REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

REVIEWS
Typen genauer anzuhören. So warf ich feierlich mein Klischeedenken
über Bord. Ein gerapptes Kauderwelsch schäkert
gleich zu Beginn dieser CD erfolgreich mit jenen übrig
gebliebenen Schema-Fs in meinem Kopf. Aber so einfach
hat man es nicht, mit den vielen Schublädchen. Ein Meister
des „Beatboxing“ ist er, Percussion, auch das wummernde
Didgeridoo macht er selbst. Ein ungewohnt cleverer Ragga-
Elektro-Folk-Punk-HipHop, gespickt mit Sound Samples,
erheiternden, messerscharf kritischen Texten, eng umschlungen
von einem unglaublichen Vibrato. „Use the media,
confuse the media /Nutzt die Medien, verschmutzt die
Medien.“, so stopft er hoffentlich noch sehr lange seine Gedanken
in Worthülsen und feuert sie gen Himmel. Möge
dir das daraus resultierende Feuerwerk den Weg bunt ausleuchten,
auf dem schlammigen Pfad des schwachsinnigen
Alltags. Amen. (10)
JeNnY Kracht
VORKUTA
Into The Chasms Of Lunacy CD
paragonrecords.net | Braucht man 2007 wirklich noch
eine weitere Band, die DARK THRONE, die frühen BATHO-
RY, CELTIC FROST und diese Ein-Mann-Band, deren Namen
ich nicht nennen werde, weil da nur ein blöder Nazi
hinter steckt, zu ihren größten Einflüssen zählt, es aber
nicht mal ansatzweise schafft, deren Niveau zu erreichen?
Eine innovative Bereicherung des Genres mag man ja gar
nicht erst erwarten, aber die Ungarn VORKUTA hängen auf
ihrem Debütalbum einfach alle musikalischen Klischees
aneinander, die der Black Metal zu bieten hat, ohne eigene
Akzente zu setzen oder zumindest mit ein paar guten
Ideen zu überzeugen. Das ist zu wenig, da hilft auch kein
mit zwei Fingern auf dem Rechner erstelltes, ödes Drone-
Stück mehr. (4)
André Bohnensack
WWW
FRIEDEMANN WEISE
s/t MCD
Comic Shop | Das hohe Singer/Songwriter-Aufkommen
der letzten Jahre hat das Genre und die Nerven der Zuhörer
gehörig strapaziert. Zu oft ging es um die innere Leere, die
die unrasierten Herren mit Akustikgitarre vertonten und
auf CD brannten. Traurigkeit, das Nichtfertigwerden mit
dieser schrecklich kalten Welt oder der letzten zerbrochenen
Beziehung. Zuviel davon tut auch dem Publikum weh.
Heute tritt wieder einer an, der Titanic-Autor Friedemann
Weise, und er macht es anders. Zwar hat auch er nur seine
Gitarre, er bekommt etwas Rückendeckung vom Schlagzeug.
Den wahren Unterschied aber macht die Leichtigkeit,
mit der er seine Geschichten vorträgt. Sein Humor ist
bissig, Selbstironie für ihn kein Fremdwort. Lieber mal ein
Bier trinken und einen Song drüber schreiben. Mit Loriot
ist er auch noch verwandt. Nicht schlecht. (13:37) (7)
Arne Koepke
WINTERS
Black Clouds In Twin Galaxies CD
riseaboverecords.com | Der Titel des Debüt-Longplayers
sagt wohl schon recht deutlich, wo wir uns hier befinden:
im schwer drogenverseuchten Space-Rock. Wo hier
„Post-Mod-Rock“ zu hören ist, wie im Pressetext verkündet,
weiß ich nicht, das Ganze klingt mir wie IRON BUT-
TERFLY auf Doom getrimmt, sprich gaaanz langsame Riffs
und darüber so typische Sixties-Psychedelic-Vocals. Tja, in
dem Punkt hat der Beipackzettel wohl recht: die WINTERS
brauchen sehr offene Ohren unter Sludge-, Doom- oder
Stoner-FreundInnen, denn so richtig passen sie da nirgends
rein, und so richtig überzeugt mich ihr Ausflug in die Sechziger
nicht. Too fuzzy. (41:14) (6)
Simon Loidl
WOGGLES
Rock And Roll Backlash LP/CD
wickedcoolrecords.com | Der Wechsel zu Little Stevens
(of E STREET BAND fame) Label Wicked Cool hat den in
Deutschland gerne und oft gesehenen WOGGLES erstmal
einen Rückschlag beschert: Obwohl ihr Album seit Monaten
raus ist, ist es derzeit wohl nur via Soundflat zu bekommen
– da muss am Vertrieb wohl noch gearbeitet werden.
Aufmerksamkeit verdient haben die WOGGLES jedenfalls
auch diesmal wieder, ist der Nachfolger des 2003 erschienenen
„Ragged But Right“-Albums (noch mit dem
kurz darauf verstorbenen Gitarristen Montague eingespielt)
doch erneut ein vor allem und zuerst nach den
WOGGLES selbst klingendes Rock’n’Roll-Manifest. Auch
FROM RUSSIA WITH LOVE
das wurde wieder von Rick Miller aufgenommen, Mighty
Manfreds Stimme ist so prägnant wie eh und je, und Flesh
Hammer, der neue Mann an der Gitarre, macht seine Sache
ausgesprochen gut. Was jedoch auffällt: Die WOGGLES
klingen 2007 eine Spur bedächtiger, nicht mehr so vorbehaltlos
partytauglich wie zu „Ramadan romance“-Zeiten,
doch hat man sich daran erstmal gewöhnt, gewinnt auch
ein iberisch anmutender Schmuser wie „El toro“ mit jedem
Hören. „Sayonara blues“ hingegen macht dann wieder
alles klar, dazu schüttelt man gerne Haar und Hintern,
und gecovert wird auch: „The world is falling“ von
den (deutschen) LORDS wurde auserkoren (und exzellent
umgesetzt), sowie „I gotta go now“ von Rex Garvin. Alles
in allem also ein weiteres feines Album einer Sympathenband,
das hier und da aber etwas mehr Feuer haben könnte.
(38:48) (7)
Joachim Hiller
WAXY
s/t MCD
Your Mom’s/Radar | Bei WAXY handelt es sich um vier
Typen aus Palm Desert. Und was fällt einem natürlich bei
Palm Desert ein? Genau, KYUSS, QOTSA und die Stoner/
Desert Rock-Szene, und genau zu der zählen sich auch
WAXY. Damit ist klar, wie der Hase läuft und durch welche
Musik WAXY beeinflusst wurden. Jedoch handelt es
sich bei WAXY mitnichten um eine Reproduktion von Desert
Rock-Klischees, vielmehr hat die Band lediglich deren
trockenen Groove übernommen und mit Anleihen
aus klassischem Rock’n’Roll kombiniert. Uptempo-Stücke
sucht man hier vergeblich, aber schöne Melodien und
die stark an QOTSA erinnernde Stimme von Sänger Robert
Owen wissen zu überzeugen. Zu bemängeln ist an dieser
Stelle allerdings, dass dies alles dazu beiträgt, dass WAXY
den Queens teilweise zum Verwechseln ähnlich ist, oft jedoch
ohne an deren Abwechslungsreichtum heranzureichen
(schön ist allerdings das Panflötensolo in „What we
were“). Generell ist „Waxy“ eine gute EP, bleibt nun abzuwarten,
ob das nächste Album noch etwas eigenständiger
daherkommt oder ob die Band doch in Belanglosigkeit
versinken wird. (17:36) (7)
Nadine Maas
SHANNON WRIGHT
Let In The Light CD
Unter Schafen/Alive | Shannon Wright erinnert an PJ
Harvey und Tori Amos. Sie schreibt ruhige, zurückhaltende
Songs mit Piano und pointiert eingesetzter E-Gitarre,
die in den richtigen Momenten explodieren. Jedoch ist
Wright nur die Light-Version der genannten Künstlerinnen.
Die Frau kann nicht halb so abgefuckt wie Amos oder
PJ Harvey sein. Leider wirkt sich das nachteilig auf ihre
Musik aus. Nach einer Weile nervt das unzusammenhängende
Geklimper ohne rechte Struktur ein wenig. Dann
sucht man sich seine alten Tori-Amos-Alben heraus und
hört lieber die. (4)
Julia Gudzent
W.A.S.P.
Dominator CD
demolitionrecords.com/Soulfood | Bisher dachte ich,
Blackie Lawless sei eine auftoupierte und -gedunsene
Transe, die seit schätzungsweise 25 Jahren einfältige Heavy
Metal-Freaks mit pathetischem Gesülze und rohem
Fleisch bewirft. Seit gestern hingegen weiß ich, dass es für
Lawless und seine Band W.A.S.P. noch eine Zukunft gibt:
Abgesehen von der Sache mit dem rohen Fleisch hätten sie
mit den oben genannten Tugenden das Potenzial, den Eurovision
Song Contest locker für sich zu entscheiden. Die
Veranstaltung zeigte es: schlechte Kostüme, wallende Mähnen
und seichter, gefühlsduseliger Heavy Rock liegen voll
im europäischen Trend. Zu dumm, dass der gute Blackie
kein Deutscher ist. Der hätte tatsächlich das Zeug, den osteuropäischen
Riegel zu durchbrechen. Schließlich ist Heavy
Metal der einzige musikalische Exportschlager Deutschlands
in die Staaten jenseits der Oder-Neiße-Grenze. Vielleicht
sollte man mal über eine Einbürgerung verhandeln.
Dann würde es auch wieder mit der Vorherrschaft über
Europa klappen. Und „Dominator“ trüge seinen Titel zu
Recht. (43:28)
Ingo Rothkehl
WILDHEARTS
s/t CD
Round/Cargo | Letztens hatte ich noch eine Soloplatte des
WILDHEARTS-Frontmannes Ginger verschmäht, da flattert
mir eine neue Platte dieser Institution britischen Heavy
Rocks auf den Tisch, und für viele knüpft diese Platte
souverän an die früheren Glanzzeiten der Band an. An
Wirklich fett und sauber produziert wurde das Debütalbum
„Poslednaja Voina/Last War“ (ANR) der Moskauer
Streetpunk-Band WHAT WE FEEL. Da gibt es
wirklich nix zu meckern und die Band braucht den internationalen
Vergleich überhaupt nicht zu scheuen. Mit ihrer
rohen Wut und kompromisslosen Kraft blasen sie 90 Prozent
aller Mittelstands-Hardcore-Bands weg, aber wahrscheinlich
wird sich wieder niemand dafür interessieren,
weil sie russisch singen. Das sollte aber auch kein Hinderungsgrund
sein, denn im Booklet findet man die englischen
Übersetzungen. Ich bin ja immer ein wenig konservativ,
was russische Musik angeht, und der einzige Abstrich,
den ich bei WHAT WE FEEL mache, ist, dass sie mir persönlich
schon zu „verwestlich“ klingen.
Wesentlich traditioneller im russischen Punkrock verwurzelt
sind PHENIX (phenix1998@rambler.ru). Leider
habe ich nicht viel mehr Infos über diese Band, da sich die
Kontaktaufnahme sehr schwierig gestaltete, was ein allgemein
russisches Problem ist. Neben der Sprache, Englisch
ist Ausnahme, ist das russische Internet absolut konfus und
die Adressen wechseln ständig, weil die Betreiber und Besitzer
alles andere als zuverlässig sind. Zumindest, was die
kostenlosen Anbieter angeht, das aber nur nebenbei. PHE-
NIX spielen superschnellen Punkrock mit hörbar viel Spaß
dabei, ohne dabei jemals in die Hardcore-Schiene abzugleiten.
Teilweise hört sich das an wie absolut überdrehter
77er-Style, und beim nächsten Mal werden sie wieder tieftraurig
und verbreiten diese herzzerreißende Melancholie,
die ich so mag.
Fest zum russischen Underground gehören auch die diversen
Folk-Bands, und PLETEN (wattle.narod.ru/
anshukoff@mail.ru) ist eine davon. Sie haben sich nach
diversen akustischen Aufnahmen dazu entschlossen, auch
elektrische Instrumente zu benutzten, und neben den traditionellen
Liedern aus Russland, Finnland und Irland
(Alle auf Russisch gesungen!) haben sie angefangen, eigene
Lieder zu komponieren. Meistens handelt es sich dabei
um sehr getragene Songs, aber beseelt vom Wodka, artet das
dann doch wesentlich öfter zu einem konstruktiven Chaos
aus, wie es auch ELÄKELÄISET pflegen.
Wer diese kleine Kolumne regelmäßig verfolgt, dem werden
THE PAUKI (pauki.nm.ru/the _pauki@mail.ru)
keine Unbekannten mehr sein! Es gibt wieder Neuigkeiten
aus St. Petersburg, denn Sasha hat zwei neue Zusammenstellungen
herausgebracht. Auf „a.r.e. freundschaft“
findet man neben den aktuellen THE PAUKI-Aufnahmen
noch Songs von SICK OF SOCIETY aus Amerika und
THE VENDETTA aus Italien. Allesamt stehen sie für die
härtere Gangart des derben Oi!/Streetpunk. Wobei ich finde,
dass THE PAUKI eindeutig gewinnen, weil sie am besten
produziert sind und auch die besten Songideen haben.
„Punk Occupation“ geht in die 13. Runde, und dieses
Mal sind auch Gäste aus anderen Ländern vertreten, doch
den größten Teil bestreiten wie immer russische Bands. Geboten
wird ein repräsentativer Querschnitt von Hardcore,
Oi!, 77er Punk und anderen, teilweise sehr obskuren, aber
immer sehr interessanten Musikrichtungen. Wenn ihr einen
sehr guten Überblick über die aktuelle russische Szene
haben wollt, dann ist hier ein Abo unerlässlich, denn näher
heran kommt ihr nie!
PLJUSCHI (plushi@list.ru), was übersetzt „Die Efeupflanzen“
heißt, kommen aus Irkutsk und haben es nach
sechs Jahren Bandexistenz geschafft, ihre erste selbstbetitelte
CD aufzunehmen. Warum? Weil sie eben alles wirklich
selber machen wollten und es so lange gedauert hat
die Technik zu beherrschen. Abgesehen von den wirklich
schrecklichsten Gitarrensoli, aber nur in den ersten Songs,
die ich je gehört habe spielen PLJUSCHI sehr abwechslungsreichen
und kritischen Punkrock. Die CD enthält
auch eine englischsprachige Bandhistorie.
Etwas hippiesker sind VERBA (karandash38@mail.ru),
was soviel wie „Frühlingserwachen“ bedeutet und den damit
beginnenden Aufbruch, das Hervorbrechen des Lebens
meint. Dabei entwickeln sie aber eine Energie, die dem
Punk nicht unähnlich ist. Alternative Rock oder Postpunk
können dabei auch nur als grobe Richtung dienen, denn
die Songs sind sehr gut strukturiert und lassen Freiräume
für die einzelnen Stilrichtungen und Stimmungen. Insgesamt
ein sehr abwechslungsreiches Album, das sich geschickt
einer Kategorisierung entzieht.
Vollkommen anders und vollkommen der D.I.Y.-Philosophie
verschrieben haben sich VEGATIV. Derbe grunzend,
dumpf und wirklich sehr kurzweilig bolzt die Band ihre
Songs unspektakulär und extrem lustlos herunter. Sehr interessant
ist, dass neben dem normalen Schlagzeug auch
noch Stahl oder etwas Ähnliches zur Rhythmuserzeugung
eingesetzt wird. Crust aus dem Schuhkarton.
Hervorragend dagegen sind TUSHKA (independentsounds.ru)
aus Moskau produziert. Der moderne Nu-Punk
dieses Quartetts klingt zwar verdächtig nach MTV-Alternative-Charts,
aber alleine die Songtitel würden schon
ausreichen, um alle westlichen Kids zu schocken, und „Ich
habe jedes Pferd gefickt“ ist da noch einer von der harmlosen
Sorte. Die Jungs scheinen wirklich einen ausgesprochen
angenehmen Humor zu haben und auch musikalisch
sind sie absolut am Puls der Zeit, denn lässig integrieren sie
Metal- und HipHop-Elemente in ihren Sound. Perfekt!
Carsten Vollmer
dem grundsätzlichen Rezept der WILDHEARTS, fetten
Riff-Rock auf süßliche CHEAP TRICK-Harmonien treffen
zu lassen, hat sich indes nichts geändert, allerdings ist
das neunminütige Opus „Rooting for the bad guy“ direkt
zu Beginn ein durchaus beeindruckender Opener, „The
sweetest song“ danach erscheint allerdings eher wie eine
reichlich schwache, kürzere Kopie. In Sachen Energie und
Melodienreichtum machen wohl nur wenige Bands den
WILDHEARTS etwas vor, allerdings kann man ihre allzu
geradlinige Vorgehensweise auf dem neuen Album auch
recht schnell als etwas langweilig und eintönig empfinden,
und so machen die Einzelstücke oft mehr Spaß, als
alle zwölf Tracks am Stück zu hören. Richtig gut sind die
WILDHEARTS vor allem bei den unverschämt ausgewalzten
Songs mit ihren virtuosen Prog-Hardrock-Instrumentalparts
wie bei dem bereits angesprochenen Opener, dem
ebenfalls knapp neunminütigen „Slaughtered authors“,
wo man sich ein wenig bei der Basslinie von John Carpenters
„Assault On Precinct 13“-Titelthema bedient hat, dem
wuchtigen „The hard way“ und „Destroy all monsters“ am
Schluss, das mit seiner Reduzierung auf Breaks und knochentrockene
Riffs fast schon was von den MELVINS hat.
Wem nach hemdsärmeligem, aber nicht doofem In-Your-
Face-Rock ist, der ist bei den WILDHEARTS generell an der
richtigen Adresse, und das gilt insbesondere für dieses neue
Album. (7)
Thomas Kerpen
WATCHERS
Vampire Driver CD
gernblandsten.com | Lange hat es gedauert, bis mir eingefallen
ist, an wen mich die WATCHERS auf ihrem zweiten
Album erinnern. Man nehme nur mal den Opener namens
„Chess champion“: dünne, schranzige Gitarren, ein
knackiges, penetrantes Schlagzeug, ungeahnt auftauchende
Melodiefetzen, der Gesang mehr ein Gesprech – klar! Die
von mir sehr geschätzten BEEHIVE & THE BARRACUDAS
sind es, die hier womöglich Pate standen. Die Ähnlichkeiten
im Sound liegen auf der Hand. Darüber hinaus haben
beide gemein, dass man ihre Songs als sparsame, ansonsten
aber normale Rocksongs missverstehen kann. Weit gefehlt:
Da lauert etwas zwischen den Akkorden. Es sind die Kleinigkeiten
im Sound, die Parts oder Riffs, die einmal zu oft
wiederholt werden, die den Wahnsinn aufflackern lassen.
Bei B&TB war ich mir sicher, dass die Jungs und das Madel
bewusstseinserweiternde beziehungsweise verstandlähmende
Mittelchen zu sich genommen haben. Den Eindruck
habe ich hier nicht so stark, aber vielleicht ist nur
die Dosis nicht so hoch. Törichterweise werden die WAT-
CHERS immer wieder mit dem Neo-No-Wave in Verbindung
gebracht, aber zum Glück ist das nicht so. Das hier ist
viel cooler, Hipsters! (40:06) (8) Christian Meiners
WINDMILL
Puddle City Racing Lights CD
Groenland | WINDMILL ist keine Band, sondern der Solokünstler
Matthew Thomas Dillon, der sich vor allem am
Piano hervortut. Die Songs sind ein Gemisch aus Folk und
Indie, durchaus nett anzuhören. Über den Gesang kann
man streiten. Die einen werden ihn lieben, zu den anderen
gehöre ich. Der ist nicht nur schräg, sondern auch noch
hoch, und damit wird das Album für mich komplett unhörbar,
ohne Diskussion. Kennt jemand Daniel Johnston?
Das ist ungefähr die gleiche Liga, nur dass Herr Dillon nicht
auch noch lispelt. Mensch, da muss man doch was machen
können. Man kann doch seine schönen Songideen nicht so
leichtfertig wegschenken. (45:53) (4) Christian Meiners
WE ARE SOLDIERS WE HAVE GUNS
To Meet Is Murder CD
Stereo Test Kit | Diese Namen! Pustekuchen, das sind nur
falsche Fährten – weder das neuste, heiße, Indie-Ding,
noch Screamo, sondern fünf lupenreine, behutsam instrumentierte
LoFi-Indie-Pop-Perlen bietet einem dieses
Mini-Album des Göteborger Duos. Unterlegt mit Piano,
sanftem Schlagzeug, Tremolo-Gitarren oder auch mal
„drums on a coffee mug with pencils“, werden die Songs
vor allem von der klaren, lieblichen Stimme von Sängerin
Malin Dahlberg getragen. Der sehr ausdrucksstarke Gesang
sorgt für Intimität bei den Stücken, bindet den Hörer, lässt
einen wohl fühlen und zugleich in Abgründe blicken. Man
kann auf das Debütalbum gespannt sein, denn das sind keine
„Songs that no one will hear.“ Eher: Musik für alle Jahreszeiten.
(17:55) (8)
Kevin Goonewardena
JEREMY WARMSLEY
The Art Of Fiction CD
Transgressive | Jeremy Warmsley kommt aus England und
hat französische Wurzeln. Vielleicht ist gerade das eine, ich
sag mal, zu kuriose Mischung, wenn man sich als Singer/
Songwriter versuchen will. Im Gegensatz zu anderen, die
in dieser Sparte tätig sind, fehlt mir hier in vielen Stücken
die Melodie. Ab und zu fallen die Instrumente mitten im
Lied aus, was ja nicht so extraordinär ist, aber der alleinige
Gesang, der dann im Vordergrund steht, bietet meist einen
sehr faden, nichts sagenden Eindruck. Dieses Bild verschärft
sich noch mehr, wenn man sich die Texte im fein
säuberlich gestalteten Booklet durchliest. Ich schätze mal,
dass der Typ jetzt Mitte 20 ist, trotzdem finde ich die meisten
Texte sehr jungenhaft. Kann ich das so stehen lassen? Ich
möchte damit sagen, dass mir viele Textzeilen zu verspielt
sind und man sich noch teeniehafter fühlt, wenn man sie
sich ins Deutsche übersetzt. Untermalt werden diese Zeilen
von einer Gitarre oder auch mal von einer Ukulele. Daraus
könnte man durchaus viel machen, aber irgendwie gehen
die Instrumente völlig ihren eigenen Weg. Abgesehen davon,
sind Alle Lieder sehr, sehr langsam. So langsam, dass
man selber anfängt zu flüstern. Eine sehr komisch zusammengemixte
Platte, ich frage mich, wie da Stimmung bei
seinem Konzert aufkommt. Ziemlich experimentell, ein
Chemiebaukasten sozusagen. Vielleicht ist das Album auch
fantastisch und ich hab es nicht erkannt, weil mir die Freude
und der „Booaaaaahhhhh“-Moment fehlt. Na ja. (6)
Martha Biadun
XXX
XBXRX
Wars CD
polyvinylrecords.com/Cargo | Sollte irgendwer XBX-
RX (angeblich der Name eines chinesischen Herstellers
von Zahnarztbohrern) für ein kurzlebiges Novelty-Phänomen
gehalten haben, so ist dieser Verdacht wohl schon
seit dem letzten Album, vor zwei Jahren ebenfalls auf Polyvinyl
erschienen, ausgeräumt. Davor hatte die 1998 gegründete
Formation unter anderem auf 5RC und GSL veröffentlicht
und war, oh wilde Flegeljahre, in der Tat noch
etwas mehr out of control als heute. Der Gesang ist klarer
und nicht mehr das stimmliche Äquivalent zu einer
Maschinengewehrsalve, aber das als angepasst zu bezeichnen,
würde bedeuten, Alec Empire Popmusik zu unterstellen,
und die Band selbst lässt vermelden: „Never wishing
to repeat themselves, the band has made a conscious effort
to move beyond the non-stop blastbeat/screaming assault
of previous releases“. Und das hört man. Ist „Wars“ also
eine gezähmte Version von XBXRX, haben sie sich weichgespiel/spült?
Mitnichten. Die Shock-Effekte, die Lärm-
Attacken, die verquer-komplexe Rhythmik sind geblieben,
aber mittlerweile hat das alles mehr Struktur, ist griffiger
und zumindest für XBXRX-Verhältnisse auch zugänglicher.
Freunde von NOMEANSNO, Alec Empire, MELT-BA-
NANA und TOMAHAWK sollten spätestens jetzt zusteigen,
nächster Halt ist Nirgendwo. (27:13) (7) Joachim Hiller
YOUNOGODIE
s/t CD
stressedrecords.co.uk/Broken Silence | Käme dieser Vierer
nicht aus Derby in England, ich hätte sie umgehend in
meine Noise-Rock-aus-Deutschland-Kiste gepackt, die
nur geöffnet wird, um etwas hineinzutun. So also ein neuer
Ansatz: Die Band würde gern mit Post-Punk-Vorbildern
in Verbindung gebracht, ist dafür aber nicht raffiniert
genug. Im Gegenteil verbreitet sie viele der Klischees, die
mich an den Bands aus meiner Kiste so langweilen – das
Schlagzeug zu hampelig, der Gesang zu leidend, die Riffs zu
stumpf. Nervt. (68:26) (4)
Christian Meiners
YYY
YELLOW UMBRELLA
Little Planet CD
myspace.com/rainrecordsev | Sehr spannend wäre eine
groß angelegte Umfrage nach der besten deutschen Ska-
Band. Meiner Vermutung nach würden YELLOW UM-
BRELLA nur knapp hinter den BUSTERS in der Spitzengruppe
landen. Warum das zumindest wünschenswert und
nachvollziehbar wäre, lässt sich an der neuen Platte sehr
einfach (vielleicht besser als an allen vorherigen) aufzeigen.
Viel Pop-Appeal wird da aufgefahren, während YEL-
LOW UMBRELLA gleichzeitig gegen die Gefahr, dass aus
Eingängigkeit Eintönigkeit werden könnte, ihre bewährten
Waffen in Stellung bringen. Als da wären: 1. Das richtige
Verhältnis von Ska- zu Rocksteady- und Reggae-Nummern.
2. Ein Hauch von Melancholie 3. Angenehm umgesetzte
osteuropäische Einflüsse 4. Gut gewählte Cover.
5. Kritische Texte, die vermuten lassen, dass sich in Dresden
wohl ein paar Stirne runzeln dürften, wenn ich so unpassend
martialisch von „Waffen“ rede, um „Little Planet“
zu loben. P.S. Ob man erwähnen sollte, dass Dr. Ring-Ding
bei einem Song mitgewirkt hat, oder ist es mittlerweile geraten
(durchaus auch international) eher die Ska-Platten
hervorzuheben, an deren Entstehung er nicht beteiligt
war? (8)
Ferdinand Praxl
ZZZ
ZOMBIE GHOST TRAIN
Dealing The Death Card CD
fiendforce.de/Cargo | Ist Mika Kaurismäki in Australien
bekannt? Haben sich ZOMBIE GHOST TRAIN womöglich
nach seinem Film „Zombie And The Ghost Train“ benannt?
Die Band aus Sydney hat nach einer EP auf Crazy Love und
dem erst vor ein paar Monate hierzulande veröffentlichten
Debüt „Glad Rags & Body Bags“ nun den neuen Longplayer
am Start, und auch der gefällt wieder ausgesprochen gut:
Psychobilly trifft auf MISFITS-liken Punkrock und coolen
Greaser-Rock’n’Roll, und irgendwie erinnert mich das
hier an eine sehr gelungene Kombination aus TURBO AC’S,
STRAY CATS („Teddy boy boogie“) und TIGER ARMY. Die
Thematik der Texte ist dabei überschaubar: Wolfsfrauen,
Fledermäuse, Monster und Untote sind hier allgegenwärtig,
doch mit einem Augenzwinkern macht das gleich noch
mehr Spaß. Exzellent auch diesmal wieder die Produktion
und die handwerkliche Umsetzung – ich werde mir bei
dem Skelett mit der Schaffnermütze da drüben gleich mal
eine Fahrkarte für einen kleinen Deathride im Zombiezug
kaufen. (40:08) (8)
Joachim Hiller
Auf der Ox-CD zu hören.
OX-FANZINE 92