REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

REVIEWS
beispielsweise ist die ersten 90 Sekunden richtig gut. Aber
dann kommt wieder dieses Gejaule und das geht einem
spätestens nach dem zweiten Hören der Platte tierisch auf
den Keks. Allerdings bekommt die Band circa siebenundzwanzig
aufblasbare Gummipunkte für das geniale Nebenprojekt
von ihrem Schlagzeuger und zwei ihrer Bläser, die
SKANALINTRUDER (siehe Live-Bericht in dieser Ausgabe).
Immerhin. (42:34) (6)
Claudia Luck
BROKEN BEATS
In The Ruin For The Perfect CD
Buback | Eine Band, die ihrem Sound und ihrer ursprünglichen
Vision des Beatbrechens Album für Album treu
bleibt. Schon bevor meine Anlage überhaupt eingestöpselt
war, bestand kein Zweifel
, dass die 11 Lieder absolut
in sich harmonisch,
poppig, mit Wortspielen
beschmückt sein und
einen gut portionierten
Löffel Rock’n’Roll haben
würde. Ich erwarte
von meiner kleinen Liste
an Lieblingsbands nur
eins, nämlich dass ich
mir keine Sorgen machen
brauche, dass mir
am nächsten Album etwas
nicht gefallen könnte. Die BROKEN BEATS scheinen
dies problemlos erfüllen zu können. Trotz des typischen
Sounds schaffen sie es auch immer ein bisschen Neues
von hier und ein bisschen Neues von da aufzugreifen und
für sich in ihrem Stil umzuformen. Jede BROKEN BEATS-
Platte spiegelt also auch ein wenig den momentanen Musikgeists
wieder, was einen auch animiert, sich mit neuer
Musik zu befassen, um die tollen neuen Einflüsse zu erkunden.
Der Titel des Albums ist ebenfalls sehr viel sagend. Man
bedenke nur wie viel Zeit es kostet, ein musikalisches Essay
der Pop- und Rock’n’Roll-Gegenwart darzulegen. (9)
Martha Biadun
BIRCH BOOK
Fortune & Folly CD
Helmet Room | Ach, ist das schwierig mit diesen Neofolk-
Barden! Da explodiert das überstrapazierte Label „Folk“
in den letzten Jahren förmlich in so zahlreiche wie kreative
Facetten wie Anti, Weird oder Free, findet sich namentlich
in so tollen Künstlern wie Calvin Johnson, Kimya
Dawson, DUFUS, HYPERJINX TRICYCLE, GRAVEN-
HUSRT oder meinetwegen auch Elliot Smith verkörpert.
Und was macht BIRCH BOOK aka B’eirth (der auch unter
dem Namen GOWAN RING schon zahlreiche Neofolk-
Releases vorzuweisen hat) auf diesem Album? Er klingt wie
Cat Stevens oder Don McLean, mit dem Unterschied, dass
die in ihrer Zeit eine gewisse Berechtigung hatten. Klar, die
Songs sind schön, heimelig, man möchte fast ein Lagerfeuer
im Zimmer anzünden, aber wer braucht das denn? Das
Album gibt es limitiert auch in einer aufwändig gestalteten
Box – da ich aber nur die popelige Promoversion vor
mir habe, habe ich keine Ahnung, was davon zu halten ist.
(45:55) (4) Chris Wilpert
und Druck (ohne Bass, geht gar nicht!) vorgetragen, aber
irgendwie ist es so inspirierend wie der letzte Todesfurz eines
verglimmenden Joints. (5) Gereon Helmer
LIGHTNING BEAT-MAN Baby Obsession 7“
squoodge.de | Vier Songs aus dem umfangreichen Archiv
des Beat-Mans rund um das Thema Baby (erwachsen und
prä-adoleszent) aus den Jahren 1989 bis 1992 (wobei ich
die Angabe 1889 bei „My baby’s child“ unter Tippfehler abhaken
würde). Überraschungen gibt es zumindest musikalisch
keine, der Lightning Beat-Man ist der Lightning Beat-
Man und er bleibt der Lightning Beat-Man, so einfach ist
das. One-Man-Band-Trash vom Feinsten, verzerrt, garageig
und eben das Original. Wie immer bei diesem Label
gilt: Zugreifen, solange es geht, die Auflage ist begrenzt und
bisher hat dieses Label nicht wie andere nach einer ausverkauften
Limitierung eine zweite, „ebenfalls streng limitierte“
nachgeschoben. Aus ist aus! Für die ganz harten gibt es
77 Stück der EP auf weißem Vinyl, das heute schon „gestern“
war. (7)
kalle stille
MAD HILDA Fuck Tonight 7“
madhilda.com | Haha, „Straps & Röll“ steht bei diesem
Siebenzöller auf der Auslaufrille und das beschreibt die vier
Songs dieser fünf aufgetakelten jungen Herren auch ganz
gut. Tuntenrockiger, leicht rumpliger Glampunk fiele mir
als Kategorisierung noch spontan ein, die Wahrheit liegt
aber wohl irgendwo dazwischen. Jedermanns Sache sind
MAD HILDA damit wahrscheinlich nicht, aber ich gebe
zu, dass ich letztens noch total besoffen mit Wunderkerzen
Purzelbäume auf der Bühne einer ähnlich aufgedonnerten
Poser-Metalcombo geschlagen habe, deshalb kann
ich mein Amüsement über diese Scheibe nicht verbergen.
Macht Spaß!
Bernd Fischer
PATTI PALLADIN & JOHNNY THUNDERS
Crawfish 7“
Jungle | Jungle Records hat ganz tief in die Trickkiste gegriffen
und ein unschätzbares Zeitdokument wieder neu
auf Vinyl herausgebracht: Patti Palladin und Johnny Thunders
im Duett sind mit „Crawfish“ einfach großartig und
voller Seele und werden vielleicht nur noch von Lydia
Lunch & Rowland S. Howard mit ihrer Interpretation des
Lee Hazelwood-Klassikers (im Duett mit Nancy Sinatra)
„Some velvet morning“ übertroffen. Großes Kino: a honeymoon
in red. (9)
Markus Kolodziej
PROJEKT KOTELETT Ab und Schaum 7“
klartext-rec.de | „Die deutschen SCORPIONS! Nur kultiger!“
Mit dieser rechtlich womöglich nicht haltbaren Aussage
auf dem Cover gehen die Hamburger Karnivoren-
Punks an den Start, holzen sich virtuos durch drei neue,
leichtfüßige Scumpunk-Klopper. Auf der A-Seite der Titelsong
„Ab und Schaum“, der Band-Security gleichen Namens
gewidmet, auf der Flipside die beidem eingedeutschten
Cover-Nummern „Du machst den Abwasch“ und „Ich
will zurück“, im Original von den QUEERS respektive
NINE POUND HAMMER. Wie man sieht, die Herren haben
Geschmack. Guten Appetit und Prost! (7) Joachim Hiller
PAWNSHOP ORCHESTRA
Fantaundkotze 7“
lolila.de | So der Name der Webseite, deren Besuch ich
unbedingt empfehlen soll ... Und möchte! Denn nicht nur
die mir vorliegende, sehr schöne 7“ von Knuddel-Singer/
Songwriter Daniel Decker aka PAWNSHOP ORCHESTRA
ist dort zu bestaunen als auch zu bestellen, sondern noch
ein paar andere Kleinode mehr ... Die Single als sexy Superlativ
der Indiependent-Szene, so wollen das viele sehen
und dieser Ansicht sind wohl auch die Damen und Herren
von LoLiLa Records aus Kaarst (nahe Düsseldorf gelegen).
Recht haben sie! Die vorliegende Single mit dem Titel
„Fantaundkotze“ ist mit zwei wunderschönen, charmanten,
folkigen Indiesongs in deutscher Sprache bespielt
und lohnt die Anschaffung. Kommt bunt instrumentiert
BISH
s/t CD
Little Teddy/Broken Silence | Hinter der Band BISH steht
Darryl Hunt, der den meisten wohl durch seine Mitwirkung
bei den POGUES bekannt sei dürfte. Aber im Gegensatz
zu den POGUES bieten die 10 Titel auf „Bish“ ruhige
entspannte Popmelodien ohne Schnörkel im Raum zwischen
VELVET UNDERGROUND und den GO-BETWEENS.
Gitarre, Bass, Schlagzeug und eine scheinbar endlos dahin
fließende Orgel entfalten einen wunderbaren Klangteppich
– so klingt zeitlose Popmusik. Nur die Zeiten, dass so
etwas auch im Radio läuft sind wohl vorbei, dabei gibt es
gleich zu Beginn mit „Clever girl“, „Tell me“ und „Hey, you
don’t have to say it“ drei herrliche Ohrwürmer. Aber halt,
stop! Eigentlich hat jeder Song dieses gewisse Etwas, eben
diesen Kick der dafür sorgt, dass eine Strophe oder ein Gitarrenriff
im Ohr hängen bleibt. (45:26) (7) Kay Wedel
CCC
CAREER SOLDIERS
Loss Of Words CD
punkcore.com | Oh Mann, wieder nix fürs Essen mit Kerzenschein
und anschließender Fummelaktion mit der
Liebsten. CAREER SOLDIERS aus San Diego machen hoch
energetischen Punk. Eine Fast-forward-Band, die von
Mark, dem Fronttypen von UNSEEN, entdeckt wurde. Dieser
hat dann auch das erste CAREER SOLDIERS-Album auf
seinem Label A.D.D. veröffentlicht. Nun ist ihr zweites Werk
am Start und zwar erscheint das diesmal auf Punkcore. Für
Freunde von VIRUS, CHEAP SEX und den CASUALTIES ein
feiner Happen. 12 Songs in 30 Minuten. (7) Dennis Bruns
CALIBAN
The Awakening CD
roadrunnerrecords.de | „The Undying Darkness“ liegt erst
ein Jahr zurück und schon legen CALIBAN mit „The Awakening“
direkt nach. Geboten wird hierbei das, was geneigter
Fan der Band serviert haben möchte – eingängige
melodischer, doublebass- und moshlastiger Death Metal
mit dicker Produktion und einer Träne im Knopfloch.
Auch wenn CALIBAN hier im Vergleich zu den beiden Vorgängern
wieder eine etwas härtere Gangart eingelegt haben
(was ihnen durchaus steht) und so mancher Track im Kreise
Nichtvolljähriger wahren Hitcharakter entfalten mag,
erfinden die Jungs ihren Sound nicht neu. Das muss ja auch
nicht sein, da eine nahezu völlig ausverkaufte Tour und
entsprechende Verkaufszahlen eben andere Worte sprechen
mögen, als diese vom Gesamtergebnis doch etwas gelangweilte
Rezension. (44:17) (6)
Carsten Hanke
BILL CALLAHAN
Woke On A Whaleheart CD
Drag City/Rough Trade | Ähnlich wie auch Kollege Will
Oldham hatte man bei Bill Callahan und seiner Band
SMOG häufiger in den letzten Jahren mal das Gefühl, die
Herren würden sich in einer elegisch-depressiven Abwärtsspirale
befinden, was manchmal wirklich zu viel des
Guten war. Insofern nimmt man erfreut zur Kenntnis, dass
„Woke On A Whaleheart“, Callahans erstes Album unter eigenem
Namen, eine erstaunlich lebendige Angelegenheit
und mit liebenswertem Schrammelcharakter um die Ecke.
Denn Singles sind sexy und machen dich zum crazy Typen
in der großen Pause auf dem Bolzplatz! Also los, go for it,
Platten-Nerd!
JörKK Mechenbier
PINK FITS Don’t Ask Why 7“
myspace.com/outbackrnr | Den „Crowdpleaser“ „Don’t
ask why“ kennt man bereits vom unlängst erschienenen
Debütalbum der aus Wollongong nahe Sydney stammenden
arschtretenden Rock’n’Roller, doch die B-Seite
der Single ist unveröffentlicht – und ein Cover: „Just one
more dance“ von den MUMMIES wurde nachgespielt, und
die Band ist der Meinung: „This rips the bandages off those
motherfuckers“. Mumienschändung oder was? Von wegen,
die PINK FITS dürfen wegen überschäumender Spielfreude
fast alles. Freunde raunchy Aussie-Punks greifen auch
hier wieder zu. (7)
Joachim Hiller
RIPPERS / TURBONEGO Split-7“
Satan | Bei diesen RIPPERS hier handelt es sich um die
spanische Band, die schon seit 1995 existiert und sehr angenehmen,
dunklen Punkrock spielt, der bei „One blue circle“
verblüffend an die WIPERS erinnert. Mit denen sollte
man sich auf jeden Fall mal eingehender beschäftigen,
während das bei den Herren von der B-Seite als bereits geschehen
vorausgesetzt werden kann. Wie allerdings deren
uraltes EBBA GRÖN-Cover „Staten och kapitalet“ (sowie
„I don’t care about you“) seinen Weg auf diese 7“ gefunden
hat, ist rätselhaft. Die Tatsache, dass die Katalognummer auf
der einen Seite des Vinyls ausgekratzt ist, kann da freilich
einen Hinweis geben ... Sammlerstück! (8) Joachim Hiller
RADAR War Out There 7“
EMI | RADAR bringen ihre zweite stark Ska- und Dub-insprierte
Single heraus (unter der Obhut der GORILLAZ-
Produzenten) und schaffen einen wirklich perfekten Hybrid
aus THE STREETS, mit ausgeprägter Ähnlickeit zu Mike
Skinners Stimme, und THE SPECIALS. Rotes Vinyl mit 80er
Jahre inspirierter D.I.Y.-Coverästhetik und „additional vocals“
die stilgerecht von den „people and police of Brixton“
stammen. Bitte mehr davon. (8) Markus Kolodziej
ROCK’N’ROLL ADVENTURE KIDS
Hot Dog 7“
Bachelor | Waaaaaahnsinn! Der absolut obergeilste und
durchgedrehteste Scheiß, den ich seit langem gehört habe!
Bis gerade eben lag ich noch ekstatisch zuckend auf dem
Boden. Ich kann es nur vermuten, aber wahrscheinlich
wurden die zwei Songs von hyperaktiven Punkrock-Cowboys
auf dem geistigen Niveau von Sechsjährigen aufgenommen.
Das ist verdammt nah an der Grenze zum perfekten
Rock’n’Roll-Wahnsinn und damit auch verdammt
nah an der Grenze zur Genialität! Ich stelle jetzt erstmal
Nachforschungen an, welchem kranken Hirn diese Scheibe
entsprungen ist, alle anderen kaufen sich in der Zwischenzeit
dieses göttliche Stück Vinyl! (10) Bernd Fischer
SUSPICIONS First Love 7“
Bachelor | Das Album der SUSPICIONS auf Rip Off Records
fand ich ja nur eher durchschnittlich, aber auf Singlelänge
relativiert sich sowas natürlich ein bisschen. Zwei
hübsche, leicht sentimentale Songs finden sich auf diesem
Siebenzöller, die sich im altbekannten Powerpop-meets-
Budgetrock-Gewand präsentieren und mich einmal mehr
an die EXCESSORIES und ähnlich gelagerte Bands denken
lassen. Sympathische Scheibe. (7) Bernd Fischer
STAGGERS s/t 7“
Bachelor | Es hat nicht lange gedauert, obwohl es eigentlich
längst überfällig war: Die Grazer STAGGERS, mit Sicherheit
die beste Garagetrash-Combo aus der Ostmark,
hat endlich mal die Intensität eines ihrer berüchtigten
Gastspiele in Vinyl ritzen lassen. Und Bachelor Records hat
die feine, qualmende Performance der STAGGERS, vergangenen
Mai im Berliner Club „Lovelite“ aufgenommen, nun
geworden ist, sicher nicht zuletzt durch die Mitarbeit von
Neil Michael Hagerty (PUSSY GALORE, ROYAL TRUX),
der maßgeblich an den Arrangements und der Produktion
beteiligt war. Das merkt man den ersten Songs „From
the rivers to the ocean“, „Footprints“ und „Diamond dancer“
auch sofort an, die für Callahan-Verhältnisse opulent
instrumentiert sind und fast als Popsongs durchgehen
könnten – so was hat man von dem Mann in dieser
Form schon lange nicht mehr gehört. „Woke On A Whaleheart“
hält sich mit LoFi-Homerecording-Ästhetik angenehm
zurück, ohne dass sich etwas am grundsätzlichen
Feeling des Callahan’schen Songwritings geändert hätte,
nur ist dessen Melancholie diesmal eingebettet in einen
fetten, erstaunlich rockigen Bandsound, der sich plakativer
als sonst bei Einflüssen aus Country oder Soul bedient,
was die Platte eventuell tatsächlich zum Beginn einer neuen
Phase in Callahans Schaffen machen könnte. Zumindest
könnte man tatsächlich auch mal an einem dunklen, verregneten
Tag Lust verspüren, „Woke On A Whaleheart“ aufzulegen.
(8)
Thomas Kerpen
CRIPPLED BLACK PHOENIX
A Love Of Shared Disasters CD
invada.co.uk /Cargo | Das Fabelwesen im Namen haben
CRIPPLED BLACK PHOENIX, bei denen unter anderem
Musiker von ELECTRIC WIZARD und MOGWAI spielen,
durchaus mit Bedacht ausgewählt. Denn so wie der Phönix
immer wieder aus seiner eigenen Asche neu ersteht, scheinen
sich die Engländer mit jedem Song neu zu definieren.
Mit dem löchrigen Netzt aus Worten einer einzigen Rezension
lässt sich diese Band jedenfalls nicht einfangen. Zwar
meint man, aus der Vogelperspektive der Band manchmal
markante geografische Besonderheiten wie den OKKERVIL
RIVER oder den Saddle Creek auszumachen, richtig sicher
ist man sich aber nie. Letztendlich ist es auch gar nicht so
wichtig, wo genau auf der musikalischen Landkarte man
sich gerade befindet, denn runter kommen sie schließlich
alle. Im Falle von CRIPPLED BLACK PHOENIX dank der
„200 tons of bad luck“, die ihre beispielsweise mit Harmonium,
Violine, Trompete oder Akkordeon instrumentierten
„endtime ballads“ mit sich herumschleppen. Und wer sich
von ihnen runterziehen lässt, wird erschrocken feststellen,
wie groß die Probleme von Menschen sein können, die
von oben betrachtet winzig klein aussahen. Früher glaubte
man, dass die Tränen des Phönix Wunden heilen können.
CRIPPLED BLACK PHOENIX funktionieren nach einem
ähnlichen Prinzip: Ihre Lieder helfen beim Weinen,
dem ältesten Schmerzmittel der Welt. Thomas Renz
COLD BLEAK HEAT
Simitu CD
family-vineyard.com | Das zweite Album dieses Quartetts
ist ein reines Free-Jazz-Werk, das in seiner uferlosen Kakophonie
und scheinbaren Strukturlosigkeit an große Vorbilder
wie Albert Ayler oder Ornette Coleman gemahnt. Hätte
ich noch vor wenigen Jahren, jeden, der mir mit einer
Platte wie dieser gekommen wäre, auf der sich keine Gitarren,
stattdessen Saxophon und Trompete zum Krachmachen
finden, mit wüsten Flüchen, wenn nicht sogar hangreiflich
in die Flucht geschlagen, würde ich Musiker wie
diese mittlerweile auf eine Stufe mit THE FLYING LUT-
TENBACHERS, ARAB ON RADAR, ONEIDA oder AIDS
endlich in einer knallhart auf 800 Exemplare limitierten
Auflage auf den Markt gebracht. Es gibt vier schöne Songs,
alles Cover (Don & Deweys „Justine“, Bo Diddleys „Roadrunner“,
„Howlin’ for my darling“ der SYNDICATS sowie
den Arthur Lee-Song „My flash on you“), Frontmann Wild
Evel krächzt sich die Seele aus der ramponierten Kehle, die
Band platzt vor Spielfreude und eigentlich ist alles gut. Jedenfalls
gefallen mir die STAGGERS live immer schon besser
als im Studio, und mit dieser EP können sich auch die
bemitleidenswerten Kreaturen, die niemals eine STAG-
GERS-Show mit eigenen Augen und Ohren erleben durften,
davon überzeugen, dass man es hier mit einer der talentiertesten
Showtruppe Mitteleuropas zu tun hat. (8)
Gereon Helmer
SATANIC PUNK INTERNATIONAL
CONSPIRACY Fireballs! 7“
indierecs.com | Ich mag es, wenn man über die zu reviewende
Band einfach keine einzige Information auftun kann.
Die „Fireballs!“-EP von SATANIC PUNK INTERNATIONAL
CONSPIRACY enthält ein paar gepixelte Fotos, die Nahaufnahme
einer Flamme als Cover, hinten drauf eine kleine
gekritzelte Bombe mit der Unterschrift „West Texas Uber
Alles“ – könnte das Label sein – und, ach ja, innen scheint
eine Kontaktadresse zu stehen, aber die kann man beim
besten Willen nicht lesen. Von einem Infoblatt natürlich
keine Spur. Es zählt also allein die Musik und der Gedanke
an eine entweder sehr dumme oder extrem coole Band,
denen der Bekanntheitsgrad schlicht egal ist. Doch sich
musikalisch für gut oder schlecht zu entscheiden, fällt mir
bei drei Songs dieses Kalibers schwer. Die Adjektive „krachig“,
„dilettantisch“ und „übertrieben ausgelassen“ müssen
auf jeden Fall auftauchen. Die passende Schublade gibt
es noch nicht, dafür müsste erstmal jemand eine mit dem
Schildchen „77er Heavy Hardcore Deathpunk Metal“ oder
so versehen. Ah, ich finde gerade die MySpace-Seite. Die
Infos: Auf dem Cover verbrennt gerade Skeletor („justice
is served ...“), die Jungs kommen aus Texas, das Label ist das
alles andere als kleine und nur auf Punk beschränkte Independent
Records (indierecs.com) und der positive Eindruck
von S.P.I.C. erhärtet sich: dumm und extrem cool!
(8) Mario Turiaux
SHOCKS Endsieg 7“
pukenvomitrecords.com | Parallel zur Veröffentlichung
des neuen SHOCKS-Albums „Brace ... Brace ...“ erscheint
auf dem US-Label Puke And Vomit noch eine Single der
Berliner. Auf der A-Seite „Endsieg“ vom Album (mit beigelegter
englischer Übersetzung), auf der B-Seite das kompetent
umgesetzte LOS REACTORS-Cover „Just another
unit“. Abermals beeindruckend, wie das Trio seinen ganz
eigenen und extrem kompakten Stil pflegt, der irgendwo
zwischen 77er UK-Punkrock und dem Zeug angesiedelt
ist, das deutsche Bands zu einem Zeitpunkt spielten, kurz
bevor der Begriff „New Wave“ eine ganz furchtbare Eindeutschung
erfuhr. (7)
André Bohnensack
WOLF stellen und kann jedem, der die genannten Bands
schätzt, COLD BLEAK HEAT nur empfehlen. Überhaupt
ist es faszinierend, den Ideenreichtum und die Vielfältigkeit
dieser Band zu hören, die diese sechs mal unsäglich
lauten, mal atmosphärisch dichten Songs einfach so mir
nichts, dir nichts an einem Tag aufgenommen haben. Wenn
mehr Punk/HC-Bands es schaffen würden, ihre zu Genüge
zur Schau gestellte Virtuosität auf ähnliche Weise mit soviel
Spontaneität und Abwechslung zu paaren, anstatt an
den langweiligen Strukturen des Rock festzuhalten, könnte
ich diesem Genre vielleicht auch wieder mehr abgewinnen.
So halte ich es mit Thomas (aus seiner Review zu der
großartigen FREQUENCY-Platte): Jazz ist eben nicht gleich
Jazz. (69:52) (8)
Sir Hc Chris Wilpert
CHILD ABUSE
s/t CD
lovepumpunited.com | Der Name dieses aus Brooklyn
stammenden Trios, das zuvor eine Split mit MIRACLE OF
BIRTH aufgenommen hatte, verweist durchaus treffend auf
den kranken Sound dieser Platte, die ein Bild von Albert
Oehlen mit dem Titel „Chucky“ schmückt, wo tatsächlich
das Konterfei der Horrorpuppe auftaucht. Nicht überraschend,
dass dieser hektische Jazz-Core ausgerechnet aus
New York kommt, der in diesem Fall auch noch mit Death
Metal gekreuzt zu sein scheint. Wer also auf Sänger steht,
die sich auf Urschreitherapie verstehen, Keyboarder, die
mit der Faust direkt mehrere Tasten anschlagen, und deren
Umgang mit generell allen Instrumenten wenig zartbesaitet
ist, kann hier auf eigene Gefahr mal ein Ohr riskieren.
Im Gegensatz zu Bands wie ALBOTH!, BOREDOMS, RUINS
oder auch LOCUST läuft dieser hyperaktive Geräuschangriff
aber mehr oder weniger an mir vorbei, ohne wirklich
Eindruck zu machen. CHILD ABUSE lassen zwar beherzt
die musikalische Sau raus und gehen einem gekonnt
auf die Nerven, aber man legt keinen großen Wert darauf,
sich ein weiteres Mal mit dieser Platte auseinander zu setzen,
was wohlmöglich auch Sinn der Übung war. (4)
Thomas Kerpen
COCKTAIL SLIPPERS
Mastermind CD
Wicked Cool | Amerikanische Neuauflage dieses Albums
der norwegischen COCKTAIL SLIPPERS, zu dem Kollege
Ritchie Apple bereits im Ox #58 folgende von mir nur
zu unterstreichende Worte fand: Die vier äußerst aparten
„Party-Treterchen“, die vor Jahren bereits unter dem
Namen BARBARELLAS versuchten die europäische Garagen-Szene
mehr oder minder erfolgreich aufzumischen,
haben mit „Mastermind“ einen weiteren Schritt in die
richtige Richtung getan, denn ihre vorzügliche Mischung
aus Powerpop, Garage und R’n’R hat mittlerweile ein extrem
hohes Qualitätslevel erreicht und macht sie zusammen
mit den wunderbaren ULTRA BIMBOOS zu Alleinherrscherinnen
ihrer Zunft. Neben der Eingängigkeit der
Songs und der nahezu perfekt auf ihren Sound abgestimmten
Produktion, fällt vor allem der hohe Pop-Appeal auf,
der über jedem einzelnen der zehn Tracks, wie auch immer
er geartet sein mag, schwebt. Leider spielt Lisa Farfisas
Orgel auf „Mastermind“ eine weniger dominante Rolle als
auf ihrem Vorgänger, dafür aber bewegt sich der Ausschlag
der Nadel des durchgetretenen Distortion-Pedals von Madame
Rocket Queen konstant im roten Bereich. Das Ergebnis
einer Symbiose der GO-GO’S und der DONNAS würde
wohl den Namen COCKTAIL SLIPPERS tragen. (29:41) (8)
Bernd Fischer
CUBA MISSOURI
Things I Wish I Had Not Called Just Things CD
Make My Day/Alive | Der Zweitling des Münster-Osnabrücker
Quartetts hat unbestritten seine Höhen. Der deklamierende
Schluss von „Slow ground“ und verschiedene
Gitarreneinsätze fallen da schnell ein. Überhaupt scheinen
sich heute kaum noch Leute zu trauen, diese ohne Fachbegriffe
schwer zu umschreibenden, geöffneten, halbdissonanten
aber trotzdem harmonischen NOTWIST-Riffs
mit so einer Lust zu spielen. Vom Sound ist da alles in Butter,
die Zutaten stimmen und „Things I Wish ...“ führt den
Weilheimer 90er-Indierock zeitgemäß weiter. CUBA MIS-
SOURI bleiben dabei der Gitarrenbasis wesentlich treuer
als ihre hörbaren Vorbilder, was nicht heißen soll, dass sie
nicht auch offen für neue Sounds wären. Aber wie schon
beim Erstling vermisse ich auch diesmal das Quäntchen,
das die Musik zwingend macht, die letzte Konsequenz oder
Brillanz, die es unvermeidbar machen, ihr zu verfallen.
Gut. (41:16) (6)
Christian Maiwald
CEPHALIC CARNAGE
Xenosapien CD
relapse.com | Ziemlich verwundert war ich, als mir auf
einmal ein neues Album der Musiker mit dem grünen
Daumen auf dem Tisch geflogen ist. Wie nicht anders zu erwarten,
wird der Durchschnittsmetaller außen vor gelassen
und dürfte an sich auch mit diesem hybriden Bastard aus
Metal, Grind und jazzig vertrackten Hyperparts vollkommen
überfordert sein. Wie selbstverständlich vermischen
die werten Musiker unterschiedliche Stile sehr gekonnt
miteinander und ziehen dabei noch mächtig das Tempo an.
Solche musikalische Präzisionsarbeit wird umso Ehrfurcht
gebietender, wenn man die Band livehaftig auf der Bühne
erleben durfte. Wahnsinnige Band, geiles Album: Pflicht!
Uwe Kubassa
CRESTLERS
Silicon Confidence MCD
Zorch | Na gut, inzwischen haben wir auch alle mitbekommen,
dass es im schwedischen Örebro eine höchst aktive
Musikszene gibt. Bereits seit rund zwanzig Jahren sind
auch die CRESTLERS ein Bestandteil derselben. Und wer
so lange zusammen musiziert, der bleibt selten stehen und
schaut hier und da mal über seinen Tellerrand, der in diesem
Fall Rockabilly heißt. Doch dazu gesellen sich auf dieser
Mini-CD zahlreiche Einflüsse, die von Country, Bluegrass,
Blues und Rock’n’Roll bis hin zum Punk reichen.
Also einmal querbeet durch die letzten 50 Jahre Musikgeschichte.
Das klingt stimmig und läuft gut rein, ohne allerdings
neue Maßstäbe zu setzen und sonderlich aufzufallen.
Und ehe man sich versieht, sind die sieben Stücke auf „Silicon
Confidence“ schon wieder vorbei. Das lässt den Hörspaß
ein wenig mau ausfallen. (21:18) (6) Abel Gebhardt
CHERRY OVERDRIVE
Clear Light CD
heptownrecords.com | Vier adrette junge Damen in mit
psychedelischen Müsterchen dekorierten Minikleidchen
spielen auf ihrem Debütalbum „Clear Light“ ziemlich
straighten Biker-Rock, klebrig wie Kettenfett und schmierig
wie eine Dose Motoröl. Erinnert mich vom rauhen Gesang
her gelegentlich an L7, doch die Gitarren braten nicht
so undifferenziert wie bei den Grunge-Gören, und die
Bandbreite ist auch etwas größer. Sie bedienen sich gleichermaßen
an Stoner-Klischees wie 60s Girl-Group-Elementen,
man stelle sich die SHANGRI-LAs auf einer wilden
Dosenbierparty mit anschließender Session mit den
GIRLSCHOOL-Damen vor. Schwedens Psych-Rock-Titanen
THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES mit weiblichem
Gesang könnten so ähnlich klingen. Insgesamt kein wirklich
großer Wurf, dieses Album, doch wenn die Damen
mal das Tempo und den Druck etwas reduzieren, kommt
manchmal eine feine kleine Surf-Instro-Ballade wie „The
OX-FANZINE 65