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REVIEWS king Up The Night“ zu so einer grandiosen Platte gemacht hat: Mittelschneller, rauher und simpler Death Metal, brutaler Gesang, tiefe Growls sowie Sinn für Humor. Letzterer zeigt sich auch bei dem auf der CD enthaltenen Zombie-Kurzfilm „Death Breath“, der eine gut gemachte Hommage an den Beginn des Genreklassikers „Night Of The Living Dead“ ist, sowie an dem Coverartwork, das ganz dreist das Cover des BEATLES-Albums „Let It Be“ kopiert, hier aber den Zombie aus dem Kurzfilm abbildet. (9) André Bohnensack DIMI DERO INC Sisyphus, Window Cleaning CD offthehip.com.au | Erstaunlicherweise gibt es seit den späten Siebzigern recht enge Kontakte zwischen australischen Musikern und der Pariser Rock-Szene, und so war einst New Rose ein wichtiges Label für viele Bands von Down Under. Heutzutage ist es auch mal andersherum, da bekommt eine französische Band die Gelegenheit in Australien zu releasen, so etwa DIMI DERO INC aus Paris, deren wunderbar betiteltes drittes Album von Off The Hip aus Melbourne veröffentlicht wurde – eine Oz-Tour mit den DRONES liegt gerade hinter ihnen. Und wenn wir schon beim Namedropping sind: Ash Wednesday (unter anderem EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN und SACRED COWBOYS) bediente das Fender Rhodes-Piano und andere Tasteninstrumente, Bandboss Dimi Dero spielte schon mit Nikki Sudden und Penny Ilkinger und Bassist Vinz kennt man von THE HOLY CURSE. Die Musik? Kaum verwunderlich, dass DDI so klingen, als seien sie in einem Vorort von Melbourne ansässig und Stammgäste in den einschlägigen Rock- Pubs. Komplexer, rhythmischer Post-Punk-Rock, den BE- ASTS OF BOURBON auf der Spur, Mahlstrom-Rock’n’Roll mit hypnotischer Wirkung, BIRTHDAY PARTY und RADIO BIRDMAN, den Detroit-Rocksound verehrend – und dabei so klingend, als handele es sich um verschollene Aufnahmen von Mitte der Achtziger. Well done, bleibt da nur noch hinzuzufügen, nebst der Frage, warum es eigentlich keinerlei Bands dieser Machart aus Deutschland gibt. (40:30) (8) Joachim Hiller DARTZ! This Is My Ship CD xtramilerecordings.com/PIAS | Für die unsägliche Wahl der Schreibweise des Namens wollte ich eigentlich Punkte abziehen, allein, da stand die Musik vor. Aber zurück zum Anfang: Aus einer Spaßband eine ernsthafte zu machen, ein paar Konzerte zum Warmmachen zu spielen und so schnell wie möglich eine Platte zu machen – das hört sich nach einem guten Plan an, und in diesem Falle hat er funktioniert. „This Is My Ship“ ist das Debüt des Dreiers, und es trifft perfekt in eine Lücke, die von den geschniegelten britischen Rockstars übersehen wurde. DARTZ! verwursten stilistische Anleihen von Bands wie BLOC PAR- TY oder FRANZ FERDINAND zu ihrer ganz eigenen Version von New Wave. Glücklicherweise hat sich die Band in ihren zwölf Songs genügend Macken bewahrt. Die Gitarren zum Beispiel sind eindeutig vom Math-Rock beeinflusst und frickeln stellenweise die irrsten Riffs – in diesem Zusammenhang bisher noch nicht verwendet. Bassist William Anderson und Gitarrist Philip Maughan singen dazu in breitestem britischen Akzent, was der Musik auf eine charmante Weise zusätzliche Glaubwürdigkeit verleiht. Dieses Debüt ist tanzbar und macht verdammt gute Laune, somit ist es ein ganz formidables Debüt. Wollen wir hoffen, dass diese Band nicht in die Klauen der gefürchteten britischen Hype-Maschinerie gerät und sich glatt bügeln lässt. (44:55) (9) Christian Meiners DECREW Dynamics Of Human Behaviour CD Dambuster/Cargo | DECREW aus Italien spielten bereits 1989 ihr Debüt ein und damit gehören sie mit zu den dienstältesten Hardcore-Bands. Ihr Credo für eine lange Existenz scheint entspanntes Arbeiten zu sein, denn „Dynamics Of Human Behaviour“ ist erst ihr viertes Album. Da Masse allerdings nicht immer Klasse bedeutet, wollen wir ihnen mal nicht ins Arbeitstempo reinreden, denn ihr aktuelles Album bestätigt den Fünfer in seiner Arbeitsweise. Stilistisch könnte man DECREW im Screamo-Bereich situieren, wobei Gruppen wie DEFTONES, JANE’S ADDIC- TION und SYSTEM OF A DOWN auch Spuren hinterlassen haben. Insgesamt überzeugen die zehn Tracks durch ihre Eigenwilligkeit und die Kombination aus Geschrei und sehr charismatischem Gesang. Hierbei verfolgt man nicht das übliche Zuckerbrot-und-Peitsche-Schema, sondern beweist Gespür fürs Songwriting. (37:04) (6) Thomas Eberhardt DEATH OF A PARTY The Rise And Fall Of Scarlet City CD doublenegativerecords.com | Ihre Debüt-EP „The Shame Of The Sweet“ von 2005 war auch der erste Release ihres Labels, und zwei Jahre und vier Katalognummern später ist nun der erste Longplayer der Band aus Oakland erschienen, die in der Zwischenzeit damit beschäftigt war, den Verdacht zu entkräften, nur ein weiteres Füllsel zwischen BLOC PARTY und THE RAPTURE, THE FAINT und THE VA- NISHING zu sein. Nun, der Dancepunk-Zug ist abgefahren und um die Ecke verschwunden, so dass eine Band wie THE DEATH OF A PARTY ihren durchaus eigenwilligen Indierock-Sound ungestört ausbreiten kann. Mich erinnert der spröde Sound an eine Mischung aus dem wavigen Sound der frühen CHRISTIAN DEATH, flirrendem Post-Hardcore à la SUPERSYSTEM und MILEMARKER, gemischt mit den immer wieder gern genommenen wegweisenden Sounds und Rhythmen von GANG OF FOUR. Der Soundtrack zu Aufstieg und Fall der fiktiven Stadt zwischen San Francisco, Oakland und San Diego gefällt jedenfalls durch seine Kantigkeit, die spitzen Gitarrenklänge, den hektischen Sprechgesang, und wen meine Vergleiche nicht abschrecken konnten, sollte durchaus den Versuch wagen. (41:32) (7) Joachim Hiller DOLLHOUSE The Royal Rendezvous CD offthehip.com.au | Eigentlich wäre der Titel des zweiten Albums der Schweden DOLLHOUSE noch passender „The Royale Rendezvous“ gewesen, zeichnet doch Nicke „Hellacopter“ Royale für die Produktion des Longplayers verantwortlich, für dessen Veröffentlichung beschämenderweise in Europa kein Label zu finden war – erschienen ist er nun auf dem am anderen Ende der Welt, in Melbourne ansässigen Off The Hip-Label. Andererseits ist das für DOLL- HOUSE auch keine neue Situation, denn schon ihr Debüt „The Rock And Soul Circus“ von 2004 erschien auf einem anderen Kontinent, in diesem Fall auf Dim Mak aus Los Angeles. Dort hatten DOLLHOUSE selbiges auch aufgenommen, produziert von Michael Davis von MC5, der sich dazu nach dem Hören der ersten Single hatte hinreißen lassen, angeblich mit den Worten, dass so MC immer hätten klingen wollen. Beeindruckende Worte aus berufenem Munde also, gemeinsame Auftritte mit MC5 folgten, und jetzt ist der Nachfolger am Start, ein ebenfalls wieder sehr souliges Album, das mich immer wieder an die BELLRAYS und auch die DIRTBOMBS erinnert, also verdammt schwarz klingt für ein paar bleiche Burschen von knapp unterhalb des Polarkreises. Und Nicke wiederum hat ja schon mit THE SOLUTION bewiesen, dass er seine Hausaufgaben in Sachen soulfuller Rock-Sounds gemacht hat. Dass meine Begeisterung unter dem Strich dann doch nicht so groß ist wie für die BELLRAYS, ist allein dem Umstand geschuldet, dass mir hier einfach etwas Wumms fehlt, der nötige Schuss Besessenheit – auf dem MC5-Coverband-Festival sollte es dennoch für einen 1. Platz reichen. (33:24) (7) Joachim Hiller DIE YOUNG TX Graven Images CD alveranrecords.com | Seit vier Jahren verbreitet die texanische Hardcore-Truppe DIE YOUNG TX nun schon ihre Vorstellung von modernem politischem Hardcore. Nach wie vor eifert man den großen Vorbildern wie INTEGRI- TY, EARTH CRISIS (zu „All Out War“-Zeiten) oder TRIAL hinterher, wobei von Letztgenannten vor allem das idealistische politische Bewusstsein abgefärbt haben dürfte. So sprechen Songs wie „Fuck the imperialists“ oder „To forget civilization“ eine eindeutige Sprache. DIE YOUNG TX verstehen ihr Handwerk und verbinden auf „Graven Images“ wütende Religions- und Gesellschaftskritik mit brachialen Mosh-Attacken. Wenn die Texaner aber in schier endloser Wiederholung „We will carry on“ im Chor anstimmen, frage ich mich, ob bei soviel Tough-Guy-Pathos überhaupt noch ein paar Hirnzellen übrig bleiben, um sich mit Gesellschaftskritik auseinanderzusetzen. Aber das ist eine andere Frage. Menschen, die das letzte TERROR-Album schon auswendig können und auch sonst auf jeder BLACKLIS- TED-Show zu finden sind, möchte ich „Graven Images“ aber auf jeden Fall empfehlen. (25:41) (6) Robert Buchmann DETROIT COBRAS Tied & True CD bloodshotrecords.com | Eigentlich kann man die Platten der DETROIT COBRAS auch unter Reissues listen, denn die Neuinterpretation alter Soul-Perlen ist zwar eine dankbare Aufgabe, aber mitunter doch nur Politur von großartigen Songs, die von anderen Musikern vor einem halben Jahrhundert und mehr geschrieben wurden. Dafür ist die Umsetzung durch die Cobras mehr als die Summe der einzelnen Teile, zu dem auch ein gutes Händchen bei der Auswahl des alten Materials gehört. „Tied & True“ ist insgesamt weniger schwülstig, weniger lasziv und sexy als „Mink Rabbit“, aber es sind exquisite Songs auf dieser Platte, von denen man zumindest „Nothing but a heartache“ schon in einer übergenialen Version von der NOW TIME DELEGATION plus Lisa Kekaula (BELLRAYS) gehört hat. Auch wenn das Label vermerkt, dass die Band mit dieser Platte ein neues Genre für sich erschlossen haben soll, sind die Unterschiede zu den Vorgängern nicht so groß, als dass man das so stehen lassen könnte, denn das Genre belegen sie schon seit dem ersten Tonträger. Drei echte Ohrwürmer, eine Handvoll sehr guter Songs und ein paar Füller sind dabei, aber das ist mehr, als man auf 99 Prozent aller Platten bekommt. Soul-Punk-Klassiker in moderner Form: DETROIT COBRAS! (8) kalle stille DEAD UNITED 3D Audio Horror CD deadunited.com | Es wundert mich, dass DEAD UNI- TED ihre Scheibe (kommt mit 3D-Brille) selbst rausbringen müssen, denn die neun Songs würden sich zum Beispiel auch prima im Programm von Fiendforce machen. Sei es, wie es sei, wo im Booklet anstatt „Backing-Vocals“ nur „Uohuohuoh“ steht ist die Marschrichtung natürlich klar: Horrorpunk galore! Und den präsentiert das Quartett aus Würzburg trotz aller Klischees auf Konserve ziemlich gekonnt. Vielversprechend sind aber auch die Live-Fotos, bei denen ich mir wünsche, der bandeigenen Kettensäge würde eine wichtigere musikalische Rolle eingeräumt, hehe. Genrefans sollten bei DEAD UNITED ruhig mal ein Ohr riskieren. (18:18) (7) Bernd Fischer DEATH BEFORE DISHONOR Count Me In CD bridge9.com | Neue CD, gleiches Schema, Review Ende. Obwohl ... also: DEATH BEFORE DISHONOR sind immer noch eine der sympathischeren „Tough guy“-Bands, und brettern um einiges mehr nach vorne, als die durchschnittlichen Vertreter dieses Genres, was sie mir durchaus sympathisch macht. Wer das bisherige Schaffen der Band kennt, braucht hier nichts wirklich Neues zu erwarten, geht gut ins Ohr und fertig. Lediglich das COCK SPARRER- Cover hätten sie sich echt sparen können, nachdem schon Roger Miret „New York belongs to me“ gesungen hat, war es ja nur eine Frag der Zeit, bis eine Band eben mit „Boston belongs to me“ singt, da hilft auch die Unterstützung von BLOOD FOR BLOOD-Leuten nicht. (28:02) (6) Fabian Dünkelmann DIMITRIJ Words-Objects CD Noise Appeal | Das Post-Hardcore-Kollektiv DIMTRIJ hat es geschafft. Fünf junge, talentierte Österreicher legen mit „Words-Objects“ ein Album vor, das Erwartungen übertrifft. Zehn Songs voller Emotionen, Leidenschaft und Wut erinnern an die großen Tage des echten Screamo in den 90ern, bevor dieses Genre durch die Musik sinnentleerter und massentauglicher Eyeliner-Bands ausgebeutet wurde. Zehn Songs zwischen den späten AT THE DRIVE-IN, DRIVE LIKE JEHU, PORTRAITS OF PAST und EAVES sind Balsam für die Seelen all jener, deren Herz noch immer im für Außenstehende oft schwer durchschaubaren Rhythmus dieses Genres schlägt. Eines Genres, dessen Wurzeln im Hardcore liegen. Großartige Tempoänderungen und der abrupte Wechsel zwischen chaotischen Schrei-Attacken und emotional gesungenen beziehungsweise gesprochen Parts, laden dazu ein, in der Musik von „Words-Objects“ zu versinken. Nur um danach wieder gestärkt aufzutauchen. DI- MITRIJ gelingt es, komplexe und doch melodische Soundflächen entstehen zu lassen, die der perfekte Soundtrack sowohl für melancholisches Gedankennachhängen als auch für befreiende und ventilartige Wutausbrüche sind. DIMITRIJ erinnern mich an die vielen Tage, an denen die SWING KIDS-7“, aber auch die Werke von THE SADDEST LANDSCAPE, YAGE und TRAINWRECK meinen Plattenspieler nicht verlassen haben. (28:30) (8) Robert Buchmann DEERHUNTER Fluorescent Grey MCD kranky.net/Cargo | Als vor ein paar Monaten das neue Album der mit Zutaten aus Psychedelic, Ambient und Noisepop arbeitenden DEERHUNTER aus Atlanta erschien, hatten die schon den nächsten Release in der Pipeline. Denn während sie „Cryptograms“ abmischten, hatten sie mal eben vier neue Songs aufgenommen, die ebenfalls durch ihre plüschig-weirde Art gefallen und durch das kaleidoskophaft bunte Video zu „Strange lights“ vom letzten Album ergänzt werden. Fans von MERCURY REV und SPIRITUA- LIZED sind erneut zur Entdeckung dieser Jagdgesellschaft aufgerufen. (16:15) (7) Joachim Hiller WELCOME TO THE BEAR FAMILY Es ist mal wieder an der Zeit, die alte Lederjacke aus dem Schrank zu holen und den Rock’n’Roll-Motor anzukurbeln. Auf „Ricky Rocks“ (BCD16856) präsentiert sich das einstige Teenageridol Ricky Nelson in absoluter Höchstform. Keine Balladen, nur Songs mit richtig Feuer unterm Arsch! Kein „Lieber Schwiegersohn“-Geschmachte, nur Vollgas! Diese Bear- Family-Serie hält wirklich, was sie verspricht. Zwar gehört der amerikanische TV-Star nicht zur absoluten Oberliga der Rock’n’Roll-Götter, dazu ist seine Stimme einfach zu sanft und verfügt nicht über das gewisse, verruchte und undefinierbare „Etwas“, aber es zeigt, dass er wirklich rocken konnte und auch immer mit ganzem Herzen dabei war. Respekt, ich hätte jetzt nicht ein so furioses und erfrischendes Album erwartet! (8) Was ich genau damit meine, werdet ihr verstehen, wenn ihr wie ich nach Ricky Nelson „Southern Swagger“ (BCD 16865) von Jerry Lee Lewis im direkten Hörvergleich laufen lasst! Das ist einfach eine ganz andere Klasse. Das ist dann richtig gefährlich! Das ist angeboren! Der „Killer“ hat also allen Grund arrogant zu sein, er ist eben der Größte und auf dieser Zusammenstellung gibt er eine Vorstellung nach der anderen. Wo andere aufhören, fängt er an, wo andere rot werden setzt er noch einen drauf, nur um im nächsten Song sich selber zu übertreffen. Keine Anspielung ist ihm peinlich genug, keine Zweideutigkeit wird ausgelassen und alles in seinem Universum dreht sich um das eine Thema: Frauen ... Die Aufnahmen stammen meistens aus der legendären Sun-Phase, aber auch die späteren Country-Tracks sind nicht ohne. Außerdem gibt es einige neue Mixe, alternative Versionen und noch unterhaltsamer: Studiogespräche an der Grenze des Erlaubten. (9) „Shit Happens“ (BCD 16633) ist eine weitere phantastische Themencompilation aus dem Hause Bear Family und bestimmt zu später Stunde in geselliger Runde konzipiert worden. Es geht hier um die schlimmsten Dinge, die einem im Leben so zustoßen können, voller grenzenlosen Selbstmitleids und mit ganz weit geöffneter Tränendrüse. Die mehr oder weniger bekannten und beliebten Countrysänger übertreffen sich dabei gegenseitig. Soviel Unheil auf einer CD zeigt einem selbst erstmal, wie gut es einem doch an sich geht. Das Booklet mit allen Texten zum gnadenlosen Mitweinen wurde passend von Reinhard Kleist illustriert, den einige noch von seinem „Cash – I See Darkness“-Comic kennen dürften. (7) Carsten Vollmer bear-family.de DALLAX Core-Color CD porkpieska.com | Etwas, das vielen japanischen Ska- und Ska-Punk-Bands gemein zu sein scheint, ist ein Hang zum Perfektionismus, für den gerade DALLAX ein Paradebeispiel abgeben. Die Kehrseite der Medaille ist, dass sie sich ein wenig zu sehr darin verlieren, allen Ansprüchen, die man an eine Ska-Punk-Band stellen könnte, gerecht zu werden und darüber ein wenig an eigener Note vermissen lassen. Damit verbietet sich auch der – vom Gesang her vielleicht nahe liegende – Vergleich mit den experimentierfreudigen MIGHTY MIGHTY BOSSTONES; eher müsste man etwas Generischeres heranziehen, wie etwa ihre Landsmänner von KEMURI, oder die frühen LESS THAN JAKE. Stören dürfte dieser kleine Mangel an Individualität allerdings allein auf Platte, während ich mir DALLAX live sehr unterhaltsam vorstelle, zumal sie auch erfreulich viele und schöne, ruhigere Tanznummern im Repertoire haben. Ein guter Grund, sich dann eben doch dieses Album zu kaufen, ist der große Bonusteil mit den besten der älteren DALLAX-Songs. Ferdinand Praxl Auf der Ox-CD zu hören. DESTRUCTO SWARMBOTS Clear Light CD Public Guilt | Live auch schon mal mit mehr als fünf Leuten auf der Bühne, ist DESTRUCTO SWARMBOTS auf Platte eher eine One-Man-Show. Mike Mare heißt der New Yorker Künstler, der sich hinter dem futuristischenm Namen verbirgt. Dies ist quasi sein erster, offizieller Longplayer, der sich wunderbar in das düstere Drone-Imperium von Künstlern wie GROWING, KTL oder Oren Ambarchi einreiht. Ein schwer wabernder Klangteppich, deren instrumentaler Ursprung kaum mehr auszumachen ist, ein finsterer, gleichsam fesselnder und beklemmender Endzeit-Soundtrack, der jede Menge Faszination versprüht. Die Liste der Mitwirkenden und Begleiter von DESTRUCTO SWARMBOTS liest sich dabei wie ein Whois-Who des aktuellen Experimentalmusik-Kosmos – angefangen bei Oktopus (DÄLEK), der die Scheibe abmischte, über James Plotkin (KHANATE/KHLYST), der das Mastering übernahm, bis hin zu DÄLEK, FAUST, MGR, ZU, ISIS und GUAPO, mit denen Mike Mare und Co. oft live unterwegs sind beziehungsweise für die er schon Remixe anfertigte. Ein durchaus viel versprechendes Werk, nach dessen Genuss man gespannt sein darf auf mehr. (54:49) (9) Frank Nice DRAGONS Here Are The Roses CD ohmrecordings.com/Cargo | Ich bin hin- und her gerissen in meinem Urteil über dieses Debütalbum eines Duos aus Bristol: Ja, die Düsterkeit gefällt mir, das ist der gleiche dunkle Wave-Pop/Rock-Einfluss, der auch EDITORS und Co. antreibt, doch dann ist da statt drohender Gitarren eindeutig zu viel Elektronik im Spiel, es bleept und zirpt allenthalben, und die Produktion ist radiopoppig glatt. Und wo der Opener „Here are the roses“ und das folgende „Condition“ noch ganz gut gefallen, verdirbt mir das sich billigst an DEPECHE MODE ranschmeißende „Treasure“ das Vergnügen. Von Kreativität ist hier nichts zu spüren, vom Aufkochen sattsam bekannter Achtziger-Synthiepop- Suppe dafür umso mehr. Grenzwertig. (43:02) (4) Joachim Hiller DRUGSTOP Riot In The Jailhouse CD ptrashrecords.com/drugcontrol.info | Erstmal schön für DRUGSTOP, das Fritte sich um das Artwork gekümmert hat! Um zu überzeugen, sollte natürlich nicht nur das Cover stimmen. Und so erfreut es, dass die Niedersachen hier ohne Rücksicht auf Verluste 16 Hardcore-Punk- Nummern runterrotzen, die alle gleich asi klingen und nicht anders hätten sein dürfen! DWARVES, ANTISEEN und POISON IDEA lassen grüßen, intensiv und nihilistisch fucken DRUGSTOP hier den Shit up! Wer was mit oben genannten Artverwandten anfangen kann, braucht „Riot In The Jailhouse“! (29:13) (8) Mario Turiaux DOWNBEAT 5 Smoke And Mirrors – Live CD steelcagerecords.com | Nach zwei Studioalben dachten die DOWNBEAT 5, dass es nun an der Zeit sei, auch mal zu zeigen, was man auf der Bühne rüberbringen kann. Zu diesem Zwecke nisteten sie sich paradoxerweise erneut im Studio ein, luden eine Hand voll Fans und Freunde ein und bretterten vor diesen durch ein furioses Set. Und dazu lief dann die Bandmaschine mit. Das ist natürlich schon etwas geschummelt, ein richtiges Live-Album sollte natürlich auch die Atmosphäre eines verschwitzten, rauchigen Clubs rüberbringen, und nicht quasi unter Laborbedingungen ein Experiment nachstellen. Egal, bei den DOWN- BEAT 5 ist das Experiment jedenfalls gelungen. Die Bostoner Hau-Drauf-Garage-Rock-Combo um das DMZ Gründungsmitglied JJ Rassler an der Leadgitarre prescht mit viel Schwung und Verve durch ein schmissiges Set, das – anders als die bisherigen Studioveröffentlichungen – auch einige stilsicher ausgewählte Coversongs enthält („Come on now“ von den KINKS, Sam Cookes „Shake“ den YARDBIRDS- Song „Rackin’ my mind“ oder „Foggy notion“ von VELVET UNDERGROUND). Alles ist schnörkellos und rauhbeinig vorgetragen, einzig die überbetont rotzige, auf „Rockröhre“ getrimmte Stimme von Sängerin Jen D’Angora kann ich irgendwie nicht ertragen. Leider versaut sie damit ein eigentlich recht nettes Album einer vermutlich auch richtig netten Band. Aber das ist nun mal meine Einschätzung, völlig subjektiv, und sollte natürlich nicht vom Kauf der CD abhalten. (7) Gereon Helmer DESPISED ICON The Ills Of Modern Man CD Century Media | Manchmal frage ich mich, wie die modernen Bands es immer wieder schaffen, noch schneller und technisch präziser zu werden als ihre Vorbilder. Bestes Beispiel dafür sind DESPISED ICON aus dem kanadischen Montreal mit ihrem Mix aus derbem Death Metal der Marke CRYPTOPSY und technischem Mathcore im Stile von DILLINGER ESCPAPE PLAN. Hier wechseln sich extreme Blastbeats und Breakdowns ab, die zwei Sänger grölen und schreien, was die Lungenkapazität hergibt, und die vier Instrumentalisten überraschen mit rhythmischer Präzision und melodiösen Leads. Die Band existiert seit 2002 und hat im selben Jahr auch ihr Debüt herausgebracht, seit ihrem zweiten Album „The Healing Process“ sind sie bei Century Media gut aufgehoben. Abgemischt wurde die aktuelle Scheibe von Andy Sneap (MEGADETH, OPETH), der die zehn Songs fett und sauber in Szene gesetzt hat. Der einzige Nachteil dieses Albums ist sein Hang zum modernen Metalcore. Buh! (39:53) (7) Arndt Aldenhoven DESTINATION FAILURE Estimated Time Of Arrival CD destination-failure.de | Die sechs Münchner haben sehr viel bei amerikanischen Bands wie LESS THAN JAKE, den VOODOO GLOW SKULLS und frühen CATCH 22 abgeschaut und vermengen all diese Einflüsse zu einem durchaus netten, sommerlichen Ska-Punkrock-Sound. Hier hört man zwar wenig Neues. Die Gradlingikeit, die Energie und die Spielfreude, die DESTINATION FAILURE in den 13 Songs an den Tag lergen, machen aber großen Spaß. Da sind keine penetrant-trötenden Trompeten. Vielmehr vereint sich die Bläsersektion gelungen mit energischen Gitarrenparts und hektischem Gesang. Sie unterstützt die punkigen Gitarrenlinien und trägt zur sympathischen Hektik des Sounds bei. Grob gesagt, verschwimmt hier das Melodie- und das Hookline-Gefühl von LESS THAN JAKE mit der Aufgewühltheit der VOODOO GLOW SKULLS. Im Detail gibt es aber auch hier viele nette Aspekte zu entdecken, die einem die Münchner nur noch mehr ans Herz legen. Ein weiteres dieser hoffnungsvollen Sommeralben. (46:15) (7) Lauri Wessel DADDY GILJOTEEN Once They Called Me A Prodigy CD nordic-notes.de/Broken Silence | 2002 fanden sich drei Herren in Helsinki zusammen, um gemeinsam Rock’n’Roll zu spielen und das Ergebnis auf „Once They Called Me A Prodigy“ ist wirklich beeindruckend. Ganz egal ob Garagentrash, Wüstenrock, Rock’n’Roll oder Rockabilly, es kommt alles sehr virtuos und professionell rüber. DAD- DY GILJTEEN nennen ihre Musik Actionblues und so ganz Unrecht haben sie damit nicht. Neben Blues und Country- Einflüssen gibt es auch eine sehr schöne Ballade, hauptsächlich wird hier aber das Gaspedal betätigt. Unter dem Strich klingen die 10 Songs wie eine Mischung aus NAKED PREY und Brian Setzer. Ich kann mir nicht helfen, vielleicht liegt es ja am Gesang, aber mich erinnern die Stücke stark an das großartige Brian Setzer-Album „’68 Comeback Special Ignition!“ aus dem Jahr 2001. Nur leider ist „Once They Called Me A Prodigy“ etwas zu kurz geraten. (36:14) (8) Kay Wedel DISTANCE IN EMBRACE Utopie Versus Archetype CD horrorbiz.de | Sie haben sich ein ganzes Stück weit entwickelt, ihren melodisch-metallischen Hardcore verfeinert, durch etliche Shows ein beachtliches Mehr an Erfahrung gesammelt und veröffentlichen nun ihren zweiten Longplayer. DISTANCE IN EMBRACE aus Minden könnten – das darf man nach dem Hören von „Utopia Versus Archetype“ wohl sagen – zu einer größeren Band in der deutschen Hardcore-Szene werden. Denn auf sympathischeindrucksvolle Weise fusioniert die Band hier metallische Sounds mit treibendem Hardcore à la GRADE. Sie baut Melodiebögen auf und kontrastiert selbige sogleich mit markanten, Metalcore-orientierten Passagen. Dann wechselt sie die Tempi, streut geschickte Breaks ein und versucht sich so immer wieder musikalisch zu emanzipieren, auch wenn sich hier Parallelen zu allerlei modernen Bands wie FROM FIRST TO LAST, FROM AUTUMN TO AS- HES oder durchaus auch MY CHEMICAL ROMANCE ziehen lassen. Die ureigene Rauheit des Sounds der Mindener und die hinterntretende Produktion machen dieses Album aber sympathisch und lassen es gerade nicht wie eine Kopie erscheinen. Trotz der etwas befremdlichen Jazzparts, die in einigen Songs einen Radikalkontrast zu allen genannten Einflüssen sind, ist DISTANCE IN EMBRACE das zweite Album geglückt. (41:00) (8) Lauri Wessel DIEGO s/t CD Rookie/Cargo | Auf diesem kleinen Album hört man herbstlichen Nieselregen, der in breiten Bändern auf nordenglische Städte niedergeht und bei der Bevölkerung eine leicht melancholische Stimmung hinterlässt. Ich könnte jetzt von JOY DEVISION erzählen und von ECHO AND THE BUNNYMEN, doch da Ian Curtis sich vier Jahre vor meiner Geburt das Leben nahm, erzähle ich hier lieber von IN- TERPOL oder – noch viel besser – von den EDITORS! Denn viel mehr muss man zu diesen acht herrlich schön in Erinnerung schwelgenden Popsongs nicht sagen. Oder vielleicht doch, denn in Karlsruhe scheint eigentlich immer die Sonne. Aber Bandproberäume sehen sowieso überall gleich aus. Deshalb verstehen es auch diese fünf Badenser ziemlich gut, einen auf das Nötigste reduzierten Sound mit beeindruckend klaren melancholischen Melodien zu fül- OX-FANZINE 67
REVIEWS len, so dass man sich trotz des anhaltenden Sommerwetters dabei erwischt, den Kopf in beide Hände gestützt, in alten Erinnerungen schwelgend die Zeit vergessen zu haben. (31:47) (7) Christoph Schulz DANAVA s/t CD Kemado/Rough Trade | In Zeiten ungewisser Zukunft hilft Rückbesinnung, und weil im musikalischen Sektor die meisten Pfade schon ausgetreten sind, bedienen sich momentan viele Bands im Fundus der Siebziger und Achtziger. So auch DANAVA, deren Debütalbum wie eine Mischung aus BLACK SABBATH, CAN und ZOMBI klingt. Nicht nur die musikalische Grundlinie wirkt schwer retro, auch die hallige Produktion und die Gitarren, die sehr klar und imposant hervorstechen, stehen dem in nichts nach. Früher hätte man Progrock beziehungsweise Metal dazu gesagt, in den Metalsektor jedoch möchten sich die Jungs aus Portland keineswegs stellen lassen – müssen sie auch nicht. Und ob man dermaßen vertraute Stilmittel noch progressiv nennen kann, wage ich zu bezweifeln. Aber es ist dennoch ein höchst psychedelisches Werk, was mich entfernt an die schwedischen WITCHCRAFT erinnert, voll gepackt mit fünf Songs, die allesamt Längen zwischen sechs und bis zu über zwölf Minuten aufweisen. Eine am Ende doch stilsichere Rückbesinnung, die allemal besser ist als ein etwaiges, misslungenes Experiment. Diese Scheibe ist durchaus gefällig und sicher sehr empfehlenswert zur Umrahmung eines geselligen Smoke-Ins! (45:00) (8) Frank Nice DRAFT Digital EP MCD epitaph.com | Wollen wir hoffen, dass dieser Unfug keine Schule macht: Eine rein als Download-Files veröffentlichte EP mit vier neuen Songs der HOT WATER MUSIC-Nachfolger. Doch wie stand es bereits in der Bibel? „Eines Tages werdet ihr feststellen, dass ihr Download-Tracks nicht essen könnt“. Bis dahin also wird der Wahnsinn weiter grassieren, und auch wenn die Herstellung von CDs die Umwelt verschmutzt und Besitz Diebstahl ist, werde ich doch weiterhin auf den physischen Tonträger setzen und nicht auf Terabyte große Datenspeicher als Lagerort von Musikdateien vertrauen. Der Vierer aus Florida gefällt hier jedenfalls genauso gut wie auf dem letztjährigen Debütalbum, sowohl „Stop wasting my time“ wie „The devil in the shade“, „Up all night“ und „Na na na“ haben diese derb-melodiöse Herzlichkeit, die ich schon an HWM geliebt habe. (11:46) (8) Joachim Hiller DEAD FISH Um Homem So CD Deckdisc | „Es ist an der Zeit zu handeln!“ Dies ist nur einer von vielen Schlachtrufen, die DEAD FISH aus Brasilien auf ihren Alben den Leuten entgegen werfen. Musikalisch erinnert „Um Homem So“ ein bisschen an RISE AGAINST, obwohl die Songs komplett eigenständig sind. Viele sagen ja, dass man den Punk nicht neu erfinden kann; DEAD FISH machen ihn aber verdammt gut. Obwohl die Band mittlerweile seit vierzehn Jahren existiert, hat die große Welt wenig Notiz von den Männern um Sänger Rodrigo genommen. Sie haben es aber auch vielleicht deswegen ein wenig schwerer, weil sie auf Portugiesisch singen – ihrer Muttersprache. Da die Songs sich sehr auf das politische Geschehen in Brasilien beziehen, ist es der Band in erster Linie wichtig, dass ihre Landsleute sie verstehen und danach den Mut haben zu handeln. DEAD FISH sind enorm sympathisch und haben es verdient, dass man sich mit ihnen beschäftigt. Die CDs von sind in Deutschland aber bis jetzt leider noch nicht veröffentlicht worden. (7) Sebastian Wahle DOPE Time To MCD prettypinkrecords.de | Mein Gott, was für ein Name. THE DOPE, der war wirklich noch frei? Und wenn nicht, auch egal, solange diese blutjunge Band aus Niederbayern frisch aufspielen darf. Gerade mit Beginn der Volljährigkeit ihrer Mitglieder legen THE DOPE ihre erste „richtige“ EP vor, und die hat so einiges in sich: Härte, Melodie, Synthies und viel Talent. Die sechs Songs klingen roh und ungeschliffen, die wenig brillante Produktion trägt ihr Scherflein zum hohen Punkrock-Faktor von „Time To“ bei. Kaum zu glauben, dass hier ein Duo am Werk ist. Gitarre, Schlagzeug und Gesang, das muss reichen. Und es reicht tatsächlich für ein beeindruckendes und vielschichtiges erstes Lebenszeichen einer Band, der völlig zu Recht eine glänzende Zukunft prognostiziert wird. Macht was draus! (20:12) (6) Arne Koepke EEE ERDBEERTÖRTCHEN Humbug, Watson Tumbleweed/Broken Silence | Luftig, lockerer Boden. Darauf ein paar der namensgebenden Obststücke, klein, schnell den typischen Geschmack entfaltend und auf zum Nächsten. Zack, auch das weg, kurzweilig und in Nuancen doch immer noch an den Geschmacksknospen verharrend. Keine langen Anfahrtswege bei dem Quartett aus Duisburg, Spannungsbögen werden zu Linien und stattdessen mäandern diese leichten Gitarren durch den Song. Durchdacht und stringent, eben kein verkopfter Anlauf, die Instrumentalmusik durch Post-Präfixe neu zu erfinden, stattdessen entspanntes Sichfallenlassen in musikalische Hängematten, die Füße bisweilen in breiten Gitarrenwänden baumeln lassend. Treibende Beats, eingängig unbeschwerte Melodien und immer mit genug Ideen, um ein Überfressen an den Törtchen zu verhindern. Wer mag außer ERD- BEERTÖRTCHEN noch Charme, Spielwitz, Intelligenz, Verve und Eingängigkeit so schlüssig zu verbinden? Mir mag niemand einfallen. Ein dezentes, unaufdringliches Werk, mit hohem Sättigungsgrad und ohne Völlegefühl. Keine Kännchen auf der Terrasse? Na dann bitte dasselbe noch mal. (46:05) (8) Simon Brüggemann END OF LEVEL BOSS Inside The Difference Engine CD Exile On Mainstream | Diese Band hat mit ihrer zweiten CD definitiv einen großen Schritt nach vorn gemacht, und zwar auf einem musikalischen Sektor, den es zu erobern galt, da der bislang nur spärlich besetzt schien. War das Ganze auf dem Erstling „Prologue“ noch ein wenig, sagen wir, ungewohnt, so kommt ihr Sound nun vollends zur Geltung. END OF LE- VEL BOSS gingen einst aus der britischen Noiserock/Stoner-Legende HANGNAIL hervor, haben ihre Wurzeln definitiv nie hinter sich gelassen, jedoch diese durch vielerlei andersartige Einflüsse zu einem knorrigen Soundriesen heranwachsen lassen. Sie bilden eine beeindruckende Schnittmenge aus den vertrackt voluminösen Klangwelten von VOIVOD, der musikalischen Präzision von HELMET, der Lässigkeit von ALICE IN CHAINS sowie der Tonlage von KYUSS. Dabei überzeugt in erster Linie ihr Gitarrenspiel, denn kaum eine andere Band legt momentan so viel wert auf das perfekte Riff, und im Zusammenspiel mit der rein analogen, fetten Produktion, ist den Briten ein wirklich großartiges Werk gelungen. Für alle, denen geradliniger Stonerrock zu eintönig ist, und die mehr als nur drei Akkorde zum glücklich werden brauchen, ist diese Scheibe definitiv Pflicht! (41:19) (10) Frank Nice ELECTRIC BEATNIKS s/t CD Saftkugler/Indigo | Letztens hat sich ein Arbeitskollege beschwert, dass die Leute heutzutage ja nur noch bei Techno-Musik tanzen würden. Alles, was von der Grundstruktur abweicht, wäre für die untanzbar. Natürlich hat er das weniger gebildet ausgedrückt, aber den Kern trifft es. Zu stampfenden Rhythmen einen Stammestanz abzuhalten, ist nicht schwer, allerdings den Soul in Armen, Hüfte und Füßen zu haben, ist ja schon fast eine Herausforderung. Für Grobmotoriker ist das Album der ELECTRIC BEATNIKS, bestehend aus Wolfgang Hagedorn (COMPUTERJOCKEYS) und Raouf D. Khanfir (MAN VS. NATURE), also nichts. Beim Opener „Beatnik stomp“ hauchte mir ein zarte Stimme das Wort „Electro-Charleston“ ins Ohr und ich musste mir Ginger Rogers und Fred Astaire in der 6-Millionen- Dollar-Mann-Version vorstellen. Funky Beats, mal schnell, mal langsamer. Mal bluesige Gitarren, dann mal was punkiger, dann wieder gar nicht. Norman Cook ohne Abi-Feten-Beigeschmack. Je betrunkener man ist und je öfter der „Ausweichschritt vs. Auf die Fresse fallen“ (zuletzt bei Henry Storch passiert) kommt, desto amüsanter wird die Platte. Gefällt, gefällt und ich bin gespannt, was demnächst noch von dem Kölner Label zu erwarten ist. Timbo Jones „French Quarter“) zu überzeugen. Die Musik liegt irgendwo zwischen Alternative Rock, Post- Grunge und Metal und wird dominiert von tiefer gelegten Riffs zwischen SIL- VERCHAIR, GODSMACK und alten HELMET. Frontmann Raphael singt dazu in einer angenehm rauen und tiefen Stimme. Mit Label im Rücken dürfte der 2005 gegründeten Band nun nichts mehr im Wege stehen. Anspieltips sind das melancholisch-melodiöse „Somewhere else“ und der harte Opener „Next“. Und eigentlich gefällt mir das Cover doch. (30:30) (7) Arndt Aldenhoven EXPERIMENTAL POP BAND Tinsel Stars CD Triumphant Sound | Der Name ist bei der EXPERIMEN- TAL POP BAND Programm. Auf dem Album „Tinsel Stars“ präsentieren sie 13 Songs, die – innerhalb des Rahmens Pop – unterschiedlicher nicht sein könnten. Elektronische Spielereien, Balladen und knarzige Sounds treffen auf liebevolle Melodien und tanzbare Beats. Die Band, über die keinerlei Informationen vorliegen, verspricht mit ihrem sperrigen Namen nicht zuviel, verarbeitet die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem heterogenen, aber letztlich doch schlüssigen Album, das in der nächsten Zeit von niemandem ein zweites Mal aufgenommen wird. Ob die Welt dafür bereit ist? (42:41) (5) Arne Koepke EDISON POST / EVA-01 Split CD Désertion/Stereosession | EDISON POST kommen aus der Pariser Region und sind seit knapp zwei Jahren als Band aktiv. Live kann die Combo mit ihrem chaotischen Hardcore sicherlich überzeugen, aber ihr Debüt leidet leider unter einer recht schwachen Produktion. Gerade bei so vertrackten Songs sollte man darauf achten, dass es kein Brei wird. Beim Hören der fünf Songs kommen mir BLIND- SPOT A.D. auf Per Koro, hauptsächlich aber deren Nachfolger IRA in den Sinn, allerdings klingen deren Alben wesentlich besser. EVA-01 bieten dann zwar nur drei Tracks, der Sound ist jedoch wesentlich dichter und sie überzeugen mich mit ihrem krachigen und bisweilen atmosphärischen Stil, der was für Freunde von A DAY IN BLACK AND WHITE sein könnte. Weniger ist eben manchmal mehr und nächstes Mal vielleicht trotzdem nicht im Studio Low Cost (sic!) aufnehmen. (34:42) (6) Thomas Eberhardt EXTINCT Kill Or Be Killed CD Winged Skull | EXTINCT, eine junge Nachwuchsband aus dem Herzogtum Luxemburg (frz. Luxembourg, lux. Lëtzebuerg), deren Mitglieder erst mit Gründung der Band 2001 lernten, ihre Instrumente zu benutzen, holpert sich durch 15 Stücke. Bei „Kill Or Be Killed“ handelt es sich um das zweite Album der Band. Sympathisch rotziger Punk mit dick aufgetragenen Back-up-Vocals. Kein Meilenstein der Musikgeschichte, aber ein überzeugendes Album, mit Texten, die ohne Klischees auskommen, und einem sicherlich hohen Live-Potenzial. Lumpenburg: Sept points. (7) Dennis Bruns EL SUMO Was ewig schien ... CD Pias | Berlin, du und deine Bands, das wird langsam unheimlich. Während die Kassen so leer sind wie Wowereits Versprechen, entwickelt sich die Musikszene zu einem immer wichtigeren Exportschlager der Hauptstadt. Auch EL SUMO proben an der Spree, und zwar so fleißig, dass sie bereits vor der ersten Veröffentlichung Verträge unterschreiben konnten. Ein Schuss ins Knie. Ein juristischer Nervenkrieg um die Vertragsauflösung folgte, EL SUMO reagierten sich im Studio ab und nahmen ihr liebevoll verpacktes Debütalbum „Was ewig schien ...“ auf. Das Dutzend Songs hält melancholische Melodien an Schrammelgitarren bereit. EL SUMO ringen mit dem Leben, ihre nachdenklichen Texte erzählen von Liebe und Tristesse. Deutschsprachiger Collegerock, gar nicht weit entfernt von den großen Vorbildern JIMMY EAT WORLD. In der Langsamkeit liegt die Kraft. Das werden sicher nicht nur die Berliner so sehen. Übrigens: Die Thankslist enthält Grüße an Joachim, die ich hiermit ausrichte. (42:04) (6) Arne Koepke ENEMY GROUND In Memory Of Them All CD GSR | Nach dem im letzten Jahr erschienenen „Insufficient Evidence“, lassen es EG in diesen Tagen mit dem neuen Album „In Memory Of Them All“ noch mehr krachen. Wie ein Gewitter grollen die einzelnen Songs aus den Boxen. Schwer, laut und absolut düster packt es den Hörer und EG ziehen einen für die Dauer ihres Albums hinein in einen Abgrund aus Wut und Brutalität. Immer im Midtempo, erreicht der Sound manchmal fast schon doomige Sphären und drückt einen irgendwo ganz tief in der Magengrube. Das ist Hardcore der ganz metallischen Sorte, der auch vor Death Metal nicht Halt macht. Songtitel wie „I like you best skinkless“ und „The plow“ sprechen Bände für den Hass, auf dem die Gesamtkomposition fußt, und unterstützt durch die fiesen Gurgel-Vocals zwischendurch, sind diese beiden Songs mit die energetischsten und besten dieses Albums. Wer auf SHATTERED REALM steht und in den 90ern schon MERAUDER gehört hat, dem wird das hier auf jeden Fall zusagen. (30:39) (8) Tobias Ernst EVERBLAME Sina CD Finest Noise/Radar | „Sina“, das ist das Debüt von EVERBLAME und bedeutet „She Is No Angel“. Ist damit die Mieze auf dem Cover gemeint, die sich lasziv auf irgendeinem Waschbären-oder Knut-derdoofe-Eisbär-Fell räkelt? Solch plumpe Versuche, die Aufmerksamkeit zu erregen, hat das junge deutsche Trio gar nicht nötig. Die neun Songs wissen auch ohne künstlichen Sexappeal (und hoffentlich ironisch gemeinte Machotexte wie EXITS TO FREEWAYS Spilling Drinks, Spelling Names CD exittofreeways.de | Von sich selbst sagen EXITS TO FREE- WAYS (SPREAD LIKE THE VEINS ON THE BACK OF MY HANDS), wie sie sich mit vollem Namen nennen, dass sie „Rock, Rock und Rock“ machen. Doch diese Beschreibung ist eher ungenau, unvollständig und unpassend. Denn diese Band mit der längsten MySpace-Adresse der Welt ist ungewohnt, unklassifizierbar und auch ein bisschen unverschämt, wie sie da zur Sache gehen. Einfach alle möglichen Einflüsse in den Mixer zu werfen, funktioniert hier erstaunlich gut und vor allem mit einer nur selten erreichten Energie und Spielfreude. So hört man hier sicherlich modernen, melodisch-frickligen Hardcore aus AT THE DRIVE-IN-Kreisen, aber auch 90er-Jahre-Seattle-Grunge sowie einige dieser mittlerweile nur noch stadiontauglichen T-Shirt-Bands wie BILLY TALENT oder SYSTEM OF A DOWN. Davon sind diese drei Hamburger Herren zum Glück weit entfernt, denn zu 7/8-Takten lässt es sich auch als Vierzehnjähriger nur schwer moshen. Man braucht etwas Eingewöhnungszeit, aber nach zwei Durchläufen machen diese fünf Songs richtig Spaß. In heißer Erwartung auf ein Live-Erlebnis ... (19:19) (8) Christoph Schulz EL GORDO The Man Behind The Machine CD glenghostrecords.com | Hervorragend, das sind KYUSS- Fans. Als solchen müsste es den Jungs eigentlich als Erstes auffallen, wie wenig innovativ ihr Debüt ist. Natürlich ist Innovation keine sonderlich zu berücksichtigende Kategorie, wenn es um Rockmusik geht, allerdings kann man es mit der Heldenverehrung auch übertreiben. Meine Theorie zu EL GORDO ist folgende: Ursprünglich als reine Coverband gestartet, hat man schnell festgestellt, dass es am Gesang ein wenig hapert und schnell peinlich werden kann, wenn das Vorbild John Garcia heißt. Also doch eigene Stücke geschrieben. Spiel- und soundtechnisch okay, aber ansonsten ... (57:03) (2) Lars Koch FFF FILTHY THIEVING BASTARDS ... I’m A Son Of A Gun CD byorecords.com | Den Kern der Band bilden Mitglieder der SWINGIN’ UTTERS, die in diesem Rahmen ihr Faible für Irish Folk und ruhigere Klänge noch etwas mehr ausleben. Da ziemlich einsichtig sein sollte, dass die Sache dann nicht völlig in die Hose gehen kann, kommen wir gleich zu den wenigen Fehlern des nun schon dritten Albums der FILTHY THIEVING BASTARDS. Die Produktion zum Beispiel könnte man als „charmant unausgefeilt“ bezeichnen, wenn man wollte, aber ich will heute mal nicht und strapaziere diese Ausrede lieber zugunsten von Bands, bei denen weniger offensichtlich ist, dass sie es eigentlich hätten besser machen können. Vielleicht ist der nicht ganz stimmige Sound aber auch nur dem Umstand zu verdanken, dass die Platte an vielen einzelnen Aufnahmeterminen über einen langen Zeitraum hinweg aufgenommen wurde. Übrigens tragen die Irish Folk-Elemente zur Klasse der Band nicht mehr oder weniger bei als auch schon bei den SWINGIN’ UTTERS: nämlich überhaupt nicht. Sie wirken eher wie ein Mäntelchen, das man der Platte übergezogen hat, um ihre eigentliche Natur zu verschleiern: Ein LoFi- Pop-Album mit starkem Singer/Songwriter-Einschlag, wie es alternde Punker gerne mal aufnehmen, um sich und anderen ihren persönlichen Reifungsprozess zu demonstrieren – ein ziemlich gutes allerdings. (7) Ferdinand Praxl FUZZY INDEX Insecure CD auroramusic.ch | Einen Haufen von Live-Shows hat dieses 2001 gegründete Zürcher Trio schon auf dem Buckel und veröffentlicht nun sein Debütalbum „Insecure“. Entgegen des Titels versprühen die Schweizer einen Haufen Selbstsicherheit und machen sich eine sehr gute Produktion zu Nutze, um dem Hörer ihren melodischen Punkrock schmackhaft zu machen. Sie erinnert an frühe NO USE FOR A NAME und STRUNG OUT und dabei ist vor allem positiv, dass die FUZZY INDEX recht variabel sind. Da wird es mal ganz poppig, wie im Opener „Insecure“, in der Folge OX-FANZINE 68
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