Orkus! Lacuna Coil (Vorschau)

„Keine Ahnung, was die Nachbarn davon halten...“
Die spanischen Symphonic Metaller zeigen sich auf ihrem dritten Album so bombastisch und selbstbewusst wie noch nie. Dabei stand
die Band kurz vor ihrer Auflösung, erzählen Sängerin Zuberoa Aznárez und ihr Ehemann Gorka Elso im Interview.
Orkus: Ich würde behaupten, Argia ist euer bisher pompösestes und
bombastischstes Werk. Würdet ihr mir da zustimmen?
Zuberoa Aznárez: Erst mal danke, denn wir nehmen das als
Kompliment. Es kann schon stimmen, auch wenn die Klassik immer eine
sehr große Rolle bei uns gespielt hat. Viel wichtiger finde ich allerdings,
dass es unser persönlichstes Album geworden ist. Das spiegelt sich sowohl
in den Texten als auch in der Musik wider. Gorka und ich standen unter
einem großen Schock, als uns 2012 alle anderen Bandmitglieder verließen.
Wir waren ziemlich sicher, dass dies das Ende für Diabulus in Musica
bedeuten würde. Doch dann fingen wir an, neue Stücke zu komponieren,
die uns selbst die Augen geöffnet haben. Diese Band ist ein Teil unseres
Lebens und darf nicht einfach sterben.
Gorka Elso: Wir haben von den Aufnahmen bis hin zum Cover alles in
Eigenregie gemacht und sind sehr stolz darauf, dass es geklappt hat. Durch
die erzwungene Fokussierung sehen wir plötzlich viel klarer, in welche
Richtung die Band gehen muss.
O: Behandeln die Texte eine durchgehende Geschichte?
ZA: Nein, das nicht. Aber sie lassen sich ganz gut unter dem Wort
„Katharsis“ zusammenfassen. Es gibt drei oder vier Stücke, die sich direkt
mit der Situation der Band befassen. Ein weiteres Stück schrieb ich für
meine Großmutter, die im letzten Jahr verstorben ist. Das sind die
persönlichen Elemente, die ich bereits angesprochen habe. Aber ich habe
auch einen Song über Religionen verfasst. Es ist wieder ein sehr privater
Blick auf das Thema. Ich versuche zu beschreiben, wie es sich anfühlt, wenn
du auf den Erlöser wartest, dieser aber nicht erscheint.
O: Deutsche Worte verwendet ihr nicht, oder?
ZA: Nein, bisher nicht. Die Sprache ist sehr schwer zu lernen. Außerdem
fehlt uns die Erfahrung, denn wir sind mit Diabulus in Musica noch nie in
Deutschland aufgetreten. Keine Ahnung, warum es ausgerechnet bei Euch
nie klappt. In Frankreich oder der Schweiz sind wir regelmäßig unterwegs.
O: Die Konzertveranstalter lesen hoffentlich aufmerksam mit! Zurück zu
dem spanischen Song, der auf den Titel Furia de Libertad hört. In diesem
Stück tritt mit Ailyn Giménez von Sirenia eine prominente Gastsängerin
auf.
ZA: Ich kenne Ailyn schon lange, sie kommt ja auch aus Spanien.
Witzigerweise aber nur übers Internet. Wir sind uns letztes Jahr beim Metal
Female Voices Fest in Belgien zum ersten Mal im echten Leben begegnet.
Als wir das Stück schrieben, habe ich gleich an sie gedacht. Bei Thomas
Vikström, der bei Encounter at Chronos’ Maze zu hören ist, gestaltete es
sich etwas schwieriger. Ich wollte eigentlich einen Duettpartner aus der
Klassik haben, doch ein gemeinsamer Freund empfahl mir Thomas. Er
singt ja nicht nur bei Therion, sondern hat einerseits sehr viel Erfahrung
mit klassischem Stoff, andererseits aber auch das richtige Gefühl für Metal.
O: Interessant, denn dem Titel Argia folgend, hätte ich auf eine Geschichte
aus der griechischen Mythologie getippt. Schließlich taucht der Name dort
gleich mehrfach auf, unter anderem heißt eine Okeanide so.
GE: (fällt lachend ein) Was zudem perfekt zu unserem Cover passt, wo ja
auch eine Frau aus dem Wasser zu sehen ist. Aber ich schwöre, wir haben
erst nach der Fertigstellung von dieser Sage erfahren. Tatsächlich kann das
Wort „Argia“ in unserer baskischen Heimatsprache sowohl „neu“ als auch
„Licht“ bedeuten. Wir fanden diese Doppelung sehr passend für unsere
momentane Situation. Aber den Verweis auf die Mythologie nehmen wir
natürlich auch gerne noch mit.
O: Ihr habt schon angemerkt, wie wichtig der klassische Einfluss auf
Diabulus in Musica ist. Wer sind eure Lieblingskomponisten?
ZA: Das ist ein ewiges Streitthema zwischen uns. Ich bin ein ganz großer
Fan der altertümlichen Musik, vom frühen Mittelalter bis hin zum Barock.
Komponisten wie Bach oder Händel stehen bei mir ganz weit vorne.
GE: Ich bin eher ein Anhänger der Romantik, also der Musik des 19.
Jahrhunderts. Dazu zählen Komponisten wie Franz Schubert oder Robert
Schumann. Davon abgesehen, höre ich oft auch Filmsoundtracks – von
John Williams und anderen. Wenn ich mit dem Auto unterwegs bin, läuft
wesentlich häufiger dieser Stoff als zum Beispiel Metal.
ZA: Wir machen auch zusammen Hausmusik, ich singe sogar Arien. Keine
Ahnung, was die Nachbarn davon halten... Beschwert hat sich jedenfalls
noch niemand.
O: So kreativ, wie ihr zwischen den einzelnen musikalischen Epochen
wandelt, verwendet ihr auch Sprache. Die Lieder sind in Englisch, Spanisch,
Baskisch und Latein gesungen. Was hat es mit dieser Vielfalt auf sich?
GE: Für uns hat jede Sprache ihren ganz eigenen Klang. Baskisch und
Latein eignen sich zum Beispiel hervorragend, um eine mystische
Stimmung zu erzeugen. Wenn wir komponieren, schreiben wir alle Texte
für die Chöre in Latein und ändern es teils später um. Durch Englisch
lassen sich Inhalte sehr gut transportieren. Und Spanisch haben wir zum
ersten Mal benutzt. Es gab einige Fans, die es schade fanden, dass wir bis
jetzt nie ein Stück in dieser Sprache geschrieben haben. Also änderten wir
das. In dem Stück befassen wir uns übrigens mit der Wirtschaftskrise, die
hier in unserer Heimat herrscht. Allerdings ein wenig verklausuliert.
Also eine perfekte Wahl. Ich habe ihm letztes Jahr eine ellenlange Mail
geschrieben, mich und die Band vorgestellt und eine vorproduzierte
Version des Stückes angehängt. Seine Antwort war genau drei Sätze lang:
„Super Song. Ich bin dabei. Wie machen wir es?“ (lacht)
O: Bleibt abschließend nur die Frage, was zur Hölle ein „Spoilt Vampire“
ist. Über diesen Liedtitel dürfte wohl jeder stolpern.
GE: Ja, er ist ziemlich auffällig. Es gibt in der baskischen Sprache einen
Ausdruck für Menschen, die vordergründig sehr nett zu dir sind, dich aber
emotional aussaugen. Eine richtige Übersetzung gibt es dafür nicht. Also
haben wir es mit diesem Begriff versucht.
www.diabulusinmusica.com
Marc Halupczok
Photos: Stefan Heilemann
Discographie (Alben):
Secrets (2010)
The Wanderer (2012)
Argia (2014)
Line-Up:
Zuberoa Aznárez – Gesang
Gorka Elso – Keyboard, Gesang
Alexey Kolygin – Gitarre
Odei Ochoa – Bass
David Carrica – Schlagzeug
Orkus! - 45