REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

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REVIEWS sicher weiter, die hier durchaus ihre Spuren hinterlassen haben. Dankenswerterweise handelt es sich bei MONST- RANCE aber nicht um so ein diffus verwaschenes Experimentalding, wo jeder vor sich hin beziehungsweise aneinander vorbei musiziert – obwohl die Platte live eingespielt wurde –, denn Partridge, Andrews und Barker erzeugen einen dichten, oft konkret rockenden, facettenreichen Sound mit rotem Faden, auch wenn der ein hohes Abstraktionslevel besitzt, der mal mehr, mal weniger atonal ausfällt. Was MONSTRANCE eigentlich genau ist, kann man gar nicht so genau sagen, dafür verschieben sich die Koordinaten der Musik zu oft und das in einem fließenden homogenen Prozess, aber man hat erstaunlicherweise dabei das Gefühl, es immer noch mit einer relativ normalen Rockband zu tun zu haben, was das Trio vielleicht sogar zu einer der spannendesten Neudefinitionen von Rock seit KING CRIMSON macht. (9) Thomas Kerpen MELT-BANANA Bambi’s Dilemma CD a-zap.com/Cargo | Mit jedem Album überraschen mich MELT-BANANA aufs Neue, und so ist auch ihr neuer Longplayer, wie alle Platten der letzten Zeit auf dem bandeigenen A-Zap-Label erschienen, bemerkenswert. Erneut schafft es die Band aus Tokyo, extremen Noise mit großer Strukturiertheit zu verbinden, sich nicht zu wiederholen und das Lärmen nicht zum Selbstzweck verkommen zu lassen. Und irgendwie sind sie zwar auch nicht gerade altersmilde geworden, doch kommt mir mittlerweile jeder neue Release zugänglicher vor als der davor. Ist das also wirklich so, oder ist nur meine Schmerztoleranz über die Jahre kontinuierlich gewachsen? Ein Rätsel, dessen Lösung ich mich in einer freien Minute mal ausführlich widmen werde. Bis dahin genieße ich den immer wieder erfreulichen brachialen Punkrock-Ansatz dieser Lärmmeister/innen mit wachsendem Vergnügen, und bei 18 Songs in gerade mal 35 Minuten fühlt man sich wie an einem surrealen akustischen Sushi-Karussell – huch, ist das alles schön bunt hier! Und worin genau Bambis Dilemma besteht, ist mir dann auch irgendwann egal. Großes Kino, immer wieder! (9) Joachim Hiller MOANERS Blackwing Yalobusha CD YepRoc/Cargo | „Damenwahl“, tönt es aus den Lautsprechern. Hoffnungsvoll recken die Herren die Hälse nach oben, es wird tief eingeatmet, der Bauch eingezogen und ein gewinnendes Lächeln aufgesetzt. Ich sitze zusammengesunken, in einer etwas zu düsteren Ecke, um wirklich bemerkt zu werden, mein Atem riecht nach Whisky und ich bemerke einen dezenten Schweißgeruch, der unglücklicherweise von mir selbst ausgeht. Aus den stinkenden Tabakschwaden, die den Raum füllen, kommen zwei Göttinnen auf mich zu. Die eine hat einen Gitarrengurt um den Hals, während die andere Schlagzeugstöcke zwischen den Fingern kreisen lässt. „Hey man“, sagt die eine, „Piss off, we must pass throu to get on stage“. Wenige Augenblicke später donnert gewaltiger Mississippi Blues Trash bis in die hinterste Ecke der Garage und ich bestelle mir noch einen Whisky. (40:22) (7) Claus Wittwer MURDER BY GUITAR On Parade LP soundsofsubterrania.com | Die LOCOMOTIONS sind ja seit Ende 2005 Geschichte, aber aus ihrer Asche erhob sich nicht allzu bald danach eine neue geschmeidige Garage- Formation, MURDER BY GUITAR. Und sie sind etwas weiter entfernt von den konventionellen Songstrukturen der Vorgängerband, mehr an zivilisationskranke nervöse New Yorker oder Bostoner Bands der Vergangenheit wie VELVET UNDERGROUND, MODERN LOVERS oder Richard Helles VOIDOOIDS angelehnt. Und nach ihrer ersten 7“ „Rock Bottom“ auf Alien Snatch waren schon bald genug spannende neue Songs geschrieben, um die erste LP damit einzuspielen. Den Zuschlag bekam das Erfolgslabel Sounds Of Subterrania, und die Pressen konnten angeworfen werden. Nun ist die LP fertig, und sie klingt (für eine Band ohne Bassgitarrenbegleitung) ziemlich passabel. Unkonventionelle Schrabbelpunk-Songs, manchmal gen Soul schielend, manchmal schön moody, manchmal einfach kaputt, das Spektrum der Emotionen und Stilrichtungen ist breit. Aber dennoch vereint die Gruppe bei aller Vielfalt alles unter einer eigenständigen Herangehensweise, zeigt ihren völlig eigenen Stil. Schöne Songs, prima Album! (8) Gereon Helmer MONSTER SQUAD Fire The Faith CD punkcore.com | Zuallererst fällt mir das schicke Coverartwork auf, das es im Booklet noch mal als Miniposter gibt. Ansonsten rasen die fünf Nordamerikaner in einem musikalischen Panzer an einem vorbei. Catchy Melodien, treibende Drums und aggressiver Gesang, noch und nöcher. 1A Streetpunk, nicht eintönig wie so viele andere Vertreter dieses Genres. Die auf Punkcore gesignten MONSTER SQUAD waren gerade auf Europatour und haben bleibenden Eindruck hinterlassen. (31:15) (8) Dennis Bruns ME AND MY ASSHOLE Rock As Fuck CD vinyl-junkies-rec.de/matularecords.de | Die Arschlöcher, ausgekackt aus den Vorgängerbands FIFTY MILLION FIN- GERS und BLUTSÄGE DES TODES, sind viel damit beschäftigt, zu betonen, dass ihnen alles scheißegal ist. Nun gut, in Zeiten, in denen Konzerte oft zur Modenschau avancieren und p.c.-Faschisten die eigene Szene kaputt reden, sollen sie das von mir aus nochmal aussprechen. Die Musik für sich sprechen zu lassen, reicht allerdings auch. Ein konkreter Stil lässt sich hier nicht festmachen. Jeder darf mal singen, mal auf Deutsch, größtenteils auf Englisch, mal kommt ihr offensichtliches Faible für MOTÖRHEAD zum Vorschein, mal bedient man sich der Elemente alter Hardcore-Größen wie MINUTEMEN oder HÜSKER DÜ ... Ein Kessel Buntes also, mit viel Spaß und wenig Klischees vorgetragen, eine Rock’n’Roll-Platte mit vielen Höhen und auch Tiefen. (35:58) Mario Turiaux Auf der Ox-CD zu hören. MY DEFENSE God Damn Those Hardcore Junkies CD strivingfortogetherness.com | Ja nun, was erwartet man von einer Platte, auf deren Cover im Hintergrund fast alle Standardwerke einer Hardcore-Vinylsammlung aus den 80ern hängen, von UNIFORM CHOICE und MDC über SICK OF IT ALL und TOKEN ENTRY bis D.I. und BLACK FLAG!? Na, wer hätte das gedacht, hier spielen die GORIL- LA BISCUITS des neuen Jahrhunderts auf! Leider 25 Jahre zu spät, um noch wirklich zu fesseln, und sicherlich auch mit weniger Hitpotenzial als die New Yorker Vorbilder. Aber so sympathisch, wie die fünf Kölner die Sache angehen, wird sie das nicht weiter stören. Standardtexte, permanente Back-up-Vocals zu immer gleich klingenden Songs und jede Menge ehrliche Energie. Dass sie auf dem Hardcore der 80er hängen geblieben sind, kaufe ich denen wirklich ab. Das wird, wie gesagt, nicht reichen, um irgendwie aufzufallen, aber sicherlich für ein paar spaßige Konzerte im lokalen Hardcore-Club sorgen. (30:49) (6) Mario Turiaux METEORS Hymns For The Hellbound CD peoplelikeyou.de | Er ist schon ein Phänomen, der P Paul Fenech. Seit fast 30 Jahren macht er nun Musik, hauptsächlich als Kopf und Frontman der METEORS. Aber stets auch solo, mit dem Material, das er nicht als ME- TEORS-Songs einordnet. METEORS-Lieder tragen die Kennzeichnung „purer Psychobilly“. Dies ist die Abgrenzung zum anderen Material. Auch Filmmusik unter Pseudonym gehören zu seiner Spielwiese. Mit fortschreitendem Alter werden die erkennbaren Pausen immer kürzer. Erst ein halbes Jahr ist die Veröffentlichung des letzten Soloalbums „The F Word“ her und schon beglückt er die zahlreichen Fans mit der nächsten METEORS-CD. Irgendwann muss der sich doch im Kreis drehen und musikalisch stagnieren. Weit gefehlt. Mit „Hymns For The Hellbound“ wird wieder deutlich, wie gut Psychobilly sein kann: Interessant, abwechselungsreich, ohne die Notwendigkeit zu viel Härte. Geradezu filigran sind die Songs auf das Wesentliche konzentriert. Kein Ausfall, nur beste Unterhaltung. Das exzelleente Gitarrenspiel, mit hervorragenden Soli und immer mit Bezug zu den Wurzeln der Billy-Musik, dazu ein treibender Slapbass mit viel Druck und schnörkellose Drums sind Teil des Erfolgsrezeptes. Bei Songs wie „We wanna wreck here“ oder „Queen of the wild wild west“ könnte ich ins Schwärmen geraten. Beide sind umgehend in meine METEORS-Best-Of-Liste aufgenommen worden. Unfassbar, dass immer noch gilt, die nächste Platte ist die beste. Dieses Mal mehr denn je. (38:17) (9) Robert Noy MAN MUST DIE The Human Condition CD relapse.com | Konnten unsere Inselnachbarn beim European Song Contest noch knapp einer Blamage entgehen, schicken sich die vier Schotten mit ihrem Relapse-Debüt an, aller Welt zu zeigen, wo der Metalhammer hängt. Souverän vorgetragener thrashiger Death Metal der auch die Melodie nicht vermissen lässt wird hier aus voller Inbrunst serviert. Kann zwar nicht unbedingt den Standard der Labelkollegen halten, bietet jedoch recht kurzweilige Unterhaltung. Nicht mehr und nicht weniger! Uwe Kubassa MONDO GUZZI Little Beast CD rookierecords.de/Cargo | Die vier Mitglieder von MON- DO GUZZI aus Mannheim sind schon seit den Achtzigern in der Hardcore-Szene aktiv, die Musik auf „Little Beast“ klingt aber deswegen keinesfalls altbacken. Die Einflüsse der Band erstrecken sich über „Klassiker“ wie BLACK FLAG und MOTÖRHEAD bis zu den FOO FIGHTERS und GLUE- CIFER. In dieser Schnittmenge liegen auch die zwölf Kompositionen. Herausstechend sind das schleppende „Receive“ mit seinen QOTSA-artigen Harmonien und „Hate you“, das an KYUSS erinnert. Bei diesem kommen vor allem die doppelläufigen Blues-Licks gut. Auch das wütende „What are friends for“ funzt direkt. Die anderen Stücke sind leider ein wenig zähflüssig und brauchen Zeit, um zu wirken, was auch ein wenig an dem harmlosen Sound liegt. Aber alle, die auf relaxten Stoner-Rock stehen und auf humorvolle Texte über Sexberatung und den amerikanischen Präsidenten gewartet haben, sollten hier durchaus mal reinhören. (44:16) (6) Arndt Aldenhoven MAD CADDIES Keep It Going CD fatwreck.de | Wer hätte gedacht, dass die MAD CADDIES noch mal ein Album raushauen, das mir gefällt. Ehrlich gesagt, ging mir die Band, mit allem was nach „Duck And Cover“ kam, immer gehörig auf den Sack. Zu ausgelutscht und oberflächlich – berechenbare Partymusik die höchstens noch auf den biergetränkten Shows funktionierte. „Keep It Going“ hingegen überzeugt mit einer musikalischen Tiefe, die man den fünf Musikern gar nicht mehr zugetraut hätte. Was vielleicht auch an der Zusammenarbeit mit Produzent Wayne Jobson (unter anderem NO DOU- BT und TOOTS & THE MAYTALS) liegen könnte. In jedem Fall entfernen sich Stücke wie „State of mind“ oder „Backyard“ auf eine angenehme Art und Weise vom gewohnten Mischmasch aus Punkrock und Bläsersätzen. Die Songs kommen in einem zurückgelehnten Tempo daher, das dieser Musik wesentlich besser steht als die genretypische Hetzjagd von Note zu Note. Halt mehr Reggae als Ska, man kann ja auch mal langsam tanzen. Natürlich sind es immer noch die MAD CADDIES, allein aufgrund der immer wieder auftauchenden Dixieland-Elemente, werden sich die Fans auch auf dem fünften Album der Kalifornier bestens zurecht finden. (49:15) (7) Lars Koch MR. SYMARIP The Skinheads Dem A Come CD liquidatormusic.com | Bereits in Ox #68 beschrieben, geht es hier um Roy Ellis aka Mr. Symarip, der 1969 mit der Skinhead-Reggae-Band SYMARIP die beiden Traditionsalben „The Pyramids“ sowie „Skinhead Moonstomp“ geschrieben hat: „The Skinheads Dem A Come“ ist neueres Material mit Gospel-Einfluss. Er bleibt seinen Wurzeln und seiner authentischen Linie treu. Für mich ist es nach wie vor zu traditionell, volkstümlich und irgendwie schlagerartig. Legende mit guter Backing-Band hin oder her, mal abgesehen von wenigen Ausnahmen, kann mich dieses Album nur bedingt begeistern. (51:57) (6) Simon Brunner MIT Was war es MCD Haute Areal | „Hype!“ Ein Wort, bei dem sich mir die Nackenhaare aufstellen. Wie viele Bands, die „das neue Ding mit großer Zukunft“ werden sollten, hat man schon kommen und gehen sehen, und wie oft kam man sich verarscht vor, weil das Wort unberechtigt war. Wie viele Leute schaffen es immer, wieder dem Wort zu folgen und outen sich als bornierte Konsumenten, die alles schlucken, was ihnen vorher passiert wird. MIT sind eine Band, bei der das Wort sehr gut passt. Sie wollen definitiv, trotz oder gerade wegen des jungen Alters der Mitglieder, hoch hinaus und haben, was das Rockstarleben angeht, sicher schon Blut geleckt (Man träumt bereits vom Major-Deal). Man wurde vom Berliner Label Haute Areal mit zwei großartigen Singles, nämlich „Deine Eltern“ und „Good Book“, angefixt, gehört. Ausnahmestatus haben offenbar THE SCHOOL, die zwei Songs beisteuern durften. Und zufällig ist es auch diese Band, die mit ihrem zackigen Punkrock zu Beginn und am Schluss des Samplers für die Höhepunkte sorgt. Deshalb fällt es mir schwer, eine Empfehlung auszusprechen. Es sollte jeder mal reinhören, der seinen Musikgeschmack für erlesen und grenzenlos hält. Die Mutter von allem heißt immerhin Rock, ansonsten gibt es keinerlei Beschränkungen. (41:29) Christian Meiners V.A. Let The Bombs Fall CD True Rebel | Auf ihrem ersten Labelsampler stellen True Rebel Records aus Hamburg vier ihrer bombigsten Oi!/ Streetpunk-Bands vor. Und für all jene, denen „Doitsch“- Oi! immer noch grundsätzlich suspekt ist: „Wir hassen alle Neonazis“ lautet gleich die erste Textzeile des ersten Songs, „Das Germania-Haus brennt“. Aber mehr noch können die EIGHT BALLS aus HH mich mit ihrem Hasslied (auf die) „Musikindustrie“ erwärmen, „... stellt sie alle an die Wand“ singen sie da – zu einer gar schönen Melodei. Ebenfalls aus Hamburg kommen SMALL TOWN RIOT, der Name stammt aber vermutlich noch aus ihrer Zeit in Buxtehude, und sie machen Streetpunk, Punkt. Auf ein hochemotionales Bekenntnis zur „Working class“ folgt der Track „Fuck those who go untried“, der auch auf der Ox-CD zu hören ist. Und nun zum Phänomen JESUS SKINS, die, weiß der Teufel, als einzige Christenband beim Ox nicht vom Bann getroffen wird – dabei sind sie mindestens so gläubig wie TURBONEGRO schwul ... Aber ihr Kreuzzug ins Glück scheint auch schon Prüfung genug: „Gehasst und boykottiert“ heißt einer ihrer neuen Grölchoräle, Oi! weh. Doch die Hymne vom Hooligan-Heaven, wo es in „Gottes Stadion“ für alle auf die Fresse gibt, lässt wieder hoffen. Große Hoffnungen, zum Beispiel auf ihr erstes Album, machen sich mit Sicherheit auch THE DETECTORS, drei junge Burschen aus Neumünster. Ein Label für ihren ziemlich sortenreinen Streetpunk mit englischen Texten haben sie ja nun gefunden. (45:08) Ute Borchardt Auf der Ox-CD zu hören. V.A. Lambination 2 CD deadlambrecords.com | Auf 21 Tracks werden hier weitestgehend oder tatsächlich vollkommen unbekannte Bands gefeaturet. Dead Lamb Records sind in Irland beheimatet. Die Bands auf diesem Sampler kommen aus Schweden, England, Norwegen, Irland, USA, Ungarn, Kanada und Deutschland. Hier geht es „quer durch den Garten“, soll heißen von Tracks, die an frühen 80er-Hardcore erinnern, über Midtempo-England-Style-Punkrock bis hin zu schnellen, melodischen Punksongs, ist hier die gesamte Breite des Underground vertreten. Eine gute Gelegenheit, mal wieder „Neuland“ zu betreten. Sicherlich liegen manche Songs unter dem so genannten „Standard“, was zum Beispiel den Sound der Aufnahme betrifft, trotzdem kommt der Sampler absolut schlüssig, kraftvoll und kompakt rüber – aber darum geht es auch gar nicht. Den vertretenen Bands wird eine Plattform geboten, auf der auch mal etwas trashigere Übungsraumaufnahmen ihren Platz finden. Und dennoch scheint jede einzelne Combo ihre eigene Website zu besitzen, alle Adressen sind im Booklet aufgeführt. Wer also Interesse hat, weitere Infos zu sammeln, wird hier bestens bedient. Einzelne Songs aufzuführen, macht keinen Sinn, selbst besorgen und reinhören. (54:37) (7) Zahni Müller V.A. Lieder und Gesänge Vol. 1 2CD rockingape.de/CMS | Sie wollen kein Geld zählen, sondern Schätze heben. Zumindest bei Letztgenanntem wird Rockingape Records mit dem ersten Teil der Samplerreihe „Lieder und Gesänge“ Erfolg haben. Die Doppel-CD in schickem Digipak vereint 46 Bands aus allen Spielarten des Rock, von Punk bis Heavy ist alles dabei. Vor den Karren mit den vielen unbekannten Gruppen werden klangvolle Namen wie ZSK und TURBO AC’S als Zugpferde gespannt. Ein Konzept, das hoffentlich aufgeht. Denn selten hat man sich so liebevoll um den musikalischen Untergrund gekümmert wie auf dieser Compilation. „Lieder und Gesänge“ ist aber nicht ausschließlich als Sprungbrett zu verstehen, das angesichts des kleinen Labels ohnehin nicht besonders hoch sein kann; vielmehr handelt es sich um eine Liebeserklärung an eine Musikszene, die mit Hingabe täglich die allerkleinsten Lokalitäten Europas zum Kochen bringt. Geld spielt dabei keine Rolle. So viel Leidenschaft ist unbezahlbar, deshalb hält die Homepage den gesamten Sampler auch zum kostenlosen Download bereit. Support your local underground! (8) Arne Koepke V.A. Move Against G8 CD/DVD Skycap/Rough Trade | Henning Obsen legt sich fest. Die Gruppe der Acht (G8), die sieben führenden Industrieländer und Russland, ist „Teil des Problems“ und nicht die Lösung für die wichtigsten Fragen der Welt. Obsen ist Pressesprecher des Bündnisses „Move Against G8“ aus globalisierungskritischen Organisationen, anderen Zusammenschlüssen (unter anderem Attac, Antifas) und Künstlern. Im Vorfeld des G8-Treffens in Heiligendamm hat „Move Against G8“ schon reichlich Presse bekommen. Weil sich „Move Against G8“ als das lockere Bündnis, das es ist, sich nicht im Namen aller seiner Aktivisten ausdrücklich von Gewalt distanzieren wollte, gab es böse Schlagzeilen. Öffentliche Aufmerksamkeit – ob aus Sympathie oder Angst vor „linkem Terror“ – ist also vorhanden. Fehlt nur noch Geld für Kulturveranstaltungen während der Tagung. Ein Teil davon soll mit diesem hochkarätig besetzten Soli- Sampler eingespielt werden. Gegen den selbst ernannten Club der Reichen engagieren sich unter anderem DIE TO- TEN HOSEN, KETTCAR, WIR SIND HELDEN, TOMTE und Jan Delay. Das ist doch die Gelegenheit, sich bei guter Musik mal wieder für Politik zu interessieren. (10) Arne Koepke V.A. Our Impact Will Be Felt – A Tribute To SICK OF IT ALL CD Century | Schon 20 Jahre sind SOIA eine Institution in Sachen Hardcore und haben unzählige Bands inspiriert und Fans auf der ganzen Welt glücklich gemacht. Nach ihrem Labelwechsel zu Century Media und ihrem Jubiläumsalbum „Death To Tyrants“ ist es nun an der Zeit, unser aller Helden angemessen zu ehren und so erscheint als etwas verspätete Geburtstagsgeschenk an die New Yorker eines der besten Tribute-Alben, das die Hardcore-Welt je gehört hat. 20 Bands aus der Hardcore- und Metal- Szene, unter anderem HATEBREED, MADBALL, UNEARTH, SEPULTURA, NAPALM DEATH, IGNITE, BANE und FIRST BLOOD, haben sich jeweils einen der Klassiker der Band vorgenommen und alle schaffen es, den Spirit der Songs, zu denen wir alle schon mal durch den Pit gelaufen sind, aufrecht zu erhalten und bringen doch ihre eigene Note ein. Absolute Highlights sind „Built to last“ von RISE AGAINST, das eindrucksvoll zeigt, wie hymnisch die New Yorker sein können, und das wuchtige „Scratch the surface“ von SE- PULTURA, um nur mal eben die Hits zu nennen. Ein absolutes Highlight in diesem Jahr, auf dem sich die einzelnen Bands fast selbst übertroffen haben. (45:08) (10) Tobias Ernst V.A. Pop Punk Loves You 3 CD Wynona | Das Fazit vorweg: Nicht überall wo Pop-Punk draufsteht, ist auch Pop-Punk drin! Denn Pop-Punk steht in meinem musikalischen Kosmos für energiegeladene, simple Drei-Akkord-Musik amerikanischer Prägung (Stichwort: RAMONES) mit augenzwinkernden Teenage-Retard-Texten. Allerdings habe ich den Begriff „Neo- Pop-Punk“ in letzter Zeit schon öfter in Zusammenhang mit Bands wie FALL OUT BOY oder MY CHEMICAL RO- MANCE gelesen. Laut meiner bescheidenen Auffassung wäre dieser „Neo-Pop-Punk“ aber wohl eher mit Begriffen wie „Mainstream-Emopop“ oder ähnlichem umschrieben. Technisch perfekte, vollkommen sterile Jammermusik, zugeschnitten auf trendige und konsumfreudige Mittelklassekids. Um endlich den Bogen zum mir hier vorliegenden Sampler zu schlagen: es sind darauf gerade mal zwei klassische Pop-Punk-Bands (LILLINGTONS und QUEERS) vertreten, während der Rest irgendwo zwischen oben genanntem Emopop und Melodycore pendelt. In ihrem Genre schlagen sich dabei alle 24 Bands beachtlich, aber Fakt ist: circa 80 Prozent der Gruppen spielen keinen Pop-Punk! Wenn STRENGTH APPROACH mit schmissigem Uptempo-Hardcore antreten und THE ORDINARY ME Screamo- Parts einbauen, frage ich mich ernsthaft, was die Leute von Wynona Records sich bei der Zusammenstellung dieser Compilation gedacht haben ... (74:55) Bernd Fischer V.A. Psycho Killer CD Anagram | Nahe liegend! Ein Sampler mit Songs über Psycho-Killer, mit Psychobilly-Bands. Thematisch ist das Genre dem Horror in allen Formen sehr nahe und so bleibt es nicht aus, dass viele Songs über Massenmörder entstanden sind. Seien sie nun leider aus der realen Welt oder der Fiktion in Comics und Filmen entsprungen. Von Ed Gein bis Jack the Ripper und von Norman Bates bis Michael Myers sind die bekanntesten Figuren dieser traurigen Geschichten vertreten. Die Bands sind übliche Bekannte der Szene, plus ein paar neue. Vertreten sind natürlich unter anderem THE METEORS und DEMENTED ARE GO!. Einziger Ausfall ist NECK-VALVE, die musikalisch mit ihrem starken Metal-Einfluss aus dem Rahmen fallen. Bei der Auswahl hatte Alan Wilson die Finger drin. SHARKS und FRAN- TIC FLINTSTONES sind dadurch vielleicht etwas überrepräsentiert vertreten. Die Songs entstammen ohnehin nur aus dem Fundus von Anagram, und eine Auswahl der besten Psycho-Killer-Songs aller Psychobilly-Bands wäre sicher noch interessanter. (72:53) (6) Robert Noy V.A. Rocking At The Take 2 - Vol. 1 & 2 CD Anagram | Neben dem Klub Foot, waren diese beiden Live-Sampler die zweite Serie, mit Aufnahmen aus einem bestimmten, legendären Club aus der Zeit. Das Take 2 im Norden Englands war Schauplatz vieler Psychobilly-Konzerte, und ein großer Teil ist für Live-Aufnahmen verwendet worden. Von fast allen Bands dieses Samplers gibt es auch eigene Aufnahmen aus diesem Club. Die Auswahl der Bands ist durch die Tätigkeit von Chuck Harvey, Frontman der FRANTIC FLINTSTONES ,geprägt. Dieser war als Scout tätig und hat einige Bands ans Tageslicht geholt. Das war meisten zwar nicht von Dauer, aber was soll’s. Wer kann schon von sich behaupten, überhaupt je eine gute Platte gemacht zu haben. Schade war es trotzdem, dass die Bands nicht versucht haben, weiter zu machen und ihren Sound zu verbessern. Besonders die SUGAR PUFF DEMONS oder THE RADICAS fallen auf so einem Sampler einfach positiv auf. Neben diesen Bands und unter anderem STAGE FRI- TE, TAILGATORS und BATFINKS wurden auch ein paar Zugpferde aufgenommen. Diese waren wahrscheinlich die Headliner: DEMENTED ARE GO!, COFFIN NAILS, DELTAS oder FRANTIC FLINTSTONES. (73:05) (7) Robert Noy V.A. Trojan Rockers Box Set 3CD trojanrecords.com | Wenn ich es nicht extra nachgelesen hätte, dann wüsste ich auch nicht, dass „Rockers“ einen bestimmten Schlagzeugstil im Reggae bezeichnet. John Holt mit „Up park camp“ und Tapper Zukie mit „Rockers“, galten nicht nur als Pioniere dieses neuen Schlagzeugstils, sondern gaben ihm auch den Namen Normalerweise betont das Schlagzeug den dritten Takt mit der Bassdrum, die anderen Takte werden durch einen Rieselschlag auf dem Hi-Hat betont. Beim Rockers-Stil werden hingegen alle vier Takte mit der Bassdrum betont und der dritte Takt zusätzlich noch mit der Snaredrum. Dieser Stil entstand Mitte der 70er Jahre und wurde beeinflusst durch die aufkommende Discomusik Beim Hören fällt mir dies jedoch nicht auf. Einige der 50 Titel aus den Jahren 1975 bis 1979 klingen zwar irgendwie etwas poppiger, aber meistens bewegt sich doch alles zwischen Roots, Rocksteady und Dub. Neben Errol Dunkley, Juinor Murvin, Sugar Minott oder Junior Delgado sind auch INNER CIRCLE mit dabei. Ja genau, das sind die, die uns viele Jahre später mit dem blöden „Sweat (a-la-la-la-la-long)“ nervten, aber das ist eine andere Geschichte. (72:00/66:19/67:30) (6) Kay Wedel V.A. Upsetters Selection – A Lee Perry Jukebox 2CD trojanrecords.com | Ob als Sänger oder Produzent, die musikalische Biografie von Lee Perry umfasst mehr als 45 Jahre und wird hier natürlich nur Ausschnittsweise dokumentiert. Durch Lee „Scratch“ Perry wurde das Studio zu einem Instrument. Von ganz frühen Ska-Aufnahmen mit Lee Perry am Mikrofon, wie zum Beispiel „Give me justice“ aus dem Jahr 1966 geht es über Klassiker wie „Return of Django“ von dem UPSETTERS bis hin zu neueren Perry-Stücken wie „Jamaican E.T.“ aus dem Jahr 2003. Die insgesamt 45 Titel umfassende Compilation liest sich wie ein „Who is Who“ der Reggaemusik, Lee Perry hat mit allen zusammengearbeitet: Bob Marley, U Roy, Dave Barker, Dillinger, Susan Cadogan, Max Romeo oder Junior Delgado. Wie bei Trojan üblich gibt es dazu ein sehr ausführliches Booklet mit Linernotes zu den einzelnen Aufnahmen. (78:06/78:09) (8) Kay Wedel OX-FANZINE 79
REVIEWS MONTAG Going Places CD Carpark/Cargo | Grundsätzlich gibt es genug Gründe, verspulte Elektromusik zu mögen. Für offene Ohren eröffnen sich hier immer wieder neue Türen und Hörerlebnisse, und auch wie sich die Szene organisiert und beständig in Bewegung bleibt, macht es immer wieder interessant, einen Blick über den Rock-Tellerrand hinauszuwagen. Und mit HERBERT kommen wir dem Ganzen auch politisch bei – man darf ja hoffen ... Jetzt also MONTAG: Ein scheinbar gut vernetzter Franko-Kanadier, der sich für seine mit kindlicher Freude in billigen Synthiesounds verdaddelnden Popsongs eine namhafte Schar von Gästen ins Heimstudio geholt hat: AU REVOIR SIMONE, Owen Pallett von FINAL FANTASY, ISAN und Amy Millan der guten STARS sind nur einige der Gäste. Dem Album mag man seine perlenden Momente auch nicht absprechen, wenn sich zum Beispiel das schlafzimmer-psychedelische „Mechanical kids“ plötzlich dem großen 60s-Pop öffnet. Wie es bei vielen Musikerkollegen – ADEM, UZI & ARI und auch FIum dann, statt ein Album folgen zu lassen, wieder eine Single zu veröffentlichen. Bei all dem faden Beigeschmack des „Wortes“ ist es aber Fakt, dass MIT einfach großartige Musik machen. Bass und Gesang, Synthesizer und ein Schlagzeug. Mehr wird hier nicht gebraucht um einen kompletten Hit zu landen. „Was es ist“ interessiert in Zukunft keine Sau mehr, denn die Frage „Was war es“ wird viel interessanter. Neben drei Songs gibt es noch drei sehr gute Remixe des Titeltracks unter anderem von Thies Mynther (SUPER- PUNK, STELLA) und ASCII.DISCO. Man muss tanzen, man muss schreien und trotzdem hat man die Frage im Hinterkopf, wer jetzt Benjamin Ruth einen geblasen hat, damit die Band auf so ziemlich jeder Vice-Party auftritt. Absoluter Hit. Szeneapplaus ... Jetzt! Timbo Jones MULES Save Your Face CD Organ Grinder/Kartel/Rough Trade | The Mules sind ein 5-köpfiges Kollektiv aus Oxford, die mit ihrem Album im Vereinigten Königreich bereits für mächtigen Wirbel sorgten. Die einschlägige Presse überschlägt sich, Radioaufleger wie John Kennedy feiern schon. Auf ihrem Debüt fusionieren die Jungs Elemente aus Post-Punk, Funk, Ska, Disco, Blues, Jazz, Zirkusmusik, Country und Rock miteinander. Ein Kessel Buntes also: Verrücktheiten à la WEEN, Pop im Stile von THEY MIGHT BE GIANTS. Wilde Ausbrüche wechseln mit ruhigen Passagen. Auch die zusätzliche Instrumentierung mit Klavier, Geigen, Klarinetten lässt keine Wünsche offen, funky Gitarren, teils leicht affektierter Gesang, ein arty-farty Post-Punk-Misch-Masch to the max! Rock-Traditionalisten dürften hier verzweifeln, ich brauchte auch etwas länger, um den Zugang zu finden, ist mir aber insgesamt zu konstruiert. (37:46) (6) Jürgen Schattner MUCKY FEET All About The Losers CD mucky-feet.de | Die ersten zwei Lieder sind recht viel versprechend – zwar Pop-Punk, aber schöner Pop-Punk. Danach wird es leider etwas flauer. Es gibt Ausflüge in verschiedene angrenzende Stilrichtungen, die ganze Geschichte bleibt aber leider etwas seicht, weil sowohl die Musik als auch die Texte einfach zu lieb und zu brav sind. Auch ist die Stimme des Sängers für meinen Geschmack zu glatt und zu hoch. Musikalisch ist die Band gut, aber für eine Punkband klingt sie zu sehr nach einer Musikschulband. Im Prinzip ist das aber alles ganz annehmbar – bis auf den Ska. Zuletzt mein Hauptkritikpunkt: Ich möchte nicht bestreiten, dass auch ich manchmal bei McDonalds esse, aber denen im Booklet zu danken geht doch ein Bisschen zu weit. (30:22) (5) Tobias Weber MELTDOWN Demolition & Demo CD Dead Serious | Die US-HC-Band MELTDOWN kommt von der Ostküste und hat bereits letztes Jahr mit einem überdurchschnittlichen Demo auf sich aufmerksam machen können, auf dem sie vier Oldschool HC-Songs ge- konnt präsentierten. Auch damals waren ihre Songs mit einem guten Schuss Metal angereichert, was aber wegen des rauhen Straßensounds nicht weiter auffiel beziehungsweise störte. Durch die klare Produktion ändert sich das auf „Demolition“, ihrem Europadebüt, gewaltig. Aber egal, ob Produktion, Cover, Bandschriftzug, Texte oder Musik. Diese CD könnte genauso gut im Metal/Thrash-Regal stehen, obwohl, man mag es kaum glauben, hier Leute der HC/ SE-Größen VERSE und LEARN ihre Finger im Spiel haben. Die scheinen auf „Demolition“ neben ihrer großen Vorliebe für die 80er Thrash-Band EXODUS vor allem den Metal-Heroen schlechthin huldigen zu wollen: SLAYER. Anders lässt sich das mehr als offensichtliche Zitieren kompletter Songstrukturen besagter Bands nicht erklären. „In search of“ zum Beispiel heißt bei Araya und Co. eben „Hell awaits“, jedoch zaubert das dazugehörige Zitteraalgitarrensolo ursprünglich Kerry King aus seiner BC Rich. Und das wesentlich gekonnter. Und obwohl „Demolition“ mitunter brauchbare Strukturen aufweist, reißt mich bei diesem Release eigentlich nur eins vom Hocker: Die Demosongs, die nach einem unverständlichen zehnminütigen(!) Leerlauf noch relativ lieblos an die ersten fünf angehängt wurden. Bodo Unbroken MATULA Kuddel LP zeitstrafe.de | MATULA begeistern mit ihrer ersten langen Platte und zeigen, dass trotz oder gerade wegen ausgedehnter Tourneen durch deutschsprachige Lande und platten Reifen am Bandbus die Kreativität nicht leiden musste und es wieder neue Geschichten aus dem jugendlichen Alltag zu erzählen gibt. Der Hörer wird in die Person des (Anti- )Helden „Kuddel“ versetzt und erlebt mit ihm Klein- und Großstadtatmosphären, Heim- und Fernweh, Resignation und Tatendrang, Einsamkeit und Freundschaft. Musikalisch schließt dieser auf Weiß gepresste Handschmeichler natürlich an die ersten vier Lebenszeichen der „Gute Sache aber ohne mich“-7“ von 2004 an, doch besser produziert entsteht der Gesamteindruck einer wohlbedachten Platte, die trotz alledem weder Rotz noch Gashebel vergisst. Sicher, von lyrischem Punkrock aus dem Norden hat man schonmal gehört und man ist der festen Überzeugung, ihn zu kennen. Doch die Entwicklung hatte auch nach der Erfindung der Dampfmaschine noch etwas zu bieten. So hört man sich durch 10 perfekte Alltagsbegleiter, sei es der heißeste April seit Jahrzehnten oder wieder einmal ein verregneter Sonntag im Herbst. Wenn jedoch auch dieses Album in der Mitte eine kleine Talphase der Wiederholung durchschreitet, der Pfad nach oben ist nicht steinig und führt geradewegs zum Ziel, das – wie könnte es bei kreativen jungen deutschen Menschen auch anders sein – natürlich keineswegs ein Happy End beschreibt: „Ein Planet ohne Sinn dreht sich um die Sonne“. Das Karussell wird nicht stehen bleiben. Gratulation! (27:12) (8) Christoph Schulz Auf der Ox-CD zu hören. MUSTASCH Latest Version Of The Truth CD regainrecords.com | Eine EP, fünf Alben und einen ganzen Haufen Singles in sieben Jahren – die vier Schweden legen Tempo vor, so schnell, dass ich von den beiden Vorgängern dieses Albums gar nichts mitbekommen habe, somit also auch nur mit den Anfangstagen vergleichen kann. Und das bekommt der „Latest Version Of The Truth“ nicht so unbedingt gut. Teilweise findet sich zwar noch der Sound von Bands wie ORANGE GOBLIN, MONSTER MAGNET oder auch der SPIRITUAL BEGGARS wieder, aber für meinen Geschmack bewegen sich MUSTASCH doch mittlerweile viel zu sehr weg von Doom und Stoner hin zu schmierigem, von triefendem Pathos durchsetztem Stadion-Metal. Und Hits gibt es gar nicht. Eine CD, die alles in allem zwar wenige gute, dafür aber einige schlechte und ansonsten langweilige, mittelmäßige Songs enthält und somit unter dem Strich – wohlwollend betrachtet – allerhöchstens unteres Mittelmaß ist. (48:56) (3) Jan Eckhoff STEVEN MARK Racing Grey Basset | In dem Song „Paris Hilton Generation“ versucht sich Singer/Songwriter Steven Mark an Gesellschaftskritik. „You live in your x-box / American dream / You log onto myspace / and you don’t know who you’re going to be today“ heißt es da. Es ist etwas gewagt, MySpace zu kritisieren, wenn man in seiner Bio eine Webadresse von genau dieser Community verlinkt. Allerdings muss man ihm zugute halten, dass er den Burt-Bacharach-Klassiker „Always something there to remind me“ zu einem Song mit seinem ganz eigenen Sound ummodelt – wüsste man nicht, um welchen Song es sich handelt, könnte Mark den Song auch genauso gut selbst geschrieben haben. Trotzdem: trotz aller Versuche eigenständige Ideen zu verarbeiten, geht „Racing Grey“ spurlos an einem vorbei. (4) Julia Gudzent MAYHEM Ordo Ad Chao CD seasons-of-mist.com | Haben MAYHEM es so bitter nötig, dem Black Metal-Underground zu beweisen, dass sie keine Sell-out-Band sind? Was auch immer die Norweger dazu getrieben haben mag, ihrem neuen Album „Ordo Ad Chao“ so einen unterirdischen Keller-Sound zu verpassen, eine kluge Entscheidung war das nicht. Sicher, den völlig überproduzierten, klinischen Sound von „Grand Declaration Of War“ will man kein zweites Mal hören, aber auf dem letzten Werk „Chimera“ von 2004 haben MAYHEM doch gezeigt, dass man gleichzeitig Black Metal-typisch, aber auch kraftvoll klingen kann. Die rumpelige und undifferenzierte Produktion sowie die mal wieder völlig übertrieben zur Schau gestellte „Evilness“ mögen einen unbedarften Hörer dazu verleiten, „Ordo Ad Chao“ zu belächeln und dann zu vergessen. Hat man sich aber erst an den Soundmatsch gewöhnt, wird abermals deutlich, dass MAYHEM ihren Status in der Black Metal-Szene zu Recht besitzen und hier nicht nur von einer mehr als fragwürdigen Vergangenheit gezehrt wird. Nicht nur durch das völlig geisteskranke Gekrächze, Geheule, Geflüster und Geschrei vom neuen alten „Sänger“ Attila Csihar (der die Band 1994 nach „De Mysteriis Dom Sathanas“ verließ und 2004 zurückkehrte) entwickelt „Ordo Ad Chao“ eine Atmosphäre, die streckenweise wirklich bösartig und verstörend ist. Ausgewogener und packender kann man eine Mischung aus der genretypischen Raserei und langsameren, ernsthaft düsteren Momenten kaum umsetzen. Wenn doch nur dem Sound dieselbe Aufmerksamkeit gewidmet worden wäre ... (8) André Bohnensack MOTORAMA DIRT TRACK SPECIALIST s/t CD Last Change | Auf meine Intuition ist Verlass. Alleine beim Anblick des Covers zum Debütalbum von MOTORAMA DIRT TRACK SPECIALIST wusste ich, dass ich es mit einem guten, jedoch nicht überragenden Album zu tun haben werde. Das Frontcover ziert ein gewisses, finster blickendes Ungeheuer, dass eine Kreuzung aus Hund, Fledermaus, Drachen und Luzifer persönlich vermuten lässt. Auf dem Backcover veranschaulichen zwei Motorcrossräder mit den Startnummern 666 und 13 den Namen der Band. Fotos lassen erkennen, dass sich die Bandmitglieder während ihrer Shows auch ganz gerne mal hinter fiesen Wrestling-Masken verstecken. Naja, sowas kennt man alles und hat es schon tausendfach gesehen. Fernab von dieser visuellen Klischeeanhäufung überrascht die Musik von MO- TORAMA DIRT TRACK SPECIALIST dann aber dennoch. Der zu erwartende Rock’n’Roll ist hier natürlich nicht von der Hand zu weisen, doch wenn die Band zu ihren Einflüssen neben MOTORHEAD und AC/DC auch BAD BRAINS und BLACK FLAG angeben, dann glaube ich ihnen das gerne. Früh-Achtziger Punkrock gibt hier eindeutig den Ton an – das gefällt. Ecken und Kanten sind vorhanden, ebenso ausreichend Power und kurze Ruhestrecken, die vor Eintönigkeit bewahren und die Spannung aufrecht halten. Wenn ich nun einen Vergleich mit STEAKKNIFE wagen würde, bekäme ich von manchem Zeitgenossen wohl zu Recht eine Ohrfeige verpasst. Diesen sind MDTS dann nämlich doch nicht gewachsen. Nichtsdestotrotz ein gutes Album, dass sich seine Daseinsberechtigung verdient hat. (7) Alex Gräbeldinger MUFF Horn Attack CD Wolverine/Soulfood | Das Konzept ist einfach und scheint auch gut aufzugehen. Man nehme drei Jungs, die allesamt Recht fit an ihren Instrumenten sind, lasse diese gefälligen Punkrock mit viel Melodie und genügend Pop-Attitüde spielen und stellt ihnen zwei attraktive Punk-Mädels am Mikro dazu. Da kann der Nachwuchs eine Menge reininterpretieren. Ach, was sage ich, nicht nur der Nachwuchs, auch alte Säcke fangen da sicher mal gerne an zu träumen und denken an früher, als sie selber noch so machen Aufriss zustande brachten. Wie dem auch sei, so funktionieren MUFF aus Hannover. Das Geld für die Studiokosten haben die fünf bei einem Wettbewerb von Radio FFN gewonnen. Und was soll ich sagen? So klingt es auch ein wenig. Alles sehr glatt und gefällig. Fröhliche Melodien treffen auf spätpubertäre Auflehnungstexte im Stile von „I am not a school girl, don t try to teach me“. Das versprüht ein wenig den Charme der seligen SWOONS, rauscht aber dann doch zu unbekümmert an mir vorbei. Da helfen gelegentliche Metal-Ausflüge auch nicht – im Gegenteil. Auch hier scheint mir die Massenkompatibilität zu sehr im Vorgrund. Das Debüt „Horn Attack“ geht in Ordnung, vielleicht wurde einfach ein bisschen zu sehr versucht, alles richtig zu machen. Beim nächsten Mal gerne ein wenig mehr Gift und Galle. (32:38) (6) Abel Gebhardt Auf der Ox-CD zu hören. MAINTAIN With A Vengeance CD Swell Creek/Soulfood | MAINTAIN machen vieles richtig und doch auch einiges falsch. Angefangen von der, für mich zwar wenig relevanten, in diesem Fall aber recht nervigen Bandinfo, die immens darauf pocht, wie anders doch die Band aus Norddeutschland sei. Außerdem ist dieses Album nach eigener Aussage so konzipiert, unbedingt Erfolg damit zu haben beziehungsweise jetzt sofort den großen Durchbruch zu schaffen. Das ist nicht verwerflich, aber im Metalcore ungefähr fünf Jahre zu spät. Obendrein werden sich MAINTAIN mit ihrer Aussage der „Andersartigkeit“ gefallen lassen müssen, dass man sie an ihrem Sound misst. MAINTAIN klingen gut, da besteht kein Zweifel, aber leider haben diesen Sound in den letzten Jahren schon so viele andere gemacht, dass es schwer werden dürfte, jetzt noch die große „Andersartigkeit“, die propagiert wird, auch umzusetzen. Das ist schade, denn Songs wie „Too many fuckwits“ machen echt Spaß, aber ich bleibe bei meiner Meinung, dass dieses Album hätte 2002 erscheinen müssen, um groß zu werden. (39:38) (7) Tobias Ernst OX-FANZINE 80
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