REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

REVIEWS
hänger die 1665 in England wütende Pest sowie die Londoner
Feuersbrunst von 1666 sind. Leider liegen mir die
Texte nicht vor, sonst würde ich den historischen Gehalt
des Albums näher unter die Lupe nehmen. Musikalisch rocken
ORANGE GOBLIN gewohnt dahin, ohne allzu große
Verwunderung auszulösen: ein gutes Stück Riff-Rock,
nicht mehr und nicht weniger. (43:46) (6) Simon Loidl
O’DEATH
Head Home CD
cityslang.com | Wer sagt denn, dass urbane Musik aus einem
Großstadtmoloch kommen muss und folky Tunes aus
einer staubigen Scheune am Arsch der Welt? Die Wahrscheinlichkeitsrechnung?
Okay, stimmt, die
Chance, dass Banjo, Fiedel,
Ukulele, Schellenkranz
und Co. eher von
eher von bärtigen Latzhosenträgern
eingesetzt
werden als von schnieken
Latte macchiato-
Trinkern aus Brooklyn
mit Powerbook in der
Umhängetasche, ist ungleich
größer, aber im
Falle von O’DEATH ist
es genau so: Aus der Nachbarschaft von THE WORLD/IN-
FERNO FRIENDSHIP SOCIETY und GOGOL BORDELLO
kommt ein Fünfer, der auf „Head Home“ auf sehr angenehme
Weise und total unfakeig ein großstädtisches Country-Folk-Album
eingespielt hat, das Nick Cave mit den VI-
OLENT FEMMES, Shane MacGowan mit Neil Young, Punkrock
mit Polka verbindet. Mag ja sein, dass die Idee nicht
neu, die Kombination auf der Hand liegend ist, doch die
Umsetzung macht’s, und die ist hier so frisch und mitreißend,
wie ich es schon lange nicht mehr gehört habe. Alles
weitere ist wohl eine Sache des persönlichen Erlebens
– Musik jenes Kalibers lebt von der Menge Bier, die man
am einem Wochenende anlässlich eines Konzertes in einem
gemütlichen Club (der nicht notwendigerweise mit
Stroh ausgestreut sein muss) in sich rein kippt. (44:18) (8)
Joachim Hiller
ONE STARVING DAY
Broken Wings Lead Arms To The Sun CD
Planaria | Großartiges Material aus Italien! Fünf wunderbar
komponierte, sehr lange Stücke. Songs wie Magma:
langsam, bedrohlich, erbarmungslos. Tief in der Hardcore-Szene
verwurzelt, wandelt die Band mittlerweile, musikalisch
gereift, auf Post-Rock-, Doom- und Ambient-
Pfaden. Düster-meditativ werden mit Streichern, Gitarre,
Bass, Synthesizer, Soundeffekten, Schlagwerk und rarem
Stimmeinsatz dichte, repitative, oft hypnotische Soundgewebe
geknüpft. Die Wucht von ISIS, die Trägheit und Tiefe
von GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, die Fragilität
von NEIL ON IMPRESSION – ohne direkte Assoziationen
an die genannten auszulösen, wissen OSD irgendwo in
dieser Schnittmenge zu überzeugen. Auch tolles Artwork.
Sehr, sehr gelungenes Gesamtwerk. Definitiv eine der aufregendsten
Bands dieser Richtung derzeit. (47:29)
Konstantin Hanke
ODD PROJECT
Lovers, Fighters, Sinners, Saints CD
Indianola | Irgendwie wird’s immer schwieriger, etwas
über Alben zu schreiben, die zwar sehr gut gemacht sind,
einen aber nicht vom Hocker reißen. Soll ich schreiben,
dass die Musik eigentlich langweilig ist? Werde ich da den
Musikern gerecht, die ihr Herzblut in ihre Songs stecken?
Schwierig, schwierig. Diesen Monat hat es ODD PROJECT
erwischt, die in letzter Zeit wohl sehr viel AVENGED SE-
VENFOLD und UNEARTH gehört haben müssen. Ihr Album
„Lovers, Fighters, Sinners, Saints“ das auf dem Christenlabel
Indianola erschienen ist, hat fast alles, was die Alben
von oben genannten Bands auch haben: Schnelle Thrashriffs,
heftige Breaks und einen keifenden Sänger. Dieser
ist es auch, der beim durchgängigen Hören von „Lovers,
Fighters, Sinners, Saints“ mit seiner Stimme gehörig auf die
Nerven geht. Das war zu viel Axl Rose für mich ... Mal ganz
abgesehen vom religiösen Hintergrund. Sebastian Wahle
PPP
PENITRAITORS
Operation Rape CD
ehcrecords.blogspot.com | Nein, hier handelt es sich nicht
um die PENETRATORS, weder die New Yorker Protopunks
noch die Surf-Kapelle aus Atlanta, und auch nicht, wie ich
ja zuerst dachte, um die PENETRAITORS, die Streetpunks
aus Erlangen. Nein, hier geht es um die PENITRAITORS –
mit zweimal I wie Inselreich. Zu Hause in den West Midlands
des Vereinigten Königreichs, sind sie dem lokalen
Underground zutiefst verbunden. In den sechs Jahren seit
Gründung der Band spielten sie dort Hunderte Gigs, ihre
bisher einzige Tour führte sie für drei Shows nach Nord-Irland.
„Operation Rape“ ist bereits ihr zweites Full-Length-
Album, aufgenommen in der Wohnung ihres Sängers, was
man leider auch hören kann. Trotzdem oder vielleicht
auch deshalb besitzt ihre Mischung aus Oldschool-Punk,
Ska und Metal jede Menge Charme, Energie – und Ohrwurmqualitäten:
Irgendwann erwische ich mich nämlich,
wie ich ihren Refrain „Let’s start a war / Let’s start a war!“
vor mich hinsinge, na hoffentlich nimmt mich jetzt keiner
beim Wort ... (32:08)
Ute Borchardt
PURE SOUND
Submarine CD
euphoniumrecords.com | „Submarine“ ist nach „Yukon“
das zweite Werk des Ambient/Experimental-Projektes
PURE SOUND, das sich unter der Leitung von Bassist
Vince Hunt daran gemacht hat, atmosphärische Sounds zu
einem bestimmten Thema zu erzeugen, über die (teils historische
Aufnahmen von) Spoken-Word-Passagen gelegt
werden. Dabei ist das Konzept eigentlich schön angelegt:
Die Vertonung von Texten, die alle um U-Boote kreisen,
soll natürlich im Kopf die entsprechenden Bilder erzeugen,
das viel beschworene Kopfkino. Nun gelingt das dieses
Mal wesentlich besser als im ersten Teil, auch wenn ich
immer noch finde, dass bei diesem Hybrid aus Soundtrack
und Hörspiel Musik und Text nicht wirklich gut harmonieren,
für eine reine Instrumentalplatte ist die Musik aber
auch zu unaufregend, obwohl man merkt, dass die Musiker
es schon drauf hätten. Irgendwie wirkt das einfach reiflich
unausgegoren. (28:07) (4)
Chris Wilpert
PERFECT RAT
Endangered Languages CD
Alone/Cargo | Die Zeiten, wo man versucht war, Musiker-
Konstellationen von Leuten wie Greg Ginn und Jack Brewer
als „Supergroup“ zu bezeichnen, dürften schon lange
vorbei sein, es sei denn man ist unverbesserlicher SST-Nostalgiker.
Die beiden haben sich hier mit drei Leuten von
TEN EAST und BAZOOKA-Saxophonist Tony Atherton zusammengetan
und man ist nicht wirklich überrascht, dass
das Endergebnis an die späten, vertrackten BLACK FLAG
oder Ginns Solo-Projekte beziehungsweise den sperrigen
Jazzrock von Brewers Band SACCHARINE TRUST erinnert.
Schön, mal wieder was von Ginn und Brewer zu hören,
die hier rauhen Improvisationsrock mit starken Jazz-
Anleihen spielen, wo Brewer seinen markanten Sprechgesang
beisteuert. Wer nicht zum ersten Mal etwas von Brewer
und Ginn hört und bereits Platten dieser Herren sein
Eigen nennt, bekommt hier nichts wirklich Neues geboten,
wobei THE PERFECT RAT diese Art von Sound gekonnt auf
den Punkt bringen. „Endangered Languages“ erinnert angenehm
an Zeiten, in denen der Ruf von SST noch weniger
von den Querelen mit ihren Bands überschattet war, wobei
der Platte nichts wirklich Nostalgisches anhaftet, denn dieser
Form von Jazzrock besitzt etwas Zeitloses und lässt sich
nach wie gut goutieren, und kommt dem Gedanken von
Punk immer noch weitaus näher, als so vieles andere, was
einem heutzutage unter diesem Etikett verkauft wird. (7)
Thomas Kerpen
PIG DESTROYER
Phantom Limb CD
relapse.com | Das Trio Infernale kehrt zurück und beschert
der frenetischen Krachgemeinde mit einem neuen
Strauß an kranken Melodien und kuriosen, vokalischen
Ergüssen. PIG DE-
STROYER sind sich ihrem
doch recht einzigartigen
Sound treu geblieben,
wobei man sich hier
doch ein wenig mehr in
eher rockigere Gefilde
gerne zu verirren scheint,
was den Sound an sich
aber keinen Abbruch tut,
sondern für eine willkommene
Abwechslung
sorgt. Wo PIG DESTRO-
YER draufsteht, ist nun
mal auch PIG DESTROYER drin, und mit „Phantom Limb“
stellen die Herren erneut ihren Ausnahmestatus im Wust
der Grind-/Noise-Kapellen eindrucksvoll unter Beweis.
Für mich die Platte dieser Ausgabe! Uwe Kubassa
PINK TURNS BLUE
Ghost CD
Stroblight/Alive | PINK TURNS BLUE – benannt nach
dem HÜSKER DÜ-Song „Pink turns to blue“ – schaffen
es seit geraumer Zeit ihren an britischen Postpunk-Bands
wie THE CHAMELEONS und THE SOUND angelehnten Stil
auf hohem Niveau zu kultivieren, ohne Gefahr zu laufen
als simple Kopisten stigmatisiert werden: das eint sie unter
anderem mit IKON. „Ghost“ ist in vielerlei Hinsicht aktuellen
Bands wie den EDITORS (unter anderem bei „Living
your life“, „Break it“) oder INTERPOL („Ghosts“)
nicht unähnlich, jedoch mit dem zentralen Unterschied,
dass sich PINK TURNS BLUE die markante Ursprünglichkeit
mit dem immer wieder durchblitzenden schneidenden
Gitarren-Sound der erst genannten frühen Achtziger-
Jahre-Bands bewahrt haben und auf jedwede zeitgemäße
Glättung und Verwässerung verzichtet haben. Das unterscheidet
sie extrem positiv vom teilweise überelaborierten
Sound des neuen EDITORS Album. „Ghost“ ist eine schöne
Mischung aus Balladen, ohne in die sonst übliche groteske
und plakative Düstertristesse vieler Gothic-Bands zu verfallen,
und sehr geradlinigen Rocksongs. Allerdings wird
man einen hymnischen Song wie ihr großartiges „Walking
on both sides“ vermissen. Das Album überspringt den
Sommer problemlos und leitet den Herbst in Moll ein –
all jenen empfohlen, denen das neue Album der EDITORS
vielleicht zu glatt ist. (46:17) (9) Markus Kolodziej
PALM SPRINGS
No Hurt Like A Broken Heart CD
Randomacts/Cargo | In den Augen vieler Leute waren
GALAXIE 500 eine extrem langweilige Band, was die wohl
über PALM SPRINGS denken mögen, die mit ihrem halbakustischen
„Dreampop“ durchaus in eine ähnliche Kerbe
schlagen. „No Hurt Like A Broken Heart“ ist jedenfalls
eine dieser Platten, der man durchaus bescheinigen
kann, an sich sehr schöne atmosphärische Popmusik englischer
Prägung zu beinhalten, etwa wie AIR mit stärkerem
Indierock-Bezug, ohne dass die Songs allerdings ihre etwas
behäbige Nettigkeit überwinden könnten. Sieht man
mal vom etwas markanteren vierten Song „Softly to fallen“
ab, bleibt es bei allzu neutralem lautmalerischen Wohlklang,
dem allerdings etwas irgendwie Sympathisches anhaftet,
ohne dass man das genauer benennen könnte. Vielleicht
würde PALM SPRINGS auch einfach nur eine gehörige
Prise Exzentrizität à la FLAMING LIPS gut tun, um sie
aus der Durchschnittlichkeit herauszukatapultieren. (6)
Thomas Kerpen
ANDREW PEKLER
Cue CD
Kranky/Cargo | Nach Platten auf Scape und Staubgold das
erste Album von Andrew Pekler auf Kranky, der in Projekten
wie SAD ROCKETS, BERGHEIM34 und MUCUS2 aktiv
ist. Der in Usbekistan geborene, in Kalifornien aufgewachsene
und nun in Berlin lebende Multi-Instrumentalist
produziert hier ebenfalls in Home Recording-Tradition
instrumentale Elektronik-Landschaften, die analoges
mit digitalem Feeling verbinden, denn die Gitarre
spielt hier nach wie vor eine große Rolle, und die sich damit
noch irgendwie in eine Schublade wie Postrock stopfen
lassen. „Cue“ ist dabei ein sehr chilliges, abwechslungsreiches
Album zwischen Elektronik und Independent geworden,
bei dem Pekler trotz eines experimentellen Ansatzes
erstaunlich poppige Klänge erzeugt, die sich innerhalb
der vibrierenden, verspielten Arrangements finden lassen.
Das ist letztendlich nicht weit davon entfernt, was in den
70ern deutsche Bands wie ASH RA TEMPEL, TANGERINE
DREAM, NEU!, CLUSTER oder HARMONIA im Kontext
von Krautrock aus ihren analogen Synthesizern herausholten,
was „Cue“ aber nicht zu einer weniger charmanten
Angelegenheit macht. Das liegt sicher auch an dem grundsätzlich
lockeren, wenig kopflastigen Umgang von Pekler
mit dieser Art von Musik, die einen nicht mit einem verkrampften
akademischen Anspruch von ihrer Cleverness
überzeugen will, sondern, wie schon gesagt, vor allem eines
ist: Popmusik der etwas anderen Art. (9) Thomas Kerpen
POTTY UMBRELLA
Forte Furioso CD
Wet Music | POTTY UMBRELLA tourten kürzlich mit
NOMEANSNO durch Polen, Deutschland und die Niederlande.
Dabei reihen sie sich fabelhaft in die Riege der großen
instrumentalen Support-Bands der Hardcore-Kanadier
ein, denn schon REMOVAL, ebenfalls aus Kanada, und
ZU aus Italien hatten das Vergnügen die Bühne mit NMN
für einige Auftritte zu teilen. Sawek Szudrowicz an der Gitarre,
Maciej Szymborski für Elekro-Piano und andere
elektronische Klänge verantwortlich, Artur Makowiak am
Keyboard, Lukasz Przycki am Bass, sowie Piotr Waliszewski
am Schlagzeug waren vorher mit den Bands SOMETHING
LIKE ELVIS und TISSURA ANI unterwegs (der Split-CD
/DVDS
DINOSAUR JR.
Live In The Middle East DVD
SonyBMG | J Mascis’ Schwager, der Berliner Filmemacher
Philipp Virus, ergriff nach der Reunion von DINOSAUR JR
die Gelegenheit, eine Live-Doku über die Familienband(e)
zu drehen. Und so wurden
im Dezember 2005
im heimischen Boston
der Auftritt im „The
Middle East“ (daher der
Titel; nein, J, Lou und
Murph waren nicht in
Arabien auf Tour) sowie
der im New Yorker Irving
Plaza gefilmt, und
was soll ich sagen, so als
Fan, die DVD ist überwältigend.
Philipp Virus
und seinem Film ist
es durch nah an der Band
dranbleibende Kameras
und einen exzellenten
Tonmann gelungen,
den unfassbar brachialen
Livesound von DINOSAUR JR lebensnah einzufangen,
so dass man ein ums andere Mal vor seiner Glotze hängt
und denkt „Fuck, was für eine unglaubliche Band, was für
ein monströser, pervers lauter Gitarrensound!“. Mit „Gargoyle“
geht es los, „Forget the swan“, „The wagon“, „Freak
scene“, „Repulsion“, „Just like heaven“ und viele andere
folgen, die Hits sind alle dabei, und so lässt einen diese DVD
sehr glücklich zurück, ist sie quasi ein Best Of mit Bildern,
und im Bonusteil gibt es dann unter anderem noch Interviewparts,
wo etwa Kim Gordon, Mike Watt, Steve Albini
oder Matt Dillon über ihr Verhältnis zu Mascis und Co. erzählen.
Höhepunkt ist aber auf jeden Fall Thurston Moores
Beschreibung seines ersten DINOSAUR JR-Konzertes, bei
dem sich die Besucher eines New Yorker Konzertes von den
anfangs leisen Tönen der Band täuschen ließen und von
Mascis erster Gitarrenattacke dann beinahe von den Füßen
gerissen, ja sprachlos zurückgelassen wurden. Sehr schön.
(9) Joachim Hiller
DESTROY ALL MONSTERS
Grow Live Monsters DVD
mvdvisual.com | Durch das Interview mit Ron Asheton
von den STOOGES stieß ich mal wieder auf den Namen
dieser mysteriösen Formation, die 1973 von Frontfrau Niagara
gegründet wurde und bei der Ron Asheton nach den
STOOGES nicht nur eine Weile spielte, nein, er war auch
mit Niagara liiert. Und interessanterweise war auch Michael
Davis von der anderen wichtigen Proto-Punkband
MC5 eine Zeit lang bei DAM. Die schafften es in den Jahren
ihrer Existenz von 1973 bis 1985 (1995 gab es eine Reunion)
nicht, eine einzige LP aufzunehmen, erst Jahre später
wurde ihr Schaffen von Thurston Moore auf seinem Label
mittels einer Dreier-CD-Box dokumentiert. Diese DVD ist
nun sowas wie die visuelle Ergänzung der CD-Box und ist
in Teilen eine Neuveröffentlichung eines Mitte der Neunziger
erschienenen VHS-Tapes – und mitnichten Material
für Leute, die hierüber die wirklich vorzügliche Psychedelic-Noiserock-Band
mit betörender Sängerin kennen
lernen wollen. DAM waren wohl immer auch eine Art
Künstlerkollektiv, drehten reihenweise No-Budget-Filme
mit 8- und 16mm-Material und wirrer Monster-Thematik,
und diese sind hier dokumentiert, untermalt von dronigen
Soundscapes. Ergänzt wird das Ganze durch diverse
Bildergalerien und andere Extras, für ausgesprochen Fans
also eine Fundgrube, für die Mehrheit jedoch sollte es bei
dieser Band Audiomaterial tun. Joachim Hiller
MENTORS
El Duce Vita DVD
mvdvisual.com | Vor ein paar Ausgaben frischte Dave Dictor
von M.D.C. die Erinnerung an El Duce und die MEN-
TORS durch eine nette Anekdote auf, und wer damals
auf die 1977 in Los Angeles
gegründete Band
stieß und sich bislang
nicht so recht vorstellen
kann, was es mit diesen
Meistern des Scum-
Rocks so auf sich hat,
der ist hier genau richtig
– wie auch alle alten
Fans des schmutzigen
Mannes, gegen den die
Phantasien eine Charles
Bukowski von blütenweißer
Reinheit waren.
Die MENTORS, das waren
Gitarrist Sickie Wifebeater,
Bassist Dr. Heathen
Scum (in den letzten
Jahre zusammen mit
KILL ALLEN WRENCH in ähnlicher Mission unterwegs)
und Sänger Eldon Hoke alias El Duce. Die MENTORS waren
vor GG Allin, DWARVES, KILL ALLEN WRENCH und GWAR
die schmuddeligste Perversion der Rockmusik, die je existierte,
und auch nach dem Betrachten dieser DVD (ich bin
so froh, dass ausnahmsweise mal die Post den Umschlag
nicht geöffnet hat ...) ist man nicht ganz sicher, wie sich
hier echtes Asitum und ironisches Spiel mit Klischees proportional
verhalten. Ganz klar: Das hier ist nichts für Menschen
unter 18. Und statt des vom Label angegebenen Genres
„Rock/Metal“ sollte da besser stehen „Rock/Mental“.
Über die Hälfte der rund 50 Minuten laufenden DVD wird
ausgemacht von einer Art Doku (in mieser NTSC-Qualität)
über die MENTORS, faktisch einer Aneinanderreihung
von trashigen Videoclips mit schmuddeligen Überleitungen
und jeder Menge nackter Frauen und kleinschwänziger
Männer. Wer die sexistischen Sprüche der Band, die
Gewaltphantasien freilich bierernst nimmt, ist selbst ein
Schwein, denn so derb El Duce in echt wohl drauf war, so
ist/war diese Band (Punkrock!) ein mit Blut, Sperma und
Kot verschmierter Spiegel der Gesellschaft, und wer angesichts
von El Duces Name und seinem KKK-Spitzhut einen
Nazi-Verdacht aufwärmen will, hat sicher sonst keine
Probleme. Und sowieso ist El Duce längst tot: Vor 10 Jahren
besoffen vom Zug überfahren, angeblich zum Schweigen
gebracht, weil er der von Courtney Love gedungene Mörder
ihres Gatten war ... Als Bonus gibt’s neben den Clips zu
Songs wie „Golden showers“ und „All women are insane“
noch Live-Schnipsel. (8)
Joachim Hiller
QUEERS
Are Here DVD
mvdvisual.com | Es ist inzwischen zwanzig Jahre her, dass
die QUEERS ihre erste Single veröffentlichten. Es folgten in
den Jahren darauf Unmengen an Plattenveröffentlichungen
und noch mehr Tourneen und Konzerte, die QUEERS
wurden einer der besten und populärsten Pop-Punk-
Bands der Welt. Nun ist es an der Zeit, Jubiläum zu feiern.
Und heutzutage macht man das gerne mal mit einer DVD,
zumal es eine solche bisher von der Band noch gar nicht
gab. So haben Joe Queer und seine Mitstreiter ihre Archive
durchwühlt und Konzertmitschnitte aus den Jahren 1993-
2005 zusammengetragen, das Ganze mit einigen Interview-
und Backstage-Sequenzen garniert sowie ihre bisherigen
Videoclips mit eingestreut. Herausgekommen ist ein
guter Überblick über das Schaffen dieser Band. Zu bemängeln
ist aber die arg schwankende Bild- und Tonqualität,
die bei einigen Stücken nur noch erahnen lässt, um welches
Lied es sich im Endeffekt gerade handelt. Doch Fans
der Band, und für diese ist die DVD hier ja nun einmal auch
gedacht, werden damit keine Probleme haben und können
sich somit an Hits wie „Hi Mom, it is me“, Dont back
down“, „Granola head“ oder „Sidewalk surfer girl“ erfreuen.
(7)
Abel Gebhardt
SIOUXSIE
Dreamshow DVD
Warner | Für Siouxsie Sioux erfüllte sich ein Traum: Unterstützt
von dem 15-köpfigen Orchester Millennia Ensemble,
trat sie am 15. und 16. Oktober 2004 zusammen
mit alten Weggefährten wie Ehemann und Schlagzeuger
Budgie, dem BANSHEES-Gitarristen Knox Chandler sowie
dem japanischen Taiko-Drummer Leonard Eto in der Royal
Festival Hall auf. Musikalisch ging es durch die fast dreißig
Jahre Bandgeschichte BANSHEES, inklusive der CRE-
ATURES. Neben den üblichen Verdächtigen wie „Christine“
(zum Ende mit einem etwas merkwürdig anmutenden
Orgeleinsatz) „Dear Prudence“, „Happy house“ und „Cities
in dust“ wird auch, wie schon erwähnt, den CREATURES
etwa mit „Seven years“, „Godzilla!“, „2nd floor“ oder „Miss
the girl“ ausgiebig Tribut gezollt. Lediglich die Kameraführung
wirkt etwas distanziert und steril, aber schließlich
spielte Siouxsie seit je her mit dem Bild der unerreichbaren
Diva. Leider stehen die Streicher etwas im Hintergrund
und dadurch entfalten die Songs nicht die Tiefe wie
auf der EP „The Thorn“. Stimmlich hat Siousxie über die
Jahre sicherlich auch einiges eingebüßt und nach über zwei
Stunden Spieldauer hält sich meine Begeisterung in Grenzen.
Es bleibt eher die stille Freude darüber, dass sich jetzt
für Siouxsie ein so alter Wunsch erfüllt hat. Etwas mehr Atmosphäre
entwickeln da die drei Warm-up-Auftritte, ohne
Orchester, einige Tage vorher im legendären 100 Club. Fünf
Tracks wurden als Bonus auf die DVD gepackt, natürlich
auch „Hongkong Garden“. Noch persönlicher wird es im
angehängten Interview mit Siouxsie und Budgie. Mit Konzert
und den Extras (Interview, Soundcheck, Rehearsal, Gig
im 100 Club) kommt die DVD so auf 187 Minuten Spieldauer,
ist aber doch eher den echten Fans zu empfehlen.
(7) Kay Wedel
TÜREN
Krieg der Dialektik DVD
Staatsakt | Manchmal braucht es ein wenig Distanz, um die
Dinge in ihrer richtigen Qualität zu erkennen. Keine große
Weisheit, könnte aber stimmen. Mitten in den Aufnahmen
zur dritten Platte haben sich die TÜREN zur Festplattenbesichtigung
getroffen, um das Material von der letzten Session
zu sichten. Zwei Jahre ist das her und anscheinend sind
die Songs, die damals nicht „Unterwegs mit Mother Earth“
waren, doch so okay, um sie der Welt nicht vorzuenthal-
ten. Damit das Ganze nicht wie ein Restposten von Staatsakts
Resterampe aussieht, wurde ein buntes Spiel-Spaß-
Spannungspaket zusammengeschnürt, samt ausführlichen
Linernotes, Memory zum Selberbasteln und natürlich mit
den bisher unveröffentlichten Schätzen aus der TÜREN-
Schatzkammer. 12 Songs sind drauf, als normale Sounddateien
und als Videos, und fast klingt es, als hätten sich die
GOLDENEN ZITRONEN mit BRUCE & BONGO zur Dada-
Disco getroffen. Natürlich gibt es bei den Songs teilweise
dicke qualitative Unterschiede und fast verwette ich meine
F.R.-David-Sonnenbrille darauf, dass sich das auch in
der Aufteilung der Tracks niederschlägt. Die Songs in den
Kapiteln „Haushalt“ und „Trickkiste¡“ hätten eigentlich
auch auf den normalen TÜREN-Alben ihren Platz finden
können – „Kein Kopf“, „Ja zur Affirmation“ und „Gucken
macht Spaß“ sind echte Hits, auch optisch. In der Abteilung
„LoFi-Zen“ findet man dann noch einige kleine, sehr
seltsame Video/Songminiaturen, die teilweise nicht zu
Unrecht unter den Tisch gefallen sind. Macht aber insgesamt
nichts, „Krieg der Dialektik“ ist trotzdem eine gute
Zusammenstellung hübscher absurd-bunter Videos. Und
wer keinen Bock drauf hat, soll bitteschön Memory spielen
gehen.
Tim Kegler
V.A. Back To Future Festival –
Freaks On Parade 2006 DVD
Schellemedia/Broken Silence | Seit einigen Jahren wird
im tiefen Osten Deutschlands, in Glaubitz, das Zwei-Tage-
Festival in Sachen Punk, Oi!, Psychobilly und Ska, „Back To
Future“, durchgeführt – mit wachsendem Erfolg. Fast dreißig
Bands werden vorgestellt. Knappe drei Stunden bekommt
man einen Einblick vor, auf und hinter die Festivalbühne
2006. Wimi vom Label Vinyl Junkies führt über das
Festivalgelände. Dabei werden in erster Linie die beteiligten
Bands interviewt, bevor oder nachdem ein (Live-)Beitrag
vom Festivalauftritt erfolgt. Leider ist Wimi selten gut
auf eine Band vorbereitet, zu spontan erscheint das Ganze,
so dass leider immer wieder die gleichen Fragen und dementsprechend
auch ähnliche (belanglose) Antworten auftauchen.
Die Festivalimpressionen mit musikalischer Untermalung
sind ganz amüsant, allerdings langweilen irgendwann
die besoffenen Fressen und vor allem deren
doofes Gequatsche. Reduziert auf das Wesentliche, würden
knackig-kompakte zwei Stunden daraus werden. Unterm
Strich denke ich, dass diese DVD für die gut 2.000 Besucher
des Festivals produziert wurde und für seine Hardcore-Fans,
die es 2006 verpasst haben. Ansonsten empfehle
ich allen Trinkfesten unter euch, „Back To Future“ 2007
nicht zu verpassen, auf die Gefahr hin, dass ihr euch trotzdem
nicht mehr daran erinnern werdet, was letztendlich
bedeutet, dass es ein geiles Wochenende war mit viel Alkohol,
noch mehr Punk, Oi!, Psychobilly, Rock’n’Roll und Ska
und vielleicht etwas Sex. (177:00) Simon Brunner
V.A. Metal’s Darkside II DVD
magickrecords.com | Nachdem die erste DVD schon
mit untergrundmäßigen Interviews von Jasmin St. Claire
für biergetränkte Unterhaltung sorgte, wappnete ich
mich vorsichtshalber vor dem Einlegen der zweiten Ausgabe
mit genügend Gerstensaft, um mein Niveau schon mal
erheblich runter zu saufen. Extrem trashig und ein wenig
fremdschämend geht Miss Gangbang auch wieder an Interviews
mit unter anderem SHADOWS FALL, EXODUS,
BLACK DAHLIA MURDER, ARCH ENEMY und SUFFOCA-
TION ran. Sehr kurzweilig und definitiv nicht nüchtern
OX-FANZINE 82