Mahnung zu
etwas mehr „Bodenhaftung“ des Fachs gedeutet werden. Die Forderung
einer alltagsbezogenen Fotografiekunde stellte Burkhart
Lauterbach auf. Er verwies dabei auf Ulrich Hägele und dessen
Forderung der Übertragung des Vorgehens der historisch-archivalischen
Volkskunde auf Bilder.
Volkskunde als
Bildwissenschaft
Tagung 15.-18.2.2004 in München
Wolfgang Stäbler
Die Bildwahrnehmung im modernen Alltag war Thema des
zweiten Vortragsblocks: Albrecht Lehmann referierte zur Ikonologie
des „landschaftlichen Auges“, die etwa auch zur Klischeebildung
bezüglich der „Heimat“ oder von Urlaubsgebieten beiträgt.
Die „Meta-Ebene“ der Werbung, nicht zuletzt durch Bilder
hervorgerufen, die etwa bei Sportschuhen die Grenzen zwischen
alltäglichem Gebrauchsobjekt, Prestigeobjekt und Kultgegenstand
verschwimmen lassen, stand in den Ausführungen von Bärbel
Kerkhoff-Hader im Mittelpunkt. Beiträge zu inszenierten Bildern
im Medienzeitalter (Irene Götz) und elektronisch erzeugten Bildern
(Christoph Köck) schlugen die Brücke zu aktuellen Entwicklungen.
Den zweiten Tagungstag eröffnete Ruth Mohrmann mit Ausführungen
zu „Konfliktaustragungspraktiken“ der frühen Neuzeit
in bildlichen, schriftlichen und dinglichen Quellen mit ihrer
Symbolik, gefolgt von Silke Götsch mit einem Forschungsbericht
über reich illustrierte Tagebücher eines schleswig-holsteinischen
Bauern des 19. Jahrhunderts. Von größerem Gewicht für die
grundsätzliche Fragestellung und zur Diskussion zwangsläufig
herausfordernd waren die Ausführungen von Martin Scharfe, der
mit seinen Thesen zur angeblichen, verborgenen Bedeutung von
Vignetten („Bildbagatellen“) an den Grundfesten des bisher mühsam
aufgebauten Gedankengebäudes kratzte. Nach Scharfe gibt
es kein harmloses Ornament, und selbst scheinbar völlig belanglose
bildliche Ergänzungen gäben einen wichtigen „Aufschluss
über Produktionsprozesse von Kultur“, eine ebenso interessante
wie letztlich die Arbeitsabläufe, die etwa hinter der Herstellung
einer Zeitschrift des 19. Jahrhunderts – als Beispiel herangezogen
– standen, verkennende Theorie. Daniel Drascek befasste sich
schließlich mit dem kulturell determinierten Bildgedächtnis und
der darauf aufbauenden Neuschaffung von Tradition in der Ge-

58 Berichte/Aktuelles
genwart, wobei die „Authentizität“ für die meisten Rezipienten
keine große Rolle spielt. Am Beispiel des Regensburger Bruckmandls
zeigte er auf, dass gerade der Verlust der ursprünglichen
Bedeutung ideal für die spätere ahistorische Nutzung als Projektionsfläche
ist.
Walter Leimgruber aus Basel führte spezielle Formen des Bildgebrauchs
anhand von typologischen Fotoreihen an, die im 19.
Jahrhundert als Medien der Ausgrenzung dienten, und verglich
mit den heutigen Gegebenheiten: Aus dem Protonormalismus ist
eine flexible Normalität geworden, was besagt, dass zwar früher
als „von der Norm abweichende“ Gruppen inzwischen weitgehend
akzeptiert werden, dafür durch „positive Vorbilder“, etwa
die jungen, schönen und erfolgreichen Menschen der Werbung,
der innere Druck wächst, sich individuell dem Normbild anzugleichen.
Arg gebeutelt von zumeist älteren Vertretern der Zunft
wurde Friedemann Schmoll, der in seinem Vortrag zur Visualisierung
von Kultur in der Geschichte der Volkskunde über den „Atlas
der deutschen Volkskunde“ und dessen ethnografische Karten als
Medium der Kulturwissenschaft berichtete und es dabei an der
wohl notwendigen Ehrfurcht mangeln ließ. Auch Jahrzehnte nach
Einstellung des Projekts sind hier noch manche Wunden nicht
geschlossen.
Guido Fackler stellte – ausgehend von Aufnahmen im KZ
Mauthausen – Fotografien in ihrer Ambivalenz von ikonisierter
Erinnerung („Ikonen des Grauens“) und historischen Dokumenten
vor. Ebenfalls das Geschehen im Dritten Reich stand bei Michaela
Haibl im Mittelpunkt ihrer Ausführungen. Die erstaunliche Zahl
von 30.000 illegalen Bildern – Zeichnungen und Gemälde – ist
aus KZs überliefert. Stellt man sie in ihren Kontext von Biografie,
Lagergeschichte und erzählten Informationen von Zeitzeugen, so
werden sie zu „ästhetischen Überlebens- und Beweismitteln“. Die
Frage, ob und in welcher Weise diese unter schlimmstem Druck
entstandenen Zeugnisse als „Kunst“ zu werten seien, gab den
Ausgangspunkt für eine ausführliche Diskussion. Ein abendlicher
Vortrag von Nils-Arvid Bringeus aus Lund/Schweden über Bildtransformationen
am Beispiel südschwedischer Wandbehangmalereien
schloss den zweiten Vortragstag.
Ästhetische Bildpraxis und visuelle Kultur war schließlich der
letzte Vortragsblock des Marathonprogramms überschrieben, der
sich mit einer „Volkskunde der Kunst“ befassen sollte, vom Berichterstatter
jedoch nicht besucht werden konnte. Ausklang bildeten
eine Begehung des Universitätsgebäudes der LMU mit Florian
Raff unter der Fragestellung „Dekoration als Programm oder
Programm als Dekoration“, schließlich eine „Kultfilmnacht“.
Zum Schluss eine persönlich-nostalgische Einlassung: Nach
über eineinhalb Jahrzehnte langer Abstinenz wieder den altgewohnten
Hörsaal der Ludwig-Maximilians-Universität aufzusuchen,
hatte fast den Effekt der Benutzung einer Zeitmaschine.
Ambiente und Farbgebung sind unverändert, nur die Patina hat
etwas zugelegt; die Blechspinde der Garderobe klemmen nach wie
vor, und viele der Vortragenden, vor allem die „großen Namen“ der
Zunft, legten zur Illustration ihrer Ausführungen die selben vergilbten
Folien auf den Overhead-Projektor, die sie wohl schon seit
Beginn ihrer Lehrtätigkeit begleiten. Zumindest im universitären
Bereich scheint damit die Übersättigung und Überfrachtung mit
Bildern, die in vielen Vorträgen beschworen wurde, nur langsam
voranzuschreiten, die visuelle Zeitenwende noch nicht erreicht.
Unverändert schien auch die Lust zur kontroversen Diskussion,
wobei die Bedeutung des Streitpunkts nicht mit der Heftigkeit
der jeweils vorgebrachten Formulierungen korrelieren muss.
Es gibt also auch in unserer schnelllebigen Welt noch Konstanten.
Ad multos annos, Münchner Volkskunde!

Berichte/Aktuelles 59
Die Dinge umgehen?
Ein Tagungsbericht
Die Beschäftigung mit Objekten in verschiedenster Hinsicht ist
die Kerntätigkeit jedes Museums. Insofern verwundert es nicht,
dass sich immer wieder Tagungen mit Variationen desselben Themas
beschäftigen:
War es 1981 beim Regensburger Volkskundekongress der
„Umgang mit Sachen“, der zehn Jahre später beim Bayerischen
Museumstag 1991 nur unwesentlich durch den „Umgang mit Dingen“
variiert wurde, so traf sich die AG Sachkulturforschung im
Museum der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde im Oktober
2002 im Westfälischen Freilichtmuseum Detmold – Landesmuseum
für Volkskunde mit der Frage „Die Dinge umgehen?“ Während
sich der Bayerische Museumstag jedoch mit dem Umgang bezogen
auf Konservierung und Restaurierung beschäftigt hatte, war das
Thema mit „Sammeln und Forschen in kulturhistorischen Museen“
wesentlich weiter gefasst. Das Detmolder Museum hat nun in
einem ansprechend gestalteten Band die Referate dokumentiert.
In vier Teilbereiche war die Veranstaltung gegliedert: „Gegenwart“,
„Qualifizierung“, „Fotografie“ und „Multimedia der Dinge“.
Aus dieser sehr heterogenen Zusammenstellung sei im Folgenden
jeweils ein Beitrag herausgegriffen und näher betrachtet:
Seit etwa 25 Jahren gibt es in Schweden das Museumsnetzwerk
SAMDOK, über das Eva Kjerström Sjölin vom Kulturgeschichtlichen
Museum in Lund berichtete. Ziel dieses Verbundes
von inzwischen rund 90 Museen unterschiedlicher Größen ist eine
breite, auf Qualität hin ausgerichtete Sammlung, wobei eine stärkere
Orientierung auf kulturgeschichtliche Fragen der Gegenwart
oder jüngeren Vergangenheit bzw. auch die Sammlung einschlägiger
Gegenstände im Mittelpunkt des Interesses stehen. Ein gewählter
Rat steht „SAMDOK“ vor. Daneben besitzt die Vereinigung
ein Sekretariat, das eine eigene Zeitschrift herausgibt. Die
Mitgliedsmuseen sind über Vertreter in Arbeitsgruppen präsent,
die sich mit unterschiedlichen Fragestellungen befassen und ihre
Forschungsarbeiten, etwa Befragungen, Fotodokumentationen
oder dem Aufbau gegenwartsorientierter Sammlungen, diskutieren
und abstimmen. Hatte sich das Hauptinteresse zunächst auf
die Arbeitswelt gerichtet, so führte eine Umorganisation 1998 zu
einer Ausweitung auch auf andere Lebensbereiche. Wenngleich
auch in den schwedischen Museen die zur Verfügung stehenden
Mittel beschränkt sind und daher die Möglichkeiten vieler Museen
zu eigenen Forschungen sich in einem sehr engen Rahmen
bewegen, so ist es doch gelungen, durch SAMDOK die Beschäftigung
mit der Gegenwart als nahezu selbstverständlichen, von
den Besuchern gut angenommenen Arbeitsschwerpunkt in den
Museen zu verankern.
Auch aus dem Themenblock „Qualifizierung“ sei ein Beitrag
aus einem anderen europäischen Land herausgegriffen: Hier
berichtete Erik van´t Hull vom Freilichtmuseum Arnheim über
die Auswirkungen des zwischen 1990 und 2000 durchgeführten
„Deltaplans“ auf die niederländischen Museen und speziell
auf sein Haus. Der „Deltaplan für Kulturerhaltung“ war Ende der
1980er Jahre vom Kulturministerium entwickelt worden, um die
großen Defizite bei Konservierung und Restaurierung der Bestände
der ehemaligen, nunmehr privatisierten bzw. in Stiftungen
umgewandelten Reichsmuseen aufzuholen. Interessant an diesem
Erfahrungsbericht sind vor allem die durchaus kritisch gesehenen
Stufen der Durchführung, am Beispiel Arnheim aufgezeigt.
So wurden zunächst Objektgruppen konserviert, um dann festzustellen,
dass die vorhandenen Depots absolut ungeeignet waren
und erneuert werden mussten. Wichtig ist aber auch die Schilderung
der Bereinigung der Sammlung: Fast alle Dubletten wurden
ausgesondert, dazu fast alle angefangenen Sammlungsfragmente
oder ganze Sammlungsgebiete, die nicht zu den Kerninhalten des
Museums gehörten. Diese Bestände wurden dokumentiert und
Neue Bücher
dann zum Teil weggeworfen, andere fanden – nach Entfernung der
Bestandsnummer – im Museumscafe als Dekoration Verwendung
oder wurden an andere Museen weitergereicht. Begleitet wurde
das Verfahren von einem Ausschuss, in dem u. a. die Aufsichtsbehörde
für Kulturbesitz vertreten war. Dass dieser Vorgang – wie
der Autor betont – für die ausführenden Konservatoren zunächst
sehr ungewöhnlich und auch psychologisch eher schwierig war,
lässt sich nachvollziehen. Der gewünschte Effekt des Deltaplans
hat sich aber anscheinend, so das Fazit von van´t Hull, zumindest
in diesem Bereich eingestellt: „Wir sind noch nicht fertig und es
gibt noch immer (manchmal große) Rückstände auf dem Gebiet
der Konservierung und Restaurierung. Die Kollektionen jedoch
sind kontrollierbar geworden!“
Ein erst vor wenigen Jahren „entdecktes“ Interessengebiet
der Volkskunde und der Museen sind „Knipserfotos“ und sonstige
Privataufnahmen, die unterschiedlichste Vorgänge im Leben
ihrer Besitzer dokumentieren und Rückschlüsse auf das jeweilige
Umfeld, die Interessen und gesellschaftlichen Normen der
Entstehungszeit ermöglichen. Über diese privaten Fotografien in
musealen Sammlungen berichtete Irene Ziehe vom Museum Europäischer
Kulturen in Berlin. Sie zeigte die vielfältigen Möglichkeiten
zum Forschungsansatz innerhalb dieser meist eher geringschätzig
betrachteten, da massenhaft vorhandenen Bestände auf:
etwa ihre Bedeutung als Beleg für Lebensweise, Werte, regionale
Unterschiede oder schichtenspezifische Verhaltensweisen. Für die
„Erinnerungskultur“ besitzt gerade diese schlichte Form der Abbildung
große Bedeutung. Sie ist ein wesentlicher Teil des „gesellschaftlichen
Gedächtnisses“ und ein Identifikation stiftendes
Medium. Beachtenswert ist die Mahnung der Autorin, sich nicht
allzu sehr auf Schwarzweiß-Aufnahmen mit dem ihnen anhaften
historischen Flair und der ihnen eigenen Ästhetik zu fixieren.

60 Berichte/Aktuelles
Die Farbfotos der letzten Jahrzehnte würden daneben – vielleicht
auch wegen der mit dieser Technik verbundenen großen konservatorischen
Probleme – von den Sammlungen bislang deutlich
vernachlässigt.
Zum Schluss aus dem mit drei Beiträgen eher knapp ausgefallenen
Block „Multimedia der Dinge“ noch ein Blick auf einen
bayerischen Bericht: Mit „Original, medial, egal?“ überschrieb
Franz Sonnenberger, Direktor der Museen der Stadt Nürnberg,
seine Überlegungen zum Medieneinsatz im Museum. Neben dem
Original als dem landläufig als conditio sine qua non verstandenen
charakteristischen Inhalt der Museen zeigte das Beispiel
der Neugestaltung der Nürnberger Museen im vergangenen Jahrzehnt,
wie – entweder beim Fehlen geeigneter Exponate oder weil
man bewusst auf deren Präsentation verzichten will – Medien
die Originale bis zu einem gewissen Grad ersetzen können. Dinge
oder Vorgänge, die sonst nicht bzw. nur in Form eines beschreibenden
Textes präsentiert werden könnten, werden so fassbar.
Statt strikt einem musealen „Reinheitsgebot“ anzuhängen solle
man ein „Cross-Over“ wagen und dramaturgische Möglichkeiten,
die sonst von Theater, Radio, Film und Fernsehen genutzt werden,
einsetzen.
Die insgesamt 18, allesamt lesenswerten Aufsätze des Bandes
bilden ein buntes, recht kurzweiliges Kaleidoskop aus der Welt der
„Dinge“ im Museum. Damit ist allerdings auch der Nachteil des
Buches benannt: Wie bei vielen ähnlichen Sammelbänden stellt
sich die Frage, ob es sich in Zeiten knapper Bibliotheksetats lohnt,
das Buch wegen ein oder zwei speziell das eigene Interessengebiet
betreffender Beiträge anzuschaffen. Eine Bereicherung für
die Museumsbibliothek wäre er aber allemal.
Wolfgang Stäbler
Jan Carstensen (Hg.): Die Dinge umgehen? Sammeln und Forschen
in kulturhistorischen Museen, Schriften des Westfälischen
Freilichtmuseums Detmold 23, Münster u. a. 2003, 128 S.

Berichte/Aktuelles 61
Bayreuth/ Ofr.
Markgräfin Wilhelmine zog wieder ins Neue Schloss in Bayreuth
ein – zumindest in Form eines kleinen Museums, das Staatsminister
Kurt Faltlhauser und Oberbürgermeister Dieter Mronz am
18.9.2003 eröffneten. Die Schau in fünf Räumen erläutert die
„Markgrafenzeit“ in der Stadt und die „goldenen Jahre“ unter
Friedrich und Wilhelmine.
Museumseröffnungen
in Bayern
Wilhelminenmuseum, Neues Schloss, Ludwigstr. 21,
95444 Bayreuth, Tel. 0921/75969-21, Fax -15,
wgvbayreuth@bsv.bayern.de
Öffnungszeiten:
April bis September täglich 9-18,
Oktober bis März 10-16 Uhr
Frammersbach/ Ufr.
Im Rahmen eines zweitägigen Museumsfestes weihte der Museumsverein
der Marktgemeinde Frammersbach am 19./20.7.2003
sein neues Fuhrmann- und Schneider-Museum ein. In einem
ehemaligen, in ersten Anfängen aus dem Spätmittelalter stammenden
Wohnhaus, das in seinem jetzigen Erscheinungsbild
die Wohnverhältnisse des 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit
Plumpsklo, Nutzgärtchen und Stall widerspiegelt, zeigt das Museum
im Erdgeschoß die Geschichte der Frammersbacher Fuhrleute.
Im Obergeschoß ist der Rest der insgesamt 115 m² umfassenden
Ausstellungsfläche dem Heimschneiderhandwerk gewidmet.
Fuhrmann und Schneider Museum, Hinterdorf 10,
97833 Frammersbach, Tel. 09355/971211,
www.museum-frammersbach.de
Öffnungszeiten:
jeden 2. und 4. Sonntag im Monat 14-16 Uhr
und auf Vereinbarung
Frensdorf/ Ofr.
Am 10.4.2003 wurde das neue Ausstellungsgebäude (Nutzfläche
ca. 400m 2 ) des Bauernmuseums des Landkreises Bamberg im
Fischerhof in Frensdorf eröffnet. Eine benachbarte Massivscheune
wurde ausgebaut, um Flächen für Dauer- und Sonderausstellungen
zu erhalten. Der Spitzboden wird als Textildepot genutzt.
Durch einen Anbau konnte ein großer museumspädagogischer
Raum gewonnen werden. Damit sind die Voraussetzungen geschaffen,
das Bauernmuseum durch ein breites Angebot an Aktivitäten
zu einem Kulturzentrum für den Landkreis werden zu
lassen und es noch stärker im Bewusstsein der Bevölkerung Bambergs
zu verankern.
Bauernmuseum im Fischerhof des Landkreises Bamberg,
Hauptstr. 5, 96158 Frensdorf, Tel. 09502/8308, Fax 921866,
bauernmuseum@lra-ba-bayern.de
Öffnungszeiten:
April bis Oktober Dienstag bis Freitag 14-17,
Sonn- und Feiertage 13-17 Uhr
a Almgebäude „Hainzenkaser“ und
b „Hanndlkaser“ im Freilichtmuseum Glentleiten.
Großweil/ Obb.
Am 6. Juni 2003 konnte das Freilichtmuseum des Bezirks Oberbayern
an der Glentleiten zwei weitere Almgebäude eröffnen.
Damit wurde die Baugruppe Almwirtschaft, die nun die Typologie
der oberbayerischen Almgebäude aufzeigen kann, weitgehend
abgeschlossen. Der „Hainzenkaser“ von der Königsbach-Alm,
Gemeinde Schönau im Lkr. Berchtesgadener Land, erbaut 1689,
gilt als ältester datierter „echter“ Rundumkaser. Bei dieser nur
im Berchtesgadener Land verbreiteten Bauform befindet sich der
Aufenthaltsraum der Sennerin im Inneren des „rundum“ angelegten
Stalles. Das Gebäude wird im Zustand um 1800 präsentiert.

62 Berichte/Aktuelles
Eine Licht-/Ton-Schau in der dunklen Kammer vermittelt Eindrücke
aus Leben und Arbeit der Sennerin.
Der „Hanndl-Kaser“ von der Duslau-Alm, Gemeinde Kreuth,
Lkr. Miesbach, war 1793 erbaut und 1895 verlängert worden. Bei
dieser im übrigen oberbayerischen Alpenraum verbreiteten Bauform
liegen Wohnteil und Stall hintereinander. Das Gebäude wird
im Zustand um 1980 präsentiert.
Freilichtmuseum des Bezirks Oberbayern an der Glentleiten,
82439 Großweil, Tel. 08851/185-0, Fax -11,
freilichtmuseum@glentleiten.de, www.glentleiten.de
Öffnungszeiten:
April bis Oktober Dienstag bis Sonntag
(Juli, August und Feiertage täglich) 9-18 Uhr
Krumbach/ Schw.
Fast auf den Tag genau drei Jahre nach der ersten Teileröffnung
(vgl. dazu Museum heute 20, S. 92) konnte am 13.9.2003 das
fertig gestellte neue „Mittelschwäbische Heimatmuseum“ der
Öffentlichkeit präsentiert werden. Damit ist ein ehrgeiziges Erweiterungsprojekt
vom ehemaligen Heimatmuseum in einem jüdischen
Bürgerhaus zu einem Museum überregionaler Geltung
abgeschlossen. Äußerlich auf ein Dreiseit-Areal mit vormaligem
Gasthaus „Krone“ und Verbindungsbauten angewachsen, enthält
es innen alte Sammlungseinheiten und neue Themen etwa zu
Herrschafts- und Wirtschaftsstrukturen der Region, zu Kommunikation
und Industrialisierung. Im Gebäude „altes Heimatmuseum“
werden bewusst museumsgeschichtliche Einheiten wie Trachten,
Krippen und Stuben in kommentierter Form belassen, während
sich im 2. OG um die historische Laubhütte Aspekte der jüngeren
Stadtgeschichte gruppieren. Der einladende Eingangsbereich und
großzügige Sonderausstellungs- und Aktionsräume vervollständigen
das neue Ensemble.
Münchner Stadtmuseum, St-Jakobs-Platz 1,
80331 München, Tel. 089/233-22370, Fax -25033,
stadtmuseum@muenchen.de, www.stadtmuseum-online.de
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 10-18 Uhr
Regen/ Ndb.
Das Zentraldepot des Niederbayerischen Landwirtschaftsmuseums
Regen konnte nach mehrjähriger Bauzeit am 10. Oktober
2003 eröffnet werden. Auf ca. 1.500m 2 Nutzfläche, verteilt auf
vier Geschosse, können jetzt sowohl Großgeräte als auch kleinere
Objekte unter guten klimatischen Bedingungen qualifiziert gelagert
werden. Neben den reinen Depotflächen sind Räume für
Eingangsdepot, Begasung, Werkstatt und Büro ausgewiesen. Eine
sich über vier Jahre erstreckende „Primärkonservierung“ mit ergänzender
Inventarisation der Bestände schuf die Grundlage für
eine fachgerechte Einlagerung. Mit diesem Depot besitzt das Museum
jetzt nicht nur eine konservatorische Belange berücksichtigende
Lagerungsmöglichkeit, sondern auch einen raschen Zugriff
auf die Objekte für die Arbeit zu Dauer- und Sonderausstellungen
und zur Forschung. Darüber hinaus kann ein noch differenzierteres
Sammlungskonzept als bisher erarbeitet werden.
Niederbayerisches Landwirtschaftsmuseum, Schulgasse 2,
94209 Regen, Tel. 09921/5710, Fax 60433,
www.nlm-regen.de
Öffnungszeiten:
täglich 10-17 Uhr
Mittelschwäbisches Heimatmuseum, Heinrich-Sinz-Str. 3-5,
86381 Krumbach, Tel. 08282/3740, Fax -3730
Öffnungszeiten:
Donnerstag bis Sonntag 14-17 Uhr und nach Vereinbarung
Miltenberg/ Ufr.
Am 7.3.2003 wurde im Eingangsbereich des Miltenberger Seniorenheims
Haus Maria Regina ein römischer Brennofen der Öffentlichkeit
präsentiert, der bei Umbaumaßnahmen gefunden worden
war. Der Ofen ist frei zugänglich wird in das Führungskonzept des
Miltenberger Stadtmuseums mit einbezogen.
Haus Maria Regina, Hauptstr. 8 u. 10,
63897 Miltenberg, Tel. 09371/950121
Öffnungszeiten:
täglich 8-18 Uhr
München/ Obb.
Jahrzehnte hat es gedauert, bis in München eine Dauerausstellung
zum dunkelsten Kapitel der Stadtgeschichte, den Jahren als
„Hauptstadt der Bewegung“ im Dritten Reich, eingerichtet wurde.
Ursprünglich für 2002 geplant, wurde die Eröffnung der neuen
Abteilung „Nationalsozialismus“ des Münchner Stadtmuseums
wegen der von politischer Seite befürchteten „Devotionalisierung“
der gezeigten Gegenstände der Epoche schließlich nochmals
um ein Jahr verschoben. Seit Juni 2003 ist nun die Zusammenstellung
von Fotos, Dokumenten, Plakaten, Alltagsobjekten,
Uniformen und Kriegsrelikten auf 300 m² komprimiert zu sehen.

Berichte/Aktuelles 63
Aigen a.Inn, Leonhardi-Museum: Walther Gebauer, Ein Leben für
die Malerei, 21.9.-9.11.2003
Altomünster, Museum Altomünster: Birgitta von Schweden –
1303-2003, Leben und Werk der Mitpatronin Europas in der
Kunst, 13.9.-23.11.2003
Sonderausstellungen
Bayerischer Museen
Amberg, Stadtmuseum: Das Fürstentum in der Oberen Pfalz. Ein
wittelsbachisches Territorium im Alten Reich, 16.3.-16.5.2004
Augsburg, Architekturmuseum Schwaben: Industriekultur mit
Zukunft? 11.9.-16.11.2003; Hubert Schulz, Projekte in Augsburg,
4.12.2003-18.1.2004; Farbe in der Stadt, 5.2.-25.4.2004;
Karl Albert Gollwitzer (1839-1917), 20.5.-22.8.2004
Augsburg, Maximilianmuseum: Fritz Koelle zum 50. Todestag,
5.9.-9.11.2003
Augsburg, Römisches Museum: Zu wessen Nutz und Frommen?
Säkularisation in Augsburg 1802/03, 2.12.2003-18.1.2004
Bad Windsheim, Fränkisches Freilandmuseum mit Archäologie-
Museum: Trauer und Hoffnung, Sterbebräuche, Totengedenken
und Auferstehungsglauben in evangelischen Gemeinden, 8.11.-
14.12.2003 und 13.3.2004 - 18.4.2004
Bamberg, Historisches Museum in der Alten Hofhaltung: Bamberg
wird bayerisch, Die Säkularisation des Hochstifts Bamberg
1802/1803, 11.9.-9.11.2003; Weihnachtskrippen aus Böhmen
und Mähren, Die Sammlung Klaus Lückert, 15.11.2003-
11.1.2004
Bayreuth, Kunstmuseum: Ernst Barlach, 19.10.2003-11.1.2004;
Neue Wilde aus der Sammlung Martin Sanders, 13.12.2003 -
28.1.2004; Durch Abstraktion zum Symbolhaften,
7.2.-11.4.2004
Stadtgalerie Deggendorf, eröffnet am 13.8.2003.
Bogen, Kreis- und Heimatmuseum auf dem Bogenberg: Die
Huldigung der Stände vor Christus, Barocke Krippenfiguren des
Klosters Oberaltaich, 7.11.2003-1.2.2004
Burghausen, Haus der Fotografie – Dr. Robert-Gerlich-Museum:
Astrid Bechtold, „Neue fotographische Arbeiten“ und Projektion,
14.3.-9.5.2004
Burglengenfeld, Oberpfälzer Volkskundemuseum: Billig und doch
wertvoll: Papier, 14.9.-2.11.2003; Reise, Rast und Augenblick,
20.9.-2.11.2003; Schneekugeln, Die Sammlung von Josef Kardinal,
Nürnberg, 28.11.2003-11.1.2004; Kunstausstellung Ingo
Gummels, Regensburg, 30.1.-7.3.2004; Die Welt der Seekarten
des 16. Jahrhunderts, Rathaussaal, 9.3.-24.3.2004; „Gesucht
- Gefunden“, 24.6.-25.7.2004
Buttenheim, Geburtshaus Levi Strauss – Museum Jeans & Kult:
Levi Strauss – Be Part of the Legend, 19.-20.11.2003
Cham, Städt. Galerie im Cordonhaus: Stevie Casino, Photographie,
13.9.-19.10.2003; Endy Hupperich – Peter Sköld, Malerei,
26.10.-30.11.2003
Dachau, Bezirksmuseum: Auf Weihnachten zu..., 30.11.2003-
11.1.2004
Dachau, KZ-Gedenkstätte mit Museum: David Ludwig Bloch,
Meine Bilder sind meine Sprache, 30.1.-3.5.2004
Deggendorf, Handwerksmuseum: Glockengießer und Glöckner,
Fotografien von Willi Kleinfeld, 29.2.-16.5.2004; Herta Wimmer-Knorr
und Günther Köhler, Keramik und Fotografie, 27.5.-
4.7.2004
Deggendorf, Stadtmuseum: 100 Jahre Malerei 1904-2004,
Stadtgalerie, 18.3.-2.5.2004; Manfred Mayerle, Retrospektive,
6.5.-11.7.2004
Erlangen, Städtische Galerie: Salvador Dalí, Das graphische
Abenteuer, 13.3.-30.5.2004
Erlangen, Stadtmuseum: Nazi-Terror und Nürnberger Prozess,
Drei Ausstellungen im Stadtmuseum Erlangen, 17.9.-
23.11.2003; Erlanger Stadtansichten, Zeichnungen, Gemälde und
Graphiken aus sieben Jahrhunderten, 14.12.2003-15.2.2004;
Himmel und Hölle, Dantes Göttliche Komödie in der modernen
Kunst, 13.3.-30.5.2004

64 Berichte/Aktuelles
Frauenaurach, Museum im Amtshausschüpfla: Mutter und Kind,
Sag ja zum Leben, 28.11.2003-4.1.2004; Vorboten des Frühlings,
dargestellt auf Ostereiern, 27.2.-9.3.2004
Freilassing, Stadtmuseum: Es ist die See, die uns verbindet,
Marineausstellung, 9.10.-19.10.2003; Es ist die See, die uns
verbindet, Marineausstellung Teil II, 13.5.-23.5.2004
Freising, Diözesanmuseum: Madonna, Ein Marienbild für heute,
8.10.-30.11.2003; Simone Böhm. Michael Schrattenthaler,
16.12.2003-15.2.2004
Friedberg, Museum im Schloss: Weihnachtsausstellung, Die Welt
der Papierkrippen, 7.12.2003-8.2.2004
Fronberg, Oberpfälzer Künstlerhaus: Annette Bohn-Meinecke,
Bilder und Objekte, 21.9.-26.10.2003; Sammlung Bezirk Oberpfalz,
Malerei – Grafik – Plastik, 9.11.2003-31.1.2004; Alfons
Maria Bauer, Malerei, 8.2.-21.3.2004; Ateliergemeinschaft
Mixküche: Julia Schimtenings – Christian Schnurer – Anthony
Werner, Malerei – Installation – Objekte – Performance, 4.4.-
23.5.2004; Mitglieder der neuen Münchener Künstlergenossenschaft,
Malerei – Skulptur – Installation, 6.6.-18.7.2004
Fürstenfeldbruck, Stadtmuseum: Adventskalender, von den Anfängen
bis zur Gegenwart. Sammlung Esther Gajek, 13.11.2003-
6.2.2004; Karikaturen, Zingerl – zum 71sten, 30.1.-22.2.2004
Fürth, Jüdisches Museum Franken: „Was von vorher übrig ist...“,
Die Geschichte der Familie Krautheimer, 26.11.2003-31.3.2004
Hersbruck, Deutsches Hirtenmuseum: Auf der Hut, Hirtenleben
und Weidewirtschaft, 14.11.2003-29.2.2004
Hersbruck, Kunstmuseum mit Skulpturengarten: Herbert Bessel,
Das Spiel mit den Formen - Radierungen, 18.9.2003-15.1.2004;
Die Liebe zur GEOMETRIE, 23.1.-18.4.2004
Hof, Museum Bayerisches Vogtland: Volk auf dem Weg, Geschichte
und Gegenwart der Deutschen aus Russland, 21.9.-
31.10.2003
Hohenberg a. d. Eger, Deutsches Porzellanmuseum: Weihnachts
Wunderland, 5.11.2003-4.1.2004; Very Important Porcelain,
Prominente in Porzellan, 29.11.2003-21.3.2004; Frühling mit
Sigikid, 14.2.-2.5.2004; „Frühlingserwachen“, 14.2.-9.5.2004
Hollfeld, Kunst & Museum: Renate Jung, beobachtet, 9.10.2003-
10.1.2004; „Motive – Unwirklichkeit“, 16.1.-27.3.2004
Ichenhausen, Synagoge mit Ausstellung „Juden auf dem Lande“:
Tag der offenen Tür, 7.9.2003
Illerbeuren, Schwäbisches Bauernhofmuseum: Feuer und Flamme,
30.11.2003-11.1.2004; Auf der Hut. Hirtenleben und Weidewirtschaft,
7.3.-25.4.2004
Ingolstadt, Fleißerhaus: Die (Kleider-)Stoffe der Marieluise Fleißer,
Installation von Anette Hülsenbeck, 16.10.2003-1.2.2004
Ingolstadt, Stadtmuseum: Konrad Kyeser, ein bayerischer Leonardo
da Vinici, 5.9.-23.11.2003
Ingolstadt-Hundszell, Bauerngerätemuseum des Stadtmuseums
Ingolstadt: Donald Duck, Karriere eines Landeis, 9.5.-15.8.2004
Jexhof, Bauernhofmuseum des Landkreises Fürstenfeldbruck: Engel,
Himmlische Boten – Irdische Helfer, 5.12.2003-18.1.2004
Kaufbeuren, kunsthaus: Keith Haring – Short Messages –
Posters, 4.9.-9.11.2003; In neuem Licht, 28.11.2003-22.2.2004;
Jagdgründe – Fotografien von Jean Noel Schramm,
19.3.-23.5.2004
Kleinhohenried, Freilicht- und Heimatmuseum Donaumoos: „Gemalte
Ansichten vom Donaumoos“, 4.4.-31.5.2004
Künzing, Museum Quintana – Archäologie in Künzing: Die Asche
unserer Vorväter, Das große Urnengräberfeld von Künzing, 1.10.-
30.11.2003; Im Schatten der Pharaonen, Die Grabkammer des
königlichen Baumeisters Sennedjem, 19.3.-13.6.2004
Landsberg a. Lech, Neues Stadtmuseum: Walter Rose (1903-
1964), Gemälde, 13.12.2003-25.1.2004
Landshut, Skulpturenmuseum im Hofberg: Fritz Koenig, Zeichnungen
– Papierschnitte – Kartonreliefs, 29.6.2003-28.3.2004
Landshut, Stadt- und Kreismuseum Landshut: Kasimir & Co.,
Bilderbücher von Marlene Reidel, 18.10.2003-25.4.2004; Mit
Kalkül und Leidenschaft, Inszenierungen des Heiligen in der
bayerischen Barockmalerei, 22.11.2003-23.5.2004
Lindau, Stadtmuseum: Biblia Deutsch, 3.10.-2.11.2003
Maihingen, Rieser Bauernmuseum: Schaukelpferd und Puppenwagen
– Kinderwünsche zu Weihnachten, 6.12.2003-22.2.2004;
Die hl. Birgitta und das Kloster Maihingen, 20.3.-2.5.2004
Marktbreit, Museum Malerwinkelhaus Marktbreit: Engel, Unsere
Begleiter – Ausstellung zum Jahr der Bibel, 22.11.2003-
19.1.2004
Marktoberdorf, Künstlerhaus Marktoberdorf: Ruhigere Zeiten,
Hartmut Pfeuffer, Alf Setzer, 23.9.-28.12.2003; Helmut Huber,
Retrospektive, 13.10.2003-12.4.2004; heilig scheinheilig,
3 Zugriffe auf die Tradition, 17.1.-12.4.2004
Marktredwitz, Egerland-Museum: Großes Theater auf kleiner
Bühne, Alte Marionetten aus Böhmen, 30.11.2003-15.2.2004
Mindelheim, Schwäbisches Krippenmuseum im Jesuitenkolleg: 5.
St. Lukas-Preis des Schwäbischen Krippenmuseums, 30.11.2003-
2.2.2004
München, Alpines Museum des Deutschen Alpenvereins: Die
Zugspitze, Vom Bergsteigen zum Massentourismus, 23.10.2003-
11.4.2004
Ingolstadt, Spielzeugmuseum im „Kavalier Hepp“: Kraus Lenz,
14.12.2003-15.2.2004; Historische Puppensammlung, 14.3.-
9.5.2004

Berichte/Aktuelles 65
München, Alte Pinakothek: Rudolf Meyer (1605-1638), Ein
Zürcher Zeichner zwischen Manierismus und Barock, 1.10.2003-
4.1.2004; Isabella Rubens, 17.10.2003-18.1.2004, Franz
Gertsch, Patti Smith, 12.11.2003-6.1.2004; Meisterwerke aus
Ferrara, Dresdner Gemälde zu Gast in der Alten Pinakothek,
13.11.2003-29.2.2004; Rembrandt.
Die Opferung Isaaks, Die Versionen der Eremitage und der Alten
Pinakothek, 26.3.-27.6.2004
München, Archäologische Staatssammlung: Über die Alpen,
Menschen – Wege – Waren, 26.9.2003-25.1.2004
München, Bayerisches Nationalmuseum: Die Welt im Kleinen –
zur Kulturgeschichte des Spielzeugs, 21.11.2003-29.2.2004
München, Botanischer Garten: Münchner Erntedank, 25.9.-
28.9.2003; Pilzausstellung, 2.-5.10.2003; Epiphyten – Pflanzen,
die auf Pflanzen wohnen, 17.10.-16.11.2003; Tropische Schmetterlinge,
19.12.-31.3.2004
München, Deutsches Jagd- und Fischereimuseum: Kostbarkeiten
aus dem Bayerischen Wald, Weihnachtsausstellung des Landkreises
Cham, 26.11.2003-2.2.2004
München, Deutsches Museum: Blicke in die unsichtbare Welt,
many szejstecki – Ein Künstler aus dem Ruhrgebiet stellt
seine Werke vor, 21.10.2003-25.1.2004; Wolkenbilder, 27.3.-
25.6.2004
München, Glyptothek: Bunte Götter, Die Farbigkeit der antiken
Skulptur, 16.12.2003-29.2.2004
München, Münchner Stadtmuseum: Märkte, Mauern, Horizonte,
Ausgrabungen auf dem St.-Jakobs-Platz, 28.11.2003-1.2.2004;
Joachim Brohm, Areal, 10.12.2003-6.6.2004
München, Münchner Stadtmuseum - Fotomuseum: Philipp Kester,
Photojournalismus 1900-1930, 24.9.-23.11.2003; Helmut
Lederer, Das fotografische Werk 1937-1981, 31.3.-13.6.2004
München, Münchner Stadtmuseum - Musikinstrumentenmuseum:
150 Jahre Steinway & Sons, 19.9.-2.11.2003; Pilotys
Schiff, 18.2.-6.6.2004; Wagners Welten, 17.10.2003-25.1.2004
München, Neue Pinakothek: Ludwig Richter – der Maler, 22.1.-
25.4.2004
München, Pinakothek der Moderne: Baselitz, Die Afrika-Sammlung,
25.9.-16.11.2003; Cy Twombly – 50 Jahre Arbeiten auf
Papier, 8.10.-30.11.2003; Jede Fotografie ein Bild, Siemens Fotosammlung,
18.12.2003-7.3.2004; Mathew Weinstein – Universal
Pictures, KUNST, 15.1.-2.3.2004; Die Stadt des Monsieur
Hulot. Jacques Tatis Blick auf die moderne Architektur, ARCHI-
TEKTUR, 19.2.-2.5.2004; ars viva 03/04: Jeanne Faust und Omer
Fast – Facing Footage, KUNST temporär 1, 17.3.-2.5.2004;
Albert Marquet – Frühe Zeichnungen, GRAPHIK, 10.3.-2.5.2004;
Ernst Wilhelm Nay. Aquarelle, GRAPHIK, 7.5.-27.6.2004; Peter
Doig, KUNST Saal 21, 8.5.-4.7.2004
München, SiemensForum: Cybernarium – Virtuelle Welten real
erleben, 24.11.2003-11.1.2004
München, Staatliche Münzsammlung – Sammlung für Münzen,
Papiergeld, Medaillen und geschnittene Steine: Nachfolger Petri,
Römische Päpste im Spiegel von Münzen, Medaillen und Siegeln,
18.9.2003-18.1.2004
München, Staatliches Museum für Völkerkunde: Geschenkte
Welten, Schätze aus der Ferne, 6.11.2003-11.7.2004
München, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau:
Johann Georg von Dillis, 6.9.-30.11.2003
München, Sudetendeutsches Archiv: Prag in alten Ansichten. Die
Sammlung Rudolf Kulich, Druckgrafiken aus 5 Jahrhunderten,
22.9.-31.10.2003; Buchkunst und Plakatkunst aus Prag und den
böhmischen Ländern 1900-1939, 12.11.2003-5.1.2004; Historische
Photographien aus Nord- und Nordwestböhmen 1839-
1918, 3.5.-24.5.2004
München, Zentrum für Außergewöhnliche Museen: Weihnachtsbaum
und Gabentisch im Wandel der Zeit, 29.11.2003-
19.1.2004
Murnau a. Staffelsee, Schlossmuseum: Wassily Kandinsky: Klänge,
Lyrik – Bild – Klang, 1.4.-11.7.2004
Nabburg, Museum im Schmidt Haus: KRAFT der Farbe,
5.9.-5.10.2003
Naichen, Hammerschmiede Naichen: Bilder aus der Hammerschmiede,
31.5.-29.8.2004
Neu-Ulm, Edwin Scharff Museum: Franz von Stuck: Kunst und
Verführung, Skulptur, Gemälde, Graphik, 6.12.2003-22.2.2004;
Ewald Mataré und das Bild des Menschen, 19.9.-23.11.2003;
Prachtvoll und Eigenartig, Dominikus Böhms Kirche St. Johann
Baptist in Neu-Ulm, 6.3.-25.4.2004
Neuendettelsau, Löhe-Zeit-Museum: Die Natur – das Maß meiner
Kunst, 3.4.-27.6.2004; 111 Jahre Bauunternehmung Högner/
Neuendettelsau, 4.7.-29.8.2004
Neugablonz, Isergebirgs-Museum: In neuem Licht, Der Maler
Paul Kauzmann, 28.11.2003-22.2.2004
Neukirchen b. Hl. Blut, Wallfahrtsmuseum: Schutzpatrone
im Bauernhaus, Eine Ausstellung des Nationalmuseums Prag,
10.4.2003-21.3.2004
Neunkirchen a. Brand, Felix-Müller-Museum im Zehntspeicher:
Felix Müller in Selbstbildnissen, 12.9.-30.11.2003
Nürnberg, Albrecht-Dürer-Haus: Schenkung Dr. Erhard Göpel,
17.10.2003-11.1.2004
Nürnberg, DB Museum: Bagdad- und Hedjazbahn,
28.9.2003-29.2.2004
Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum: In den hellsten
Farben, Aquarell-Studien und -Entwürfe von Dürer bis Macke,
16.10.2003-25.1.2004; Aderlass und Seelentrost, Die deutsche
Überlieferung im Spiegel von Handschriften und Inkunabeln aus
Berliner Sammlungen, 13.11.2003-15.2.2004

66 Berichte/Aktuelles
Nürnberg, Museum Industriekultur: Das Auto, 11.9.-2.11.2003;
Zündapp-Krafträder, 1947-1984, 8.10.2003-31.3.2004; Die
Zeitung, 15.10.-25.10.2003; Widerstand in der DDR, 5.-
25.11.2003; Fotoszene 2003, 15.11.-22.12.2003; Fastnacht
– Fasching – Karneval, 17.1.-29.2.2004; NÜRNBERG hoch 3,
10.3.-25.4.2004;
Max Morlock, Der Weltmeister von Bern, 29.4.-4.7.2004
Nürnberg, Museum Tucherschloss mit historischem Hirsvogelsaal:
Thomas May – Das Grashalmprojekt, Ausstellung der Gemälde-
und Skulpturensammlung der museen der stadt nürnberg
im Park des Museums Tucherschloss, 1.11.-23.11.2003
Nürnberg, Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und
Design: Designmuseen der Welt zu Gast, 17.9.-23.11.2003
Nürnberg, Spielzeugmuseum – Museum Lydia Bayer: Designpreis
Holzspielzeug 2004, 21.11.2003-10.2.2004; Steinzeit, 125
Jahre Anker-Steinbaukasten, 21.11.2003 - 18.4.2004; Weihnachtsausstellung
in der Ehrenhalle des Rathauses, 28.11.2003-
23.12.2003; Zum Bauspiel, Steinbaukästen aus der Sammlung
Tobias Mey, 28.11.-23.12.2003
Nürnberg, Stadtmuseum Fembohaus: Antiken-Ausstellung, Antikensammlung
Berlin präsentiert ihre Schätze, 26.9.-30.11.2003;
Kunst & Handwerk, Arts & Crafts, 4.12.-14.12.2003; Brigitta
Heyduck – Einsichten, 27.2.-4.4.2004
Oberfahlheim, Museum für bildende Kunst im Landkreis Neu-
Ulm: Michael Krähmer, Magische Landschaften – Ölbilder, 17.9.-
30.11.2003, Schaf und Hirte, Josef Madlener (1881-1967),
17.12.2003-15.2.2004
Oberschönenfeld, Schwäbisches Volkskundemuseum: Balladen,
Gemälde von Karin Rossmanith-Haslinger, 31.10.2003-
25.1.2004; Krippen aus dem Erzgebirge und den Sudeten,
29.11.2003-1.2.2004; Nichts nehme ich mit, Gemälde und
Graphiken von Jörg Scherkamp (1935-1983), 30.1.-25.4.2004;
Spielräume, Kinderspiele früher und heute, 6.3.-27.6.2004; Aus
der Zeitflut weggerissen, Bilder von Johanna Kieling, 30.4.-
4.7.2004; Geheimnisvolle Urzeit – Vom Werden und Vergehen in
der Natur, 20.5.-22.8.2004
Oettingen, Heimatmuseum: Wie oft werden wir noch wach?
30.11.2003-18.1.2004
Passau, Museum Moderner Kunst – Stiftung Wörlen: Uwe Bremer,
Zunehmende Unordnung, 20.9.-16.11.2003; Barbara Klemm
– Blick nach Osten, 27.9.2003-23.11.2003; Erich Lessing, „Ostblock“
– Photographien der 1950er Jahre, 27.9.-23.11.2003;
Martin Rasp, Im Niemandsland, 10.10.-30.11.2003; Richard
Artschwager, in Zusammenarbeit mit der Sammlung Deutsche
Bank, 22.11.2003-1.2.2004; Eduardo Chillida, Vier Jahrzehnte
Druckgraphik, 28.11.2003-1.2.2004; Gabriele Kutschera,
Geschmiedete Eisenplastik, 6.12.2003-1.2.2004; Salvador Dali,
Surreale Welten, Meisterwerke der Druckgrafik zum 100. Geburtstag,
7.2.-14.3.2004; Anna Jermolaewa, 14.2.-14.3.2004;
Frau im Bild. Inszenierte Weiblichkeit in der Sammlung Würth,
in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall,
20.3.-27.6.2004; Frauenkunst aus Österreich von den 50er Jahren
bis zur Gegenwart, 20.3.-27.6.2004, Georg Philipp Wörlen,
20.3.-27.6.2004
Penzberg, Stadtmuseum: 1. Wessobrunner Architekturpreis,
19.9.-19.10.2003

Berichte/Aktuelles 67
Prien a. Chiemsee, Galerie im Alten Rathaus: Andy Warhol,
11.9.-23.11.2003; Krippen und Christkindl aus dem Chiemgau,
28.11.-21.12.2003; Kennst Du das Land wo die Zitronen blühen..,
20.12.2003-22.2.2004
Rain a. L., Heimatmuseum: Karl Wintermayr, Maler 20. Jh.,
Rainer Ansichten, Bilder und Skizzen von Karl Wintermayr,
19.10.2003-11.5.2004; Tierglocken aus aller Welt, Die Sammlung
Frieda und Rudolf Daub, 30.11.2003-28.3.2004
Regen, Niederbayerisches Landwirtschaftsmuseum: Schlittenzeit
– Last und Lust, 20.12.2003-28.3.2004
Regensburg, Museum Ostdeutsche Galerie: Malerei aus der
Ukraine, Olexander Gnilitsky – Aleksander Roitburd – Andrij
Sahajdakovskyj, 21.9.- 9.11.2003; Jiri Harcuba, Portraits, 5.10.-
23.11.2003; Kunstwerk des Monats, Max Pechstein, 28.10.-
30.11.2003; Werner Neumeister, Fotografien, 21.11.2003-
11.1.2004; Künstlergilde Esslingen, Zeichen des Friedens,
30.11.2003-11.1.2004; 4 x BRDA, 4 Regensburger Künstlerinnen
und Künstler in Goriska Brda, 1.12.2003-11.1.2004; Jiri Georg
Dokoupil, Kafkas Prag, 22.2.-11.4.2004; Sammlung im Verborgenen
III, Figur und Landschaft zwischen Romantik und neuer
Sachlichkeit aus den Beständen des Kunstforums Ostdeutsche
Galerie, 9.3.-20.6.2004; trans & Form, 25.4.-16.5.2004; Inge
Regnat-Ulner, 9.5.-4.7.2004; Neuerwerbungen zeitgenössischer
Kunst 2001-2004, 24.6.-29.8.2004; Künstlergilde Esslingen,
18.7.-29.8.2004
Regensburg, Städtische Galerie im Leeren Beutel: Paul
Flora – Zeichnungen aus vier Jahrzehnten, Die Sammlung
Pirchl, 19.9.-9.11.2003; James Brown, A Biker‘s Collection,
28.11.2003-11.1.2004; Toni Schneiders, Ein Klassiker der deutschen
Fotografie, 12.3.- 9.5.2004
Rosenheim, Holztechnisches Museum: Mit Holz zum Wintersport,
25.11.2003-28.3.2004
Rosenheim, Städtische Galerie: Walter Raum, Weg zu mir selbst,
19.9.-26.10.2003; Findus, Rotkäppchen & Co., Aus der Werkstatt
der Bilderbücher, 14.11.2003-25.1.2004
Rosenheim, Städtisches Museum: körper? der andere blick auf
ein altes thema, 13.2.-21.3.2004
Schnaittach, Jüdisches Museum Franken: „Was von vorher übrig
ist...“, Die Geschichte der Familie Krautheimer, 26.11.2003-
31.3.2004
Schrobenhausen, Museum im Pflegschloss: Künstlerkreis der
Medailleure München, Münzen – Medaillen – Gedenkmünzen,
14.9.-30.12.2003; Franz von Lenbach und die Kunst heute, zum
100. Todestag des Malerfürsten, 28.3.-13.6.2004
Schwandorf, Stadtmuseum: Eule und Menschen, Eine naturkundliche
Ausstellung von Dieter Luksch, München,
12.10.2003-11.1.2004

68 Berichte/Aktuelles
Schweinfurt, Galerie Alte Reichsvogtei: Made in Schweinfurt
II. Reklame für Kugellager & Co., 11.9.-19.10.2003; Carl
Barth (1787-1853): „... weil ich nun einmal ein Kupferstecher
bin“, 26.9.-16.11.2003; Marian Kolenda, weltBILDERwelt,
17.10.2003-6.1.2004; zweimalzwei, Hille Reick, Heike Kleinlein,
Monika Dorband, Gisela Lehner, 16.1.-28.3.2004; Winfried
Baumann, „Instant Housing“, 12.2.-18.4.2004; Fred Ziegler,
„Rauschgelb“, Objektkunst, 2.4.-31.5.2004; Klaus Hack, „Schatten
fangen“, 18.6.-29.8.2004
Schweinfurt, Museum Altes Gymnasium: Geld im mittelalterlichen
Schweinfurt, 9.10.2003-11.1.2004;
Münzen der Henneberger im Mittelalter, 29.1.-28.3.2004; Das
Heilig-Geist-Spital – eine bürgerliche Stiftung des 14. Jahrhunderts,
30.1.-7.3.2004; „... wie Delphi in Griechenland“.
Das mittelalterliche Schweinfurt aus der Sicht des Humanisten
Johannes Sinapius (1505-1561), 19.3.-11.7.2004; Belagerungsmünzen,
1.4.-4.7.2004
Schweinfurt, Museum Georg Schäfer: LOVIS CORINTH, Der Sieger,
21.3.-20.6.2004; „Mißgeformte, kraußborstige Ungeheuer“
– Gothic Revival in Zeichnungen des Museums Georg Schäfer,
16.5.-20.6.2004
Selb-Plößberg, Europäisches Industriemuseum für Porzellan/
Europäisches Museum für Technische Keramik: Piet Stockmans,
On tactility and vulnerability, 20.3.-31.5.2004
Sonthofen, Heimathaus: Doctor‘s little helpers: Vom Fetisch zur
Hightech-Medizin, 20.3.-4.7.2004
Straubing, Gäubodenmuseum: Alburgs Vorzeit, 11.11.2003-
29.8.2004; Weihnachtsfoyer 2003/2004, 26.11.2003-8.2.2004;
Wachs von den Lebzeltern, 26.11.2003-8.2.2004
Sulzbach-Rosenberg, Literaturarchiv Sulzbach-Rosenberg: Mr.
Flood, 2.11.-19.12.2003; Akzente 1954 – Der erste Jahrgang,
15.1.-27.2.2004
Sulzbach-Rosenberg, Stadtmuseum: 150 Jahre Maxhütte,
„Eine wahrhafte Schmiede des Vulkan...“ (Eugen Roth 1928),
14.9.2003-30.2.2004
Tegernsee, Olaf-Gulbransson-Museum: Max Ernst – Das innere
Leben der Linie, 19.10.-31.12.2003
Thurnau, Töpfermuseum: Eveline Maria Schnauder, 50 Jahre
künstlerisches Schaffen. Keramische Arbeiten und Wolkenbilder,
10.10.2003-31.3.2004
Ursberg, Klostermuseum: Wachsabdrücke mit dazugehörenden
Modeln, 1.10.-29.11.2003; Wachsjesulein in verschiedenen Stilrichtungen
mit barocken Krippenfiguren, 1.12.2003-3.2.2004;
Paramente und Spitzen in mehreren Techniken, 4.2.-31.3.2004;
Verzierte Ostereier mit kleinen österlichen Figuren, 3.4.-
3.5.2004; Künstlerisch wertvolle Arbeiten unserer noch lebenden
Schwestern, 4.5.-31.5.2004; Bewegende Texte als Vermächtnis
unseres verehrten Gründers Domenikus Ringeisen, zum
100. Todestag, 1.6.-31.7.2004
Vilsbiburg, Heimatmuseum: Puppentheater, Fenster in die Welt
der Phantasie, 2.12.2003-29.2.2004
Wasserburg a. Inn, Museum der Stadt: Wasserburger Weihnacht,
Krippen und Fatschenkindl, 6.11.-14.12.2003
Weißenburg i. Bay., Reichsstadtmuseum: Die Mark – Ein Deutsches
Schicksal, 1.4.-1.8.2004
Weißenburg i. Bay., Römermuseum: Der Ammonit – Ein Symbol
in allen Facetten, zum Wahrzeichen des Naturparks Altmühltal,
30.7.-29.8.2004
Weißenhorn, Weißenhorner Heimatmuseum: Marie Sieger
(1886-1970), Beruf: Malerin, 20.9.-16.11.2003; Kunst- und
Kulturgeschichte der Region, 27.9.-16.11.2003; Rodel, Eisstock,
Heil‘ge Nacht, Weihnachts- und Winterbilder von Anton Bischof
(1877-1962), 28.11.2003-1.2.2004; Weihnachtsausstellung,
Krippen, 28.11.2003-1.2.2004
Wunsiedel, Fichtelgebirgsmuseum: Fundort: Baustelle, Hausgeschichte
und Sanierung eines Wunsiedler Bürgerhauses, 14.9.-
16.11.2003; Back-Fest, Weihnachtliches Backen im Fichtelgebirge,
5.12.2003-1.2.2004
Würzburg, Museum im Kulturspeicher Würzburg: Tradition
und Aufbruch, Würzburg und die Kunst der 1920er Jahre,
15.11.2003-11.1.2004; Paul Kleinschmidt, Zwischen Bar und
Boudoir – Malerei, 14.2.-21.3.2004
Würzburg, Siebold-Museum: Weltkulturerbe in Japan, Wanderausstellung
des Japanischen Kulturinstituts, 4.12.2003-
18.4.2004; Sho – Zeichen und Zeichnung, 29.4.-18.7.2004
Zirndorf, Städtisches Museum: Markus Kronberger (Kunstausstellung),
Farbe und Raum, 27.9.-2.11.2003; Figuren aus Masse
und Elastolin, 30.11.2003-1.2.2004
Traunstein, Städtische Galerie: körper? der andere blick auf ein
altes thema, 13.2.-28.3.2004
Tüchersfeld, Fränkische Schweiz-Museum: Das liebe Geld im
Wandel, Von den Silberpfennigen bis zum Euro, 7.12.-2.11.2003
Uffenheim, Uffenheimer Gollachgaumuseum: „Religiöses
Brauchtum im Uffenheimer Land“, 18.9.2003-15.4.2004

Berichte/Aktuelles 69
Aschaffenburg: Melber, Patrick (Bearb.)/ Jenderko-Sichelschmidt,
Ingrid (Red.): Dürer im Stiftsmuseum, Druckgraphik aus
ehemals kurfürstlich-mainzischem Besitz, heute Aschaffenburger
Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München:
die Melancholie /Melancolia I, Stiftsmuseum Aschaffenburg
30.11.2002-28.02.2003, Aschaffenburg 2002
Bad Windsheim: Bärnthol, Renate (Bearb.): Nieder- und Mittelwald
in Franken, Waldwirtschaftsformen aus dem Mittelalter,
Schriften und Kataloge des Fränkischen Freilandmuseums 40,
Bad Windsheim 2003
Publikationen rund
um die bayerischen
Museen
Bamberg: Göller, Luitgar (Hrsg.)/ Ruppert, Kurt: Bilder der Bibel,
Otto Dix – Ernst Fuchs – Salvador Dali, Begleitband zur Sonderausstellung
25.7.-19.10.2003, Veröffentlichungen des Diözesanmuseums
Bamberg 15, Bamberg 2003
Bamberg: Göller, Luitgar (Hrsg.): Das Buch des Lebens, 2003:
Das Jahr der Bibel, Begleitband zu den Sonderausstellungen der
Bibliothek des Metropolitankapitels Bamberg im Diözesanmuseum
und der Staatsbibliothek Bamberg in der Neuen Residenz,
Veröffentlichungen des Diözesanmuseums Bamberg 14, Bamberg
2003
Bamberg: Krause, Johanna/ Schurr, Eva (Bearb.)/ Treml, Manfred/
Wehner, Brigitta (Red.): Sammlung Ludwig Bamberg, Zugänge
zum Museum, MPZ-regional: Oberfranken, München 2002
Bamberg: Radler, Karin: Die Archäologie in der Museumslandschaft
Bayern, Bamberg 2002
Bayreuth: Assel, Marina von (Hrsg.): Emil Schumacher – Immer
wieder male ich mein Bild, unveröffentlichte Gouachen und
Ölbilder aus den Jahren 1989-1999, Schriftenreihe des Kunstmuseums
Bayreuth 11, Bayreuth 2002
Bayreuth: Seinmann, Verena (Bearb.)/ Treml, Manfred/ Wehner,
Brigitta (Red.): Kunstmuseum Bayreuth, Zugänge zum Museum,
MPZ-regional: Oberfranken, München 2002
Bayreuth: Treml, Manfred/ Wehner, Brigitta (Red.): Historisches
Museum Bayreuth, Zugänge zum Museum, MPZ-regional: Oberfranken,
München 2002
Berchtesgaden: Feiber, Albert A./ Dahm, Volker (Bearb.): Dokumentation
Obersalzberg, Tondokumente, Täter – Gegner – Opfer,
München/ Berlin 2003
Buttenheim: Roppelt, Tanja (Bearb.)/ Treml, Manfred/ Wehner,
Brigitta (Red.): Geburtshaus Levi Strauss Museum Buttenheim,
Zugänge zum Museum, MPZ-regional: Oberfranken, München
2002
Coburg: Wiebel, Christiane/ Wiedau, Kristin (Bearb.): Ein Blick in
die Sammlung, hundert ausgewählte Werke. Das Kupferstichkabinett
der Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg 2002
Cronheim: Rossmeissl, Ralf/ Gillmeister-Geisenhof, Evelyn (Beitr.):
Mikrokosmos Cronheim: Ein Dorf – drei Religionen, Schwabach
2000
23.2.2003, Kataloge der Museen der Stadt Deggendorf 19/
Deggendorf – Archäologie und Stadtgeschichte 11, Deggendorf
2002
Erlangen: Engelhardt, Thomas (Hrsg.): Die Erfindung der Stadt
– Von Babylon zur Global City, eine Ausstellung des Stadtmuseums
Erlangen zum 1000-jährigen Jubiläum der Stadt Erlangen,
29.9.-30.12.2002, Veröffentlichungen des Stadtmuseums Erlangen
54, Erlangen 2002
Frauenau: Rühl, Karin (Red.): Glas ohne Grenzen, Sklo bez hranic,
Seminar 1.-3.11.2001 im Glasmuseum Frauenau, Zusammenfassung
der Seminarbeiträge (deutsch und tschechisch),
Schriftenreihe des Glasmuseums Frauenau 1, Grafenau 2003
Freising: Zukunft des Museums. Sonderveranstaltung des Historischen
Vereins anläßlich der Präsentation von Neuerwerbungen
der letzten Jahre am 15. Oktober 1998 im Asamsaal in Freising,
Freising 1999
Gersthofen: Meichelböck, Hermann (Bearb.): Ballonmuseum
– Stadtbibliothek, Stadt Gersthofen, Eröffnung Mai 2003, Mering
2003
Grossweil: Keim, Helmut/ Voit, Vanessa (Red.): Nothelfer oder
Mäzen? Aufgabe, Wirkungsweise und Bedeutung von Museums-
Fördervereinen, Symposium am 8.11.2002 im Freilichtmuseum
des Bezirks Oberbayern, Schriftenreihe/ Freundeskreis Freilichtmuseum
Südbayern 16, Großweil 2003
Grossweil: Schöffmann, Stefanie: Was wächst denn da? Historische
Kulturlandschaft im Freilichtmuseum Glentleiten, Schriften
des Freilichtmuseums des Bezirks Oberbayern an der Glentleiten
25, Grossweil 2002
Helmbrechts: Wehner, Brigitta (Bearb.)/ Treml, Manfred (Red.):
Oberfränkisches Textilmuseum Helmbrechts, Zugänge zum Museum,
MPZ-regional: Oberfranken, München 2002
Helmbrechts: Wehner, Brigitta (Bearb.)/ Treml, Manfred (Red.):
Oberfränkisches Textilmuseum Helmbrechts, Zugänge zum Museum,
MPZ-regional: Oberfranken, München 2002
Deggendorf: Petschek-Sommer, Birgitta (Hrsg.): Ludwig Kandler
(1856-1927), ein Deggendorfer Maler wird entdeckt, Begleitheft
zur Sonderausstellung im Stadtmuseum Deggendorf 14.11.2002-

70 Berichte/Aktuelles
Hohenberg a. d. Eger: Siemen, Wilhelm (Hrsg.)/ Röber, Andrea
C./ Zehentmeier, Sabine (Red.): All nations are welcome. Porzellan
der Weltausstellungen 1851-1910, Katalog zur Ausstellung
18.8.-17.2002, Schriften und Kataloge des Deutschen Porzellanmuseums
78, Hohenberg a. d. Eger 2001
Illerbeuren: Götz, Karin: Die Tomate. Kulturpflanze des Jahres im
Bauernhofmuseum, Druckerzeugnisse des Schwäbischen Bauernhofmuseums
Illerbeuren 19, Kronburg-Illerbeuren 2003
Ingolstadt: Aichner, Ernst/ Böhm, Max/ Grunewald, Almut (Bearb.)/
Habrich, Christa (Mitarb.): Museen in Ingolstadt, Ingolstadt
2002
Kleinlosnitz: Popp, Bertram (Bearb.)/ Treml, Manfred/ Wehner,
Brigitta (Red.): Oberfränkisches Bauernhofmuseum Kleinlosnitz,
Zugänge zum Museum, MPZ-regional: Oberfranken, München
2002
Kulmbach: Mössner, Wolfgang/ Weith, Carmen/ Wehner, Brigitta
(Bearb.)/ Treml, Manfred (Red.): Deutsches Zinnfigurenmuseum
Plassenburg Kulmbach, Zugänge zum Museum, MPZ-regional:
Oberfranken, München 2002
Landsberg a. L.: Neunzert, Hartfird (Hrsg.): Erich Erler – ein
Schollemaler, Kunstgeschichtliches aus Landsberg am Lech 26,
Landsberg a. L. 2002
Landshut: Niehoff, Franz (Hrsg.)/ Stangier, Thomas (Bearb.): Josef
Sailstorfer: Stairway, Landshuter Installationen 2, Schriften
aus den Museen der Stadt Landshut 15, Landshut 2003
München: Baumann, Angelika/ Weyerer, Benedikt: Nationalsozialismus
in München, Stadtplan, München 2002
München: Bäumler, Klaus (Bearb.): NS-Dokumentationszentrum
am Königsplatz, Materialien zur aktuellen Diskussion, München
2002
München: Brandt, Bettina/ Irlinger, Walter (Beitr.): Der Schatzfund
von Teisendorf, vergleichende Studien zu spätkeltischen
Büschelquinaren, Ausstellungskataloge der Archäologischen
Staatssammlung 32, München 2002
München: Dahm, Volker (Bearb.): Projekt eines NS-Dokumentationszentrums
in München, Gutachten des Instituts für Zeitgeschichte,
München-Berlin, erstattet im Auftrag der Bayerischen
Landeszentrale für politische Bildungsarbeit, 4. November 2002,
München/ Berlin 2002
München: Dreykorn, Monika (Red.): Museen vernetzt. Organisationen
– Kooperationen – Ansprechpartner, Hg. Landesstelle für
die nichtstaatlichen Museen in Bayern, München 2003
München: Fehlhammer, Wolf Peter (Hrsg.): Best wishes dear older
brother. You really don‘t look your age, 100 Jahre Deutsches
Museum, Museumsdirektoren und Wissenschaftler aus aller Welt
gratulieren, München 2003
München: Hufnagl, Florian (Hrsg.): Sechs neue Museen in Bayern,
Tübingen/ Berlin 2002
München: Mayer, Thomas/ Fleckenstein, Jürgen/ Sgoff, Brigitte
(Red.): Bayerischer Museumskalender 2003, München 2002
München: Schumann-Jung, Bettina/ Fisseha, Girma (Bearb.):
Christliches Äthiopien – Alltag und Feste, ein Juniorkatalog des
MPZ, München 2003
München: Wackernagel, Rudolf H. (Hrsg.): Staats- und Galawagen
der Wittelsbacher, Kutschen, Schlitten und Sänften aus dem
Marstallmuseum Schloß Nymphenburg 2, Stuttgart 2002
München: Wamser, Ludwig/ Steidl, Bernd (Hrsg.): Neue Forschungen
zur römischen Besiedlung zwischen Oberrhein und
Enns, Kolloquium Rosenheim, 14.-16.6.2000, Schriftenreihe
der Archäologischen Staatssammlung 3, Remshalden-Grunbach
2002
München: Zahlhaas, Gisela: Luristan, antike Bronzen aus dem
Iran, Ausstellungskataloge der Archäologischen Staatssammlung
33, München 2002
Murnau: Salmen, Brigitte (Bearb.): „...welche zuweilen Kunstwerth
haben“, Hinterglasmalerei in Südbayern im 18. und 19.
Jahrhundert, zur Sonderausstellung im Schloßmuseum Murnau
14.3.-9.6.2003, Rosenheim 2003
Neuburg a. d. Donau: Ladenberger, Tanja (Red.): Sanierung des
Adelspalais Weveldhaus in der Oberen Altstadt, Neuburg a. d.
Donau 2003
Neusath-Perschen: Heimrath, Ralf (Hrsg.)/ Angerer, Birgit (Beitr.):
Woaßt as no? Fotografische Erinnerungen aus der Oberpfalz,
Amberg 2002
Neustadt b. Coburg: Leidner, Udo: „Menschen(s)kinder!“ 9.
Künstlerpuppenausstellung in Neustadt bei Coburg 14.5.-
14.11.1999, Neustadt b. Coburg 1999
Neustadt b. Coburg: Leidner, Udo: Puppenkunst: die Zehnte
– Zahlenspiele, 10. Künstlerpuppenausstellung in Neustadt bei
Coburg 29.5-10.10.2000, Neustadt b. Coburg 2000
Neustadt b. Coburg: Leidner, Udo/ Wehner, Brigitta (Bearb.)/
Treml, Manfred (Red.): Museum der Deutschen Spielzeugindustrie
Neustadt bei Coburg, Zugänge zum Museum, MPZ-regional:
Oberfranken, München 2002
Nördlingen: Kugler, Andrea/ Nebel, Monika (Bearb.): Friedrich
Herlin – Eine spätgotische Bilderwelt, Nördlingen 2000
Nürnberg: Grebe, Anja/ Springer, Tobias/ Baumeister, Martin
(Red.): Gold und Kult der Bronzezeit, Germanisches Nationalmuseum
Nürnberg 22.5.-7.9.2003, Nürnberg 2003
Nürnberg: Mühldorfer, Bernd/ Zeitler, John P. (Hrsg.): Mykene
– Nürnberg – Stonehenge, Handel und Austausch in der Bronzezeit,
Begleitbuch zur Ausstellung ... im Naturhistorischen
Museum Nürnberg 20.5.2000-16.1.2001, Abhandlungen der
Naturhistorischen Gesellschaft Nürnberg 43, Nürnberg 2000
Nürnberg: Naturhistorisches Museum Nürnberg, Ansichten – Inszenierungen:
Archäologie, Stand: Mai 2003, Nürnberg 2003
Nürnberg: Nawroth, Manfred: Das Gräberfeld von Pfahlheim und
das Reitzubehör der Merowingerzeit, Wissenschaftliche Beibände
zum Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 19, Nürnberg
2001

Berichte/Aktuelles 71
Obergünzburg: Fleschutz, Karl (Hrsg.): Sonderausstellung: Dr.
Rudolf Mogl, Chirurg und Künstler, Querschnitt durch sein Lebenswerk
anläßlich des 85. Geburtstags 2001, 11.4.-17.6.2001,
Obergünzburg 2001
Würzburg: Fowler, Ian D./ Wall, Frauke van der (Bearb.): Taschenuhren
aus vier Jahrhunderten aus den Sammlungen des
Mainfränkischen Museums Würzburg, Kataloge des Mainfränkischen
Museums Würzburg 16, Würzburg 2002
Obergünzburg: Fleschutz, Karl (Hrsg.): Sonderausstellung: Rettet
unsere Bauernhöfe, Fotoausstellung der Heimatpflege des
Bezirks Schwaben mit örtlichen Ergänzungen vom 24.11.2000-
1.4.2001, Obergünzburg 2000
Pöttmes: Gans, Robert: Die römischen Hortfunde im Raum
Pöttmes. Hinweise auf römische Verkehrswege in der Region; der
römische Hortfund 1964 von Immendorf, Markt Pöttmes; der
römische Hortfund 2002 vom Bleitzhof, Markt Pöttmes, Mühlhausen
2002 (Version 1.7)
Roth: Peuschel, Hans (Red.): Museumskurier Roth 1, Roth 2002
Ruhpolding: Klingmann, Brigitte: Die Salinenanlage Traunstein
in der kurfürstlichen Hofmark Au. Die Entstehung einer Werksiedlung
als städtebauliche Anlage, Quellen und Materialien zur
Hausforschung in Bayern 9, Schriften des Holzknechtmuseums
Ruhpolding 3, Ruhpolding 1999
Schwandorf: Sehen was früher war... – Stadthaus- und Industriebau,
historische Planzeichnungen und Fotografien aus
Schwandorf, Sonderausstellung, 4.11.2002-19.1.2003, Schwandorf
2002
Schweinfurt: Schneider, Erich (Bearb.): Helmut Pfeuffer, „Lied
von der Erde“ – Landschaften 1980-2002, Katalog zur Ausstellung
27.9.-17.11. 2002, Halle Altes Rathaus, Schweinfurter
Museumsschriften 106, Schweinfurt 2002
Schweinfurt: Schneider, Erich (Bearb.): Margarita Calvary,
Druck-Grafik, Städtische Sammlungen Schweinfurt, Galerie-Studio
Alte Reichsvogtei 16.5-7.9.2003, Schweinfurter Museumsschriften
110, Schweinfurt 2003
Schweinfurt: Schneider, Erich (Hrsg.)/ Giehl, Merve/ Brandl,
Andrea (Red.): MERVE. „Ich zeige dir die Angst in einer Handvoll
Staub“, 21.9.-20.10.2002 im Forum 13 im Künstlerhof Oberndorf,
Schweinfurter Museumsschriften 107, Schweinfurt 2002
Schweinfurt: Schneider, Erich (Hrsg.)/ Haas, Joachim/ Brandl,
Andrea: Maria Maier: ORTsZEIT, Fotografie und Malerei, Ausstellung
von Städtischen Sammlungen und Kunstverein 11.4.-
29.6.2003, Schweinfurter Museumsschriften 108, Regensburg
2003
Siegsdorf: Binsteiner, Alexander/ Darga, Robert/ Rosendahl,
Wilfried (Beitr.): Steinzeit im Chiemgau, Begleitheft zur Ausstellung
im Naturkunde- und Mammutmuseum Siegsdorf, München
2003
Waldsassen: Gläßel, Adolf/ Tremel, Robert/ Schneider Albert
(Bearb.): Sonderausstellung 2003: Vom Glas zum Bild, Glashütte
Lamberts, Waldsassen – Glasbilder H. G. von Stockhausen – Ada
Isensee, Begleitbroschüre zur Ausstellung 15.3.2003-6.1.2004,
Stiftlandmuseum Waldsassen, Hohenberg a. d. Eger 2003
Wolnzach: Pinzl, Christoph/ Mayer-Diener, Peter (Bearb.): Eiserne
Pflücker. Das Buch der Hopfenpflückmaschine, Geschichte
und Katalog, Schriftenreihe des Deutschen Hopfenmuseums 4,
Wolnzach 2002

72 Berichte/Aktuelles
Varia
Bayerns Museen bundesweit an der Spitze
Bei den Besucherzahlen liegen die bayerischen Museen im Bundesvergleich
mit Abstand an der Spitze. Dies geht aus der statistischen
Erhebung des Berliner Instituts für Museumskunde für das
Jahr 2002 hervor. Wissenschaftsminister Thomas Goppel betonte
am 11.2.2004 bei einem Gespräch mit der Presse in München,
dass dies ein Beleg für die hohe Attraktivität der bayerischen Museumslandschaft
sei, zumal Bayern bei der Gesamtzahl der Museen
– nach den Zahlen des IfM – hinter Baden-Württemberg nur
den zweiten Platz einnimmt: „Diese Zahlen zeigen deutlich, dass
die bayerischen Museen einem breiten Publikum Themen und Gegenstände
der Vergangenheit und Gegenwart zeitgemäß und besucherfreundlich
zugänglich machen.“ Besonders erfreulich sei, so
der Minister, dass sich Bayerns Museen vom bundesweiten Trend
abkoppeln konnten. Im Bundesdurchschnitt sind die Besuchszahlen
im Erhebungsjahr nämlich um 1,7% gesunken, während sie in
Bayern um 6,5% angestiegen sind.
Bayern hat mit 20,5 Mio. Besuchern seinen deutlichen Vorsprung
vor Baden-Württemberg (14,1 Mio. Besucher) und Nordrhein-Westfalen
(14,3 Mio. Besucher) im Vergleich zum Vorjahr
(Bayern: 19,2 Mio. Besucher, Baden-Württemberg: 14,3 Mio.)
weiter behaupten können. Da die statistische Erhebung nicht alle
mehr als 1.100 bayerischen Museen erfasst hat, kann man sogar
von insgesamt weit über 21 Millionen Besuchern ausgehen.
Die Zukunft der Bilder
Tagung in Braunschweig, 30./31.10.2004
Fotografien verblassen, digitale Bilddaten werden unleserlich.
Das visuelle Gedächtnis des Industriezeitalters ist bedroht. Wie
die Zukunft der Bilder sichern? Interdisziplinäres Wissen und
Branchen übergreifende Kooperation sind nötig. Die Sektionen
„Geschichte und Archive“ sowie „Wissenschaft und Technik“ der
Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) richten daher
– unterstützt von der STIFTUNG NORD/LB – ÖFFENTLICHE und
der Kulturstiftung der Länder – am 30. und 31. Oktober 2004 in
Braunschweig eine Veranstaltung zur Erhaltung von zeitgenössischen
und historischen Fotografien aus.
Die Vorträge und Workshops wenden sich an alle Berufsgruppen,
die mit der Herstellung und dem Ausstellen, dem Sammeln
und Bewahren von fotografischen und digitalen Bildern befaßt
sind: Fotografen, Dokumentare, Datenbankverantwortliche, Archivare,
Museologen, Restauratoren, Kuratoren, Sammler oder
Wissenschaftler in öffentlichen und privaten Sammlungen. Die
Tagung verfolgt außer einer fachlichen Fortbildung explizit und
öffentlichkeitsbezogen auch kulturpolitische Ziele: Sie soll dazu
beitragen, ein Forum „Rettet die Bilder!“ zu gründen. Hierin sollen
die zum Teil langjährigen regionalen Aktivitäten bundesweit
und mit internationaler Perspektive gebündelt werden.
Am 30.10. wird Prof. Dr. Rolf Sachsse (Bonn/Krefeld) medientheoretische
Überlegungen zum Fotografieren und Sammeln
von Fotografie und digitalen Bildern anstellen. Grant B. Romer
(George-Eastman-House, Rochester NY) stellt die Frage „Warum
Restaurierung?“ und spricht dabei berufsethische Aspekte
fotokonservatorischen Handelns an. Dr. Franziska Frey (Rochester
Institute of Technology) referiert über Kosten und Wege der
Langzeitarchivierung von Fotografien und Daten. Gert Koshofer
(Bergisch Gladbach) wird sich der Haltbarkeit von aktuell verfügbaren
Filmen und Fotopapieren annehmen. Das Thema von
Dr. Rudolf Gschwind (Universität Basel) ist „Neue Methoden digitaler
Archivierung“. Martin Jürgens (Hamburg) stellt moderne
Montierungsmethoden für Farbfotografien vor. Yola de Lusenet
(European Commission on Preservation and Access, Amsterdam)
spricht unter dem Titel „SEPIA und die Folgen“ über praktische
Lösungen und kulturpolitische Perspektiven. Den Vorträgen
schließt sich, moderiert von Lars Spengler (Braunschweig), unter
dem Titel „Die Zukunft der Bilder“ eine Podiumsdiskussion an.
Am 31.10. sind Workshops zum Konservieren von Fotografien
(Klaus Pollmeier, Mülheim/Dessau), zum sachgerechten Aufbau
von Bilddatenbanken (Prof. Regine Scheffel, HTWK Leipzig) sowie
zum Identifizieren und Konservieren von Digitaldrucken (Martin
Jürgens, Hamburg) vorgesehen. Außerdem wird ein Treffen lokaler
und regionaler Fotografie-Arbeitsgruppen stattfinden, das
Wolfgang Hesse (Rundbrief Fotografie, Dresden) moderiert.
Die Teilnahme an der Tagung und den Workshops ist kostenlos.
Für Pausengetränke und einen Abendimbiss wird ein Unkostenbeitrag
erhoben.
Anmeldung bei:
Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh),
Rheingasse 8-12, 50676 Köln, dgph@dgph.de
Pflicht: Das Internet-Impressum
Seit 2002 unterliegen Internet-Seiten einer gesetzlichen Impressumspflicht
– unabhängig davon, ob es sich um private, geschäftliche
oder auch Seiten einer kulturellen Einrichtung wie eines
Museums handelt. Dieses Impressum soll möglichst gleich von
der Startseite aus erreichbar sein und grundlegende Angaben zum
„Herausgeber“ wie Namen des Museums, seine Anschrift, Telefon,
Fax, E-Mail und Name und Anschrift des Verantwortlichen
enthalten. Bei Vereinen ist die eingetragene Nummer im Vereinsregister
zu nennen. Bei Verstößen kann es zu Abmahnungen und
z. T. empfindlichen Geldbußen kommen.
Weitere Informationen und Hilfen bietet die Seite www.
abmahnwelle.de, Hier findet sich beim Scrollen der rechten Spalte
der Eintrag „Impressum-Generator“, der die korrekte Erstellung
eines Impressums unterstützt.
Eine schöne Bescherung
Wenige Tage vor Weihnachten 2003 brannte das Eingangsgebäude
des Fränkischen Freilandmuseums in Bad Windsheim. Das
Obergeschoß wurde bis auf den großen Wirtshaussaal völlig vernichtet.
Die Brandursache konnte nicht völlig geklärt werden,
man geht aber davon aus, dass wohl Unachtsamkeit bei einer
Feier im Gasthaus das Feuer auslöste.
Dieser Brand ist der erste größere in einem bayerischen Freilichtmuseum.
Er zeigt, wie auch andere Brände, z. B. vor ca. 10
Jahren im Hohenloher Freilichtmuseum in Wachershofen, die besondere
Feuergefahr in Freilichtmuseen.
Über Mittelfranken hinaus löste die Nachricht vom Brandunglück
große Anteilnahme aus, die sich auch in einer erstaunlichen
Spendenbereitschaft ausdrückte. Das stattliche, 1705 erbaute
Gasthaus aus Oberampfrach wird wieder errichtet werden.
Das noch relativ gut erhaltene Untergeschoß, der große, kaum
beschädigte Saal im Obergeschoss und die vorhandenen Archiv-

Berichte/Aktuelles 73
unterlagen lassen erwarten, dass das Gebäude nicht nur seinen
Symbolcharakter bewahren – es war das erste Gebäude des Freilichtmuseums
und ein beliebtes Gasthaus –, sondern auch als
Teilkopie den Typus eines stattlichen Dorfgasthofes in Mittelfranken
präsentieren kann.
Das einzig Positive an diesem Unglück: Die bisher unbefriedigende
Kassensituation wird durch ein eigenes Kassengebäude
spürbar verbessert werden.
Obersalzberger Gespräche
Eine Vortragsreihe zur Zeitgeschichte
Ende Oktober 1999 wurde die vom Freistaat Bayern in Auftrag
gegebene „Dokumentation Obersalzberg“, eine Dauerausstellung
des Instituts für Zeitgeschichte, München - Berlin, auf dem
Obersalzberg bei Berchtesgaden eröffnet.
Der Obersalzberg, seit 1923 Hitlers Feriendomizil, war nach
1933 zu einem zweiten Regierungssitz neben Berlin ausgebaut
worden. Die Ausstellung zeigt die Geschichte des Obersalzbergs
und verbindet die Ortsgeschichte mit einer Darstellung der zentralen
Erscheinungsformen der nationalsozialistischen Diktatur.
Folgende Themen werden behandelt: der Obersalzberg, Führermythos
und Führerkult, Akteure des Regimes, nationalsozialistische
Volksgemeinschaft, Terrorapparat, „Rassenpolitik“, Judenverfolgung
und Völkermord, Widerstand und Emigration, Hitlers
Außenpolitik, der zweite Weltkrieg, die Bunkeranlage und der
Obersalzberg nach 1945. Es sind über 900 Fotos, Dokumente,
Plakate, Film- und Tonaufnahmen, die der Öffentlichkeit zum
Teil erstmals zugänglich gemacht werden, zu sehen (vgl. Museum
heute 20, S. 3-11) . Die „Dokumentation Obersalzberg“ ist ganzjährig
geöffnet. Mit über 120.000 Besuchern pro Jahr stößt die
Ausstellung auf sehr großes Interesse.
Der große Erfolg und die internationale Anerkennung ließen
bald die Notwendigkeit für zusätzliche, ergänzende Informationen
erkennen. So begann man im Frühjahr 2003, zu „Obersalzberger
Gesprächen“ zwei Mal im Jahr Referenten zu speziellen Themenbereichen
einzuladen. Da für derartige Veranstaltungen noch kein
Raum zur Verfügung steht, finden sie einstweilen im Bereich der
Ausstellung ab. Es können 150 Besucher aufgenommen werden.
Die bereits stattgefundenen Abende waren stets ausverkauft.
Die Gesprächsreihe wurde von Prof. Max Mannheimer, dem
Vorsitzenden der Lagergemeinschaft Dachau, eröffnet. Er berichtete
als Überlebender von Auschwitz und Dachau. Florian Beierl,
Vorsitzender des „Obersalzberg Institutes“, sprach im Herbst 2003
über die Bunkeranlagen des Obersalzbergs, deren Baugeschichte,
Verwendung und historischem Vermächtnis. Dieser Vortrag musste
wegen des großen Interesses sogar wiederholt werden. Im April
2004 war Martin Bormann jun. aus Herdecke zu Gast. „Leben
gegen Schatten. Gelebte Zeit – geschenkte Zeit“ war das Thema
dieses Abends.
Geplant ist für Oktober 2004 ein Abend mit Ulrich Chaussy.
Der Autor des Buches „Nachbar Hitler“ spricht über die Geschichte
seiner Buchrecherche, die ihn auf der Suche nach den Spuren
von Hitlers Herrschaftssitz in Berchtesgaden das verschwundene
Dorf Obersalzberg finden ließ.
Die vielen Teilnehmer an den „Obersalzberger Gesprächen“
haben bestätigt, dass ständige Ausstellungen unbedingt der Ergänzung
durch aktuelle Angebote bedürfen. Kam der Kreis der
Besucher zunächst aus Berchtesgaden und Umgebung, so ist inzwischen
bereits internationales Interesse zu erkennen.
Mit dem in diesem Jahr begonnenen Erweiterungsbau erhält
die „Dokumentation Obersalzberg“ auch einen großen Tagungsraum,
in dem die künftigen „Obersalzberger Gespräche“ und weitere
Veranstaltungen stattfinden können.
Linda Pfnür
Dr. Max Mannheimer referierte beim 1. Obersalzberger Gespräch.
Ausstellung zu verleihen
Den Sternen entlang - Pilgerwege: Jakobsweg/Spanien - Kailash/
Tibet - Qoyllur Rit`i/Peru
Pilgern boomt. Die Zahlen sprechen für sich: Allein 1999 sind
mehr als 160.000 Menschen über den Jakobsweg nach Santiago
de Compostela gepilgert, für 2004 erwartet man gut 200.000. Es
ist eine Route mit einer langen Geschichte:
Santiago ist jene Stadt im spanischen Galicien, wo man im 9.
Jahrhundert auf wundersame Weise das Grab des Apostels Jakob
entdeckt hat. Für das Spanien der Reconquista, das sich gegen
die Mauren zu wehren suchte, eine fabelhafte Fügung. Bald schon
war Santiago neben Rom und Jerusalem das wichtigste Pilgerziel
der römisch-katholischen Kirche - und der frühere Sternenweg,
den schon die Kelten entlang gezogen waren und der sich nun
Jakobsweg oder Camino de Santiago nannte, eine der bekanntesten
Handelsstraßen Europas. Wieder entdeckt wurde der Jakobsweg
dann 1984, als die galicischen Bischöfe den Europarat baten,
den Camino als Kulturgut zu anzuerkennen. Der Jakobsweg kann
sich heute „Erste europäische Kulturstraße“ nennen. Er erlebt nun
eine fast schon unglaubliche Renaissance.
Ähnliche Zahlen wie aus Santiago kommen aus Peru. Tausende
von Indianern aus allen Teilen Südamerikas treffen sich alljährlich
in Qoyllur Rit`i, einer Hochebene in den peruanischen Anden, um
dort am Sternengletscher das „Fest des Schneesterns“ zu zelebrieren.
Im Zentrum der Feiern steht ein uralter indianischer Brauch,
der die Christianisierung durch die Spanier ungebrochen überlebt
hat: Die Ukukus, als Bären verkleidete indianische Zeremonienmeister,
hacken große Eisbrocken aus dem Gletscher und bringen
sie zu Tal, wo sie geschmolzen werden. Das auf diese Weise
gewonnene Wasser gilt als heilig, ist gleichermaßen Arznei wie
spirituelles Elixier.

74 Berichte/Aktuelles
Kontakt:
Dr. Susanne Schaber, Flötzersteig 248, A-1050 Wien,
Tel. 0043/1/914 14 62, Fax 0043/1/914 63 18,
schaber@aon.at, oder Christoph Lingg, Schloßgasse 15/6a,
A-1140 Wien, Tel. und Fax 0043/1/544 17 99,
mail@christophlingg.com, www.christophlingg.com
Auf dem Weg nach Santiago de Compostela.
Auch die Pilgerreise zum Kailash, dem Heiligen Berg im Norden
Tibets, ist Jahrtausende alt. Der Sitz der Götter, den die Hinduisten
und Buddhisten am Gipfel des Kailash vermuten, darf
nicht bestiegen werden, doch die Umrundung sollte jeder Gläubige
zumindest einmal im Leben versucht haben. Wer den 53 Kilometer
langen Pilgerweg, der durch unwegsames Gelände führt,
hinter sich gebracht hat, erspart sich damit gleich mehrere Wiedergeburten,
weiß man in Tibet. Eine Vorstellung, der Pilger aus
ganz Asien folgen: Die Umrundung des Kailash so glaubt man,
führt ins heilige Zentrum der Erde.
Drei Pilgerwege, die Menschen aller Nationen und Kulturen
vereinen, die Neugierige aus aller Welt anziehen und Gläubige
mehrerer Religionen verbinden. Was ist es, das Gläubige wie Ungläubige
an solchen Pilgerwegen gleichermaßen fasziniert? Die
spirituelle Energie heiliger Orte? Abenteuerlust?
Die Ausstellung von Christoph Lingg (Fotos) und Susanne
Schaber (Texte) zu diesem Thema umfasst 90 Fotos und 20 Texte,
Format 50 x 70, inkl. Passepartouts. Sie wird mit Passepartouts
und auf Wunsch mit oder ohne Wechselrahmen geliefert. Es kann
auch jeder der drei Pilgerwege als Einzelausstellung gebucht werden.
Als solche würde sie jeweils 39 Bilder und acht Tafeln umfassen.
Für die Vernissage stehen eine Videoshow, eine Klanginstallation
und eine Lesung zur Verfügung. Zur Ausstellung ist im
Picus-Verlag ein Buch gleichen Titels erschienen, das als Katalog
dient. Die Ausstellung war bisher im Wiener Hofmobiliendepot/
Schönbrunn AG, in Passau, Eichstätt und Ljubljana zu sehen und
wird u. a. noch in Eisenstadt, Zürich und Santiago de Compostela
gezeigt werden.
Ausstellung zur innerdeutschen Geschichte
Am 30. April 1976 wurde Michael Gartenschläger an der innerdeutschen
Grenze bei Büchen von einem Spezialkommando des
Ministeriums für Staatssicherheit der DDR erschossen. Der 32jährige
Wahl-Hamburger wollte zum dritten Mal eine der Splitterminen
an den Grenzsperranlagen an der innerdeutschen Grenze
entfernen. Die Existenz dieser „Selbstschussanlagen“ hatte die
DDR-Regierung bis zu diesem Zeitpunkt verleugnet.
Gartenschläger war in der Nähe von Berlin aufgewachsen und
erlebte die Repressalien des Regimes, als sein Jugendclub, benannt
nach dem Rock-´n´-Roll-Star Ted Herold, verboten wurde. Sein
Protest gegen das Verbot westlich geprägter Jugendkultur führte
zu Verhaftung und Prozess und schließlich zu lebenslanger Haftstrafe.
Nach Freikauf durch die BRD versuchte Gartenschläger, die
menschenverachtenden Vorgänge an der innerdeutschen Grenze
anzuprangern, was er schließlich mit dem Leben bezahlte.
Die Ausstellung „Michael Gartenschläger – Leben und Sterben
zwischen Deutschland und Deutschland“, konzipiert von der
Gedenkstätte Deutsche Teilung in Marienborn, wirft in Text- und
Bildtafeln, mit Dokumenten und Objekten aus dem Leben Gartenschlägers,
Filmausschnitten und einer Hörstation anhand dieses
Einzelschicksals ein Schlaglicht auf die Geschichte der Jugend
in der DDR zur Zeit des „Kalten Krieges“ und erinnert an die
Brutalität der Teilung Deutschlands. Sie kann gegen Übernahme
der Transportkosten – Bezuschussung nach Absprache möglich
- sowie eigenen Auf- und Abbau bei der Gedenkstätte Deutsche
Teilung ausgeliehen werden. Plakate und Flyer stehen zum Selbstkostenpreis
zur Verfügung.
Weitere Informationen:
Gedenkstätte Deutsche Teilung Marienborn, an der BAB 2,
39365 Marienborn, Tel. 039406/9209-0, Fax -9,
gedenkstätte@marienborn.de

Dr. Andreas Boos, Historisches Museum Regensburg
Dr. Michaela Breil, Historikerin und Kulturpädagogin, München
Anjalie Chaubal, Museum Wörlen, Passau
Hans Eichinger, Freilichtmuseum Massing
Dr. Christof Flügel, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Dr. Albrecht A. Gribl, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Eva Haupt M. A., Isergebirgs-Museum Neugablonz
Doris Hefner M. A., Archäologin und Kulturkuratorin, Gilching
Ernst Höntze, Freilichtmuseum Massing
Ingrid Jütting M. A., Mainz
Ilka Knöpfel M. A., Webdesign & Website-Management, Kempten
Dr. Kilian Kreilinger, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Dr. Hannelore Kunz-Ott, Landesstelle für die nichtstaatlichen
Museen in Bayern
Dr. Astrid Pellengahr, Kempten
Linda Pfnür, Dokumentation Obersalzberg
Dr. Doris Prenn, prenn_punkt, Büro für Kommunikation & Gestaltung,
Alkoven
Dr. Viktor Pröstler, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Jochen Ramming M. A., Kulturwissenschaftler, Kulturbüro
FranKonzept, Würzburg
Stefan Siemer, Deutsches Museum München
Dr. Wolfgang Stäbler, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Dagmar Stonus M. A., Kulturwissenschaftlerin, Kulturbüro
FranKonzept, Würzburg
Markus Tremmel, Museum im Adlhoch-Haus, Altdorf
Georg Waldemer, Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Ariane Weidlich M. A., Freilichtmuseum des Bezirks Oberbayern an
der Glentleiten, Großweil
Monika Weigl, Museum im Adlhoch-Haus, Altdorf
Die Autoren
dieses Hefts
Abbildungen:
Landesstelle für die nichtsstaatlichen Museen in Bayern:
(Markus Hundmer) S. 3, 40, (Wolfgang Stäbler) 43-45,
(Georg Waldemer) S. 49
Ballonmuseum Gersthofen, S. 4, 6, 7a, 10
Atelier Erich Hackel: S. 7b, 8
Verkehrsverein Kaufbeuren: 11
Isergebirgs-Museum Neugablonz: 13-15
Atelier Zudem – S. Issig und D. Nitschke: S. 16-20
Hans-Joachim Becker, München: S. 22-24
Andreas Boos: S. 26
Ferstl: S. 29b
Doris Hefner, Michaela Breil: 30-32
Thomas Jerger: S. 36a
Hartmut Reese: S. 36b
Sibylle Schmidt-Lawrenz M.A., Kronburg: S. 47, 48
S. 43-45, (Georg Waldemer) S. 49,
Dieter Nübler, Regensburg: 54a
Frischauf: S. 55
Freilichtmuseum an der Glentleiten: S. 61
Roland Binder: S. 63
Dokumentationszentrum Obersalzberg: S 73
Christoph Lingg: S. 74

Landesstelle für die
nichtstaatlichen Museen
in Bayern
Alter Hof 2, 80331 München
Telefon 089/21 01 40-0
Telefax 089/21 01 40-40
ISSN 0944-8497