Als PDF downloaden - Volksoper Wien

Für die musikalische Komödie hat der bedeutende
Musik-Forscher Carl Dahlhaus einmal mit Verweis auf
ein Wort Gustave Flauberts von jenem „Schwebezustand“
gesprochen, der jedem Drama, dem komischen
zuvörderst der „angemessene“ Zustand sei, jener Zustand,
der den Betrachter zuletzt auch ein wenig ratlos
zurückläßt: „Ein Komödien-Ende, das nichts offen
läßt, ist keins“, schreibt Dahlhaus. Damit trifft er den
sprichwörtlichen Nagel auf den Kopf – oder, je nachdem,
mitten ins Herz der Johann Strauß‘schen „Fledermaus“.
Sie vermag als Ganzes und in ihren Teilen
geradezu paradigmatisch für jenen „Schwebezustand“
zu stehen.
Karl Kraus, um ihn noch einmal zu zitieren, macht aber
gerade dieses Stück für die „Gräßlichkeiten der Salonoperette“,
wie er sie nennt, verantwortlich. Die „Fledermaus“
sei, so Kraus, geradezu „des Übels Urquell“,
führe „über die Mittelmäßigkeit des ‚Opernballs‘ in die
geistigen Niederungen der ‚Lustigen Witwe‘“.
Ein Jahrhundert später werden sowohl Heubergers
als auch Franz Lehárs populärste Stücke nach wie
vor gern gespielt. Irgendwo liegt also wohl doch ein
Irrtum verborgen. Vielleicht kommen wir ihm auf die
Spur, wenn wir die musikalischen Qualitäten der aufgerufenen
Zeugen für den angeblichen Niedergang
der Kunstform näher betrachten, die dem Sprachanalytiker
Kraus weniger zugänglich gewesen sein
dürften als Fragen von Text, Poesie und Dramaturgie.
Ist es nicht Richard Heuberger, dem eine fulminante
Transplantation französischen Esprits ins (musikalisch)
wienerische Unterhaltungstheater gelang? Ist es
nicht gerade die „Opernball“-Musik, die Offenbachs so
zwingenden Theater-Rhythmus
aufnimmt – und mit einem an
Strauß geschulten Raffinement
verfeinert?
Wer, apropos, die musikalischen
Kreationen der wienerischen
Operette studiert, wird nicht
umhin können, einem Johann
Strauß zu konzedieren, daß er
mit dem zweiten Akt-Finale seiner
„Fledermaus“ ein ungleich
subtileres, feiner gegliedertes
Gebilde zu konstruieren wußte,
als es Offenbach einst in seinem
„Pariser Leben“ gelang. Kraus
verweist angelegentlich auf die
Vorbildwirkung gerade dieses
Werks für das Wiener Operettenmeisterstück.
Er bewertet
Offenbach freilich höher - aus den genannten Gründen.
Doch wollen wir nicht ein wenig auf den Schwebezustand
vertrauen, in den uns gerade der Mittel- und emotionale
Höhepunkt der „Fledermaus“, die Verbrüderungsszene in
jenem Finale des 2. Aktes entführt? Und zwar mit den Mitteln
musikalischer Steigerungskunst, die ganz auf der Höhe
ihrer Zeit Vergleiche mit den Spitzenwerken der „Ernsten
Musik“ nicht zu scheuen braucht.
Der Text in jenem Moment höchster Spannung? Er lautet:
„Duidu, duidu, lala la la lala“. Womit wir wieder bei
unserer Eingangsthese gelandet wären. Es braucht nicht
den Verweis auf spätere poetische Trouvaillen vom Format
von Morgensterns „Großem Lalula“ oder gar Kurt Schwitters‘
„Ursonate“, ja es bedarf nicht einmal der liebevollen
Sprachspiele eines Ernst Jandl, um auch die literaturhistorische
Bedeutung dieses Moments in der Verschwisterung
von Text und Musik zu markieren. Es genügt der Seitenblick
auf ein zwei Jahre nach der „Fledermaus“-Uraufführung
aus der Taufe gehobenes Werk wie Wagners „Ring des
Nibelungen“, wo nicht nur wiederholt und mit Nachdruck
„Hojotoho“ und „Heiahei“ gerufen wird, sondern in tatsächlich
wunderbarer Verschmelzung der Kunstformen Tonund
Sprachgirlanden mit anmutigem „Weia, waga, woge
du Welle, walle zur Wiege, wigalaweia“ ineinander verschlungen
sind. Die Tetralogie beginnt mit solcher Kunstfertigkeit
– in der „Fledermaus“ steht sie am Höhe- und Scheitelpunkt
der Handlung. Und kein Publikum der Welt hat
sich je der magischen Kraft dieses Augenblicks entziehen
können, in dem Musik und Sprache ineinander übergehen.
Der Idealfall tritt ein. Operette.
Wilhelm Sinkovicz, 2008
150 Jahre Operette
Mit Werken von Paul Abraham, Ralph Benatzky, Heinrich Berté, Nico Dostal,
Edmund Eysler, Bruno Granichstaedten, Richard Heuberger, Emmerich
Kálmán, Franz Lehár, Carl Millöcker, Jacques Offenbach, Robert Stolz, Oscar
Straus, Johann Strauß, Franz von Suppé, Carl Zeller, Carl Michael Ziehrer u. a.
Mit: Martina Dorak, Daniela Fally, Edith Lienbacher, Birgid Steinberger;
Sebastian Holecek, Mehrzad Montazeri, Sándor Németh, Sebastian Reinthaller
und Jörg Schneider
Gäste: Natalia Ushakova, Jochen Kowalski und Daniel Prohaska
Gestaltung und Präsentation: Christoph Wagner-Trenkwitz
Orchester der Volksoper Wien
Musikalische Leitung: Rudolf Bibl, Alfred Eschwé und Gerrit Prießnitz
Konzerte am 24. und 28. Oktober 2008