BOGART 19 (BeOurGuestARTist)

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POPCORNER Museum für Kindheits- und Jugendwerke bedeutender Künstler in Halle/Westfalen: Andy Warhol (2 Jahre) mit Schmetterling auf dem Kopf "Warhols Ölgemälde – sprechen wir nicht darüber. Aber seine Grafik ist einfach umwerfend. Da ist er der König", gerät Museumsleiterin Ursula Blaschke ins Schwärmen. Die jetzt erneut verlängerte Ausstellung zeigt den amerikanischen Meister der Serie in seinen berühmtesten Werken – und sie zeigt Warhols (1928-1987) kindliche Seite, wo seine Wurzeln liegen und wo es "psychologische Spiegelungen" gibt. Einen Anstoß für seine Weltsicht sieht Ursula Blaschke in der Frömmigkeit von Warhols Mutter. Diese habe die bitterarme Familie, die aus einem Dorf in den Karpaten ausgewandert ist, in Amerika ernährt, indem sie Papierblumen gefaltet habe. Diese verkaufte sie als Gestecke – jeweils in einer Weißblech-Dose ohne Banderole: "Weil das den Blumen eine ganz andere Wertigkeit gab, mussten die armen Kinder jeden Tag Tomatensuppe essen." "Wild Raspberries" (Wilde Preiselbeeren) heißt das 1959 entstandene Kochbuch, das Warhol gemeinsam mit der Designerin Suzie Frankfurt gemacht hat, aus dem witzige Einzelblätter gezeigt werden. Womöglich aus seiner Kinderhand stammt eine Zeichnung, das den kleinen Andy mit zwei Jahren zeigt. Er trägt einen Schmetterling, das Symbol der Seele, auf dem Kopf. Um im mütterlich verfassten Text fragt er, ob der Betrachter mitfl iegen möchte. Dieses frühe Erlebnis – ob wirklich erlebt, oder nur erdacht – zeigt seine große Phantasie. Er glaubt, durch die Hilfe der Schmetterlinge auch fliegen zu können. Hier zeigt sich schon so früh seine Urbegabung, die ihn später zu einem großen Künstler macht. – Der Schmetterling begleitet ihn, ob im Siebdruckverfahren oder auf Geschenkpapier, ein Leben lang! Schon ganz früh entdeckte Warhol Technik des "Drop and Dripping", eine Methode, die seine späteren Siebdrucke vorwegnahm: Er kopierte mit Tinte und Tusche gezeichnete Motive von Engeln, Putten, Schmetterlingen oder Katzen mit einem Blatt Löschpapier kopiert und übertrug sie auf ein neues Blatt. – (Kirchplatz 3, 33790 Halle / Infos: www.museum-halle.de) Mit freundlicher Genehmigung des WESTFALEN-BLATTes, Klaudia Genuit-Thiessen Ursula Blaschke mit dem Plakat zur Ausstellung. Es zeigt eine 1957 entstandene Lithographie "Frau auf einem Hahn reitend" aus dem Volksmärchen "Hans mein Igel" der Grimm-Sammlung. Foto: Klaudia Genuit-Thiessen Als Augenschmaus präsentiert und als Gaumenschmaus zur Vernissage analog serviert: Die Safran-Marzipan- Aprikosen-Torte aus der Warhol- Konditorei. Wie nahe sich John Lennon, Andy Warhol und Yoko Ono waren, zeigt das Foto "The transfer of power". Das Cover von John Lennons "Walls and Bridges" (1974) zeigt, wie der Elfjährige seinen FC Liverpool beobachtete. Das Booklet enthält weitere Kindheitswerke. Parallelität der Ereignisse: Die in BOGART in dieser und in vorherigen Ausgaben immer gern aufgezeigten musischen Vielfachbegabungen bekannter und talentierter Künstler repräsentieren hier auch zwei internationale Pop-Artisten in den gleichzeitig laufenden Ausstellungen. John Lennon (1940-1980) begann bereits als kleiner Junge zu zeichnen, lange bevor er eine Gitarre hatte. Er besuchte drei Jahre das renommierte Liverpool Art Institute (1957-1960), bevor er ein „Beatle“ wurde. Lennons primäre Medien waren Strichzeichnungen, Cartoons, Kritzeleien, die er mit Kugelschreiber, Bleistift oder japanischer Sumi Tinte schuf. Das Hochzeitshaus (Osterstr. 2, 31785 Hameln) zeigt noch bis 30. März 2014 THE ART OF JOHN LENNON mit der der Sammler Michael-Andreas Wahle, derzeit durch Europa tourt. (johnlennonausstellung.de) 18 Bogart Das Mitmachmagazin
O E DITION K A L L I O P E BUCH UND KUNST Edition Kalliope Buch und Kunst vertritt Künstler und Künstlerinnen aller Stilrichtungen der Bildenden Kunst: Die Bildsprache des Gießener Künstlers Hans-Michael Kirstein zeigt zahlreiche Facetten, hier der erzählerische Strom mit nachdenklich-skurril-ironischem Inhalt, dort der entlarvend-spitze Stift, der genüsslich die seelischen und körperlichen Abgründe der Porträtierten – auf den Punkt gebracht – widerspiegelt. Dem Fotografen Klaus Schröder gelingt es, den Himmel auf die Erde zu holen. Seine Bilder folgen dem Stil des abstrakten Expressionismus – dies alles ohne elektronische Überarbeitung. Die Fotografien entstehen durch das geschickte Arrangement eines Zusammenspiels von Sonne, Wasser und Farbe. Er erschafft Kompositionen mit unnachahmlicher ästhetischer Ausdruckskraft. Der Biebertaler Ralf Steinmüller sucht das Material, mit dem er sich künstlerisch auseinandersetzt, in der Natur. Sein Interesse gilt der Kombination organischer Strukturen mit der ihr eigenen natürlichen Farbigkeit. Die luftigen Aquarelle von Margit Seiwert weisen durchaus dadaistische Merkmale auf. Sie legt den Schwerpunkt auf die Aquarell- und Gouachetechnik. Die Bildsprache der Künstlerin Birgit Kalkofen besteht hauptsächlich in einer auf das Wesentliche reduzierten Figürlichkeit. In diese überträgt sie ornamental sehr harmonische Formen. Hinzu kommt ihre Kunstfertigkeit im Auftrag leuchtender Farben. Das Zusammenspiel von Form und Farbe verleiht ihren Werken sinnliche Attraktivität. Die Künstlerin Franziska Erb-Bibo bevorzugt eine abstrakt-figurative Darstellungsweise. Ihre Werke zeigen emotional-expressive Momentaufnahmen mit kräftigen Konturen, in teils fast explodierender Farbigkeit oder auch einer zurückgenommenen kühlen Dunkelheit. Anna Anatoljewna Dörr legt den Schwerpunkt auf Landschaften, Porträts, florale Malerei und Wandmalerei. Pia Grambart setzt Formen und Farben surreal ein. Ihre Figuren sind skurill, ihre Bilder platzen vor Lebensfreude. Der Fotograf Thomas Mueck liebt die ungewöhnliche Perspektive, seine Stadtansichten sind gerne mal nur durch Pfützen zu betrachten. Birgit Kalkofen „Lola, die Elegante“ Acryl auf Holz, 40 x 60 cm für Autoren Sie haben Kurzgeschichten, Erzählungen, einen Roman, vielleicht sogar Gedichte in der Schublade. Ein Theaterstück, Ihre Lebensgeschichte, Ihre Liebesgeschichte, ein Kinderbuch, ein Bildband wartet auf Veröffentlichung. Bei Edition Kalliope findet Ihr Manuskript seinen Platz und seinen Weg. So wie der Erzählband „Die Erben des Blauen Hauses“ von Heidi Haas und die humoristischen Gedichte „Mein Gott, was hat der Mann Kultur ...“ von Volker Kölb. Ausführlichere Informationen unter: edition-kalliope.de oder besuchen Sie Atelier N°6 in der Mühlstr. 6 in Gießen. Anna Dörr „Im Wachstum“ Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm Volker Kölb „Mein Gott, was hat der Mann Kultur ...“ Humoristische Gedichte ISBN 978-3-944034-01-0 Broschiert, 136 Seiten € 12,80 Heidi Haas Die Erben des Blauen Hauses Erzählungen ISBN 978-3-944034-00-3, Broschiert, 200 Seiten € 14,80 für Creative Bogart 19
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