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REVIEWS re Strukturen und präziser Einsatz von Blastparts lockern den Gesamtsound auf und sorgen somit für die nötige Abwechslung, ohne sich den Stempel einer bloßen Importkopie auf die Stirn drücken zu müssen. Kann man durchaus weiterempfehlen, das. Uwe Kubassa IMOGENE s/t CD intrepidsounds.com | „IMOGENE has also had promo posters posted up in various spots on the set of ‚The OC‘ television series.“ Kann mir jemand von euch verraten, von welcher Fernsehserie da im Infoblatt geschrieben wird? Im Gegenzug erzähle ich euch dann, was für Musik IMOGENE spielen. Es handelt sich um ein Quartett mit folgender Instrumentierung: Piano/Orgel, Schlagzeug, viersaitiger Bass und ein verzerrter achtsaitiger Bass. Steht auch alles im Info. Ich kann euch sagen, interessant ist das nicht. Übelste Drogenmusik mit ganz, ganz schlimmem Gesang. Hoffentlich klappt es vor dem nächsten Album mit der Überdosis. (48:48) (1) Lars Koch IT PREVAILS The Inspiration CD Golf/Rise/Phd | Aus Portland, Oregon kommt das aktuelle Signing von Rise Records und Golf hat sich auch dieses Album lizenzieren lassen, was eine gute Idee war, denn IT PREVAILS haben durchaus ihre Stärken, vor allem die Leadgitarre, die stark an SHAI HULUD erinnert, weiß zu gefallen. Auch bei den Vocals hält man sich an die Dune- Fans und so stellt sich eben die Frage, wie notwendig diese Veröffentlichung ist. Nun, durch die bombastische Produktion von Kris Crummet, der schon DROP DEAD GOR- GEOUS und FEAR BEFORE THE MARCH OF THE FLAMES zum richtigen Sound verhalf, ist „The Inspiration“ durchaus zu empfehlen, denn die Zeit steht schließlich nicht still und gerade bei einer so klanglich dichten Veröffentlichungen profitiert der geneigte Hörer von der einwandfreien Produktion. (29:55) (7) Thomas Eberhardt IN THIS MOMENT Beautiful Tragedy CD Century Media | IN THIS MOMENT haben den Exotenbonus wegen ihrer Sängerin Maria, verdienen sich aber dennoch keinen Innovationspreis. Dass Sängerin nicht gleich drucklos heißt, wissen wir nicht erst seit WALLS OF JERI- CHO und auch auf „Beautiful Tragedy“ hinterlässt eigentlich nur der Gesang oder besser: das Geschrei einen bleibenden Eindruck. Musikalisch klingt die Band nicht für einen Cent anders als HAND TO HAND oder andere Bands, die Metalcore mit Geschrei in der Strophe oder pathetischem Gesang in Refrain verwenden. Wer HAND TO HAND kennt, wird auch noch eine weitere Gemeinsamkeit feststellen: Die beiden Vokalisten hören sich exakt gleich an. Witzig ist nur, dass der eine ein Mann ist und die andere eben eine Frau. Ganz schön gewaltig, dafür aber wandelt die Band eben auf ausgetretenen Pfaden. Wie immer technisch auf höchstem Niveau, dafür aber nicht mehr interessant. (6) Sebastian Wahle JJJ J CHURCH The Horror Of Life CD noidearecords.com | Lance Hahn ist unermüdlich: Seit sich 1992 seine vorzügliche Bay Area-Band CRINGER auflöste (deren Album übrigens unbedingt jedem Freund von melodiösem Pop-Punk mit Frauengesang empfohlen sei), veröffentlichte er mit den verschiedensten Besetzungen unzählige Platten auf zig Labels, unter anderem Damaged Goods, Fat Wreck, und auf Honey Bear, seinem eigenen. Und auch Umzüge, eine Tour als Gitarrist von Beck, Wohnungsbrände und beinahe tödliche Krankheiten konnten ihn von seinem Tun nur kurzfristig abbringen. Mit Chris Pfeffer (unter anderem SEVERED HEAD OF STATE und STORM THE TOWER) am Drumset und Ben White (Zeichner der „Snakepit“-Comics) hat er seit einer Weile in Ausin dieser Besetzung drei weitere Alben („Customs“ ist ein während der Europatour in Griechenland eingespieltes Album) auf. 2002 dann die Reunion, Fuhrmann, Grunke und Port sind wieder dabei, aber auch Val Haller, der einst mit Jayne/Wayne County spielte, und im März 2007 fand 19 Jahre nach dem ersten Deutschlandbesuch auch eine zweite Tour statt und man brachte eine auf 1.200 Stück limitierte 5-Song-EP mit, die in Kooperation mit Neurot Recordings veröffentlicht wurde, wo im Oktober 2007 auch ein neues Album erscheinen soll. Einfach war die Musik von SAVAGE REPUBLIC noch nie, auf Neurot Recordings passen sie allerdings hervorragend, ist ihr eigenwilliger, über weite Strecken instrumentaler Sound doch ein Zusammenspiel von Industrial-Drones, dubbigen Rhythmen, düsterem Postpunk und komplexer Percussion, der mit den Schlagworten „JOY DIVISION meets EINSTÜR- ZENDE NEUBAUTEN“ (in einer Konzertankündigung war das so zu lesen) allerdings nur sehr rudimentär umschrieben ist. Eine spannende Band abseits der üblichen Hörgewohnheiten, die sich Dank der Rereleases der alten Platten auch heute noch neu entdecken lässt und die bei genauerer Beschäftigung nur halb so schwierig ist wie man bei oberflächlicher Betrachtung meinen möchte. Und live sind sie sowieso ein extrem beeindruckendes Erlebnis, auch heute noch. (9) Joachim Hiller SCHWARZE KANAL Leipzig LP majorlabel.de | Zu Beginn eine kurze Geschichtsstunde. Es war das Jahr 1989 und die Wendezeit wurde eingeläutet. Genau zu diesem Zeitpunkt gründete sich DER SCHWAR- ZE KANAL, hervorgegangen aus der DDR-Punkband L’ATTENTAT. Leider bestand die Band nur wenige Jahre, so dass man sich 1991 wieder trennte. Das Gute jedoch ist, dass die Band trotzdem noch aktiv ist und ab und zu einige Auftritte spielt. Lange Rede, wenig Sinn, diese Platte ist ein Sammelwerk aller in der kurzen Zeit ihrer Existenz entstandenen Werke, und da man damals kein Album produzierte, wurden sie kurzerhand neu eingespielt. Die politischen Texte handeln hauptsächlich Probleme vor und um diese Zeit ab, welche sich natürlich kritisch gegen die damalige Verhältnisse in der „Ostzone“ richteten. Aber auch immer noch aktuelle Themen, wie der Titel „Faschismus“ schon sagt, kommen zur Sprache. Es stehen eindeutig die Texte im Vordergrund, welche mit schnellen und schnörkellosen Gitarrensound präsentiert werden. Da es sich bei der Platte um ein Dankeschön an die Fans handelt, ist diese auf 400 Stück limitiert – und eine Neuauflage des eigentlich schon 2003 erschienenen Albums. (40:00) (6) Sven Grumbach TWO GALLANTS The Throes MCD alive-totalenergy.com/Cargo | Bislang war diese EP von 2004 via Saddle Creek zu bekommen, jetzt gibt es eine Neuauflage auf Alive. Und das schrieben wir in Ox #63: Wow, wieso habe ich noch nie von dieser Band gehört? TWO GALLANTS machen modernen Americana, und erinnern, obwohl sie im Grunde vollkommen eigenständig sind, ein wenig an die OLD CANES, dem viel zu unterschätzten Nebenprojekt von APPLESEED CAST-Sänger Chris Crisci. Allerdings sind TWO GALLANTS nicht ganz so traditionell, und obwohl Adam Stephens und Tyson Vogel auch althergebrachte Instrumente wie Mundharmonika einsetzen, orientieren sie sich doch viel an Punk. Bei „Crow Jane“ greifen sie zwar etwas zu tief in die Cowboy - und Westernkiste, und „Fail hard to regain“ erinnert mich fast an eine Folkpunk-Band, aber was soll’s. Jeder darf mal den einen oder anderen Ausrutscher haben. Ansonsten ist JETS OVERHEAD Bridges CD Sweet Nothing/Cargo | Ich finde es immer wieder verwirrend, wenn das Presseinfo einer Band nur aus vermeintlichen Erfolgsgeschichten besteht, welche Plätze in welchen Collegeradio-Charts belegt wurden, und so weiter. Über die Musik, den Anspruch, den Hintergrund wird dagegen kein Wort verloren – und das hat was von „Mein Haus, mein Auto, meine Yacht!“. Aber okay, wollen wir das Imponiergehabe ihres Managers nicht gegen die Band verwenden, denn die aus Victora, British Columbia, Kanada stammenden JETS OVERHEAD haben mit ihrem ersten Album, das in Kanada schon 2005 erschienen ist, ein rundum gefälliges Werk geschaffen, das überhaupt nicht klingt wie ein Jet im direkten Überflug, sondern eher was von der meditativen Ruhe einer Ballonfahrt hat. „Trance Rock“ hat das mal jemand genannt, und so lassen hier THE SOUND- TRACK OF OUR LIVES grüßen, es sprießen zartgrüne Britpop-Sprossen, man nähert sich auch mal MERCURY REV oder SPIRITUALIZED an, hat kein Problem mit Fünfminütern und ist insgesamt sehr angenehm plüschig, ohne sich jedoch hippiesk zu verzetteln. Unterm Strich ist dann eben doch wieder alles Rock’n’Roll, kann man hier und da die beanspruchte THE WHO-Verehrung nachvollziehen, und so komme ich letztlich zu dem Schluss, „Bridges“ allen TSOOL-Fans ans Herz zu legen. (68:26) (7) Joachim Hiller JOHNNY JOKER & THE TWILIGHT KIDS Somewhere Far Away CD crazyloverecords.de | Die Wurzeln des seit 2004 bestehenden Töginger Trios liegen ganz klar im Rockabilly. Rockabilly im weitesten Sinne, denn das Soundspektrum ist um einiges weiter. JOHNNY JOKER & THE TWILIGHT KIDS versammeln auf „Somewhere Far Away“ dreizehn Hymnen an den Rock’n’Roll-Lifestyle. Ein solch wilder Mix aus Psychobilly, Punk und Rockabilly kann nur als Aufforderung verstanden werden, den imaginären Hotrod aufzupolieren und den Highway beziehungsweise die Autobahn unsicher zu machen. JOHNNY JOKER & THE TWILIGHT KIDS rocken mal düster wie bei „Sin city sinners“, mal lässig wie bei „Walking through the corridor“. Mein persönlicher Höhepunkt des Albums ist allerdings der Titeltrack „Somewhere far away“, wo die Jungs gesanglich in großartiger Weise von weiblicher Seite unterstützt werden. Textlich werden sämtliche Rock’n’Roll-Klischees verbraten, an die man nur denken kann. Aber mal ehrlich, an Songtexten wie „Born to lose, live to win“ kann man sich doch eigentlich gar nicht satt hören. Zumindest ich nicht. Dass JOHNNY JOKER & THE TWILIGHT KIDS schon für unzählige Szenegrößen wie zum Beispiel DEMENTED ARE GO!, KLINGONZ, KINGS OF NUTHIN’, QUAKES oder BATMO- BILE als Support gespielt haben, sei hier nur am Rande erwähnt. Definitive Empfehlung an alle Greaser, Psychos und Rockabilly-Gals unter euch. (33:53) (8) Robert Buchmann JETSAIDREADY Bite The Bullet CD jetsetready.de | Es ist schon interessant, was aus neuen Bands wird, wenn man ein paar Jahre nichts von ihnen hört. Nun, die meisten gibt es dann einfach nicht mehr, was manchmal auch besser ist. Andere sieht man plötzlich auf der Bühne und ist überrascht, dass sie immer noch exakt den gleichen Sound spielen wie fünf Jahre zuvor– und nur etwas älter geworden sind. Und dann gibt es noch Bands wie JETSAIDREADY. Die Münchner spielten vor Jahren eine angenehme Mischung aus Punkrock und rotzigem diese Band der ultimative Missing Link zwischen 90er-Jahre-Emo à la CAP’N’JAZZ und modernem Americana. Und manchmal meint man sogar auch die Einflüsse von Bands wie WILCO oder Bob Dylan heraushören zu können. (8) Julia Gudzent JOHNNY THUNDERS & PATTI PALLADIN Copy Cats CD jungle-records.com | 1987 waren die HEARTBREAKERS seit Jahren Geschichte, aber Ex-NEW YORK DOLLS-Gitarrist Johnny Thunders hatte trotz chronischer Heroinabhängigkeit über all die Jahre bewiesen, was für ein exzellenter Musiker, Sänger und Songwriter er ist. 1987 erschien dann „Copy Cats“, eine Kooperation mit Patty Palladin (einst Teil des New Yorker Girl-Punk-Duos SNATCH), die auf eine erste gemeinsame Single aus dem Jahre 1984 zurückging. Zwölf Klassiker aus den Fünfzigern und Sechzigern hatte sich das Duo für dieses Album ausgesucht und neu eingespielt, mal sang Johnny, mal Patti, mal beide, und den Anfang machte das famose „Can’t seem to make you mine“ von den SEEDS, gefolgt vom SHIRELLES-Hit „Baby it’s you“, „She wants to mambo“ von den CHANTERS, Elvis’ „Crawfish“, „Alligator wine“ von Screaming Jay Hawkins, „He cried“ von den SHANGRI-LAS und ein paar anderen, und auch wenn das mit den Dolls und den HEARTBREA- KERS nichts mehr zu tun hat, so entfalten die Songs doch sämtlich einen besonderen Reiz, haben teilweise eine finstere Tiefe, die einen bisweilen glauben macht, hier wäre auch noch Meister Cave mit von der Partie. (39:15) (7) Joachim Hiller VANILLA CHAINSAWS When Liberty Smiles 2CD simonchainsaw.com | Ich wusste doch, da war was ... Irgendwoher kannte ich den Namen der Band, als mich Sänger und Gitarrist Simon „Chainsaw“ Drew anschrieb. Und siehe, tief in der Vinylsammlung versteckt fand sich die „Thousand“-6-Song-12“, 1989 auf Glitterhouse erschienen, ein früher und exzellenter Release der 1986 in Sydney gegründeten Band, die immer einen guten Draht nach Europa hatte und sich 1996 auflöste. Simon Drew ist auch heute noch regelmäßig in Europa, lebt aber in Brasilien, und dort erschien bereits vor ein paar Jahren diese 32-Track-Doppel-CD, auf der sich die besten und wichtigsten Songs der Band finden lassen, von ganz frühen Aufnahmen bis zu den letzten Sessions von 1996, als man sich ohne großen Erfolg um einen etwas moderneren Sound bemühte. Mir allerdings gefallen gerade die früheren Aufnahmen sehr gut, als die laut eigener Beschreibung „80’s Aussie Post-Punk/Pre-Grunge HüskerDü-TSOL style“ spielenden VANILLA CHAINSAW noch sehr relaxten, mich auch wohltuend an THE CHURCH erinnernden Gitarrenrock spielten. Sowieso waren VC weniger der brachialen Rockerfraktion unter den Aussie-Bands zuzuordnen, sondern hatten immer so einen gewissen Sixties-Psychedelic-Twang, aber auch einen verträumten, flirrenden Früh-Achtziger-Wave-Einschlag, und ich bin wirklich begeistert, wie frisch und mitreißend die Aufnahmen nach all den Jahren wirken. Eine Band, die es wiederzuentdecken gilt – idealerweis mit diesem Release, der über die Website von Simon erhältlich ist. Kommt mit einem dicken Booklet mit reichlich Hintergrundinfos. (8) Joachim Hiller WAY OUT WEST Revolution CD kamikazerecords.de | Das haben die Surfer von WAY OUT WEST so ziemlich alles zusammengetragen, was sie zu bieten haben, und eine Mischung aus Best-Of und Rerelease zusammengestellt. Neben dem kompletten remasterten Hardcore, die eine Menge Energie mitbrachte und dabei eine leichte Affinität zu harter Gitarrenbearbeitung nicht verleugnen konnte. Jetzt, mit ihrem ersten Album, spielen sie noch beinahe in der gleichen Besetzung – aber haben das klassische Punk/HC-Lager musikalisch verlassen. Stattdessen widmen sie sich inzwischen einem Rock’n’Roll- Brett, wie man es etwa von Bands wie den HELLACOP- TERS kennt. Das ist okay, weil Weiterentwicklung meistens ein gutes Zeichen für eine Band ist. Und auch, weil sie ihren Job gut machen, straighten Rock mit zwischendrin beinahe etwas fiesen Gitarrenlinien und druckvollem Gesang kombinieren – und dabei trotzdem hier und da noch ein wenig ihre musikalische Vorgeschichte durchdrückt. Trotzdem: Insgesamt könnte die ganze Sache bei diesem Stil schon noch eine etwas fettere Produktion vertragen. Ansonsten: Hinter den neun Songs versteckt sich noch ein nettes Musikvideo, gefilmt im Proberaum und auf offensichtlich guten Konzerten. (29:10) (6) Alex von Streit JENNIFER GENTLE The Midnight Room CD Sub Pop | Nach ihrem Sub Pop-Debüt „Valende“ haben die Italiener mit „The Midnight Room“ nun den Nachfolger vorgelegt, ihr mittlerweile sechstes Album, allerdings genau genommen hat der Kopf der Band, Marco Fasolo, das Werk im Alleingang geschrieben und aufgenommen. Den Bandnamen haben JENNIFER GENTLE feiner Weise von dem PINK FLOYD/Syd Barrett-Song „Lucifer Sam“ entliehen und geben damit auch schon selbst die Richtung vor: Mit spärlicher, weil behutsamer Instrumentierung, einigen experimentellen Klängen und einer außergewöhnlichen Stimme hat der Kopf der Band ein psychedelisches Pop-Album beziehungsweise ein poppiges Psychedelic-Album eingespielt, bei dem nicht nur die frühen PINK FLOYD, sondern auch die späten BEACH BOYS Pate standen. Trotzdem klingt „The Midnight Room“ nie nach Vergangenem, zu sehr hat Marco den Avantgarde-Gedanken seiner Vorbilder verinnerlicht, baut in zehn Songs nicht nur einen Klangraum, sondern ein ganzes weit verzweigtes Gebäude, ein Märchenschloss, in dem sagenhafte Melodien gegen die böse Welt das draußen entstehen. Melodien wie aus einem Traum, in dem Syd Barrett und Brian Wilson aus ihrem Dornröschenschlaf geweckt werden. (37:03) (8) Chris Wilpert JOHNIE 3 Hang The DJ CD rallyrecords.com | JOHNIE 3 kommen aus Youngstown in Ohio, nahe dem Zentrum des (ehemaligen) Stahlgürtels der USA in Pittsburgh gelegen. Der Name des Trios ist angelehnt an Robot Johnie 5 aus „Nr. 5 lebt!“ („Short Circuit“, USA 1985, Regie: John Badham). Ihren RAMONES- Core/Pop-Punk begleitet ein starker Hang zu den HARD- ONS, während eines der zwölf Lieder sehr auffällig von den APERS ausgeborgt wurde, mit denen JOHNIE 3 diesseits wie jenseits des Teiches auf Konzertreise waren. Die restlichen Lieder bestechen, das Titellied ausgenommen, ebenfalls weniger durch ihre Originalität als durch ihre Verve. (23:55) (7) Walmaul JONATHAN INC. Things Done And Left Undone CD arcticrodeorecordings.com/Alive | Es fällt mir schwer, diese CD musikalisch einzuordnen. Eigentlich klingt sie ganz in Ordnung, aber doch wie der Soundtrack einer dieser so erfolgreichen neuen US-Serien-Generation auf Vox – eine Musik, die nicht Gefahr laufen würde, von irgendwelchen Bildern abzulenken. Zu diesem Gesamteindruck passt „Evolution“-Album von 1997 nebst „Evolution“-Session- Tracks das Beste vom „Motorhula“-Album sowie elf bislang unveröffentlichte Titel. Wer sich einen Überblick über das Werk einer der besseren deutschen Surf-Bands verschaffen will möge hier zugreifen, wer „Evolution“ und/oder „Motorhula“ bereits zu Hause stehen hat, wird wohl ein großer Fan sein müssen, um „Revolution“ auch noch daneben zu stellen. Geboten wird jedenfalls das, was ich als deutschen Surf zu bezeichnen wage (so es das gibt): nicht allzu schnell, mit dezenten Ausflügen ins Spacige oder Soft-Sexfilm-Soundtrackige, aber doch Rock’n’Roll. (78:42) (8) Simon Loidl WEATHERMEN This Is The Last Communique From The Weathermen (1985-2006) CD pias.com | Als sich in den Achtzigern elektronische Musik daran machte, in den Mainstream durchzubrechen, waren neben allgemein bekannten EBM-Protagonisten wie FRONT 242 und NITZER EBB auch eine Menge etwas weniger bekannter Bands aktiv – so auch die WEATHERMEN. Gegründet wurden die 1985 in Belgien von TUXEDO- MOONs Bruce Geduldig und Jean-Marc Lederman, und die Legende will es, dass sie ihr Label PIAS mit der Story angingen, eine obskure US-Band zu sein, die mit dem Ziel antrete, die europäische Musikszene zu erobern. Ironie und Satire waren und blieben Elemente des Duos, als es in den folgenden Jahren mit einer poppigen Variante von EBM moderaten Erfolg hatte, und mit „Poison“ hatten die WEATHERMEN 1987 sogar sowas wie einen Hit, doch irgendwann war dann Anfang der Neunziger der Ofen aus. Seit ein paar Jahren sind die WEATHERMEN nun wieder aktiv, und so finden sich auf dieser 17-Song-CD neben alten Klassikern (darunter „Poison“) auch vier neue Tracks. Durchaus eine (Wieder-)Entdeckung wert, aber zu den ganz Großen des Genres gehörten die WEATHERMEN damals nicht und so bleiben sie für mich auch heute in der zweiten Reihe. (70:18) (6) Joachim Hiller JAMES YORKSTON Roaring The Gospel CD Domino/Rough Trade | Nach seinem eher drögen letztjährigen Album „The Year Of The Leopard“ gibt es vom schottischen Musiker James Yorkston mit „Roaring The Gospel“ eine schöne Zusammenstellung mit Non-Album- Tracks und anderen Raritäten. Natürlich werden auch die von Yorkstons reduziertem Umgang mit Folk bestimmt, aber das Songmaterial ist immer angenehm melodisch und besitzt durch die minimalistische, aber effektive Instrumentierung eine Lebendigkeit, die auch dessen 2002er Platte „Moving Up Country“ auszeichnete. Dafür dass es sich nur um eine Zusammenstellung handelt, entwickelt „Roaring The Gospel“ fast mehr Charme und Abwechslungsreichtum als Yorkstons reguläre Platten, zumindest hat man das Gefühl, als ob sich dessen tatsächliches Können in diesen, keinem Albumkonzept untergeordneten Songs wesentlich besser widerspiegeln würde, was man werten kann, wie man will. Ich persönlich werde sicher eher noch mal „Roaring The Gospel“ als Yorkstons andere Platten auflegen, wenn mir der Sinn nach angenehmen Folksounds schottischer Prägung stehen sollte. (8) Thomas Kerpen auch der mit teilweise sehr schmachtender Stimme vorgetragene Gesang. „Things Done And Left Undone“ ist, und das ist nicht abwertend gemeint, sicher ein gutes Album für jemanden, der beispielsweise die „Dawson’s Creek“- Soundtracks mochte, doch für meinem Geschmack passiert hier aber einfach zu wenig. (42:24) Myron Tsakas JEFFREY JAMES & THE IDIOTS Hotsy-Totsy MCD trashcanrecords.com | Aus den tiefsten Sümpfen von Finnland kommt dieser wüst groovende Blues-Punk-Bastard, angeführt von einem gewissen H. Anttilainen, der seinen nicht gerade rocknrolligen Namen abgelegt hat für das eindeutig coolere Pseudonym Jeffrey James. „Hotsy-Totsy“ ist die Debüt-4-Song-EP des Vierers, dessen Mitglieder schon bei LARRY AND THE LEFTHANDED, PHANTOM 409 und 20 MINUTERS aktiv waren, und mir gefällt der animalisch groovende Garage-Twang. Sowieso kann jemand, der so kompetent Lee Hazlewoods „A cheat“ covert, kein schlechter Mensch sein, und wäre das alles noch eine Spur schärfer und lauter vorgetragen, ich würde mich noch mehr an ZEN GUERILLA erinnert fühlen. Produziert hat übrigens Meister Hendlmeier. (9:55) (7) Joachim Hiller JOSIAH No Time CD elektrohasch.de | Gerader Rock wird hier aus Großbritannien geliefert, nicht Psychedelic, auch nicht wirklich Stoner, sondern einfach schnelle Riffs und 70er-Jahre- BLACK-SABBATH-Vocals. Für FreundInnen experimenteller musikalischer Ausflüge ist der dritte Longplayer von JOSIAH wohl nicht geeignet, für Rocker allemal. JOSIAH schaffen es, sehr stark an klassischen Riff-Rock anzuknüpfen, ohne allzu retro zu wirken, allerdings auch ohne wirklich umzuhauen. (53:56) (6) Simon Loidl JOYSIDE Booze At Neptune’s Dawn CD fly-fast-records.com | Parallel zur Veröffentlichung dieser Platte läuft in ausgesuchten Kinos der Film „Beijing Bubbles“, in dem JOYSIDE eine Hauptrolle spielen. In dieser Dokumentation über die Pekinger Punkszene findet zum Beispiel auch die Tatsache Erwähnung, dass die chinesische Rockgeschichte bisher nur etwa 20 Jahre umfasst. Grob umgerechnet hieße das: in China haben wir, was Rockmusik betrifft, gerade die späten Siebziger und wenn man „Booze At Neptune’s Dawn“ hört, möchte man so kruden Gedankenspielen fast Glauben schenken. Ganz so einfach ist es dann aber doch nicht, denn natürlich erfinden auch JOYSIDE den Punk nicht neu, sondern knüpfen an das Schaffen diverser Vorbilder an. Zu nennen wären in diesem Zusammenhang die SEX PISTOLS, die STOOGES und DEAD MOON. Was sie dennoch von westlichen Retro- und Retortenbands unterscheidet, ist, dass sie mit ähnlicher Herangehensweise, Einstellung und Ästhetik innerhalb ihres Umfeldes tatsächlich die Außenseiter sind, die andere nur sein wollen. Ob man das hört? Nein, nicht im Detail. Was man aber zu hören bekommt, ist eine gute, auf ungewohnte Weise altmodische Punkplatte. (7) Ferdinand Praxl JUPITER JONES Entweder geht diese scheußliche Tapete – oder ich. CD brokensilence.biz | JUPITER JONES, vor einigen Jahren ein paar Mal live gesehen, und dann irgendwie aus den Augen verloren, melden sich mit einem neuen Album zurück, für dessen Titel man sie schon küssen müsste. „Entweder geht diese scheußliche Tapete – oder ich“, im diesem Sinne geht es quer durch 12 schöne Popsongs über Abschied, Einsamkeit und Trauer, Vergebung und ein kleines Fünkchen Hoffnung. Mit einem deutlich melancholischen, aber nicht unbedingt weinerlichen Unterton werden diese – im Booklet nachlesbaren – fragmentarischen Kurzgeschichten auf die unvermeidliche „Du“-Person projiziert. Dabei schwingt aber immer eine gewisse herbstliche Resignation mit, als ob man gegen all das emotionale Übel nichts tun könne. „Leben sind und Leben enden“ – der einsame Beobachter ist machtlos, oder will er sich gar nicht einmischen, weil es sowieso keinen Sinn macht? Musikalisch wird weiterhin der zum Glück nicht mehr so schmale Grenzweg zwischen nachdenklichem Singer/Songwriter-Pop und neu-deutschem Punkrock beschritten, mit gelegentlichem Einsatz von Bläsern und Cello sowie einigen Backgroundgesängen. „Und immer muss es weitergehen, mein Freund“: mit diesem doch positiven Schluss endet dieses überhaupt nicht Sommerhit-gefährdete Album in Hoffnung auf das Nächste – oder erstmal wieder auf ein paar schöne Live-Erlebnisse. (42:50) (7) Christoph Schulz Auf der Ox-CD zu hören. JOHNNY CASINO AND THE SECRETS Get Some CD offthehip.com.au | Aus alter Gewohnheit hatte ich schon den Bandnamen JOHNNY CASINO’S EASY ACTION getippt, als ich feststellte, dass Mr. Spittles diesmal mit einer etwas anderen Besetzung als sonst aufgenommen hat und ein Album kurz bevor steht. Auf dieser CD finden sich zwei Songs vorab, es soll wohl sowas wie eine Single sein, aber weil Off The Hip das Prinzip „value for money“ beherzigt, bekommt, man mal eben neun Bonus-Songs on top: verschiedene Nummern von erwähnten EASY ACTION (einer von einer längst ausverkauften Corduroy-7“) sowie auch noch ein paar Tracks seiner exzellenten früheren Band AS- TEROID B612. Den Sound der alten Sachen kennt man, die neuen Nummer präsentieren Johnny Casino weniger pubrockig, sondern etwas melodiöser und softer – ich bin auf das Album gespannt. (53:15) (7) Joachim Hiller JACKPOT Turning Point LP/CD littleteddy.net/Broken Silence | Die vier Manchesteraner von THE JACKPOT sind nach jeder Menge ausverkaufter Konzerte in zahlreichen Clubs rund um ihre Heimatstadt, Support-Shows für BROMHEADS JACKET und MA- XIMO PARK und einem Auftritt auf Pete Dohertys Geburtstagsparty nun endlich mit einem Minialbum namens „Turning Point“ in unseren Landen angekommen. Von einschlägigen englischen Radiomoderatoren wie John Kennedy und Zane Lowe in ihren Sendungen auf Dauerrotation gesetzt, werden sie auch hier baldigst die Tanzflächen in den Clubs füllen und mit ihren sehr lebhaften und eingängigen Songs nicht mehr aus unseren Köpfen verschwinden. (17:14) (8) Nina Maenz OX-FANZINE 75
REVIEWS tin wieder eine feste Besetzung, und diese spielte auch das neue Album „The Horror Of Life“ ein, dessen wunderbarer Titel womöglich sogar autobiografische Bedeutung hat, auf dem sich gleich 16 neue Songs finden, die sich durch Lance’ charakteristische Stimme und sein Gitarrenspiel sofort und eindeutig als J CHURCH identifizieren lassen. HÜSKER DÜ’sche Schwermütigkeit trifft hier einmal mehr auf überschwängliche Punk-Pop-Songs, scharfzüngige Texte („We play secular music“) auf subtilen Humor, und besser als auf No Idea, dem Spezialistenlabel für rauh-melodiösen Punkrock, könnten sie nicht untergebracht sein. (39:55) (7) Joachim Hiller JAKOB Solace CD Midium/Cargo | An klassischen Songs orientierte Bands haben gegenüber freier arbeitenden den Vorteil, dass man ihre Musik schon beim Nebenbeihören irgendwie gut findet. Man kennt es und mag es – richtig zuhören muss man da nicht einmal, tut nicht weh. Wenn Musik aber vom Hörer fordert sich darauf einzulassen und, wie im Fall von JA- KOB, viel mit Atmosphären arbeitet, muss man sich schon ins Zeug legen, um nicht beliebig zu klingen – das fällt dann auf und meistens auch störend. Genau das trifft leider auch auf das Neuseeländer Trio zu, dessen an GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR und EXPLOSIONS IN THE SKY geschulte instrumentale Rockmusik irgendwie schon okay ist, aber gerade bei der Fülle an Veröffentlichungen, die diese Art Postrock beackern, fehlt es JAKOB doch an vordergründiger Eigenständigkeit. Nicht, dass sich ihre aufwallenden und abebbenden Epen nach Imitation anhören würden – es fehlen nur individuelle Einfälle. Eine eigene Richtung ist nicht so recht erkennbar, außer sie verfolgen ganz bewusst eine Vision von beiläufigem Rock-Ambient. Mir ist das allerdings zu wenig. (51:56) (6) Christian Maiwald JOHNNY BOY s/t CD Johnny Boy/Alive | Mal wieder ein neues „next big thing“ aus England und durch die Singles „Johnny Boy Theme“ und „You Are The Generation That Bought More Shoes And You Get What You Deserve“ mit reichlich Vorschusslorbeeren bedacht, die ebenfalls auf dem Album anzutreffen sind. JOHNNY BOY sind ähnlich wie THE GO! TEAM so ein postmodernes Pop-Ding, wo alles Mögliche wie Soul, Clubsounds und Indiepop in einen Topf geworfen wurde. Was bei THE GO! TEAM aufgrund deren knallbunter Überdrehtheit auch wunderbar klappte, köchelt bei JOHN- NY BOY auf kleiner Flamme herum, eher mal ein Knallfrosch mit Ladehemmung als eine wirklich innovative Popband, da helfen auch Produzenten wie James Dean Bradfield (MANIC STREET PREACHERS) und Liam Watson nicht. Zugegeben, die beiden Singles wissen durchaus zu gefallen, ebenso etwas rockigere Songs wie „Formaldehyde“ oder „15 minutes“, aber ein durchgängig gutes Album mit durchweg hochklassigen Songs ist JOHNNY BOY hier nicht gelungen, auch wenn manche Leute mit Phil Spector-Vergleichen um sich werfen, denn dafür ist das alles zu plump zusammengeklaut, bei den PRIMITIVES, Billy Idol, CLASH und zig anderen. (4) Thomas Kerpen KKK KREFTICH Stillos CD nix-gut.de | Alex K., ein Superstar, war letzte Woche noch nicht da – KREFTICH schon. Seit 11 Jahren besteht diese Punk-Kapelle und veröffentlichte nun ihr drittes Al- bum, welches den Namen „Stillos“ trägt. KREFTICH besingen auf der Platte nicht nur Möchtegern Musiker der Kategorie des Herrn Alex. K, sondern thematisieren auch viele Dinge aus dem alltäglichen Leben. Den Musikstil könnte man scherzhaft auch stillos nennen, denn zu den punkigen Nummern gesellen sich auch Ska- und Emo-lastige. Aus dieser Mischung ergibt sich dadurch eine schöne Ansammlung an Punk-Songs. Nicht zu hart und auch nicht zu schnell, die eingängigen Refrains gelangen trotzdem in die Gehörgänge. Ein schönes abwechslungsreiches Album, mit dem ihr euren Ohren auf jeden Fall nicht schaden werdet. (45:14) (8) Sven Grumbach KING KHAN & THE SHRINES What Is?! CD Hazelwood | Watt is?! Arschwackeln ist wieder angesagt, mit 14 neuen Songs von unser aller Lieblingsweirdo King Khan! Nachdem vor kurzem ja noch eine neue Scheibe zusammen mit BBQ rauskam, huldigt er nun zusammen mit den SHRI- NES wieder dem Voodoo-Boogaloo, oder wie auch immer man dieses verrückte Gebräu aus Soul, R&B und Wahnsinn bezeichnen möchte. Dabei machen die SHRINES musikalisch wie auch produktionstechnisch vom teilweise leicht 70s- Funk-orientierten Vorgängeralbum „Mr. Supernatural“ wieder die Wende zurück in die Sixties-Garage in der auch schon die „Three Hairs“-LP beheimatet war. Der Sound mag dadurch nicht mehr ganz so massenkompatibel sein, doch ein Fazit kann ich trotzdem schon ziehen: Der King und seine SHRINES haben’s immer noch absolut drauf! Vom Tanzflächenfeger bis zum psychedelisch angehauchten Drogensong geben sich abwechslungsreiche Song-Highlights die Klinke in die Hand. Aber was anderes war ja auch, ehrlich gesagt. kaum zu erwarten. Die CD hätte zwar etwas schöner aufgemacht sein können, aber ein 20-minütiges Video und ein extrem geiles Pressefoto entschädigen dieses kleine Manko ganz gut. Hut ab, Daumen hoch! (50:00) (9) Bernd Fischer KING KONG Buncha Beans CD Drag City/Rough Trade | KING KONG waren schon immer eine extrem unterbewertete Band aus dem Umfeld der Musikszene von Louisville, KY, die auch der Postrock- Boom Mitte der 90er nicht wirklich populärer machen konnte, auch wenn hier mit Ethan Buckler der ehemalige Bassist von SLINT das Sagen hat. Nachdem ich ihre letzte Platte „The Big Bang“ von 2002 irgendwie verschlafen hatte, gibt es mit „Buncha Beans“ ein neues Lebenszeichen dieser skurrilen Truppe, wo bereits das aus Bohnen gestaltete Cover auf den eigenwilligen Humor von Bucklers Songwriting hinweist. Im Mittelpunkt steht nach wie vor Bucklers spröder, fast rappender Sprechgesang, dazu gibt es den gewohnt kantigen, poppigen Funkrock, der definitiv eine „Love or hate“-Angelegenheit ist. Wer aber in der Vergangenheit von Platten wie „The Old Man On The Bridge“ und „Funny Farm“ einmal angefixt worden war, wird auch bei „Buncha Beans“ sicher wieder dem Charme dieser eigenwilligen Truppe erliegen, die diesmal im ersten Moment übermäßig vertrackt klingen mag, aber abseits von Bucklers üblichen textlichen Eskapaden musikalisch immer noch überraschen kann und deren markanter, swingender Sound auch mal in dichte, fast krautrockige Instrumentalparts ausufert. KING KONG produzieren nach wie vor die seltsamste Tanzmusik dieses Planeten und stehen damit in gewisser Weise in der Tradition der frühen TAL- KING HEADS, was ja nicht schlecht sein kann, haben sich aber ihren sympathisch provinziellen Sound bewahrt, der auf „Buncha Beans“ eventuell noch gewöhnungsbedürftiger als sonst ausgefallen ist. (8) Thomas Kerpen KTL 2 CD editionsmego.com/Groove Attack | Auch die zweite aus der Zusammenarbeit des Klangkünstlers und Experimental-Elektronikers Peter Rehberg und Stephen O’Malley (SUNN O))), KHANATE) unter dem Namen KTL resultierende Veröffentlichung ist in Auszügen in dem im März 2007 uraufgeführten Theaterstück „Kindertotenlieder“ von Gisèle Vienne und des Schriftstellers Dennis Cooper verwendet worden. Aber wie der erst Ende des letzten Jahres veröffentlichte Vorgänger funktioniert auch „2“ ohne diese Umgebung. Im direkten Vergleich der beiden Platten fällt auf, dass O’Malley und Rehberg trotz der Harmonie, die die beiden schon beim ersten Mal entwickelten, auf „2“ musikalisch noch enger zusammen gerückt sind, ihre ganz eigenen Herangehensweisen noch besser miteinander kombiniert und dadurch eine noch beeindruckendere Fusion ihrer Musiken erwirkt haben. Etwas sanfter als das streckenweise zermalmende „KTL“ scheint „2“ dann auch geworden zu sein. O’Malleys Gitarrenwände sind etwas in den Hintergrund getreten, was aber nicht heißt, dass das Ganze weniger intensiv geworden, oder dem Mann seine Liebe zu niederfrequenten Drones verloren gegangen ist. Gerade beim für mich das Kernstück des Albums darstellenden, knapp halbstündigen und von einer brillanten Dynamik lebenden „Theme“ bauen Rehberg und O’Malley eine zwar minimalistisch erscheinende, aber genial durchdachte und komponierte Atmosphäre auf, die den Song kaum ertragen lässt, dessen Anziehungskraft man sich aber dennoch nicht entziehen kann. Einfach fantastisch. Aufgenommen wurden die insgesamt knapp über siebzig Minuten laufenden vier Tracks dieses Mal zum Teil in einem ehemaligen Schlachthaus im französischen Angers und auf einem Landgut aus dem 16. Jahrhundert im Westen Frankreichs, während „KTL“ ja noch teils während eines Sturms in einer südfranzösischen Festung und teils in einem sonnigen Wintergarten in Grenoble entstand. Es sei dahingestellt, inwieweit die Umgebung Einfluss auf die Musik hatte, letzteres zeigt auf sympathische Weise, dass Rehberg und O’Malley trotz der Ernsthaftigkeit, mit der sie ihre Musik angehen, sich selbst nicht so ernst nehmen, wie es die Kretins gerne hätten, die immer dann hellhörig werden, wenn etwas nach „Kunst“ riecht, gute Musik aber nur auf Befehl gut finden. (10) André Bohnensack KIELTOLAKI s/t MCD Totaalisen Tuhon Huominen MCD moocowrecords.com/combatrockindustry.net | 3- Track-Debüt der Finnen, die so klingen, wie finnischer Hardcore zu klingen hat: schnell, aggressiv und dreckig. OX-FANZINE 76
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