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musik KLASSIK chorwerk von hohem ethos Von Hanspeter Renggli - Musikfestival Bern / Veress 07 (Bild: zVg.) ■ Am ersten März-Wochenende steht in Bern das musikalische Geschehen wiederum ganz im Zeichen des Komponisten Sándor Veress. Das Berner Symphonie-Orchester führt unter der Leitung des Chefdirigenten Andrey Boreyko im 3. Symphoniekonzert des Blauen Abonnements am 1. und 2. März u. a. Ballettmusiken von Veress’ namhaften Lehrern Béla Bartók und Zoltán Kodály auf. Im zweiten Teil erklingen zwei Werke von Veress, eine grosse Orchesterklage zum Tode des in den USA 1945 verstorbenen Lehrers und künstlerischen Übervaters Bártok sowie ein bedeutendes Chorwerk. Veress’ «Psalmus» nach einem Text des Kirchenlehrers Augustinus, der gleichermassen den Abschluss und die Krönung des Programms des Symphonie-Orchesters bilden wird, schrieb Veress 1943 und 1944 während des Krieges und vollendete es kurz vor dem Einmarsch der Nationalsozialisten in Ungarn. Der Komponist spricht an seine Landsleute, die zwischen Opposition und Duldung einer faschistischen Zukunft schwankten, eine zwar verschlüsselte aber unmissverständliche Warnung aus: noch ist es Zeit, den zwar unbequemen aber rechten Weg zu gehen. Sie wurde leider nicht gehört. Das Werk ist ein Schlüsselwerk für Veress’ humanes Engagement, für seinen «unglaublichen Ethos», wie bereits der Schüler Ligeti vermerkt hatte. Zu einem spezifisch Ereignis wird das Konzert nicht allein dadurch, dass das Werk in Bern kaum erklungen ist, insbesondere auch durch die Mitwirkung des Chors der Ehemaligen und des Kammerchors Gymnasium Neufeld. Intermezzo I: Zwangsunterricht Sándor Veress, dessen Musik, die Musik seiner Lehrer, seiner Schüler und seiner «Enkelschüler» im Zentrum des ersten Musikfestivals Bern stehen und somit die Musik eines ganzen Jahrhunderts und ihren faszinierenden Weg eröffnen, war in erster Linie Lehrer. Am Berner Konservatorium unterrichtete er Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition. Zugleich übernahm er den Unterricht in allgemeiner Musikpädagogik, mit der er ein neues ständiges Lehrfach und zugleich eine vergleichende Kulturgeschichte anbot. Aber der Unterricht des Pädagogen mit Leib und Seele liess dem Komponisten zugleich kaum Musse zum kreativen Arbeiten. Am 13. April 1961 schrieb Veress an den deutschen Musikwissenschaftler und Pädagogen Erich Doflein, mit dem er zahlreiche geistesverwandte Züge teilte: «Wie immer, befinde ich mich in grosser Zeitnot. Zwar bin ich seit Weihnachten auf Urlaub, aber anfangs Mai muss ich mit dem Unterricht wieder beginnen. Ich musste dieses Opfer auf mich nehmen (hier bekommt man keinen bezahlten Urlaub, wenn man künstlerisch arbeiten will, nur wenn man vor Krankheit stirbt), weil, sonst hätte ich nicht komponieren können. Ich arbeite seit Monaten an zwei neuen Werken ... aber beide Werke sind noch nicht fertig und ich arbeite fieberhaft, um noch wenigstens das letztere Stück unter Dach zu bringen, bevor das Damokles-Schwert des Zwangsunterrichts meinen Komponisten-Kopf wieder zerschmettert.» Fingerspässe In Wirklichkeit lassen sich Unterrichten und Komponieren bei Veress nicht trennen. Dies demonstrieren am 2. und 3. März Schüler und Lehrer der Klavierklassen der Musikschule Konservatorium Bern in zwei einstündigen Konzerten. Sie präsentieren einen bunten Strauss an ungarischer Klaviermusik, hinter dessen Vorbereitung viel Engagement und Geduld steckt. Dass alle Kultur im Spiel ihren Ursprung hat, darüber bestand für Veress kein Zweifel. Aufgrund dieser Überzeugung schuf er beispielsweise auch die «Fingerlarks», 88 kleine Klavierstücke, in denen aus dem Spiel mit den Tönen, resp. den Fingern eine eigene Sprache entsteht. Im Titel «Fingerlarks» steckt ein Wortspiel. Es bedeutet einerseits Spiele, Spässe oder Streiche mit den Fingern. «Larks» heisst aber auch Lerchen. Das Wort «fingerlarks» spielt zugleich auf die schnellen Schwanzbewegungen der Lerche an, die diese zum Fliegen braucht wie der Mensch die Fingerbewegungen zum Klavierspiel, das, wenn es gekonnt und überlegt ist, manchen Spass bereitet, das aber, wenn denn die Finger nicht wollen, dem Spieler oder der Spielerin den einen oder andern Streich spielen. Intermezzo II: Tieftraurige Augen Wer einmal in Veress’ Unterricht gesessen hat, für den oder die hat sich jene einzigartige Atmosphäre für alle 16 ensuite - kulturmagazin Nr. 50 | Februar 07
Zeiten eingeprägt. Veress war weder ein Mensch der Kathedershow noch ein multimedialer Entertainer. Heinz Holliger hat seine Eindrücke treffend und wohl für alle Schüler gültig formuliert: «Ohne die tieftraurigen Augen und die schmalen, manchmal fast sarkastisch zusammengepressten Lippen von Sándor Veress ist für mich eine ganze Generation von Schweizer Musikern undenkbar. Zwar vergrösserte die Wortkargheit von Veress nur noch die Einsamkeit, die er ausstrahlte, doch das leise, sparsame, fast monologische Sprechen flösste neben Ehrfurcht auch grosses Zutrauen ein.» Roland Moser wiederum hat den engen Zusammenhang von Unterrichten und Komponieren, von Volksmusik und Kunstmusik bei Veress aus seiner Sicht dargestellt: «Für Veress ist die Musik eine Einheit, Volksmusik und Kunstmusik aller Zeiten und Länder umfassend. Der Musiker ist dieser Ganzheit gegenüber verantwortlich. Ein Vergehen an der Musik’ muss ihn deshalb persönlich treffen. Das Gefälle zwischen hohem Verantwortungsbewusstsein und geringen Einflussmöglichkeiten ist sein grösstes Problem. Für Veress ist das Unterrichten – und darüber hinaus der pädagogische Auftrag allgemein – deshalb von so zentraler Bedeutung. Die Vorstellung, an einem Ganzen zu arbeiten, von dem immer nur Teile sichtbar und bearbeitbar sind, hat sich mir in den Stunden mit Sándor Veress tief eingeprägt. Diesem Ganzen verpflichtet sein heisst aber nicht, sich mit allem beschäftigen zu müssen. Es zählt die Intensität, die ganze Hingabe, die Ausdauer, den als richtig erkannten Weg so weit wie möglich zu gehen.» Die Lange Nacht Am Samstag, den 3. März, laden die Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) in Bern und das Festival Veress 07 zu einer Langen Nacht in die Grosse Halle der Hochschule der Künste ein – zu einem Strauss an Musik, wie ihn Bern nur selten gesehen und gehört hat. An diesem siebenstündigen Event stehen mit Veress die Schüler, in erster Linie aber die «Enkelschüler» im Zentrum. Das Mondrian Ensemble, ein auf neue und neueste Musik spezialisiertes Klavierquartett spielt Uraufführungen von Isabel Klaus und Wanja Aloe, Werke, die die IGNM für diese Lange Nacht in Auftrag gegeben hat. Ausserdem werden Kammermusikwerke von Dieter Amman und Michel Roth gespielt. Sie alle, Klaus, Aloe, Amman und Roth sind Schüler von Roland Moser, also gleichsam «Enkelschüler» des gefeierten Komponisten. Dass überdies das SWR Vokalensemble Stuttgart unter der Leitung von Michael Alber, einer der herausragendsten Chöre schlechthin, die in der Schweiz kaum je gehörten faszinierenden Madrigale «Songs of the Seasons» von Veress und Teile aus Holligers «Jahreszeiten» interpretieren, verleiht dieser «Langen Nacht» eine exquisite Note. Nicht genug damit, werden dem Publikum, das gegen Mitternacht vom einzigartigen DKMS Donkey Kong’s Multi Scream X-Large Ensemble mit Free- Funk unterhalten wird, auch ungarische Spezialitäten serviert. Wer möchte diese Nacht der Sinne und Sinnlichkeiten verpassen? Intermezzo III: Bergs sinnliche Lippen Ort: Hörsaal des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Bern, Zeit: Semesterbeginn um die Mitte der siebziger Jahre. Veress beginnt seine Vorlesung über den Komponisten Alban Berg. Er lässt während Minuten eine Grossprojektion des Portraits des Komponisten Berg auf die Anwesenden wirken, um daraufhin Einzelheit um Einzelheit dieses Gesichts zu analysieren. Insbesondere die sinnlichen Lippen des Schönberg-Schülers haben es Veress angetan. Wie kann sich dieser sichtlich sinnliche Mensch einem rein rationalen Diktat, wie die Zwölftonmethode seines Lehrers Schönberg, unterwerfen? Dies ist die zentrale Frage der Vorlesung im Verlauf der kommenden Wochen. Veress gab sich ebenso distanziert gegenüber der, wie er sagte «starren, dem wahren Wesen der Kunst entgegengesetzten Festbindung» durch das Zwölftonsystem, wie er gleichzeitig fasziniert war von Berg: «Welche Art von Kunstwerk der wahre Künstler zustande bringt, hängt selbstverständlich nicht vom System ab. Wer sucht die ‹Reihe› bei Alban Berg?» Wyttenbachs Bescherung Nein, gerade offenkundig sind die Spuren, die Veress beim Schüler Jürg Wyttenbach hinterlassen hat, nicht. Aber Veress hat bekanntlich im Kompositionsunterricht weder seinen eigenen Stil gelehrt, noch eine auf ihn zentrierte Schule bilden wollen. Ist es das virtuose Spiel mit den Elementen der Musik, mit ihren Gebärden und Spässen, die in Wyttenbachs Musik an Veress erinnern lassen? Wer komödiantische Brillanz, szenische Spritzigkeit und geigerisches Können in ein und demselben Stück erleben will, besucht am Sonntag, 4. März, die Uraufführung von Wyttenbachs Geigenkonzert im Konzert des Berner Kammerorchesters. Was heisst hier Geigenkonzert? Patricia Kopatchinskaja wird dem Publikum – musikalisch-szenisch gesprochen – eine multimediale Bühnenschau präsentieren, agierend, singend, geigend ... usw. Schon seit Jahren habe sich Patricia ein Stück von ihm gewünscht, in dem sie nicht nur ihre famosen Geigenkünste vorführen, bzw. «spienzle» könne, sondern auch singen und tanzen dürfe, sagt Wyttenbach. Nun hat sie die Bescherung! Allein der Titel dieses Stücks, das viel mehr als bloss ein Violinkonzert sein wird, « marcia FUN.... konzertante Szenen für Patricia Kopatchinskaja, Johannes Schlaefli und das Berner Kammerorchester», verspricht ein vielseitiges Spektakel. Ganz zu schweigen von den Satztiteln – oder handelt es sich eher um Regiebemerkungen, wenn da von Trugsch(l)üssen, Generalpausen, Schweige-Minuten, Trauermärschen, glücklichen Zusammenspielen, einem Tango vibratissimo, üblen Nachspielen oder gar einer t@r@ntell@ die Rede ist? Fazit: Das Musikfestival Bern – Veress 07 ist nicht allein Festival für Neu- und Altgierige, es ist ein Festival für viele Sinne! Informationen: www.musikfestivalbern.ch STADTLÄUFER Von Andy Limacher musik nr. 28 // baldachin. Als eine der schönsten Barockkirchen der Schweiz gilt sie, die Heiliggeistkirche, von den Einheimischen schlicht HG genannt, was ich nie verstehen konnte, weil die Abkürzung bei mir eher negative Assoziationen weckt. Passenderweise sorgt die HG seit einiger Zeit für politischen Sprengstoff. Oder besser gesagt: Der geplante Baldachin tut es. Das Hauptargument der Kritiker ist, dass die historische Bausubstanz durch das gläserne Dach nicht mehr richtig zur Geltung kommen würde. Dabei ist die Heiliggeistkirche auf dem Bahnhofplatz heute optisch viel präsenter als früher. Der Blick vom Hirschengraben her auf die Westfassade zum Beispiel trat erst richtig in Erscheinung, als Mitte des 19. Jahrhunderts der Christoffelturm abgerissen wurde, der das Bild bis anhin dominiert hatte. Auch der Umbau des Hauptbahnhofs kam der Anfang des 18. Jahrhunderts erbauten Kirche zu Gute. Vor der Neueröffnung im Jahr 2003 gelangte man durch zwei enge Tunnels ans Tageslicht – das erste, was auffiel, war die chaotische Verkehrsführung. Heute hingegen schweift der Blick dank des grosszügigen Portals, dass die HG regelrecht einrahmt, hinauf zur Fassade und zum Glockenturm. Nun wird also kritisiert, die Aussenansichten würden durch den gläsernen Baldachin verunstaltet. Dabei sorgt gerade die Kombination mit neuer Bausubstanz oft dafür, dass alte Bauten überhaupt wieder wahrgenommen werden. Will heissen: Die Heiliggeistkirche wird durch die Neugestaltung des Bahnhofplatzes zum noch grösseren Hingucker. Und zu guter Letzt: So lange der Verkehr auf dem Bahnhofsplatz nicht beruhigt, vielleicht eingeschränkt oder sogar verboten wird, brauchen wir uns um die Fassaden der Gebäude keine Sorgen zu machen. Wir nehmen sie nämlich kaum wahr, da wir viel zu beschäftigt sind, nicht als Verkehrstote zu enden. www.ensuite.ch Ein Abo macht Sinn. ensuite - kulturmagazin Nr. 50 | Februar 07 17
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