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40 artensuite Mit Verweisen, Anspielungen und Erwähnungen in verbaler und gemalter Form versucht sich die Künstlerin im Rahmen einer künstlerischen Ausrichtung zu positionieren, die sich neben den bereits Genannten über Grössen wie Füssli, Blake, Moreau und ähnliche definiert. Ihre Techniken hingegen erinnern häufig an die amerikanische und betont sinnentleerte Malerei des 20. Jahrhunderts. Zu den jüngeren Arbeiten Koethers zählen einige kleinformatige Blätter, Zeichnungsund Bildmaterial, das im Eingangsbereich an Stellwänden angebracht ist. In Schwarz und Silber gehalten, eingerissen und mit Liquidglas übergossen, finden sich darauf zarte Spuren von Schrift, die den Arbeiten eine ganz eigene Präsenz verleihen. Sie erscheinen wie Gedankenfetzen und flüchtige Experimente. Im Raum daneben spiegelt angekratztes, aufgerissenes Glanzpapier auf silberner Wand seinen Betrachter, am Boden eine auf Hochglanz polierte Metallkugel. Es ist die Vielfältigkeit und das Undefinierte im Werk Koethers, das den Betrachter häufig unentschieden und ratlos macht. Es erscheint vieles bekannt und ist angesichts der übrigen Arbeiten doch nicht im Sinne einer Entwicklung oder eines Kontextes einzuordnen. Die Suche nach Neuem und Unbelastetem mag hier im Vordergrund stehen, das primäre Ergebnis dieser Suche ist ihre Sichtbarwerdung. Die aus Köln stammende Jutta Koether wird häufig in engem Bezug zur dortigen Kunstszene der achtziger Jahre gesehen. Ihre Erfahrungen in New York seit den neunziger Jahren haben sie jedoch ihren Ansatz festigen lassen, als Künstlerin nicht fassbar zu sein und als Persönlichkeit zwischen den Genres in Bewegung zu bleiben. Die ausgebildete Kunstpädagogin, deren Überzeugung es entstammt, dass Kunst nicht lehrbar sei, verlegte sich auf die Bedienung verschiedener Rollen der Kunstwelt. Neben ihrem Engagement als Malerin, Performancekünstlerin und Musikerin bespielte sie auch die andere Seite der kulturellen Produktion als Kritikerin und Redakteurin einer Popkulturzeitschrift sowie als Dozentin. Die Grenzen all dieser Rollen und Engagements sind fliessend. Bei der in Zusammenarbeit mit dem Kölnischen Kunstverein entstandenen Ausstellung handelt es sich um die erste Einzelausstellung von Jutta Koether in der Schweiz. Ausstellungsansicht: Suzanne Castelberg im espace libre. Suzanne Castelberg - unendlich endlich espace libre, Seevorstadt 73 (hinter CentrePasquArt), Biel. Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14:00- 18:00 h, Samstag und Sonntag 11:00-18:00 h. Finissage 4. März 15:00-18:00 h. Unendlich viel Karton im freien Raum… ■ Well-, Falt- und Kraftkarton, Schuh-, Spende- und Selbstaufrichtkarton… die Vielfalt des Kartons ist unermesslich! Das meist graubraune Material ist aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken, und doch nehmen wir es meist erst beim Altkartonbündeln richtig wahr. Haben Sie sich nicht auch schon gefragt, was wohl nach dem Recycling aus der entsorgten Pralinenschachtel werden wird? Suzanne Castelberg, im Raum Biel unter anderem durch unterschiedlichste Kunstprojekte und «design desire», ihr Atelier für Kunst, Grafik und Musik bekannt, beschäftigt sich bereits seit einigen Jahren mit dem faszinierenden Gemisch aus Zellstoff, Holzschliff und Altpapier, so zum Beispiel in «carpe cartonem» und «my home is my castle». Dabei interessiert die Künstlerin vor allem der ewige Kreislauf, den das rezyklierbare Material Karton durchläuft. Ihr aktuelles Werk, die begehbare Installation «unendlich endlich», versteht Castelberg denn auch als Metapher für das Gegenwärtige und das Vergängliche. Sie nähert sich diesen grundlegenden Fragen des Seins auch über ihre Stimme an. In Zusammenarbeit mit der Violinistin Ursula Grossenbacher sind «Klang-Transformationen» entstanden, die die visuelle und haptische Dimension der Installation um eine auditive erweitern. So finden die BesucherInnen im kargen Raum des espace libre sowohl einen Klang- als auch einen Kartonteppich vor – beide Resultat der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Kreislauf von Vergehen und Werden. Noch einige Bemerkungen zum espace libre: Gegründet wurde der alternative Kunstraum von visarte Biel, um Kunstschaffenden die Auseinandersetzung mit einem unbewachten, institutionell unabhängigen Ausstellungsraum zu ermöglichen. Seit der Gründung im Jahr 2000 haben bereits über vierzig Kunstschaffende im espace libre ausgestellt. Mit der Installation von Suzanne Castelberg verabschieden sich nach über zweijähriger Führung Katrin Weilenmann und Hans Kloeti. Sie übergeben die Leitung des espace libre den Bieler Kunstschaffenden Pat Noser, Monika Loeffel und Lorenzo le kou Meyr. (ms) artensuite Februar 02 | 07
41artensuite Kunst im Buch Blickwechsel ■ «AH-OH» heisst eines von Markus Raetz’ bekanntesten Objekten, zwei Laute, die dem erstaunten Ausruf Ausdruck verleihen, eine Reaktion, die angesichts der witzigen Augenspielereien Raetz’ nicht gerade selten eintritt. Zugleich markiert das Werk, das eine Art Würfel aus besagten vier Buchstaben darstellt, auch die sprachliche Dimension, die häufig integraler Bestandteil von Raetz’ Kunst ist. Die Irritation in Wort und Bild, das Veränderliche und Zweideutige der Wirklichkeit hat zahlreiche Autoren zu Äusserungen animiert und inspiriert. Eine nahezu komplette Sammlung aus dieser Vielzahl an Texten ist nun in einer handlichen Ausgabe als Lesebuch erschienen. Zwischen Werkbeschreibungen, Erläuterungen zu künstlerischen Techniken und sogar Poesie umfasst die Publikation «Blickwechsel» Texte aus den Jahren 1966 bis 2005 und gibt damit nicht nur einen breit angelegten, kohärenten Überblick über Raetz’ Schaffen, sondern lässt auch bedeutende Personen aus Zeit- und Kunstgeschichte des schweizerischen Umfelds zu Wort kommen wie etwa Harald Szeemann, Jean-Christophe Ammann oder Theo Kneubühler. Neben Aufsätzen aus teilweise bereits vergriffenen Katalogen finden sich auch Artikel aus Zeitschriften und Zeitungen. Die Versprachlichung der Kunstwerke weckt wie vor den Originalen die Vorstellungskraft und Erinnerung der Leser. Lohnenderweise wurde dennoch auf dezente Illustrationen in schwarzweiss nicht verzichtet, bieten sie doch immer noch eine willkommene, visuelle Orientierungshilfe. Zwischen Wortmetamorphosen, babylonischem Sprachgewirr, verändertem Blickwinkel und Aha-Erlebnissen mag dieses Buch als Leitfaden dienen. Aber Achtung: Für eine Sicherheit gegenüber Raetz’ Werken gibt es dennoch keine Gewähr. (sm) Blickwechsel, Texte zum Werk von Markus Raetz, hrsg. von Stephan Kunz, Aargauer Kunsthaus / Verlag für moderne Kunst, 2005, 362 Seiten, Fr. 42.00. Ausdruckskraft ■ Auguste Rodin (1840-1917) hat die vom Klassizismus dominierte Bildhauerei in die Moderne geführt und gilt als einer der Wegbereiter der modernen Kunst. In seinen ersten Arbeiten herrscht noch Realismus vor. Wenige Jahre später sind seine eindrücklichen Skulpturen voll expressiver Ausdruckskraft und einer sinnlichen Symbolik. Letztere ist eine von Intuition geprägte, statt auf literarische Vorlagen beruhende; der unmittelbare Kontakt mit der Natur ist ausschlaggebend: «Ich erschaffe nicht, ich sehe, und weil ich sehe, bin ich in der Lage etwas hervorzubringen.» In den 1880er Jahren beginnt Rodin mit monumentalen Werken wie dem «Höllentor», wodurch wiederum Arbeiten wie «Der Kuss» oder «Der Denker» entstehen können, zwei der bekanntesten Werke des Bildhauers und der Geschichte der Skulptur schlechthin. Die «Bürger von Calais» sind von einer klaren Charakterisierung ohne weitere Beigaben geprägt. Hier wird bereits die für Rodins Spätwerk so typische Reduktion auf das Wesentliche deutlich. Nichts Überflüssiges ist auszumachen, verbunden mit einer spontanen Behandlung des Materials. Nach Ausstellungen zu Rodin und Beuys, Rodin und Claudel oder Rodin und Picasso wird uns nun vom Kunsthaus Zürich (9. Februar - 13. Mai) und der Royal Academy of Arts in London wieder einmal der ganze Rodin präsentiert. Die zu den beiden Ausstellungen erschienene Publikation ist ebenso umfassend. Die Essays sind vor allem Rodins Rezeption und speziell der Rezeption in England gewidmet. Danben werden wichtige Werke wie das «Höllentor», «Die Bürger von Calais» oder das «Balzac-Denkmal» hervorgehoben. Ein beachtlicher Werkkatalog und die hervorragenden Abbildungen kommen hinzu. Insbesondere die zahlreichen historischen Fotografien aus Rodins Zeit sind ein Leckerbissen. (di) Rodin, Katalog zur Ausstellung in London 2006/2007 und Zürich 2007, Hatje Cantz, 2006, 320 Seiten, Fr. 83.00. Ateliergeschichten ■ Nachdem uns der Knesebeck Verlag vor einiger Zeit (ensuite - kulturmagazin Nr. 42/43) mit der Publikation «Francis Bacon. Spuren im Atelier des Künstlers» bereits ins Atelier von Francis Bacon führte, so folgt nun der Gang ins Atelier von Lucian Freud (1922-2005). Freud steht in Wichtigkeit und Bekanntheit wohl nur wenig hinter Bacon – wenn denn überhaupt. Und sie sind natürlich irgendwo Verwandte im Geiste; beide blieben in einer Zeit der vorherrschenden Abstraktion dem Gegenstand und der Figur treu, entwickelten aber auch einen ganz unterschiedlichen Umgang mit Gegenstand und Figur. Die Publikation zu Freud unterscheidet sich in vielem von derjenigen zu Bacon. Dem eigentlichen Katalog mit Fotografien von Bruce Bernard und David Dawson ist nur gerade ein Interview vorangestellt. Sebastian Smee (Kunstkritiker und Freud-Kenner) führte das Interview, das manchmal etwas befremdet, wenn Smee z. B. nach Freuds Bekanntschaften zu Bacon, Gaicometti, Duchamp und natürlich zu Freuds Grossvater Sigmund Freud befragt, was eher den Anschein eines Namedroppings weckt. Dies sind Stellen, in denen man nur wenig über Freuds Arbeit erfährt, die ja eigentlich im Zentrum stehen sollte. Es ist sicher kein Buch, das als Einführung in Freuds Leben und Werk zu verwenden ist. Die Herausgeber fokussieren auf Bernards und Dawsons Fotografien des Künstlers und seiner Modelle, so dass wenig Hintergrund und Information zu Freuds Schaffen geliefert wird. Aber es ist auch nicht notwendig, dass jede Publikation das Schaffen eines Künstlers umfassend beleuchtet. Hingegen wunderbar und berührend sind die frühen Fotos von Bernard, in denen Freud posiert und akrobatische Einlagen macht oder Dawsons Fotos, die kurz vor Freuds Tod entstanden sind. (di) Lucian Freud im Atelier. Lucian Freud im Interview mit Sebastian Smee. Fotos v. Bruce Bernard u. David Dawson, Knesebeck, 2006, 250 Seiten, Fr. 97.00. artensuite Februar 02 | 07
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