Interview Heidi! (Vorschau)

Anger: Nein, ich kannte ihn natürlich. Die kleine
Dame ist der Schlüssel zum Film, weil ich das Umfeld,
die Fontänen und Skulpturen, größer erscheinen
lassen wollte.
IntervIew: War es von Anfang an Ihre Idee, die
Fontänen zu Vivaldi sprudeln zu lassen?
Anger: Vom ersten Tag an. Ich liebe Die vier
Jahreszeiten, und ich wusste immer, dass ich irgendwann
das Wintermotiv in meiner Arbeit verwenden
würde.
IntervIew: Der Titel Eaux d’artifice …
Anger: … ist ein Wortspiel, auf das ich stolz
bin: Feu d’artifice bedeutet Feuerwerk auf Französisch,
ich verweise also mit einem Augenzwinkern auf
Fireworks.
IntervIew: Sie drehen ausschließlich Kurzfilme.
Hatten Sie nie Lust, etwas in Spielfilmlänge zu drehen?
Anger: Schon, aber dafür fehlte mir immer das
Budget. Mein Geld reichte meistens für 15 Minuten,
manchmal auch für eine halbe Stunde oder 40 Minuten.
Aber das ist nicht tragisch: Ich vergleiche meine
Filme gerne mit Gedichten. Von denen erwartet auch
keiner, dass sie ein Roman sind.
Eine Angestellte der Galerie Sprüth Magers, die Kenneth
Anger betreut, kündigt an, dass die verabredete
Gesprächszeit bald vorüber sei. Anger schaut auf, sagt:
„Wir haben noch keinen Kaffee bekommen. Bieten
Sie diesem Gentleman erst einmal ein Getränk an.“
Anger: Bitte fahren Sie fort!
IntervIew: Weinen Sie im Kino?
Anger: Nein, ich bin keine Heulsuse, wenn Sie
das meinen. Aber Filme berühren mich durchaus.
IntervIew: Inauguration Of The Pleasure Dome
war der erste und einzige Film, den ich auf LSD gesehen
habe.
Anger: War es aufregend?
IntervIew: Schön. Verstörend. Und rätselhaft.
Anger: Ich habe nicht viel mit Drogen experimentiert,
schon gar nicht mit harten Drogen. Allerdings
versuchte ich einst, auf LSD zu filmen. Das
klappte überhaupt nicht! Ich bekam das Bild nie
scharf. Vielleicht lag das aber auch an meinen Augen -
oder das LSD war einfach zu stark. Sie wissen schon:
Das war in den Sechzigern in San Francisco …
IntervIew: Dort arbeiteten Sie an einem Ihrer
Hauptwerke, an Lucifer Rising.
Anger: Ein durchaus kompliziertes Unterfangen.
IntervIew: Es scheint nicht gerade einfach, einen
adäquaten Luzifer zu finden.
Anger: Entschuldigen Sie meine Ausdrucksweise:
Es war die Hölle.
IntervIew: Dabei war Ihr Luzifer nicht der Leibhaftige
nach der christlichen Lesart, sondern der Luzifer
nach der Interpretation Aleister Crowleys.
Anger: Luzifer als der Lichtbringende, ja. Tief
in mir spüre ich eine Stimme, die sagt: Du bist noch
nicht fertig mit dem Thema. Irgendwann werde ich
wohl zu Lucifer Rising zurückkehren. Aber das ist
Zukunftsmusik.
IntervIew: Gerüchteweise sollte Mick Jagger die
Rolle übernehmen …
Anger: … dann seine Bruder Chris, Chris Jagger,
der mir jedoch viel zu viele Fragen stellte. Wir
drehten in Ägypten, und der Kerl wollte ständig wissen,
warum dies oder jenes geschieht, was all das zu
bedeuten hat. Dabei war er nur ein Erfüllungsgehilfe,
eine Marionette. Ich brüllte ihn an: „Halt die Klappe.
Das verstehst du nicht.“ Letztendlich musste ich ihn
nach Hause schicken.
“
DAs jüngste gerücht:
Hollywood BaBylon, 1959
Ich mag den Ausdruck
Queer Cinema
nicht. Das klingt
wie Kino für Mädchen.
Und die okkulte
Dimension meines
Werkes wissen die
wenigsten zu lesen
”
– Kenneth Anger
IntervIew: Die Rolle der Lilith übernahm Marianne
Faithfull.
Anger: Und sie war schrecklich, grauenhaft, die
Schlange im Garten Eden. Sie trug alles Böse, was
Frauen zu bieten haben, in sich. Wegen ihr wären
wir beinahe im Knast gelandet. Schlimmer noch: Wir
hätten wegen Marianne Faithfull hingerichtet werden
können. Damals drohte in Ägypten die Todesstrafe
für Heroinbesitz …
IntervIew: Heroin?
Anger: Marianne war zu dieser Zeit hochgradig
süchtig. Sie schmuggelte ihr Rauschgift im Makeup
nach Ägypten. Ungeachtet aller Konsequenzen.
Mir fiel das auf, weil sie plötzlich mit diesem grauen
Gesicht an meinem Set erschien. Sie war total zugedröhnt
und merkte nicht einmal mehr, dass ihr Makeup
eigentlich Heroin war.
IntervIew: Den Soundtrack zu Lucifer Rising sollte
Jimmy Page beisteuern.
Anger: Ja, aber Jimmy schickte nur 20 Minuten.
Ich brauchte jedoch 40 Minuten. Er hatte damals
ebenfalls ein ziemlich heftiges Heroinproblem, was
kein Geheimnis war. Mit solchen Leuten kann ich
einfach nicht arbeiten.
IntervIew: Stattdessen steuerte Ihr alter Freund
Bobby Beausoleil den Soundtrack bei. Er nahm die
Musik im Gefängnis auf.
Anger: Das stimmt. Und zwölf verurteilte Mörder
halfen ihm dabei.
IntervIew: Bobby Beausoleil sitzt eine lebenslange
Haftstrafe für den Mord am Musiker Gary
Hinman ab.
Anger: Er war Mitglied der Manson Family,
Bobby Beausoleil ist einer der Manson-Mörder, richtig.
Ich habe ihn einmal hinter Gittern besucht, aber
das war ganz furchtbar. All die Kontrollen, Stahltüren,
Gitter, Schlüsselringe. Einfach nicht meine Welt.
Seither haben wir uns nur noch geschrieben.
IntervIew: Vor der Tat lebten Bobby und Sie zusammen
in San Francisco. Sie waren ein Paar. Was ist
schiefgelaufen?
Anger: Ich machte Schluss und schmiss Bobby
raus.
IntervIew: Warum?
Anger: Bobby war jung, viel jünger als ich. Er
bat mich um 700 Dollar, um Verstärker für seine
Band The Magick Powerhouse of Oz zu kaufen. Ich
gab ihm das Geld, er fuhr nach Südkalifornien. Doch
anstatt mit Lautsprechern kam er mit diesen Paketen
zurück, die fortan in seinem Zimmer lagerten. Wir
hatten damals einen Hund, Snowfox, einen Husky.
Und der fing an, ständig an diesen ominösen Paketen
rumzuschnüffeln. Irgendwann fiel mir das auf.
Ich fand es merkwürdig. Also schnitt ich ein Loch
in eines der Pakete – und was bröckelt raus? Marihuana!
IntervIew: Jetzt klingen Sie aber spießig, Herr
Anger! Wir reden schließlich über die Sixties! Haight-
Ashbury! San Francisco!
Anger: Na und? Bobby war jung, viel zu jung. Er
war minderjährig. Und er log mich an.
IntervIew: Was passierte dann?
Anger: Ich setzte ihn vor die Tür. Ich war verletzt.
Und sauer. Daraufhin stahl Bobby meinen Van
und brauste davon. Er wollte runter nach Südkalifornien,
doch der Van blieb auf halber Strecke liegen.
Unglücklicherweise genau vor der Ranch, die damals
Charlie Manson und seine Bande bewohnten. Das
mag jetzt wie eine schlecht konstruierte Geschichte
klingen, aber ich schwöre Ihnen: Sie entspricht der
Wahrheit. Die Girls entdeckten den hübschen Jungen,
tanzten um ihn rum, rauchten sein Gras, da war
es um ihn geschehen. Bobby war sehr jung. Wahrscheinlich
fand er in Charlie Manson eine Vaterfigur.
IntervIew: Immerhin brachte Manson ihn dazu,
einen Menschen umzubringen. Angeblich wegen eines
missglückten Drogendeals.
Anger: Schrecklich. Und traurig. Sehr traurig.
IntervIew: Während Bobby einer von Mansons
Todesengeln wurde, schalteten Sie eine Todesanzeige
für Kenneth Anger in der Village Voice. Eine ziemlich
drastische Maßnahme, finden Sie nicht auch?
Anger: Nein, wieso? Ich wollte meine Karriere
als Filmemacher tatsächlich beerdigen. Kenneth
Anger. Filmmaker. 1947–1967. Aus. Schluss. Vorbei.
Bobby hatte mir das Material meines wichtigsten Projekts
gestohlen, und ich war wirklich am Ende. Und
da ich gerade in New York war, dachte ich, dies sei
eine adäquate Reaktion.
IntervIew: Dachten Sie tatsächlich, dass Ihre
Foto: Lucifer Rising Poster, designed by Page Wood
„ICH BIN KEIN SATANIST, ICH BIN HEIDE” – FILMPLAKAT ZU LUCIFER RISING, 1970
Freunde und Familie es amüsant finden, Ihre Todesanzeige
zu lesen?
ANGER: Teilweise. Die meisten wussten natürlich,
wie verrückt und gestört Kenneth Anger ist. Sie
dachten wahrscheinlich: „Ach, schau her. Ein echter
Kenneth Anger.“ Ich hatte immer einen Hang zu
Drama und zur Inszenierung. Das verdanke ich wahrscheinlich
einem meiner früheren Leben.
INTERVIEW: Vor der Halloweennacht 2008 kündigten
Sie ebenfalls an zu sterben. Dennoch sitzen
Sie heute hier.
ANGER: Daran kann ich mich nicht einmal mehr
erinnern. Aber ein gelungener Publicity-Stunt, wie es
scheint, oder nicht?
INTERVIEW: Prägnante Schlagzeilen scheinen jedenfalls
eine Ihrer Gaben zu sein. Eine andere lieferten
Sie in den Achtzigern: Nach wie vor hält sich
das Gerücht, Sie hätten dem Gründer des Interview-
Magazins einen Eimer Farbe vor die Haustüre gekippt.
Hegten Sie gegen Andy Warhol einen besonderen
Groll?
ANGER: Ich war auf Krawall gebürstet, ein Hitzkopf.
Außerdem konnte es sich Warhol leisten, die
rote Farbe wegmachen zu lassen.
INTERVIEW: Kannten Sie ihn denn?
ANGER: Nein. Wir waren zwar einmal im selben
Raum in New York, aber Warhol hatte ja ständig
seine Rasselbande um sich, all die Taugenichtse und
Möchtegerns. Eigentlich wollte ich ihn ansprechen,
von Underground-Filmemacher zu Underground-
Filmemacher. Aber dieses Spektakel war mir dann zu
doof. Zumal Warhol dafür bekannt war, ohnehin nur
„Yes“, „No“, „Really“ und „Amazing“ zu sagen.
INTERVIEW: War das während der Zeit, als Sie
Scorpio Rising in New York drehten?
ANGER: Nein, später. Als ich Scorpio Rising drehte,
hatte Warhol noch keinen Schimmer von Filmen.
INTERVIEW: Der Film entstand lange vor Easy Rider,
lange vor Hell’s Angels von Hunter S. Thompson,
lange bevor die Jungs auf den schweren Maschinen zu
Outlaws und Helden der Gegenkultur wurden.
ANGER: Er symbolisiert auf eine Art den Anfang
all dessen. Ich kannte die ersten Hells Angels, und die
waren keineswegs so degeneriert wie die Saat, die sie
säten. Die Jungs im Film, meine Jungs, waren geradezu
unschuldig, verglichen mit der späteren Brut. Sie
arbeiteten tagsüber auf dem Fulton Fish Market, dem
örtlichen Fischmarkt, und steckten jeden Cent in ihre
handgefertigten Feuerstühle.
INTERVIEW: Im Film schneiden Sie gekonnt zwischen
Motorradaufnahmen, Hakenkreuz- und Passionsbildern
umher. Hat sich darüber nie jemand beschwert?
ANGER: Wer sollte sich beschweren?
INTERVIEW: Vielleicht irgendwelche Nazis. Eine
Motorradgang. Oder ein paar aufgebrachte Christen,
denen der Zusammenhang zwischen Rockern, Hakenkreuzen
und dem Heiland nicht sofort einleuchten
will.
ANGER: Na ja, gerüchteweise haben sich ein paar
Nazis anonym bei irgendeiner Behörde in Los Ange les
tatsächlich wegen des Films beschwert. Sie monierten,
ich habe ihre Flagge besudelt. Aber das war Kokolores.
Und die christlichen Aufnahmen, entliehen einem
Film namens The Last Journey To Jerusalem, landeten
durch einen obskuren Zufall in meinem Briefkasten.
Stellen Sie sich das mal vor: Der Film einer
Kirchengruppe im Briefkasten von Kenneth Anger!
Man könnte behaupten: Eine göttliche Fügung.
Vielleicht war es auch nur ein sehr guter Witz eines
Freundes. Wie dem auch sei – mir gefiel die Parallele
zwischen Heiland, seinen Jüngern und der Motorradgang.
Irgendwann bekamen jedoch ein paar Nonnen
aus Los Angeles Scorpio Rising zu Gesicht …
INTERVIEW: … und die drohten, Sie ins ewige
Höllenfeuer zu stoßen?
ANGER: Nein. Die Damen fanden es okay, wie ich
die Aufnahmen verwendet habe. Sie meinten, mein
Film sei auf eine Art auch sehr religiös (lacht). Die
Nonnen bedankten sich sogar bei mir dafür.
INTERVIEW: Herr Anger, der dritte Teil von Hollywood
Babylon ist seit mehr als zehn Jahren angekündigt.
Es gibt eine Menge Leute, die sich darauf freuen
würden, das jüngste Gerücht von Ihnen serviert zu
bekommen.
ANGER: Ein schönes Kompliment. Leider glaube
ich nicht daran, dass die Kapitel, die ich schon lange
fertig habe, jemals das Licht der Welt sehen werden.
Meine Anwälte raten mir davon ab.
INTERVIEW: Wieso das?
ANGER: Ach, etliche Dinge, die ich schreiben
würde, sind ziemlich heikel. Beispielsweise das Kapitel
über Tom Cruise und Scientology. Ich habe das
gründlich recherchiert, mit vielen Menschen gesprochen,
ich kann erklären, warum Tom Cruise und John
Travolta solch enthusiastische Vollidioten im Dienste
dieser Sekte sind. Aber es sind Vollidioten mit einer
Armee von Anwälten. Irgendwie ist das Ganze ohnehin
ein trauriger Verein. Wen haben die schon groß
geködert? Außer Tom Cruise, Karen Black und John
Travolta? Und die werden immer älter – Tom ist mittlerweile
schon jenseits der 50! Wissen Sie, letztendlich
bin ich Underground-Filmemacher. Kein Romancier,
kein Regisseur für Musikvideos. Ich habe die amerikanische
Avantgarde erfunden. Ich bin Kenneth Anger!
KENNETH ANGER BEI SPRÜTH MAGERS/BERLIN
BIS 23. FEBRUAR 2013
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