REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

REVIEWS
HELLSONGS
Lounge MCD
Lovely/Rough Trade | Was die drei Schweden Harriet
Ohlsson, Johan Bringhed und Kalle Karlsson mit Stimme,
Keyboard, Gitarre und Banjo anstellen, ist schon große
Klasse. Sie selbst nennen ihre Musik „Lounge Metal“.
Unterstützt von Gästen an Kontrabass und Violine werden
mit METALLICA („Seek ans destroy“), BLACK SABBATH
(„Paranoid“), JUDAS PRIEST („Breaking the law“), IRON
MAIDEN („Run to the hills“), VAN HALEN („Jump“) und
MOTÖRHEAD („Orgasmatron“) leider nur sechs Hardrock/Metal-Klassiker
ganz neu interpretiert. Sie klingen
komplett verwandelt und sind fast nicht wieder zu erkennen:
ruhig, zart, ja schon fast weich und zuweilen auch
melancholisch. Die Stücke werden sozusagen neu erfunden.
Keine Spur von ausgelassener Bierseligkeit à la HAY-
SEED DIXIES, sondern eher schwermütige Balladen zwischen
Björk und Folk. Diese Interpretationen werden sicherlich
einige Nur-Metal-Fans erst einmal vor den Kopf
stoßen, aber wer seine Ohren auch für andere Klänge offen
hat, wird hoffentlich genauso begeistert sein wie ich.
(24:59) (9) Kay Wedel
KARL HLAMKIN
Da CD
snegiri.ru | Karl Hlamkin ist schon fast ein Urgestein in
der russischen Musikszene. In den Achtziger Jahren war er
als Schlagzeuger in Sachen Hardrock (ZEMENT) und Punk
(KARL-BLANCHE) aktiv, daneben nahm er auch den Pinsel
zu Hand und betätigte sich als Maler. Seit den Neunziger
Jahren widmet er sich nun seinen Soloprojekten. Die
Begleitgruppe setzt sich unter anderem aus ehemaligen
Mitgliedern der russischen Bands LENINGRAD und MES-
SER FÜR FRAU MÜLLER zusammen. Mit so schönen Namen
wie „Karl geht nach Israel“, „Pastor Karl Band“, „Karl
Hlamkin und die Alkoholiker für Jesus“ oder „Karl Hlamkin
und das Lassunsaufen-Orchester“ veröffentlichte er diverse
Kassettenalben. Es heißt, dass er jeden Monat den Namen
seiner Band ändert. Mit dem Album „Da“ wurde beim
Moskauer Label Snegiri schließlich sogar eine richtige CD
veröffentlicht und enthält eine bunte Mischung aus Latin,
Karibik, Ska, Klezmer, Disco und russischen Chansons.
Über allen thront die unnachahmliche „Drei-Schachteln-
Zigaretten-am-Tag“-Stimme von Karl Hlamkin und verleiht
dieser heiter beschwingten Musik ein kratzbürstige
Note. Das finde ich sehr sympathisch. Aber Achtung, bis auf
die oben genannte Internetadresse sind alle Angaben auf
der CD in kyrillischen Buchstaben. (50:55) (8) Kay Wedel
HAWAII MUD BOMBERS
Mondo Primo CD
Wicked Cool | Ein absolut fantastisches Album der Schweden,
das allerdings eigentlich schon 2004 erschienen ist.
Wicked Cool veröffentlicht „Mondo Primo“ nun mit zusätzlichen
zwei Videos neu, und da der Sommer ansteht,
verteile ich sogar einen Punkt mehr als Kollege Joachim
Hiller bei seinem Review im Ox #57. Ansonsten traf die
damalige Besprechung aber natürlich den Nagel auf den
Kopf: „Dreizehn neue Songs der schwedischen Meister
des BEACH BOYS-beeinflussten Pop-Punks, die sich auch
hier wieder zwischen Helden wie RAMONES, REZILLOS
und UNDERTONES tummeln und längst die verstummten
PSYCHOTIC YOUTH beerbt haben, ja mit den TRAVOLTAS
um den Titel der besten und eingängigsten europäischen
Punk-Popper kämpfen und wo bei manchen Songs schon
beinahe die Eingängigkeit der FOUNTAINS OF WAYNE er-
reicht wird. Bei „Wolfin’ the lamb“ gibt’s sogar (ausgeliehene)
„female vocals“, was den Schlammbombern auch
sehr gut zu Gesicht steht. Komisch und unverständlich ist
dabei mal wieder, dass diese Band in Europa kaum bekannt
ist, in Japan dagegen umso mehr. Bestens übrigens auch die
Produktion – so crisp, klar und druckvoll, wie man das von
einer solchen Platte erwartet.“ (36:47) (9) Bernd Fischer
HEARTACHES
Too Cool For School CD
Swami | Die Schlagzahl ist hoch: 15 kurze und straffe
Rock’n’Roll-Punk-Granaten feuert das Quartett um den
Profi-Skater Kristian Svitak in einer guten halben Stunde
ab. Das bedeutet 15 Mal
klassischer 70s Punkrock
mit gutem Schuss
Cro-Magnon-Sensibilität.
Kann man sich so
vorstellen wie eine Mischung
aus allen relevanten
Inspirationsquellen,
die Bands von diesem
Schlage gerne für
sich in Anspruch nehmen:
SAINTS, RAMO-
NES, VICTIMS, PSYCHO
SURGEONS, HEART-
BREAKERS, DEVIL DOGS. Ist also alles überhaupt nicht
neu, vielleicht auch gewaltig ausgelutscht, aber rocken tut
es einfach wie Sau. (7)
Gereon Helmer
HOUSTON SWING ENGINE
Entre Hommes CD
Headstrong | Hier gibt es auf die Fresse. Und zwar abwechslungsreich,
rhythmisch versiert und mit der einen
oder anderen Harmonie versehen. Die vier Jungs wissen,
wo es lang geht. Hardcore, der auf den Tellerrand einfach
drauf tritt, und gleich zwei Hände voller Einflüsse mit sich
bringt. Wenn man sich anguckt, mit wem die Schweizer
unter anderem schon die Bühne teilen durften (als da wären:
QOTSA, HELMET, THERAPY?, THE BELLRAYS, McLUS-
KY, GWAR ...), wundert es nicht, wie abgeklärt HOUSTON
SWING ENGINE wirken. „Entre Hommes“ ist die inzwischen
vierte Veröffentlichung und bietet eine knappe Stunde
Vollbedienung. Es ist schon beeindruckend, wie es die
Band schafft, den Hörer vierzehn Stücke lang bei der Stange
zu halten, ohne dabei auf irgendwelche Bauerntricks
zurückzugreifen. Denn seien wir mal ehrlich, die meisten
Hardcore-Alben mit einer solchen Spielzeit kann man getrost
in der Pfeife rauchen. Produziert wurde übrigens von
Santi Garcia, der hatte seine Finger auch schon bei STAND
STILL, FAVEZ oder ONE MAN AND HIS DROID im Spiel.
Bleibt nur zu hoffen, dass die Band es auch endlich mal auf
eine deutsche Bühne schafft. Nicht auszudenken was passiert,
wenn die live umsetzten können, was diese Aufnahme
verspricht. (57:14) (8)
Lars Koch
HOW TO LOOT BRAZIL
Autto Fister CD
myspace.com/howtolootbrazil | Eine Indie-Band, die
ihr Album selbstveröffentlicht und nicht einfach hofft auf
schlechten Band-Contests vom Trendscout des Abends entdeckt
zu werden? Sympathisch. Und dann noch aus einer
Stadt, die man nur kennt, weil man an ihr vorbeifährt,
wenn man dann doch mal ins Sauerland fahren sollte.
Tanzbarer Wave-Punk im 4/4-Takt, mit leicht verstimmten
Gitarren, ein paar Keyboardsounds und relativ eingängigen
Hooklines ist sicher nichts Neues, aber es kann auch
ohne PR-Management funktionieren und Spaß machen.
Die Band haut auch nicht komplett um, aber die Erkenntnis,
dass sie „für die U-Musik das sind, was B-Movies für
die Filmkunst sind“ zeigt, das man selber weiß, was los ist.
Der kleinste gemeinsame Nenner bei den Einflüssen sollen
THE NOTWIST, FORWARD RUSSIA, THE SMITHS, IDEAL
aber auch ABBA und die MELVINS sein und das verwirrt
dann schon was. Trotzdem höre ich das Album jetzt schon
zum mindestens dritten Mal und muss immer wieder mitwippen.
An guter Laune liegt es sicherlich nicht, da die mir
gerade abhanden gekommen ist, daher räume ich HOW
TO LOOT BRAZIL ein paar Bonuspunkte ein und hoffe,
dass es in Zukunft nicht so abwegig ist, das kleine Mädchen
mit Pony und Pünktchenkleid ihren Hintern auch mal zu
Bands bewegen, die nicht aus dem Königreich kommen.
Timbo Jones
HEX DISPENSERS
s/t MLP/CD
aliensnatch.com | Knackige Mini-LP aus dem Hause Alien
Snatch, das ein erstaunlich gutes Händchen für aufregende
neue Bands hat und zu einer ernsthaften Konkurrenz der
Platzhirsche wie In The
Red wird. Zehn Songs,
allesamt hitverdächtige
Kracher, die mit einer
Lockerheit aus dem Ärmel
geschüttelt klingen,
wie ich es seit langem in
dieser Sparte nicht mehr
unter die Ohrmuscheln
bekommen habe. Flotter
eingängiger Bluespunk
mit einem ansteckend
fröhlichen Sexappeal, der
einfach Laune macht und
ähnlich zu fesseln weiß wie der erste Streich der GHETTO
WAYS, nur eben wesentlich melodischer und einfach hammergeil.
Die Wiederverwertung des ELO-Riffs aus „Don’t
bring me down“ in „The crone“ ist ebenso genial umgesetzt
wie das Gary Numan-Cover. Die Horror-Gesamtthematik,
die zwischen einer Bluespunk-Umsetzung von H.P.
Lovecraft und anderen Weird-Tales-Stories angesiedelt ist,
gibt der Platte eine ganz besondere Note. Schickes Cover,
erstklassiger Sound, ich bin rundum zufrieden! Hier nicht
mit dem Arsch zu wackeln fällt, wirklich schwer, wer das
nicht kann, der kratzt sich wahrscheinlich derzeit mit einer
Stricknadel unter dem Ganzköpergips. Hit! (9)
kalle stille
HAUNTED GEORGE
Bone Howl CD
dead-beat-records.com | Da sitzt ein vereinsamter, kaputter,
alter Trapper aus den Sümpfen von New Orleans in seiner
Mine voller Katzengold und heult mit seinem schrottigen
Verstärker, einer ollen Klampfe und dem fertigen
Schlagzeug den Mond an. Einsamer Blues aus dem untersten
Keller, der einzig und alleine dazu geeignet ist, verfallene
Friedhöfe oder karge Sumpflandschaften zu beschallen.
Fröhlich klingt das nicht, vielmehr einsam, einzigartig
und so LoFi, wie eine Katze, die aus einem 50 Meter tiefen
Brunnen herauf jault. Auf die gesamte Dauer dieser CD
vielleicht etwas lang und doch zu monoton, aber auf Single
oder in Portionen der einzig wahre Soundtrack für einen
siechenden Ghoul oder einen verlassenen Vampir, der über
das Elend seines Daseins grübelt. Sehr strange und in kleinen
Dosen extrem genial. (9)
kalle stille
/RE-RELEASES
Anfang und werden ergänzt um alle Tracks der drei vorangegangenen
Singles sowie ein Booklet mit History und
einem Teil der Texte. Im Oktober 1981 erschien dann die
„Never Again“-EP, und man ist ehrlich überrascht vom
Output der Briten aus Stoke-on-Trent, vergingen doch seinerzeit
bei vielen anderen Bands teilweise Jahre zwischen
den Releases, während es hier nur Monate waren. Auch hier
gibt es reichlich Bonusmaterial, etwa die wichtige „State
Violence State Control“-EP vom Oktober 1982 sowie auch
ein paar spätere Aufnahmen, doch gerät hier die Chronologie
durcheinander. Denn mit „Hear Nothing See Nothing
Say Nothing“ veröffentlichten DISCHARGE im Mai 1982
ihr erstes und wichtigstes Album, das wiederum die „Never
Again“-EP von Oktober 1981 als Bonus enthält. Ein kleines
Durcheinander also, doch da es nur Sinn macht, diese
drei CDs im Paket zu kaufen, relativiert sich die Konfusion
wieder. Das essentielle Frühwerk von DISCHARGE hat
man mit diesen Rereleases jedenfalls annähernd komplett,
und was die von diversen Ab- und Zugängen geplagte Band
dann ab Mitte der Achtziger so trieb, ist eigentlich nur noch
am Rande interessant, weil es im Vergleich zum brutalen,
rauhen und innovativen Frühwerk letztlich eher konventioneller
Metal war. Erst ab 2002 wurde es wieder interessant,
das Comeback und das titellose Album konnten annähernd
an die alten Zeiten anknüpfen. (10) Joachim Hiller
D.O.A.
Punk Rock Singles 1978-99 CD
captainoi.com/Cargo | Wer bislang angesichts der Vielzahl
von D.O.A.-(Re-)Releases unschlüssig war, wo sich
denn ein Einstieg in das Universum der kanadischen Ur-
Punks lohnt, bekommt
eine Entscheidungshilfe:
diese CD, die chronologisch
21 Jahre Bandgeschichte
abdeckt, ist
der perfekte Einstieg. Erscheinen
sonst alle Releases
auf dem bandeigenen
Label Sudden Death,
so wurde diese Compilation
an Captain Oi! „ausgeliehen“
und verschafft
anhand von 26 Single-
Tracks einen exzellenten
Überblick über das Schaffen der Formation aus Vancouver,
deren charismatischer Frontmann Joe „Shithead“ Keithley
einst den Begriff „Hardcore“ erstmals als Genrebezeichnung
gebrauchte und deren ideeller Rahmen durch den
auf dem Cover abgedruckten Claim „No God, No Country,
No Lies“ abgesteckt wird. Hier gibt es also – ganz undogmatisch
– die reine Hardcore-Punk-Lehre, und natürlich
sind die ganzen Klassiker dabei, etwa „Disco sucks“, „World
War 3“, „Fucked up Ronnie“, „General strike“ und „Dead
men tell no tales“. Im Booklet gibt’s Abbildungen aller Singlecover
sowie ausführliche Linernotes von Joe selbst – ein
Pflicht-Release für alle, die bislang noch keine Platte von
D.O.A. im Schrank stehen haben. (68:01) (9)
Joachim Hiller
DEATH VESSEL
Stay Close CD
All Tomorrows Parties | Neuauflage eines bereits 2005
veröffentlichten Albums der Country-Folk-Band, die inzwischen
auf Sub Pop ist und zuletzt mit LOW auf Tour
war. Nach zwei eher gequälten Folknummern zu Beginn
versöhnt dann der dritte Track etwas, bei dem endlich mal
die elektrische Gitarre zum Einsatz kommt, ebenso wie
der Track danach, wo man dann auch mal ein Schlagzeug
hört und DEATH VESSEL nach einer richtigen Countryband
klingen, die allerdings den Song durch Elektronikeinlagen
seltsam aufbrechen. Eine in Teilen nicht uninteressante
Platte, vor allem wenn die Songs einen kompletten
Bandsound besitzen wie beim sehr schönen, hymnischen
„Snow don’t fall“, die aber mit allzu viel folkigem
Lagerfeuer-Gedudel meine Geduld etwas überstrapaziert.
Am irritierendsten dürfte hier aber sein, dass Singer/Songwriter
Joel Thibodeau, der maßgeblich hinter DEATH VES-
SEL steckt, wie ein pubertierendes Mädchen singt, so als ob
der Herr den Stimmbruch übersprungen hätte, was „Stay
Close“ allerdings auch nicht gerade überzeugender macht.
(5) Thomas Kerpen
EPILEPTICS
System Rejects CD
overgroundrecords.co.uk | Und noch mehr Anarchopunk-Archäologie
aus dem Hause Overground: Bei den
EPILEPTICS handelt es sich um die Vorgängerband von
FLUX OF PINK INDIANS. Die wurde 1978 gegründet, im
gleichen Jahr fand ein erstes gemeinsames Konzert mit
CRASS statt, und das war der Beginn einer langen Freundschaft,
die auch nach dem Ende der einen Band und der
Fortführung unter neuem Namen Bestand hatte. Auf dieser
CD finden sich nun 28 Songs aus den Jahren 1978 und
1979, Demo-, Single- und Live-Tracks in rauher, aber
okayner Qualität, und wer Fan von FLUX OF PINK INDI-
ANS (und CRASS) ist, sollte zugreifen, ist der stakkatohafte,
typisch britische Sound jener Bands doch bereits hier in
der Frühphase dominierend. Kommt mit dickem Booklet
voller Fotos und mit ausführlicher Bandhistory. (7)
Joachim Hiller
ESCALATORS
Live In Le Havre 1983 CD
Anagram | Frontman der ESCALATORS ist Nigel Lewis.
Dieser ist, gewollt oder nicht, eine Psychobilly-Legende.
Er war Mitgründer der METEORS und neben P Paul Fenech
der Songwriter. Die Gründe der Trennung sind nebulös
geblieben und nie wirklich öffentlich geworden. Vergleicht
man den weiteren Weg der beiden, sind musikalische Differenzen
ein denkbarer Grund. Fenech hat mit der Entwicklung
des puren Psychobilly großen Anteil an der Gründung
einer ganzen Szene. Die Stücke von Lewis sind zwar sicher
auch Klassiker, aber nicht richtungsweisend. Die hier vorliegenden
Live-Aufnahmen seiner nächsten Bands enthalten
seine METEORS-Tracks und diese sind auch eindeutig
die stärksten Songs. Der Rest bewegt sich mehr in Richtung
Wave. Da die Aufnahme leider sehr mäßig ist, ist eine bessere
Beurteilung des Materials nicht möglich. (43:38) (3)
Robert Noy
ELEMAE
Popular Misconceptions Of Happiness CD
Engineer/Embrace | Schon in Ox #61 stimmte ich einen
Lobgesang dieses Album betreffend an und argumentierte,
ELEMAE hätten „mit ‚Popular Misconceptions Of Happiness‘
ein wunderbares Album geschrieben, welches sie, da
hat der Promowisch recht, völlig über die üblichen Verweise
stellt. ELEMAE haben wirklich zu eigener Größe gefunden.
Ihr Postcore ist melodisch, poetisch und ein wenig
ruhiger geworden, hat aber nichts an Eleganz und Hymnenhaftigkeit
eingebüßt. Vergesst Schubladen und Etiketten,
ELEMAE haben ein wunderschönes Album geschrieben,
das teils von Melancholie, teils von Euphorie lebt, aber
immer mitreißend und beeindruckend ist. Allerdings sind
die neuen Lieder schon eher was für die ruhigeren Gemüter,
denn wer Krach oder dröhnende Amps erwartet, der
wird sich hier wohl eher missverstanden fühlen, wenn er
hier auf Blues-Schemata und einfühlsame Kompositionen
stößt.“ Neu sind die zwei Bonus-Songs, der fünfzehnminütige
Film mit diversen Clips und Interviews, sowie die
Verpackung als Digipak. Weiterhin ein absolutes Highlight
im Postcore-Bereich. (8)
Thomas Eberhardt
EARTH
Hibernaculum CD+DVD
southernlord.com/Soulfood | Mit „Hibernaculum“ ist
die Verwandlung perfekt. Dass EARTH seit ihrer Wiedergeburt
2002 nicht die EARTH der frühen Neunziger sind, hat
ja bereits das 2005 ebenfalls
auf Southern Lord
veröffentlichte Album
„Hex; Or Printing In The
Infernal Method“ eindeutig
gezeigt. Mastermind
Dylan Carlson hat
Blues, Country und Americana
für sich entdeckt
und diese neuen alten
Einflüsse perfekt in den
von ihm quasi erfundenen
Dronerock (oder
meinetwegen auch Drone
Doom oder Drone Metal oder was auch immer) integriert.
Diese neue Herangehensweise an seine (mittlerweile
wieder völlig) instrumentale Ultraslow-Musik macht
es dem Hörer einfacher, sich in Carlsons Klangwelten zurechtzufinden,
erinnert das doch immer wieder an das, was
Neil Young für den „Dead Man“-Soundtrack schrieb. Für
„Hibernaculum“ hat Carlson nun drei alte EARTH-Songs
aus den frühen Zeiten im aktuellen Soundgewand neu aufgenommen
und diese Neuinterpretationen funktionieren
dann auch ganz hervorragend. Beinahe schon verträumt
und trotz aller Melancholie und dunkler Töne in keiner
Weise düster oder gar verstörend, wirkt „Hibernaculum“
eher wie ein sonniger Herbstnachmittag: Traurig, aber
schön. Perfekt dazu passend, der vierte Song „A Plague Of
Angels“, den es bisher nur auf der raren Tour-only-Split-
12“ „AngelComa“ mit SUNN O))) von 2006 gab. Ergänzt
wird „Hibernaculum“ durch eine gut einstündige DVD, die
neben Livemitschnitten von der 2006er Europatour auch
Interviews mit hauptsächlich natürlich Carlson, aber auch
mit Schlagzeugerin Adrienne Davies beinhaltet. Interessant
dabei ist vor allem Carlsons Erklärung des Konzepts,
das er mit EARTH verfolgt, die er trotz aller Experimente,
dem Hang zu beinahe unerträglicher Langsamkeit und einer
dadurch resultierenden Nähe zur Avantgarde, in erster
Linie als Rockband sieht, was er auch so beibehalten will.
(9) André Bohnensack
EARLY HOURS
Light Guitars Action CD
offthehip.com.au | Wenn sich irgendwo auf der Welt noch
jemand an die EARLY HOURS aus einem abgelegenen Vorort
von Perth, Australien erinnert, dann wohl Konzertbesucher
aus Deutschland und Frankreich. Zwei Europatouren
mit der Mehrheit der Shows in diesen beiden Ländern absolvierte
die 1993 gegründete Band Mitte/Ende der Neunziger,
und auch wenn sie aus dem westaustralischen Garagenpop-Mekka
Perth kam, so existierte die Band in ihren
Anfangstagen – ich beziehe mich da auf die ausführlichen
Linernotes von David und Julie von Spinning Top/Zip Records
– doch völlig losgelöst von der örtlichen Garage-Szene.
Im Beinahe-Niemandsland entwickelte die Band um
den hünenhaften Frontmann und Gitarrist Kirk Pohl ihren
speziellen, sehr druckvollen, lauten Garage-Powerpop,
der nach der selbstveröffentlichten „Top 10 Hits“-CD in
Mini-Auflage in Deutschland via Twang Records auch auf
Vinyl erhältlich war, ergänzt um zwei Bonus-Songs. 1996
erschien dann auf Screaming Apple Records die „I’m Drained“-7“,
und ein Jahr später das zweite Album „Evolution“
(in Europa auf dem französischen Hellfire Club-Label als
Doppel-7“). 1998 tourten die EARLY HOURS dann noch
einmal, spielten 45 Shows in 60 Tagen, doch zurück in Australien
war dann Mitte 1999 alles vorbei, und die Bandmitglieder
zerstreuten sich in alle Welt. Dank Mickster von
Off The Hip allerdings wird das hörenswerte Vermächtnis
der Nachwelt erhalten, denn auf dieser CD gibt’s alle Album-
und 7“-Tracks in geballter Form. Ich sage: zugreifen!
(71:02) (8) Joachim Hiller
F-SPACE
Preliminary Impact Record CD
mobilization.com | Aus dem Jahre 2003 stammt das Album
von F-SPACE, der weitgehend instrumentalen Zweitband
von Ethan James von SAVAGE REPUBLIC, der auch das
Mobilization-Label betreibt, wo die SR-Rereleases erschienen
sind. Sein Labelpartner Scot Jenerik ist ebenfalls in der
Band, neben CHROME-Drummer Aleph Kali und teilweise
Joel Connell von MAN IS THE BASTARD. Die Obsession
der Band: mächtige Percussion, an Glenn Branca erinnernde
Gitarren-Soundwände – und Feuer. Zu den Live-
Shows der „Industrial Pyro Punks“ gehören beeindruckende
Feuerspuck-Aktivitäten, und zusammen mit der
schon aus der Konserve betörenden, drohenden, ja beängstigenden
Musik ergibt das laut Augen- und Ohrenzeugen
ein oft als „apokalyptisch“ beschriebenes Erlebnis. Die Parallelen
zu SAVAGE REPUBLIC sind dabei unübersehbar,
wobei jene eher tribalistisch und kleinteilig arbeiten, während
hier die großen, monumentalen Klangbögen vorherrschen,
man den Spacerock von CHROME ebenso heraushören
kann wie die breitwandigen Noisewände von NEU-
ROSIS, ISIS und Co. Auf jeden Fall die Entdeckung wert!
(63:42) (8) Joachim Hiller
GUANA BATZ
Get Around CD
Anagram | GUANA BATZ gehören eindeutig zu den großen
Bands der Psychobilly-Szene. Musikalisch hatte die
Band um Sänger Pip aber bereits seit Mitte der Achtziger
nicht viel Neues zu bieten. Aus dieser Zeit stammen ihre
Hits, die sie heute immer noch als Headliner auf Festivals
live hervorragend rüber bringen. Immer sehenswert, keine
Frage. „Get around“ ist 1993 veröffentlicht worden und
enthält keine Hits. Hier wird harmloser, etwas schnellerer
Rockabilly ohne Schwung geboten. Die schwache Abmischung,
mit einer leisen Stimme, gibt den Songs den Rest.
Überflüssige Platte und vielleicht der Grund, warum sie
seit dem nichts mehr Neues veröffentlich haben. Ihre Kreativität
ist schon vor langer Zeit ausgereizt worden. Zur
OX-FANZINE 72