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privaten Krieg nach innen: Angst, Folter, Ausgeliefertsein, Abhängigkeit in sexuellem Kontext. Das sind die Ingredienzien, die „Tosca“ inhaltlich zu einem Stück der Zeitenwende, zu einem uns Nahestehendes macht. Es ist, als ob die Autoren das Inferno und die Schrecken des heraufziehenden Jahrhunderts schon erahnt hätten. „Ein Meisterwerk europäischer Kultur“ Im Gespräch mit Prof. Alfred Kirchner Puccini meinte, die Stimmung in „Tosca“ sei „leidenschaftlich, qualvoll, düster“. Die Nerven der Menschen wolle er strapazieren. Möchten Sie das auch mit Ihrer Inszenierung? Dies zu wollen, wäre mir als Zugriff auf ein Meisterwerk europäischer Kultur zu schmal, zu eng. Meisterwerk deshalb, weil die Transponierung eines Schauspiels (von Victorien Sardou) in großes Musiktheater nicht nur genial gelungen ist, sondern auch ins Zentrum gesellschaftlicher Lebensthemen seiner Zeit genauestens getroffen hat. Erstaunlicherweise auch unserer Zeit. Die immense musikalische und szenische Vielschichtigkeit zu erkennen, eigene Schlüsse aus den Beweggründen und Handlungsweisen der Personen ziehen zu können, halte ich für unabdingbar. Um damit den ganzen Kosmos des Stückes – schnell und laut im Durch- und Nebeneinander neuer Ausdrucksformen – zu durchschauen und so nicht nur ein vom Sentiment sondern genauso vom Verstand geprägtes Theater zu erleben. Ich versuche das durch eine bildhafte Erzählweise zu befördern und vor allem den Darstellern die Leidenschaftlichkeit und das Leben abzuverlangen, welche sich Puccini mit obiger Aussage vielleicht vorgestellt hat. Die Handlung der Oper ist eingebettet in einen konkreten historischen Hintergrund. Welche Rolle spielt der für Ihre Arbeit? Eine Entscheidende. Nicht nur der konkrete historische Hintergrund mit der Herrschaft Maria Karolinas, Tochter Maria Theresias und Schwester der hingerichteten Marie Antoinette sowie der vermeintliche Sieg Österreichs über Napoleon bei der Schlacht von Marengo, nein, insbesondere der fortwährende Kriegszustand prädestiniert die Personen auch zum Krieg gegeneinander und damit zum Scarpia scheut vor keiner Brutalität zurück. Wie erklären Sie sich ein solches Verhalten? Wer, der seine Macht sichern und sein Geld mehren will, schreckt nicht vor Brutalität zurück? Meistens wenigstens. Scarpia ist ein Vertreter des Gesetzes, ein Repräsentant von Institutionen, die normalerweise zwischen Individuum und Gesellschaft vermitteln sollen. Er geht aber über seinen an sich schon schlimmen Auftrag, nämlich jede liberalistische von der französischen Revolution ermutigte republikanische Gesinnung auszumerzen, weit hinaus, indem er Sex, Tod und Gewalt zur eigenen Befriedigung, ja zum privaten Spaß benutzt. Eine Inkarnation des Machtmissbrauchs also und somit eine Figur, die auf dem Theater, allerdings nicht nur dort, eine Faszination ausstrahlt, die uns zeigt, dass das Vergangene nicht vergangen ist. Es ist fortgeschrieben in die Zeitgenossenschaft. Wie langweilig wäre er, wenn er nicht gleichzeitig Voll- Mann und Liebhaber wäre, der in seinem tödlichen Charme Hass und Liebe als gleiche Gefühlsregungen verbirgt. Woher nimmt Tosca den Mut, Scarpia zu erdolchen? Ist es der Mut der Verzweiflung, oder ist Tosca eine Diva, die keine anderen Diven neben sich duldet? Ist Scarpia ebenfalls eine Diva? Ist das „Spiel“ in einer „Tosca“-Auführung vielleicht überhaupt ein existentieller Punkt der Regie? Nicht nur im 3. Akt, in dem beide Protagonisten an eine Scheinhinrichtung und Befreiung glauben. Sie üben die Erschießung, wie Tosca auf dem Theater: „Ecco un’artista!“ ruft Tosca dem dann tatsächlich erschossenen Cavaradossi zu und beglaubigt damit, dass es unumgänglich wichtig ist, dem Theaterspiel seinen gebührenden Platz einzuräumen. Scarpia lasse ich seine Arie in einen Spiegel singen. Der Spiegel als Symbol der Täuschung. „Nothing that is so, is so“, heißt es in „Was Ihr Wollt“. Nichts gibt Halt. Nicht die Kunst der Diva, nicht die Macht dem Politiker, nicht die Hilfsbereitschaft dem Maler. „Tot denn alles“, sagt König Marke in „Tristan und Isolde“. Puccini und seine Autoren wollten etwas ganz Neues, Veristisches, normale Menschen, keine Sagengestalten. Auch alle tot. Ein Drama sei das Leben, aus dem alle langweiligen Szenen herausgeschnitten sind. Sagt Alfred Hitchcock. (Das Gespräch führte Birgit Meyer) _5
Tosca Musikdrama in drei Akten nach dem gleichnamigen Schauspiel von Victorien Sardou Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica In deutscher Sprache Musik von Giacomo Puccini Dirigent: Josep Caballé-Domenech Inszenierung: Alfred Kirchner Ausstattung: Karl Kneidl Dramaturgie: Birgit Meyer Mit: Ann-Marie Backlund / Amanda Mace (Tosca), János Bándi / Mehrzad Montazeri (Cavaradossi), Morten Frank Larsen / Sebastian Holecek (Scarpia) u. a. Premiere am 12. Oktober 2008 Weitere Vorstellungen am 15., 23., 26., 29. Oktober, 4., 20. November, 9., 22., 27. Dezember 2008 Diese Produktion widmet Ihnen Aktualität in historischem Gewand Zu Giacomo Puccinis „Tosca“ Von Puccinis insgesamt zehn Opern (oder zwölf, wenn man die Einakter des „Trittico“ einzeln zählt) sind die vier auf dem Spielplan der bevorstehenden <strong>Volksoper</strong>n-Saison die mit Abstand erfolgreichsten: „La Bohème“ (1896) machte Puccini in aller Welt berühmt, „Tosca“ (1900) festigte diesen Ruhm, „Madama Butterfly“ (1904) stand dem trotz einer missglückten Uraufführung bald in nichts nach, und zwanzig Jahre später knüpfte die unvollendet hinterlassene „Turandot“ noch einmal an diese Erfolge an. Es mag eine müßige Frage sein, warum Puccinis drei Werke zwischen „Butterfly“ und „Turandot“ zu seinen Lebzeiten (und eigentlich bis heute) erfolglos, ja einem breiten Publikum fast unbekannt geblieben sind. Vielleicht spielt dabei der Zufall eine Rolle, vielleicht auch die Ungunst des Starts dieser Opern im Vorfeld und während des Ersten Weltkriegs. Sieht man genauer hin, so findet man zwar keine endgültige und befriedigende Antwort, stößt aber auf eine auffällige Besonderheit von Puccinis Schaffen. Von Anbeginn hat Puccini nicht nach einem sicheren Rezept für eine erfolgreiche Oper gesucht, sondern mit jedem neuen Werk sich zugleich um einen neuen Ansatz bemüht, sein Publikum immer wieder aufs Neue überraschend. Entgegen einer so weitverbreiteten wie oberflächlichen Meinung sind Puccinis Opern in ihrem musiktheatralischen Konzept jedes Mal anders. Das war und ist ihr „Erfolgsrisiko“. Puccini wollte sich nie kopieren, um einen vorangegangenen Erfolg sicher zu wiederholen, sondern immer einen neuen Weg finden. Das erklärt auch die bemerkenswert langen Abstände zwischen der einen Oper und der nächsten, als Folge der bei ihm immer quälend langen Suche nach einem neuen Stoff.
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