Interview Heidi! (Vorschau)

Er ist das Gegengift
zur neuen deutschen
Volkskomödie.
Oskar ROEHLER –
Pro­vinzflüchtling,­
Punk,­­Reg isseur,­
Autor. In dem Film
Quellen des Lebens
erzählt er nun seine
Geschichte,­die­auchdie
Geschichte der
BRD ist. Ein Gespräch
über­das­Geräuschwachsender
Knochen
und das Geld der RAF
IntervIew: Herr Roehler, Ihr neuer Film Quellen des
Lebens dauert drei Stunden. Muss das denn wirklich
sein?
oskar roehler: Ich hatte im Prinzip auch überhaupt
keine Lust auf den Film. Es gab ein sehr umfangreiches
Drehbuch, das hatte ich irgendwann mal
geschrieben, das war noch unter Eichinger als Serie
gedacht. Und dann lag es da und lag und lag, und ich
war so unglücklich, dass ich mich davon verabschiedet
hatte, und dachte: „Leck mich doch, ganze Filmbranche!
Leckt mich doch alle am Arsch!“ Zwei Monate
totaler Frust, ich erzähl jetzt mal aus dem Nähkästchen.
Das ging dann irgendwann vorüber, und ich
habe aus diesem ganzen Material einen Roman gemacht.
Ein großes Wagnis. Über zwei Jahre Arbeit.
IntervIew: Ihr Roman Herkunft erschien 2011
und ist nun die Vorlage für den Film.
roehler: Genau. Ein Roman ist eine Kunstform,
vor der ich viel Respekt hatte, wie Bergsteigen. Es
wurden plötzlich 600 Seiten. Die habe ich dann noch
mal für ein neues Drehbuch adaptiert. Ich war praktisch
gezwungen, ich war es meinem neuen Produzenten
schuldig, auch wenn ich unheimlich unleidlich
und paranoid war in den Vorbereitungen.
IntervIew: Auch noch beim Dreh?
roehler: Da hat es sich dann aufgelöst, auch einfach,
weil ich mit so tollen Leuten wie Jürgen Vogel
zusammenarbeiten konnte, mit Moritz Bleibtreu,
Lavinia Wilson oder Meret Becker oder Wilson
Ochsenknecht, die menschlich alle auf einem tollen
Level sind. Die haben mich da durchgetragen. Wie
sagt der Beleuchter in dem Fassbinder-Film so schön
zum Aufnahmeleiter: „Du Arschloch, wennst nichts
arbeiten mogst, dann machst halt Regie.“
IntervIew: Wie lief es denn mit den Kinderdarstellern?
roehler: Ich hatte schlimme Ängste. Ich habe ja
keine Kinder und musste mit einem Sechsjährigen
drehen. Ich kenne Hunde besser als Kinder. Was soll
ich jetzt mit so einem Alien anfangen? Das dachte ich.
IntervIew: Dabei haben Sie das gut hingekriegt,
die Kinder im Film spielen großartig!
roehler: Ja, aber ich hatte eben überhaupt keine
Ahnung mehr, was es bedeutet, ein Sechsjähriger oder
ein Neunjähriger zu sein. Den 18-Jährigen, den kannte
ich dann wieder, wie man so tickt, auch mit den
Mädels und so. Also, alles war fürchterlich. Und dann
bin ich in diese Herstellungsleitersitzungen gegangen
und habe gehört, wie viele Millionen das alles kostet.
Dieser Film, der mir schon so lange auf der Seele lag.
IntervIew: Sollte man als Regisseur nicht sowieso
unbedingt aus den Budgetbesprechungen herausgehalten
werden?
roehler: Ach, manchmal guckt man schon besser
mit, wo noch Geld zu sparen ist. Eigentlich gehe
ich sonst pragmatisch mit so etwas um, aber bei diesem
Film habe ich die Zahlen gesehen und mich wie
in einem Kafka-Roman gefühlt. Ich dachte, ich muss
nach Hause gehen und mich hinlegen, weil ich mit
der Verantwortung nicht klarkomme. Die Kosten für
den Roman haben sich ja auf maximal 40 Euro belaufen,
wenn man den Strom noch mit einrechnet.
IntervIew: Aber Sie müssen noch Ihre Arbeitskraft
hinzuaddieren.
roehler: Gut, ich meine jetzt einfach die Herstellungskosten.
Und beim Film stehen dann plötzlich
5 000 Liter Farbe für 10 000 Euro rum, ja? Also, ich
war dann irgendwann nicht mehr anwesend, war im
Bett oder hab geheult oder so.
IntervIew: Ach, ich würde sagen, dafür ist doch
alles geradezu hervorragend geworden.
roehler: Ja, weil man dann doch immer wieder
merkt, wie toll es ist, einen Film mit Schauspielern zu
drehen, die man mag. Und dann wurden eben allen
Beteiligten die Sinne für ihre Arbeit geschärft.
IntervIew: Wieso?
roehler: Na, weil ich habe ja schon zehn Leute
rausgeworfen, bevor wir überhaupt angefangen hatten
zu drehen. Heads of irgendwelchen Departments.
Aber dann hatten wir ein Team beisammen, wie es
besser nicht hätte sein können. Erstaunlich cool.
IntervIew: Wie oft haben Sie sich am Set vor
Jürgen Vogel oder Meret Becker erschrocken, als die
aus der Maske kamen?
roehler: Jedes Mal. Unglaublich, so eine Maske
hat einen dollen Effekt. Man muss aber auch wissen,
die Meret liebt alte Menschen und beobachtet die
schon seit 100 Jahren. Und sie kommt ihrem Vorbild,
also meiner Großmutter, von der Art sehr nahe.
IntervIew: Dass das Romanschreiben für Sie wie
Bergsteigen war: Lag das an dem Umfang oder dem
Inhalt, also der Aufarbeitung Ihrer Kindheit?
roehler: Es ist einfach nicht vergleichbar mit
jeder Arbeit, die ich vorher gemacht hatte, 600 Seiten,
das ist ja ein halber Krieg und Frieden! Allerdings war
das für die Arbeit am Drehbuch sehr hilfreich. Welche
Stellen die wichtigen sind, war ganz klar. Ich habe
das alte Drehbuch in den Müll geworfen, mir meinen
Roman genommen und so Striche am Rand gemacht.
Damals war ich da gerade in Zürich. Warum bin ich
da eigentlich in Zürich gewesen? Ich weiß es nicht
mehr, ich glaube, ich wollte kurzzeitig nach Zürich
ziehen, weil ich Angst hatte, dass ich hier zu viel Steuern
zahle – natürlich vollkommener Humbug. Ich saß
da drei Tage im Hotel, habe meine Striche gemacht,
und dann war ich fertig.
IntervIew: Aber kam Ihnen da nicht noch mal
der Gedanke, eine Serie daraus zu machen?
roehler: Ja, das wäre reizvoll gewesen, hätte ich
gerne gemacht. Aber ich mache jetzt ja quasi noch einen
weiteren Teil, der heißt Punk, und den drehe ich
im Sommer. Über Berlin in den Achtzigern. Tod den
Hippies, es lebe der Punk! Eine Serie wäre zu aufwendig
und auch zu kostspielig gewesen. Es ist ja ein
großes zeitliches Panorama, das wir da erzählen.
IntervIew: Stimmt. Warum fängt der Film eigentlich
nicht mit Ihrer Geburt an? Warum wollten
Sie auch noch die Geschichte Ihrer Großeltern erzählen,
da hätte man doch Geld und Zeit sparen können.
roehler: Ach, weil ich es schon interessant fand,
wo dieses Liebespaar, das sich dann in der Liebe entzweit
– also meine Eltern – herkommt. Ich stamme ja
sozusagen aus drei unterschiedlichen Haushalten: Da
waren einmal die Superintellektuellen, dann die Neureichen
aus der Provinz, die fast nach amerikanischem
Vorbild gelebt haben, und dann die mit einem fundamentalistischen
Nazibackground, wo man ein archaisches,
einfaches Leben geführt hat. Und diese Zusammenführung
war für mich erzählenswert. Wenn du 50
wirst, kommen so viele Erinnerungen und so viel Klarheit,
warum Dinge schiefgelaufen sind, wer die wichtigen
Figuren in der Familie sind, wer dich gestärkt hat.
Aber eben auch, wie wichtig gesellschaftspolitische
Themen sind. Diese Konfrontation zwischen den Generationen
gibt es ja heute in dem Maße gar nicht
mehr. Erst aus diesem Clash konnte sich eine gewichtige
politische Gegenbewegung entwickeln.
IntervIew: Aber was ist dann die Gegenbewegung
von Robert, wie Sie in Herkunft heißen. Wo hat
es bei Ihnen damals geclasht?
roehler: Berlin. 80er-Jahre. Weg aus der Mittelschichtsgesellschaft,
weg von diesen ästhetisch minderbemittelten
Leuten, die dann Ökos wurden. Also
hin zu einem Ästhetizismus, einer Dekadenz, die ja
gelebt wurde in den Achtzigern, da gab es ja die wirklich
verrückten Leute, die es haben krachen lassen. Da
war was los, da gab es kein Morgen. Das war zwar keine
politische Rebellion, aber das war eben das, was
übrig blieb, wenn man aus Westdeutschland kam. Entweder
du hast dich in München als Stricher mit Koks
zudröhnen und dich von Filmproduzenten durchvögeln
lassen, oder du bist nach Berlin gegangen.
IntervIew: Aber was war so schlimm, dass man
dort weg musste?
roehler: Das war die Provinz. Die eigene Familie
war gruselig geworden. Die waren erstarrt in den
Lügen über sich selber. Außerdem habe ich viel Blödsinn
gemacht, aber in einem Rahmen, der mich immer
hysterischer hat werden lassen, weil ich merkte,
dass das nichts bringt, nur den Klassenclown zu spielen.
Dieses Universum war zwei oder drei Dimensionen
zu klein, ich wollte in kaltes Wasser springen.
IntervIew: Es gibt diese Szene im Film, in der
Ihre beiden Hauptdarsteller in weißen Kleidern in
einem Flussbett stehen und sich mit Schlamm beschmieren.
Ich hab das Gefühl, das zeigt die Befreiung
von dieser Vorstellung, dass die Jugend immer
eine Antwort auf ihre Elterngeneration haben muss.
roehler: Absolut. Das ist eine tief greifende Szene.
IntervIew: Merkt man.
roehler: Meine Lieblingsszene, weil sie so irrational,
aber so beseelt ist. Ursächlich, kreatürlich,
Liebe, Mann und Frau. Es gibt wichtige Dinge, und
die passieren nicht oft. Und das ist so ein Momentum
zwischen den beiden. Danach gibt es nicht mehr viel
zu sagen, man wird es nie vergessen.
IntervIew: Man fragt sich nach dem Film, wie
Sie es geschafft haben, nicht abzurutschen.
roehler: Mit irrsinnig viel Disziplin und auch
Schutzengeln. Ein Schutzengel war vor allem meine
Oma Gertrud, meine liebste Freundin. Mir hat mal
eine Wahrsagerin gesagt, dass sie immer noch ihre
brille
privat
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