REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

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noch mehr an Tempowechseln, mitreißenden Refrains
und der Griffigkeit ihrer Songs arbeitet, dann könnte aus
BLINDLINKZ eine durchaus schmissige Streetpunk-Kapelle
werden. (15:44) (5)
Lauri Wessel
BARONESS / UNPERSONS
A Grey Sigh In A Flower Husk CD
atalossrecordings.com | Das hätte es zu Kaisers Zeiten sicher
nicht gegeben: Eine adelige BARONESS gibt sich mit
geächteten UNPERSONS ab. Zwar hält sich die Baronin
mit nur zwei Songs auf dieser Split-CD auf den ersten
Blick vornehm zurück, nützt diese aber anschließend
zu einem ausschweifenden Vortrag von insgesamt immerhin
mehr als achtzehn Minuten Länge. Ihre Gäste gehen
danach etwas ungeduldiger zu Werke, von ihren vier
Liedern überschreitet lediglich eines die ansonsten übliche
Drei-Minuten-Marke deutlich. Die verhandelten Themen
sind freilich dieselben und folgen dem angekündigten
Motto des Treffens: Metal, Hardcore und Noise-Rock
im Spiegel der Zeit. Und am Ende der Sitzung stellen beide
Parteien auch noch fest, dass man sich mit Phillipe Cobe
vom gleichen Schneider ausstatten lässt. Der Gitarrist und
Sänger von KYLESA hat die beiden Bands nämlich produziert,
was angesichts der gemeinsamen musikalischen Vorlieben
auch absolut Sinn macht. Genauso wie die Tatsache,
dass in Deutschland die vom Staat eingeräumten Vorrechte
des Adels seit 1919 aufgehoben sind. Die UNPERSONS stehen
BARONESS nämlich in nichts nach. Thomas Renz
BLONDELLE
Die Pretty CD
ruderecordz.com/Cargo | Überraschenderweise haben
wir hier mit Will, Rory, Sam und Michael mal wieder
vier süße, 18/19 Jahre alte Jungs aus England. Musikalisch
bewegen sich BLONDELLE auf ihrem Erstlingswerk
„Die Pretty“ eindeutig zwischen Bands wie THE KOOKS
und DIRTY PRETTY THINGS, wobei es ihnen noch ein wenig
an Stringenz fehlt. Erstaunlich ist jedoch, mit welchem
Ideenreichtum und schönen Harmonien diese Jungspunde
um die Ecke kommen. Und da Leadgitarrist Sam und Bassist
Rory mit einem gewissen Dave Stewart verwandt sind
(Sohn und Neffe) darf man sehr gespannt sein, was uns
das Quartett noch so beschert, wenn es nicht mehr ganz so
grün hinter den Ohren ist. (37:54) (7) Nina Maenz
BAJA
Aloha Ahab CD
Arctic Rodeo/Alive | Daniel Vujanic ist Multi-Instrumentalist,
Songwriter und Produzent in Personalunion,
da wundert es nicht, dass der Zweitling von BAJA namens
„Aloha Ahab“ nur so vor Ideen strotzt und extrem facettenreich
ist. Von elektronischen Elementen, über die Klarinette
bis hin zu Rocksongs mit jazziger Note findet man so
ziemlich alles auf diesem Album, ohne dass die jeweiligen
Elemente sich behindern würden. Unterstützt wird Vujanic
von drei weiteren Musikern, folglich ist der Gesamtklang
satt, aber durch die opulente Instrumentierung recht
radiotauglich. Der vollmundig angepriesene Gastauftritt
von Tim Kinsella in „Gibraltar sequence“ beschränkt sich
zwar leider auf ein paar dahingenuschelte Zeilen, aber in
seiner Gesamtheit ist „Aloha Ahab“ durchaus gelungen,
wobei mir in der ganzen Verspieltheit irgendwo die verzerrten
Gitarren fehlen. (43:35) (6) Thomas Eberhardt
BERSERK FOR TEA TIME
Ink ... And Paper CD
Saïko/Get A Life | Unter den Schweizern sind BERSERK
FOR TEA TIME keine Unbekannten mehr und ihr höchst
ansehnliches Debüt, welches schon durch das exklusive
Artwork überzeugt und als Digipak erscheint, wird ihnen
auch bald im restlichen Europa einen hervorragenden
Ruf bescheren. Man hat sich hörbar Zeit genommen für die
zwölf Tracks des Debüts und so beginnt man mit einem fragilen
Intro, welches auch am Ende der eigentlich recht brachialen
Songs wieder auftaucht und so einen guten Rahmen
bildet. Bevor allerdings das erlösende Outro ertönt,
muss der Hörer sich Stakkatos, qualvolles Geschrei, schleppende
Passagen, etliche Dissonanzen und hektische Attacken
gefallen lassen. Dieses Wechselbad der Gefühle erinnert
an BOTCH, CORTEZ, aber auch an ISIS, und obwohl
BERSERK FOR TEA TIME aus dem mehrheitlich französischsprachigen
Kanton Fribourg kommen, sind ihre Texte
auf Englisch und an eigenen Ideen mangelt es der Combo
keinesfalls. Daran werden Krachfetischisten ihre helle
Freude haben. (45:09) (7)
Thomas Eberhardt
BLACKLIST LTD.
Tonight My Life Is On Fire CD
blacklist-ltd.com | Für eine rund dreijährige Bandgeschichte
gehen die fünf Jungs aus der Nähe von Braunschweig
schon recht versiert zu Werke. Man weiß, was
man will, zieht hörbar an einem Strang und so entsteht ein
stimmiger Sound, der zwar melodische Momente zulässt,
sich aber hauptsächlich am brachialen Riffing von Gruppen
wie HEAVEN SHALL BURN oder MAROON orientiert
und auch einige skandinavische Einflüsse vermuten lässt.
Überzeugend sind die melodischen Passagen beim Gesang,
wo viele jungen Gruppen gnadenlos scheitern, beweisen
BLACKLIST LTD. Einfallsreichtum sowie Risikobereitschaft
und entgehen dadurch der Monotoniefalle. Könnte man
mit Sicherheit bei einem Label unterbringen. (26:09) (6)
Thomas Eberhardt
BAD BLOODS
The Brew Sessions CD
nodo50.org/potentialhc/knock-out.de | Blood, sweat
and no tears. Das scheint die simple Aussage der vier Pedros
aus Spanien zu sein. Einer der Spanier, und zwar der Sänger,
kommt aus Holland, ist ergo ein holländischer Spanier.
Die Texte sind auf Englisch, was es uns, den des Spanischen
nicht Mächtigen, ermöglicht, das Gesungene zu verstehen.
Es geht hier in erster Linie um das Scheißefinden der Welt
und um das Mächtigsauersein auf Leute, die unfair waren,
oder die betrogen und gemogelt haben. Der Sound klingt
wie streetpunklastigere BLOOD FOR BLOOD, deren nihilistische
Attitüde auch hier wiederzufinden ist, eine Spur
DISCIPLINE, auf jeden Fall Testosteron geschwängerter
Outlaw-Sound für Unterhunde. Insgesamt 13 Songs, inklusive
BLACK FLAG-Coverversion. Nichts für jeden Augenblick,
hat aber sicher seine Momente. (24:32) (6)
Dennis Bruns
BELA B. & BALZAC
Der Graf vs. Horrorpunks MCD
GAS/Universal | Stars im eigenen Land sind sowohl
BALZAC aus Japan als auch Bela B. in Deutschland – solo
genauso wie mit seiner Band DIE ÄRZTE. Außerdem verbindet
Bela und BALZAC die Liebe fürs Okkulte und Düstere.
Vampir gegen Horrorpunk – Hamburg gegen Tokio.
Das muss mal für eine gemeinsame Platte ausreichen. Anlässlich
der Deutschland-Tournee von BALZAC erschien
nun diese Maxi-CD, auf der sich Bela B. und BALZAC gegenseitig
covern. Okay, an den Texten wurde ein wenig
rumgeschustert. Aber Japaner, die deutsch singen („Tag mit
Schutzumschlag“ und „Versuchs doch mal mit mir“) würden
wohl doch zu albern klingen. Also in Englisch. Bei beiden.
Und wie zu erwarten, krachen BALZAC mit ihren beiden
Versionen mächtig los und stellen einmal mehr unter
Beweis, warum sie nicht erst seit gestern als Nippons MIS-
FITS gehandelt werden. Trotzdem beweisen sie so viel liebe
zum Original, dass man die beiden Stücke unschwer wiedererkennt.
Bela macht sich dagegen – ähnlich wie bei seinem
Soloalbums – halbakustisch ans Werk und schafft vor
allem mit „Wall“ eine wunderschöne Hymne, die das Original
ganz schnell alt aussehen lässt. Und auch mit „Tomorrow“,
seinem zweiten Beitrag, enttäuscht „Der Graf“
ganz und gar nicht. Tolle CD – nicht nur für Vampire und
Skelette. (14:50) (8)
Abel Gebhardt
ESTHER BERTRAM
Alchemy Of The Heart CD
Exil | Eigentlich nehmen sicherlich die „Falschen“ das Album
von Esther Bertram in die Hand. In einer Gothic ähnlichen
Aufmachung kommt es daher. Und man erwartet...
naja, irgendwas in der optisch angekündigten Richtung.
Tja, Fehlanzeige – oder eher: Überraschung. Es geht
ganz entspannt zu. Bertram ist mit einem Singer-Songwriter-Album
am Start, bringt zehn Songs und lässt mir ihren
– an eine Mischung aus Patti Smith und Heather Nova erinnernden
–sexy Vocals eine Stimmung aus euphorischen
„Reiseliedern“ und melancholischen „Rumsitzsongs“ entstehen.
Ein Album mit dichter Atmosphäre, mit einem sehr
guten Sound und durchgängigem Hörvergnügen. Lange
keine so gute Singer-Songwriter Scheibe im CD-Player gehabt!
Hoher Wiedereinlege-Faktor! (55:02) (8)
Thomas Neumann
BIG BUSINESS
Here Come The Waterworks CD
hydrahead.com | Beim dritten Mal hat es endlich geklappt,
waren die Bewerbungsunterlagen vollständig und
Personalchef King Buzzo nebst Abteilungsleiter Dale Crover
entschieden sich zur
Einstellung neuen Personals,
um die Auslieferung
des lang erwarteten
neuen Modells der MEL-
VINS-Metallschmiede
names „(A) Senile Animal“
zu beschleunigen.
Zur Entscheidung beigetragen
hatte sicher die
vorzügliche Ausbildung
von Bassist Jared Warren
bei KARP und von
Drummer Coady Willis
bei MURDER CITY DEVILS. Natürlich sind Doppelbesetzungen
Luxus, aber man weiß ja auch, wie schnell so ein
Drummer kaputt geht, da ist einer mehr ja nicht schlecht.
Und außerdem: so motivierte Mitarbeiter, die sich sogar
Arbeit mit nach Hause nehmen, findet man ja selten. Und
auch so tolerante Chefs sind selten, denn was das Bass/
Drums-Duo da abgezogen hat, ist eindeutig das Ergebnis
von Industriespionage: In ihrer Freizeit haben Willis und
Warren mal eben die MELVINS nachgebaut, „Here Come
The Waterworks“ draufgeschrieben und setzen jetzt dazu
an, nach dem ersten Album und einer Live-CD im Wettrennen
der Dampfwalzen zu den MELVINS aufzuschließen.
Ihr Album ist ein niederfrequentes, brachiales Monster, evil
dröhnender Doomrock, verstörter Psychometal und definitiv
mehr als nur halb so gut wie die MELVINS. (8)
Joachim Hiller
BLACKIE AND THE RODEO KINGS
Let’s Frolic CD
True North | Singer/Songwriter-Country in Tradition
von Tom Petty und seinen Herzensbrechern, jedoch ohne
jeglichen Mainstream-Charakter. Durchgehend sehr angenehmer
Americana-Stil, wenngleich die Brüder aus Ontario
stammen. Immer ein wenig abseits vom Klischee, geben
sich hier teils flotte, teils baladeske Songs die Klinke
in die Hand. Allerdings kann es durchaus passieren, dass
manch einer aufgrund des Covers ganz andere Vorstellungen
hat, als das, was hier geboten wird. Die drei Herren in
ihren mexikanischen Wrestlingmasken machen nicht den
Eindruck, den sie dann mit diesem durchgehend guten Album
hinterlassen. Egal, ein Fehlkauf wäre es sicher nicht,
(63:54) (7) Claus Wittwer
BOBBY BARE JR’S YOUNG CRIMINALS
STARVATION LEAGUE
The Longest Meow CD
Hazelwood/Indigo | Bobby Bare Junior ist, man kann es
sich denken, Sohn der Country-Legende Bobby Bare. Wie
das mit Söhnen so ist, irgendwann werden sie rebellisch.
Dies bezeugen auch andere illustre Söhne oder Enkel wie
Loudon Wainwright Jr. oder Hank III. Bobby Bare Jr. hat
den Country von seinem Vater mitbekommen, ist aber musikalisch
auch mit Independent und Punk groß geworden
und das hört man seiner Musik deutlich an. Mal darf
es donnern („The heart bionic“ oder „Uh wuh oh“) und
an anderer Stelle kommt mehr Tradition zum Zuge („Back
to blue“). Beides gelingt ihm und seiner kriminellen Vereinigung
hervorragend, schließlich finden sich in der Band
so illustre Musiker wie Doni Schrader (TRAIL OF DEAD),
Corey Younts (MY MORNING JACKET) oder Deanna Varagona
(LAMBCHOP). Insgesamt haben hier elf Musiker elf
Songs in elf Stunden eingespielt. Konsequent und passend,
dass zum Ausklang dieses durchgehend großen Albums die
PIXIES mit einer unglaublichen Version von „Where is my
mind“ gecovert werden. (38:57) (9) Claus Wittwer
BLACK TIE REVUE
Code Fun CD
Gearhead | Und weiter rollt der Zug des Powerpop-Revivals.
Heute macht er Station in Pittsburgh und nimmt die
BLACK TIE REVUE mit auf die Reise. Dieses Quintett hat
sich voll und ganz der Tradition solch namhafter Bands wie
den YUM YUMS, RECORDS oder ONLY ONES verschrieben.
Neben eingängigen Gesangsmelodien ist es vor allem
der Keyboard-Sound von Jesse Ley, der das Gesamtbild der
BLACK TIE REVUE prägt und einen kräftigen New-Wave-
Anstrich verleiht und gelegentlich an die RENTALS denken
lässt. Mit gerade zehn Stücken ist der Erstling der Band allerdings
sehr kurz ausgefallen und man möchte gerne noch
ein paar weitere Liedchen um die Ohren gehauen bekommen.
Spielwitz und –freude der Band stecken nämlich in
der Tat an. Und das ist nun mehr als ein Lob. Mal sehen, was
da noch so nachkommt. (28:44) (7) Abel Gebhardt
PETER BERRY & THE SHAKE SET
For Goodness Shake LP
soundflatrecords.de | Bereits das Erstlingswerk „Wildberry
Shake“ des norwegischen SHAKE SET hat Bewunderern
authentischen Merseybeats ganz gehörig die Ohren
schlackern lassen. Dermaßen stilsicher und -echt kam das
Osloer Beat-Quartett daher, wie man es seit dem Ende der
goldenen Beat-Ära sonst nur von Titanen des Genres wie
den RAPIERS oder den KAISERS gewohnt war. Der Sound
stimmte, die Kompositionen waren reine Weltklasse, und
spielerisch reichten sie locker an die talentiertesten Studiomucker,
die seinerzeit etwa im Abbey Road Studio namenlosen
verpickelten Kellercombos aushalfen, heran.
Und keine zwei Jahre später liegt erfreulicherweise bereits
das Nachfolgewerk „For Goodness Shake“ in der Musiktruhe.
Gottlob hat sich die Soundflat-Schallplattenmanufaktur
dazu bereit erklärt, das als CD bei Spinout erschienene
Werk als analoge Vinylpressung auf den Markt zu bringen.
Und was soll ich sagen, „For Goodness Shake“ ist fast
noch besser gelungen als das Debüt. Zwölf Songs, von denen
jeder einzelne vor 45 Jahren als weltweiter Chartbuster
funktioniert hätte, hat der SHAKE SET im Londoner Toe
Rag Studio aufgenommen. Wo sonst als auf Liam Watsons
Original-1963er-Abbey-Road-Bandmaschine lässt sich
ein solch perfekter Beatsound reproduzieren? Natürlich
brauch man dazu auch das passende, antike Instrumentarium,
wie Selmer-Amps, Ludwig-Schlagzeuge, Höfner-
, Rickenbacker- oder Burns-Gitaren. Und günstigstenfalls
den gewaltigen sechssaitigen Fender-Bass für den originalgetreuen
Jet-Harris-Twang, wie er etwa auf dem fantastischen,
filmsoundtrackhaften Instrumental „A table for
two“ zu hören ist. Leider ist dieses Instrument verdammt
selten, sodass dankenswerterweise RAPIERS-Boss Colin
Pryce-Jones, bekennender Fan des SHAKE SET, höchstpersönlich
mit seinem Fender VI ins Toe Rag eilte und den
Jungs aus der Patsche half. Das ist nicht alles, Mr. Pryce-
Jones schrieb sogar höchstpersönlich die Linernotes zu der
Platte. Das ist schon als Ritterschlag zu verstehen. Also man
sieht, hier handelt es sich um Qualitäts-Beat von Weltniveau,
Fans der SHADOWS, SERCHERS, SWINGING BLUE
JEANS, BILLY J. KRAMER & THE DAKOTAS werden den
Kauf nicht bereuen. (9)
Gereon Helmer
BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
Baby 81 CD
Universal | Da sind sie ja wieder, in gewohnter Form:
„Howl“ war also nur ein kleiner Ausflug der Kalifornier,
kein genereller Richtungswechsel, man knüpft mit „Baby
81“ an „Take Them, On Your Own“ an, zelebriert in Bestform
seinen unverkennbaren Trademark-Sound und sorgt
damit umgehend für Glücksmomente. „Whatever happened
to my BRMC rock’n’roll?“, diese Frage stellte man sich
trotz der Qualitäten von „Howl“ durchaus und auch wenn
die dazugehörigen Konzerte wunderschön waren, irgendwie
ist der knarzige, bluesig groovende BRMC-Sound in
gewohnter Form doch am besten. „Took out a loan“ und
dann auch „Berlin“ (das mir iTunes aber als „Salvador“ anzeigt)
sind genau der stampfende, knochentrockene Rock,
für den ich BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB so schätze,
und da halte ich es auch nicht für lästerlich einzuwerfen,
dass mich „Berlin“ durchaus an die lange Zeit als uncool
geltenden ZZ TOP erinnert. Alles in bester Ordnung
also, wegen mir können BRMC auf ewig so weitermachen,
ich bin und bleibe dabei. (60:18) (8) Joachim Hiller
BEYOND THE SIXTH SEAL
The Resurrection Of Everything Tough CD
Metal Blade | Werwölfe gibt es doch. BEYOND THE SIXTH
SEAL aus Amerika spielen seit 1998 zusammen, doch seit
ihrer Veröffentlichung „Earth And Sphere“ via Lifeforce
Records im Jahre 2002 sind die bekloppten Musiker nicht
mehr wiederzuerkennen. Immer bei Vollmond verwandeln
sich Brendan Roche, Greg Weeks und Mike McKenzie
in wilde Wolfsgestalten. Doch anstatt auf Beutezug durch
den Wald zu streifen, hängen die drei sich lieber Gitarren
um den Wanst und spielen melodischen Midtempo-Death
Metal. Dieser erinnert an EDGE OF SANITY und durch seine
rockende Schlagseite und tiefe Growls auch an ENTOM-
BED. Klassisch und im modernen Soundgewand. Einen tollen
Abschluss bietet „Monument“, ein bitterböses Lied,
doomig-schleppend und in Überlänge. Hier und da hätte
den Songs ein wenig mehr Geschwindigkeit gut getan. Ansonsten
ist „The Resurrection Of Everything Tough“ ein solides
Album, das man nicht nur bei Vollmond hören sollte.
(56:00) (7) Arndt Aldenhoven
BEHIND ENEMY LINES
One Nation Under The Iron Fist Of God LP/CD
profaneexistence.com | Ich bin jedes Mal wieder aufs
Neue überwältigt von der Durchschlagskraft dieser Band.
Auch auf ihrem dritten Album „One Nation Under The
Iron Fist Of God“ ballern BEHIND ENEMY LINES ihre Wut
so dermaßen kompromisslos raus, dass ähnlich zu Werke
gehende Bands vor Neid den Schwanz einziehen und ihre
sofortige Auflösung bekannt geben müssten. Die politische
Weltlage und vor allem die Verbrechen, die „ihr“ Präsident
George W. Bush tagtäglich zu verantworten hat, treiben das
Quintett um die ehemaligen AUS-ROTTEN-Mitglieder
Dave Trenga (Gesang) und Matt Garabedian (Schlagzeug)
an, ihre ausgewogenen und intelligent formulierten Gedanken
auf einem Fundament einer verdammt kraftvollen
und energetischen Mischung aus Crustpunk, Hardcore
und ein wenig Metal herauszubrüllen. Diese musikalische
Gewalt schließt ein gutes Songwriting und eine melodische
Gitarrenarbeit nicht aus, sie machen in Verbindung
mit den zwar seltenen „ruhigeren“ Momenten gerade die
Intensität von BEHIND ENEMY LINES aus: Knüppeln kann
jeder, aus Geprügel gute Songs zu formen, ist dagegen eine
Kunst. Begleitet wird „One Nation Under The Iron Fist Of
God“ von einem separaten, dicken Booklet, das neben den
Texten passend sarkastisch kommentierte Fotos der USamerikanischen
Regierung enthält. Wenn es eins an „One
Nation ...“ zu kritisieren gibt, dann die völlig fehlende Weiterentwicklung
zum Vorgänger „The Global Cannibal“ respektive
die nicht erfolgte musikalische Steigerung zu diesem.
Es gibt Schlimmeres. (8) André Bohnensack
BUILT 4 SPEED
Personal Jesus MCD
built4speed.de/Cargo | Ähnlich wie zu Singles habe ich
seit ein paar Jahren ein Verständnisproblem mit MCD. Wer
ist die Zielgruppe? Gibt es noch ausreichend Sammler für
Sonderauflagen und alles rund um eine neue Band? Warum
bekommt ein Track den Zusatz „Radio Edit“? Eine andere
Version ist nicht zu finden. Besteht die Hoffnung, dass
diese gute Coverversion im Radio gespielt werden soll?
Wäre schön, aber wer glaubt daran? BUILT 4 SPEED machen
guten, modernen Rockabilly mit Einflüssen aus dem
Psychobilly. Immer schwungvoll und gekonnt, wenn auch
nicht besonders außergewöhnlich. Neben dem Titelsong,
der natürlich ein Cover des bekannten DEPECHE MODE-
Songs ist, sind noch drei weitere Stücke auf der Scheibe. Als
Digipak wird ein Sammlerstück daraus, alle anderen warten
auf den angekündigten nächsten Longplayer. Wenn dieser
nur Songs in der gezeigten Qualität enthält, kann man
sich darauf freuen. (13:33)
Robert Noy
BORIS WITH MICHIO KURIHARA
Rainbow CD
Drag City/Rough Trade | Die Wandlungsfähigkeit des Tokioter
Trios BORIS ist immer wieder aufs Neue beeindruckend.
Ob doomige Drone-Sounds, derber, psychedelischer
Rock, purer Noise oder relativ konventionelle Rockmusik,
die zwei Herren und eine Dame beherrschen das alles
perfekt und so ganz genau weiß man nie, was man mit
einer neuen Platte von ihnen bekommt. Wobei die Band
ihren Zuhörern einen kleinen Tip mit gibt: Steht da „BO-
RIS“ auf dem Cover, dann wird es laut, „Boris“ oder gar
„boris“ versprechen eine eher ruhige Platte. Das hilft zwar
nicht wirklich weiter, den Release-Overkill der Japaner
wirklich zu durchschauen (die auch gerne mal ein Album
in zwei verschiedenen Versionen auf zwei Kontinenten mit
jeweils komplett anderer Musik veröffentlichen) oder das
Prinzip zu verstehen, warum die japanischen Versionen ihrer
Platten generell eine andere Songreihenfolge oder gar
eine abweichende Songauswahl aufweisen, als ihre Pendants
hierzulande, ihr neuestes Werk „Rainbow“ ziert der
Bandname jedenfalls nicht in Großbuchstaben. BORIS zeigen
sich auf „Rainbow“ von ihrer psychedelischen Seite,
haben sich den japanischen Gitarristen Michio Kurihara
(GHOST, WHITE HEAVEN, DAMON & NAOMI) ins Studio
eingeladen, der „Rainbow“ dann auch mit seinem Gitarrenspiel
anführt. BORIS agieren hier sehr zurückhaltend,
beinahe schon richtig laid-back und geben Kurihara
damit den nötigen Raum, um sich zu entfalten. Aber
auch wenn Kuriharas wunderbare psychedelische Gitarrenarbeit
hier im Vordergrund steht, so ist die Harmonie,
die er und BORIS auf „Rainbow“ eingehen, absolut beeindruckend;
die vier ergänzen sich perfekt. Ein aufmerksames
Zuhören ist hier zwar angebracht, zum Glück halten
sich BORIS und Kuriahara aber von jeglichem verkopften
Gedudel fern. Spinnert genug ist das Ganze eh schon. Und
natürlich hat die Japan-Version von „Rainbow“ wieder ein
abweichendes Tracklisting und zum Teil anders arrangierte
Songs. Aaargh! (8)
André Bohnensack
BLOODSTAIN
Baptism Of Fire CD
Swell Creek/Soulfood | BLOODSTAIN heißt ja übersetzt
so viel wie „Blutfleck“. Nun, solche könnte man sich bei
einem Konzert der noch recht jungen Band durchaus holen.
Im Sommer 2005 gründeten sich BLOODSTAIN aus
Mitgliedern anderer Bands und fanden so recht schnell zu
ihrem recht brutalen Sound auf ihrem Debütalbum „Baptism
Of Fire“. Musikalisch steht man klar in der Tradition
der Musik der letzten Jahre, soll heißen, man spielt im
weitesten Sinn Metalcore. Und das gar nicht mal schlecht,
denn zum Glück wird auf die, oftmals nervigen, cleanen
Gesangsparts komplett verzichtet und stattdessen immer
ordentlich draufgehauen. Selbst Gastsängerin Stefanie, die
bei „The moshpit“ unterstützend am Mikro steht, bringt
keine Ruhe in den Sound, im Gegenteil wird hier geschrieen,
was die Kehle hergibt. Was bleibt, ist ein durchaus ordentlicher
erster Eindruck, samt Hörempfehlung auf der
MySpace-Seite der Band. (28:16) (7) Tobias Ernst
BASIA BULAT
Oh My Darling CD
Rough Trade | Songwriter-Folkpop, der sich nicht anbiedern
will, so kann ich mir das gefallen lassen. Sie hat auch
eine schöne verrauchte Stimme, die Dame aus Kanada und
außerdem den Mut, potenzielle HörerInnen, die auf der
Suche sind nach der nächsten Dosis wohliger Gefühligkeit,
mit denen die Plattenläden verstopft sind, mit dem
auf den kurzen Opener folgenden „I was a daughter“ vor
den Kopf zu stoßen: Da rumpelt ganz unsacht ein 2/4-Takt
und rüttelt einen durch, bevor man es sich gemütlich machen
konnte. Und angenehm und gemütlich wird es tatsächlich
in der folgenden halben Stunde, in der es rundum
akustisch zur Sache geht, inklusive Streichern und Flöten.
Ein wenig mehr Kratzbürstigkeit, wie sie zu Beginn angedeutet
wird, hätte ich mir dann doch gewünscht – so bleibt
ein recht braves, aber schönes, rundes Album, das keinem
weh tut, aber auch nicht tun will. (35:13) (7)
Christian Maiwald
BOOZED
Acid Blues CD
bitzcore.com/Indigo | Das erste Bitzcore-Album von
BOOZED, „Tight Pants“, war 2005 genau die richtige Medizin,
um den GLUECIFER-Split zu verarzten. Mit „Acid
Blues“, ihrem zweiten
Longplayer für das Hamburger
Label, tritt die
Band nicht auf der Stelle,
sondern versucht sich
geschickt an einer Weiterentwicklung
ihres
bisher recht schweinerockigen
Sounds. An die
Stelle von all zu deutlichen
Skandinavien-Einflüssen
treten auf „Acid
Blues“ vor allem Groove
und Melodiegefühl.
Sicher, im Großen und Ganzen sind BOOZED nach wie
vor eine Rockband. Im Rahmen dieses Sounds haben die
Bramscher aber ein beachtliches Repertoire an Songideen
entwickelt. So treibt man den Hörer zwölf Songs lang vor
sich her, langweilt ihn aber nicht mit einem Dutzend mäßiger
GLUECIFER-Songkopien, sondern zeigt ihm, wie
man geschickt eine Orgel benutzt, um einen Song durch
tolle Blues-Einflüsse catchy zu machen. Oder, wie Rhythmussektion
und dick produzierte Gitarren zu tanzbaren
Grooves kombiniert werden können, die sich bestens für
die nächste Biker-Party eignen und den geneigten Schreiberling
am Schreibtisch mitwippen lassen. Finger-in-die-
Luft-Refrains, eingängige Meloden und ein kneipenerprobter
Gesang tun ihr Übriges, um aus „Acid Blues“ ein
durch und durch sympathisches Rockalbum zu machen,
das sich durch hervorragende Grooves, griffige Melodien
und eine Menge Feuer im Hintern auszeichnet. Ein großer
Schritt nach vorne für BOOZED. Und eine Entwicklung,
die manch anderer deutscher Rock’n’Roll-Band gut
tun würde. (43:07) (8)
Lauri Wessel
BOOK OF KNOTS
Traineater CD
anti.com | Sonntägliche Ausflüge zu den Industriedenkmälern
des Ruhrgebietes bilden. Und sind hilfreich bei der
Entschlüsselung von Covermotiven. Dank meines Besuches
in der Heinrichshütte zu Hattingen war es mir möglich,
die rostige Hinterlassenschaft auf dem Cover des zweiten
Albums von THE BOOK OF KNOTS als Hochofen zu identifizieren,
und der Titel „Traineater“ macht angesichts des
schrottverschlingenden Monsters auch Sinn. War das Debüt
noch eine Ode an die vergängliche Pracht der Seebäder der
US-Ostküste, ist „Traineater“ dem „Rustbelt“, dem einstigen
industriellen Herzen der USA gewidmet, und das noch
umzusetzende dritte Album wird sich der Aeronautik zuwenden.
Die Formation aus New York besteht aus vier Musiker/innen
mit imposanter Ex-Liste: Matthias Bossi war
bei SKELETON KEY und SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM,
Joel Hamilton bei SHINER, BATTLE OF MICE, SPARKLE-
HORSE und UNSANE, Tony Maimone spielte bei/mit PERE
UBU, Frank Black und THEY MIGHT BE GIANTS, und Carla
Kihlsteft war ebenfalls bei SLEEPYTIME GORILLA MUSE-
UM. Easy Listening-Bands sind in dieser Liste nicht zu finde,
und so klingt dieses oftmals an einen Soundtrack erinnernde
Album dann auch: ein stählerner Koloss von Album,
zwischen BIRTHDAY PARTY, UNSANE, MELVINS und Tom
Waits (der hier, Anti- macht’s möglich, neben Dave Thomas
und Mike Watt einen Gastauftritt hat), der aber auch Platz
lässt für leise Passagen. Ein Album, das Bilder vor dem inneren
Auge erzeugt, zu dem man sich einen passenden Film
mit Aufnahmen von Verfall und Brachflächen zurückerobernder
Natur wünscht. Faszinierend! (50:33) (8)
Joachim Hiller
BANG BANG BAZOOKA
Hell Yeah!!! CD
Crazy Love | Die Mitglieder des Quartetts aus den Niederlanden
mit dem seltsamen, comicartigen Namen BANG
BANG BAZOOKA sind schon im gesetzten Alter. Ihre erste
Platte haben sie schon Ende der 80er veröffentlicht, in
den 90ern aber das Ganze ein wenig ruhen lassen. Damals
sind sie in der Vielzahl der Psychobilly-Veröffentlichungen
nicht sonderlich aufgefallen. Da sie die Musik auch
als ihr Hobby ansehen, waren die Live-Auftritte nie sonderlich
zahlreich. Die ersten Werke waren mir auch ein-
OX-FANZINE 62