REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

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REVIEWS beispielsweise ist die ersten 90 Sekunden richtig gut. Aber dann kommt wieder dieses Gejaule und das geht einem spätestens nach dem zweiten Hören der Platte tierisch auf den Keks. Allerdings bekommt die Band circa siebenundzwanzig aufblasbare Gummipunkte für das geniale Nebenprojekt von ihrem Schlagzeuger und zwei ihrer Bläser, die SKANALINTRUDER (siehe Live-Bericht in dieser Ausgabe). Immerhin. (42:34) (6) Claudia Luck BROKEN BEATS In The Ruin For The Perfect CD Buback | Eine Band, die ihrem Sound und ihrer ursprünglichen Vision des Beatbrechens Album für Album treu bleibt. Schon bevor meine Anlage überhaupt eingestöpselt war, bestand kein Zweifel , dass die 11 Lieder absolut in sich harmonisch, poppig, mit Wortspielen beschmückt sein und einen gut portionierten Löffel Rock’n’Roll haben würde. Ich erwarte von meiner kleinen Liste an Lieblingsbands nur eins, nämlich dass ich mir keine Sorgen machen brauche, dass mir am nächsten Album etwas nicht gefallen könnte. Die BROKEN BEATS scheinen dies problemlos erfüllen zu können. Trotz des typischen Sounds schaffen sie es auch immer ein bisschen Neues von hier und ein bisschen Neues von da aufzugreifen und für sich in ihrem Stil umzuformen. Jede BROKEN BEATS- Platte spiegelt also auch ein wenig den momentanen Musikgeists wieder, was einen auch animiert, sich mit neuer Musik zu befassen, um die tollen neuen Einflüsse zu erkunden. Der Titel des Albums ist ebenfalls sehr viel sagend. Man bedenke nur wie viel Zeit es kostet, ein musikalisches Essay der Pop- und Rock’n’Roll-Gegenwart darzulegen. (9) Martha Biadun BIRCH BOOK Fortune & Folly CD Helmet Room | Ach, ist das schwierig mit diesen Neofolk- Barden! Da explodiert das überstrapazierte Label „Folk“ in den letzten Jahren förmlich in so zahlreiche wie kreative Facetten wie Anti, Weird oder Free, findet sich namentlich in so tollen Künstlern wie Calvin Johnson, Kimya Dawson, DUFUS, HYPERJINX TRICYCLE, GRAVEN- HUSRT oder meinetwegen auch Elliot Smith verkörpert. Und was macht BIRCH BOOK aka B’eirth (der auch unter dem Namen GOWAN RING schon zahlreiche Neofolk- Releases vorzuweisen hat) auf diesem Album? Er klingt wie Cat Stevens oder Don McLean, mit dem Unterschied, dass die in ihrer Zeit eine gewisse Berechtigung hatten. Klar, die Songs sind schön, heimelig, man möchte fast ein Lagerfeuer im Zimmer anzünden, aber wer braucht das denn? Das Album gibt es limitiert auch in einer aufwändig gestalteten Box – da ich aber nur die popelige Promoversion vor mir habe, habe ich keine Ahnung, was davon zu halten ist. (45:55) (4) Chris Wilpert und Druck (ohne Bass, geht gar nicht!) vorgetragen, aber irgendwie ist es so inspirierend wie der letzte Todesfurz eines verglimmenden Joints. (5) Gereon Helmer LIGHTNING BEAT-MAN Baby Obsession 7“ squoodge.de | Vier Songs aus dem umfangreichen Archiv des Beat-Mans rund um das Thema Baby (erwachsen und prä-adoleszent) aus den Jahren 1989 bis 1992 (wobei ich die Angabe 1889 bei „My baby’s child“ unter Tippfehler abhaken würde). Überraschungen gibt es zumindest musikalisch keine, der Lightning Beat-Man ist der Lightning Beat- Man und er bleibt der Lightning Beat-Man, so einfach ist das. One-Man-Band-Trash vom Feinsten, verzerrt, garageig und eben das Original. Wie immer bei diesem Label gilt: Zugreifen, solange es geht, die Auflage ist begrenzt und bisher hat dieses Label nicht wie andere nach einer ausverkauften Limitierung eine zweite, „ebenfalls streng limitierte“ nachgeschoben. Aus ist aus! Für die ganz harten gibt es 77 Stück der EP auf weißem Vinyl, das heute schon „gestern“ war. (7) kalle stille MAD HILDA Fuck Tonight 7“ madhilda.com | Haha, „Straps & Röll“ steht bei diesem Siebenzöller auf der Auslaufrille und das beschreibt die vier Songs dieser fünf aufgetakelten jungen Herren auch ganz gut. Tuntenrockiger, leicht rumpliger Glampunk fiele mir als Kategorisierung noch spontan ein, die Wahrheit liegt aber wohl irgendwo dazwischen. Jedermanns Sache sind MAD HILDA damit wahrscheinlich nicht, aber ich gebe zu, dass ich letztens noch total besoffen mit Wunderkerzen Purzelbäume auf der Bühne einer ähnlich aufgedonnerten Poser-Metalcombo geschlagen habe, deshalb kann ich mein Amüsement über diese Scheibe nicht verbergen. Macht Spaß! Bernd Fischer PATTI PALLADIN & JOHNNY THUNDERS Crawfish 7“ Jungle | Jungle Records hat ganz tief in die Trickkiste gegriffen und ein unschätzbares Zeitdokument wieder neu auf Vinyl herausgebracht: Patti Palladin und Johnny Thunders im Duett sind mit „Crawfish“ einfach großartig und voller Seele und werden vielleicht nur noch von Lydia Lunch & Rowland S. Howard mit ihrer Interpretation des Lee Hazelwood-Klassikers (im Duett mit Nancy Sinatra) „Some velvet morning“ übertroffen. Großes Kino: a honeymoon in red. (9) Markus Kolodziej PROJEKT KOTELETT Ab und Schaum 7“ klartext-rec.de | „Die deutschen SCORPIONS! Nur kultiger!“ Mit dieser rechtlich womöglich nicht haltbaren Aussage auf dem Cover gehen die Hamburger Karnivoren- Punks an den Start, holzen sich virtuos durch drei neue, leichtfüßige Scumpunk-Klopper. Auf der A-Seite der Titelsong „Ab und Schaum“, der Band-Security gleichen Namens gewidmet, auf der Flipside die beidem eingedeutschten Cover-Nummern „Du machst den Abwasch“ und „Ich will zurück“, im Original von den QUEERS respektive NINE POUND HAMMER. Wie man sieht, die Herren haben Geschmack. Guten Appetit und Prost! (7) Joachim Hiller PAWNSHOP ORCHESTRA Fantaundkotze 7“ lolila.de | So der Name der Webseite, deren Besuch ich unbedingt empfehlen soll ... Und möchte! Denn nicht nur die mir vorliegende, sehr schöne 7“ von Knuddel-Singer/ Songwriter Daniel Decker aka PAWNSHOP ORCHESTRA ist dort zu bestaunen als auch zu bestellen, sondern noch ein paar andere Kleinode mehr ... Die Single als sexy Superlativ der Indiependent-Szene, so wollen das viele sehen und dieser Ansicht sind wohl auch die Damen und Herren von LoLiLa Records aus Kaarst (nahe Düsseldorf gelegen). Recht haben sie! Die vorliegende Single mit dem Titel „Fantaundkotze“ ist mit zwei wunderschönen, charmanten, folkigen Indiesongs in deutscher Sprache bespielt und lohnt die Anschaffung. Kommt bunt instrumentiert BISH s/t CD Little Teddy/Broken Silence | Hinter der Band BISH steht Darryl Hunt, der den meisten wohl durch seine Mitwirkung bei den POGUES bekannt sei dürfte. Aber im Gegensatz zu den POGUES bieten die 10 Titel auf „Bish“ ruhige entspannte Popmelodien ohne Schnörkel im Raum zwischen VELVET UNDERGROUND und den GO-BETWEENS. Gitarre, Bass, Schlagzeug und eine scheinbar endlos dahin fließende Orgel entfalten einen wunderbaren Klangteppich – so klingt zeitlose Popmusik. Nur die Zeiten, dass so etwas auch im Radio läuft sind wohl vorbei, dabei gibt es gleich zu Beginn mit „Clever girl“, „Tell me“ und „Hey, you don’t have to say it“ drei herrliche Ohrwürmer. Aber halt, stop! Eigentlich hat jeder Song dieses gewisse Etwas, eben diesen Kick der dafür sorgt, dass eine Strophe oder ein Gitarrenriff im Ohr hängen bleibt. (45:26) (7) Kay Wedel CCC CAREER SOLDIERS Loss Of Words CD punkcore.com | Oh Mann, wieder nix fürs Essen mit Kerzenschein und anschließender Fummelaktion mit der Liebsten. CAREER SOLDIERS aus San Diego machen hoch energetischen Punk. Eine Fast-forward-Band, die von Mark, dem Fronttypen von UNSEEN, entdeckt wurde. Dieser hat dann auch das erste CAREER SOLDIERS-Album auf seinem Label A.D.D. veröffentlicht. Nun ist ihr zweites Werk am Start und zwar erscheint das diesmal auf Punkcore. Für Freunde von VIRUS, CHEAP SEX und den CASUALTIES ein feiner Happen. 12 Songs in 30 Minuten. (7) Dennis Bruns CALIBAN The Awakening CD roadrunnerrecords.de | „The Undying Darkness“ liegt erst ein Jahr zurück und schon legen CALIBAN mit „The Awakening“ direkt nach. Geboten wird hierbei das, was geneigter Fan der Band serviert haben möchte – eingängige melodischer, doublebass- und moshlastiger Death Metal mit dicker Produktion und einer Träne im Knopfloch. Auch wenn CALIBAN hier im Vergleich zu den beiden Vorgängern wieder eine etwas härtere Gangart eingelegt haben (was ihnen durchaus steht) und so mancher Track im Kreise Nichtvolljähriger wahren Hitcharakter entfalten mag, erfinden die Jungs ihren Sound nicht neu. Das muss ja auch nicht sein, da eine nahezu völlig ausverkaufte Tour und entsprechende Verkaufszahlen eben andere Worte sprechen mögen, als diese vom Gesamtergebnis doch etwas gelangweilte Rezension. (44:17) (6) Carsten Hanke BILL CALLAHAN Woke On A Whaleheart CD Drag City/Rough Trade | Ähnlich wie auch Kollege Will Oldham hatte man bei Bill Callahan und seiner Band SMOG häufiger in den letzten Jahren mal das Gefühl, die Herren würden sich in einer elegisch-depressiven Abwärtsspirale befinden, was manchmal wirklich zu viel des Guten war. Insofern nimmt man erfreut zur Kenntnis, dass „Woke On A Whaleheart“, Callahans erstes Album unter eigenem Namen, eine erstaunlich lebendige Angelegenheit und mit liebenswertem Schrammelcharakter um die Ecke. Denn Singles sind sexy und machen dich zum crazy Typen in der großen Pause auf dem Bolzplatz! Also los, go for it, Platten-Nerd! JörKK Mechenbier PINK FITS Don’t Ask Why 7“ myspace.com/outbackrnr | Den „Crowdpleaser“ „Don’t ask why“ kennt man bereits vom unlängst erschienenen Debütalbum der aus Wollongong nahe Sydney stammenden arschtretenden Rock’n’Roller, doch die B-Seite der Single ist unveröffentlicht – und ein Cover: „Just one more dance“ von den MUMMIES wurde nachgespielt, und die Band ist der Meinung: „This rips the bandages off those motherfuckers“. Mumienschändung oder was? Von wegen, die PINK FITS dürfen wegen überschäumender Spielfreude fast alles. Freunde raunchy Aussie-Punks greifen auch hier wieder zu. (7) Joachim Hiller RIPPERS / TURBONEGO Split-7“ Satan | Bei diesen RIPPERS hier handelt es sich um die spanische Band, die schon seit 1995 existiert und sehr angenehmen, dunklen Punkrock spielt, der bei „One blue circle“ verblüffend an die WIPERS erinnert. Mit denen sollte man sich auf jeden Fall mal eingehender beschäftigen, während das bei den Herren von der B-Seite als bereits geschehen vorausgesetzt werden kann. Wie allerdings deren uraltes EBBA GRÖN-Cover „Staten och kapitalet“ (sowie „I don’t care about you“) seinen Weg auf diese 7“ gefunden hat, ist rätselhaft. Die Tatsache, dass die Katalognummer auf der einen Seite des Vinyls ausgekratzt ist, kann da freilich einen Hinweis geben ... Sammlerstück! (8) Joachim Hiller RADAR War Out There 7“ EMI | RADAR bringen ihre zweite stark Ska- und Dub-insprierte Single heraus (unter der Obhut der GORILLAZ- Produzenten) und schaffen einen wirklich perfekten Hybrid aus THE STREETS, mit ausgeprägter Ähnlickeit zu Mike Skinners Stimme, und THE SPECIALS. Rotes Vinyl mit 80er Jahre inspirierter D.I.Y.-Coverästhetik und „additional vocals“ die stilgerecht von den „people and police of Brixton“ stammen. Bitte mehr davon. (8) Markus Kolodziej ROCK’N’ROLL ADVENTURE KIDS Hot Dog 7“ Bachelor | Waaaaaahnsinn! Der absolut obergeilste und durchgedrehteste Scheiß, den ich seit langem gehört habe! Bis gerade eben lag ich noch ekstatisch zuckend auf dem Boden. Ich kann es nur vermuten, aber wahrscheinlich wurden die zwei Songs von hyperaktiven Punkrock-Cowboys auf dem geistigen Niveau von Sechsjährigen aufgenommen. Das ist verdammt nah an der Grenze zum perfekten Rock’n’Roll-Wahnsinn und damit auch verdammt nah an der Grenze zur Genialität! Ich stelle jetzt erstmal Nachforschungen an, welchem kranken Hirn diese Scheibe entsprungen ist, alle anderen kaufen sich in der Zwischenzeit dieses göttliche Stück Vinyl! (10) Bernd Fischer SUSPICIONS First Love 7“ Bachelor | Das Album der SUSPICIONS auf Rip Off Records fand ich ja nur eher durchschnittlich, aber auf Singlelänge relativiert sich sowas natürlich ein bisschen. Zwei hübsche, leicht sentimentale Songs finden sich auf diesem Siebenzöller, die sich im altbekannten Powerpop-meets- Budgetrock-Gewand präsentieren und mich einmal mehr an die EXCESSORIES und ähnlich gelagerte Bands denken lassen. Sympathische Scheibe. (7) Bernd Fischer STAGGERS s/t 7“ Bachelor | Es hat nicht lange gedauert, obwohl es eigentlich längst überfällig war: Die Grazer STAGGERS, mit Sicherheit die beste Garagetrash-Combo aus der Ostmark, hat endlich mal die Intensität eines ihrer berüchtigten Gastspiele in Vinyl ritzen lassen. Und Bachelor Records hat die feine, qualmende Performance der STAGGERS, vergangenen Mai im Berliner Club „Lovelite“ aufgenommen, nun geworden ist, sicher nicht zuletzt durch die Mitarbeit von Neil Michael Hagerty (PUSSY GALORE, ROYAL TRUX), der maßgeblich an den Arrangements und der Produktion beteiligt war. Das merkt man den ersten Songs „From the rivers to the ocean“, „Footprints“ und „Diamond dancer“ auch sofort an, die für Callahan-Verhältnisse opulent instrumentiert sind und fast als Popsongs durchgehen könnten – so was hat man von dem Mann in dieser Form schon lange nicht mehr gehört. „Woke On A Whaleheart“ hält sich mit LoFi-Homerecording-Ästhetik angenehm zurück, ohne dass sich etwas am grundsätzlichen Feeling des Callahan’schen Songwritings geändert hätte, nur ist dessen Melancholie diesmal eingebettet in einen fetten, erstaunlich rockigen Bandsound, der sich plakativer als sonst bei Einflüssen aus Country oder Soul bedient, was die Platte eventuell tatsächlich zum Beginn einer neuen Phase in Callahans Schaffen machen könnte. Zumindest könnte man tatsächlich auch mal an einem dunklen, verregneten Tag Lust verspüren, „Woke On A Whaleheart“ aufzulegen. (8) Thomas Kerpen CRIPPLED BLACK PHOENIX A Love Of Shared Disasters CD invada.co.uk /Cargo | Das Fabelwesen im Namen haben CRIPPLED BLACK PHOENIX, bei denen unter anderem Musiker von ELECTRIC WIZARD und MOGWAI spielen, durchaus mit Bedacht ausgewählt. Denn so wie der Phönix immer wieder aus seiner eigenen Asche neu ersteht, scheinen sich die Engländer mit jedem Song neu zu definieren. Mit dem löchrigen Netzt aus Worten einer einzigen Rezension lässt sich diese Band jedenfalls nicht einfangen. Zwar meint man, aus der Vogelperspektive der Band manchmal markante geografische Besonderheiten wie den OKKERVIL RIVER oder den Saddle Creek auszumachen, richtig sicher ist man sich aber nie. Letztendlich ist es auch gar nicht so wichtig, wo genau auf der musikalischen Landkarte man sich gerade befindet, denn runter kommen sie schließlich alle. Im Falle von CRIPPLED BLACK PHOENIX dank der „200 tons of bad luck“, die ihre beispielsweise mit Harmonium, Violine, Trompete oder Akkordeon instrumentierten „endtime ballads“ mit sich herumschleppen. Und wer sich von ihnen runterziehen lässt, wird erschrocken feststellen, wie groß die Probleme von Menschen sein können, die von oben betrachtet winzig klein aussahen. Früher glaubte man, dass die Tränen des Phönix Wunden heilen können. CRIPPLED BLACK PHOENIX funktionieren nach einem ähnlichen Prinzip: Ihre Lieder helfen beim Weinen, dem ältesten Schmerzmittel der Welt. Thomas Renz COLD BLEAK HEAT Simitu CD family-vineyard.com | Das zweite Album dieses Quartetts ist ein reines Free-Jazz-Werk, das in seiner uferlosen Kakophonie und scheinbaren Strukturlosigkeit an große Vorbilder wie Albert Ayler oder Ornette Coleman gemahnt. Hätte ich noch vor wenigen Jahren, jeden, der mir mit einer Platte wie dieser gekommen wäre, auf der sich keine Gitarren, stattdessen Saxophon und Trompete zum Krachmachen finden, mit wüsten Flüchen, wenn nicht sogar hangreiflich in die Flucht geschlagen, würde ich Musiker wie diese mittlerweile auf eine Stufe mit THE FLYING LUT- TENBACHERS, ARAB ON RADAR, ONEIDA oder AIDS endlich in einer knallhart auf 800 Exemplare limitierten Auflage auf den Markt gebracht. Es gibt vier schöne Songs, alles Cover (Don & Deweys „Justine“, Bo Diddleys „Roadrunner“, „Howlin’ for my darling“ der SYNDICATS sowie den Arthur Lee-Song „My flash on you“), Frontmann Wild Evel krächzt sich die Seele aus der ramponierten Kehle, die Band platzt vor Spielfreude und eigentlich ist alles gut. Jedenfalls gefallen mir die STAGGERS live immer schon besser als im Studio, und mit dieser EP können sich auch die bemitleidenswerten Kreaturen, die niemals eine STAG- GERS-Show mit eigenen Augen und Ohren erleben durften, davon überzeugen, dass man es hier mit einer der talentiertesten Showtruppe Mitteleuropas zu tun hat. (8) Gereon Helmer SATANIC PUNK INTERNATIONAL CONSPIRACY Fireballs! 7“ indierecs.com | Ich mag es, wenn man über die zu reviewende Band einfach keine einzige Information auftun kann. Die „Fireballs!“-EP von SATANIC PUNK INTERNATIONAL CONSPIRACY enthält ein paar gepixelte Fotos, die Nahaufnahme einer Flamme als Cover, hinten drauf eine kleine gekritzelte Bombe mit der Unterschrift „West Texas Uber Alles“ – könnte das Label sein – und, ach ja, innen scheint eine Kontaktadresse zu stehen, aber die kann man beim besten Willen nicht lesen. Von einem Infoblatt natürlich keine Spur. Es zählt also allein die Musik und der Gedanke an eine entweder sehr dumme oder extrem coole Band, denen der Bekanntheitsgrad schlicht egal ist. Doch sich musikalisch für gut oder schlecht zu entscheiden, fällt mir bei drei Songs dieses Kalibers schwer. Die Adjektive „krachig“, „dilettantisch“ und „übertrieben ausgelassen“ müssen auf jeden Fall auftauchen. Die passende Schublade gibt es noch nicht, dafür müsste erstmal jemand eine mit dem Schildchen „77er Heavy Hardcore Deathpunk Metal“ oder so versehen. Ah, ich finde gerade die MySpace-Seite. Die Infos: Auf dem Cover verbrennt gerade Skeletor („justice is served ...“), die Jungs kommen aus Texas, das Label ist das alles andere als kleine und nur auf Punk beschränkte Independent Records (indierecs.com) und der positive Eindruck von S.P.I.C. erhärtet sich: dumm und extrem cool! (8) Mario Turiaux SHOCKS Endsieg 7“ pukenvomitrecords.com | Parallel zur Veröffentlichung des neuen SHOCKS-Albums „Brace ... Brace ...“ erscheint auf dem US-Label Puke And Vomit noch eine Single der Berliner. Auf der A-Seite „Endsieg“ vom Album (mit beigelegter englischer Übersetzung), auf der B-Seite das kompetent umgesetzte LOS REACTORS-Cover „Just another unit“. Abermals beeindruckend, wie das Trio seinen ganz eigenen und extrem kompakten Stil pflegt, der irgendwo zwischen 77er UK-Punkrock und dem Zeug angesiedelt ist, das deutsche Bands zu einem Zeitpunkt spielten, kurz bevor der Begriff „New Wave“ eine ganz furchtbare Eindeutschung erfuhr. (7) André Bohnensack WOLF stellen und kann jedem, der die genannten Bands schätzt, COLD BLEAK HEAT nur empfehlen. Überhaupt ist es faszinierend, den Ideenreichtum und die Vielfältigkeit dieser Band zu hören, die diese sechs mal unsäglich lauten, mal atmosphärisch dichten Songs einfach so mir nichts, dir nichts an einem Tag aufgenommen haben. Wenn mehr Punk/HC-Bands es schaffen würden, ihre zu Genüge zur Schau gestellte Virtuosität auf ähnliche Weise mit soviel Spontaneität und Abwechslung zu paaren, anstatt an den langweiligen Strukturen des Rock festzuhalten, könnte ich diesem Genre vielleicht auch wieder mehr abgewinnen. So halte ich es mit Thomas (aus seiner Review zu der großartigen FREQUENCY-Platte): Jazz ist eben nicht gleich Jazz. (69:52) (8) Sir Hc Chris Wilpert CHILD ABUSE s/t CD lovepumpunited.com | Der Name dieses aus Brooklyn stammenden Trios, das zuvor eine Split mit MIRACLE OF BIRTH aufgenommen hatte, verweist durchaus treffend auf den kranken Sound dieser Platte, die ein Bild von Albert Oehlen mit dem Titel „Chucky“ schmückt, wo tatsächlich das Konterfei der Horrorpuppe auftaucht. Nicht überraschend, dass dieser hektische Jazz-Core ausgerechnet aus New York kommt, der in diesem Fall auch noch mit Death Metal gekreuzt zu sein scheint. Wer also auf Sänger steht, die sich auf Urschreitherapie verstehen, Keyboarder, die mit der Faust direkt mehrere Tasten anschlagen, und deren Umgang mit generell allen Instrumenten wenig zartbesaitet ist, kann hier auf eigene Gefahr mal ein Ohr riskieren. Im Gegensatz zu Bands wie ALBOTH!, BOREDOMS, RUINS oder auch LOCUST läuft dieser hyperaktive Geräuschangriff aber mehr oder weniger an mir vorbei, ohne wirklich Eindruck zu machen. CHILD ABUSE lassen zwar beherzt die musikalische Sau raus und gehen einem gekonnt auf die Nerven, aber man legt keinen großen Wert darauf, sich ein weiteres Mal mit dieser Platte auseinander zu setzen, was wohlmöglich auch Sinn der Übung war. (4) Thomas Kerpen COCKTAIL SLIPPERS Mastermind CD Wicked Cool | Amerikanische Neuauflage dieses Albums der norwegischen COCKTAIL SLIPPERS, zu dem Kollege Ritchie Apple bereits im Ox #58 folgende von mir nur zu unterstreichende Worte fand: Die vier äußerst aparten „Party-Treterchen“, die vor Jahren bereits unter dem Namen BARBARELLAS versuchten die europäische Garagen-Szene mehr oder minder erfolgreich aufzumischen, haben mit „Mastermind“ einen weiteren Schritt in die richtige Richtung getan, denn ihre vorzügliche Mischung aus Powerpop, Garage und R’n’R hat mittlerweile ein extrem hohes Qualitätslevel erreicht und macht sie zusammen mit den wunderbaren ULTRA BIMBOOS zu Alleinherrscherinnen ihrer Zunft. Neben der Eingängigkeit der Songs und der nahezu perfekt auf ihren Sound abgestimmten Produktion, fällt vor allem der hohe Pop-Appeal auf, der über jedem einzelnen der zehn Tracks, wie auch immer er geartet sein mag, schwebt. Leider spielt Lisa Farfisas Orgel auf „Mastermind“ eine weniger dominante Rolle als auf ihrem Vorgänger, dafür aber bewegt sich der Ausschlag der Nadel des durchgetretenen Distortion-Pedals von Madame Rocket Queen konstant im roten Bereich. Das Ergebnis einer Symbiose der GO-GO’S und der DONNAS würde wohl den Namen COCKTAIL SLIPPERS tragen. (29:41) (8) Bernd Fischer CUBA MISSOURI Things I Wish I Had Not Called Just Things CD Make My Day/Alive | Der Zweitling des Münster-Osnabrücker Quartetts hat unbestritten seine Höhen. Der deklamierende Schluss von „Slow ground“ und verschiedene Gitarreneinsätze fallen da schnell ein. Überhaupt scheinen sich heute kaum noch Leute zu trauen, diese ohne Fachbegriffe schwer zu umschreibenden, geöffneten, halbdissonanten aber trotzdem harmonischen NOTWIST-Riffs mit so einer Lust zu spielen. Vom Sound ist da alles in Butter, die Zutaten stimmen und „Things I Wish ...“ führt den Weilheimer 90er-Indierock zeitgemäß weiter. CUBA MIS- SOURI bleiben dabei der Gitarrenbasis wesentlich treuer als ihre hörbaren Vorbilder, was nicht heißen soll, dass sie nicht auch offen für neue Sounds wären. Aber wie schon beim Erstling vermisse ich auch diesmal das Quäntchen, das die Musik zwingend macht, die letzte Konsequenz oder Brillanz, die es unvermeidbar machen, ihr zu verfallen. Gut. (41:16) (6) Christian Maiwald CEPHALIC CARNAGE Xenosapien CD relapse.com | Ziemlich verwundert war ich, als mir auf einmal ein neues Album der Musiker mit dem grünen Daumen auf dem Tisch geflogen ist. Wie nicht anders zu erwarten, wird der Durchschnittsmetaller außen vor gelassen und dürfte an sich auch mit diesem hybriden Bastard aus Metal, Grind und jazzig vertrackten Hyperparts vollkommen überfordert sein. Wie selbstverständlich vermischen die werten Musiker unterschiedliche Stile sehr gekonnt miteinander und ziehen dabei noch mächtig das Tempo an. Solche musikalische Präzisionsarbeit wird umso Ehrfurcht gebietender, wenn man die Band livehaftig auf der Bühne erleben durfte. Wahnsinnige Band, geiles Album: Pflicht! Uwe Kubassa CRESTLERS Silicon Confidence MCD Zorch | Na gut, inzwischen haben wir auch alle mitbekommen, dass es im schwedischen Örebro eine höchst aktive Musikszene gibt. Bereits seit rund zwanzig Jahren sind auch die CRESTLERS ein Bestandteil derselben. Und wer so lange zusammen musiziert, der bleibt selten stehen und schaut hier und da mal über seinen Tellerrand, der in diesem Fall Rockabilly heißt. Doch dazu gesellen sich auf dieser Mini-CD zahlreiche Einflüsse, die von Country, Bluegrass, Blues und Rock’n’Roll bis hin zum Punk reichen. Also einmal querbeet durch die letzten 50 Jahre Musikgeschichte. Das klingt stimmig und läuft gut rein, ohne allerdings neue Maßstäbe zu setzen und sonderlich aufzufallen. Und ehe man sich versieht, sind die sieben Stücke auf „Silicon Confidence“ schon wieder vorbei. Das lässt den Hörspaß ein wenig mau ausfallen. (21:18) (6) Abel Gebhardt CHERRY OVERDRIVE Clear Light CD heptownrecords.com | Vier adrette junge Damen in mit psychedelischen Müsterchen dekorierten Minikleidchen spielen auf ihrem Debütalbum „Clear Light“ ziemlich straighten Biker-Rock, klebrig wie Kettenfett und schmierig wie eine Dose Motoröl. Erinnert mich vom rauhen Gesang her gelegentlich an L7, doch die Gitarren braten nicht so undifferenziert wie bei den Grunge-Gören, und die Bandbreite ist auch etwas größer. Sie bedienen sich gleichermaßen an Stoner-Klischees wie 60s Girl-Group-Elementen, man stelle sich die SHANGRI-LAs auf einer wilden Dosenbierparty mit anschließender Session mit den GIRLSCHOOL-Damen vor. Schwedens Psych-Rock-Titanen THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES mit weiblichem Gesang könnten so ähnlich klingen. Insgesamt kein wirklich großer Wurf, dieses Album, doch wenn die Damen mal das Tempo und den Druck etwas reduzieren, kommt manchmal eine feine kleine Surf-Instro-Ballade wie „The OX-FANZINE 65
REVIEWS DEATH BREATH Let It Stink MCD/10“ blacklodge.se/Rough Trade | Das Schöne an Nebenprojekten ist, dass sie meist ohne jegliches kommerzielles Kalkül durchgezogen werden können. Die Hauptband sorgt für das Mittagessen und den Spaß holt man sich beim Nebending. Nicht nur deswegen kann man HELLACOPTERS-Kopf Nicke Andersson nicht vorwerfen, mit DEATH BREATH auf die schnelle Kohle aus zu sein. Denn, mal ehrlich, wer außer ein paar Ewiggestrigen wie mir ist schon an purem Oldschool- Death Metal interessiert, der sich musikalisch als auch soundtechnisch an den frühen Werken von DEATH, MASSACRE, POSSESSED, REPUL- SION, AUTOPSY oder eben ENTOMBED orientiert (Wer es nicht weiß: Andersson war bis Mitte der Neunziger Schlagzeuger bei ENTOMBED)? In Zeiten von allgegenwärtiger Überproduktion und dem Haufen Metalcore-Kaspern, die sich erlauben, mich mit ihrer Auffassung von Death Metal zu belästigen, tut es verdammt gut, Death Metal wieder so zu hören, wie er zu seiner besten Zeit geklungen hat. Mit der EP „Let It Stink“, die neben vier neuen, eigenen Songs drei Cover von BATHORY, G.B.H und DISCHARGE enthält, rücken DEATH BREATH dann auch kein bisschen von der Formel ab, die ihr letztes Jahr erschienenes Album „Stinventure“ dabei raus (mit Beteiligung von Lorenzo Woodrose!), und in diesen Momenten können sie wirklich begeistern. (6) Gereon Helmer CARPATHIAN Nothing To Lose CD Golf/Resist/PHD | Meine Hoffnungen, ehrlichen und aggressiven Hardcore betreffend, ruhten auf dieser Band und CARPATHIAN haben mich nicht enttäuscht. Kein Singsang trübt die Beatdowns dieser unglaublichen Combo aus Australien, nicht eine schwache Minute mindert das halbstündige Vergnügen und stellt sich zwischen die Jungs und ihre fetten Amps. Ich weiß nicht, welche Verstärker die fünf Aussies benutzen, aber sie fetzten. So müssen Hardcore- Riffs klingen, und dass Crewshouts und eine gehörige Portion Groove nicht schaden können, wissen, die Jungspunde auch schon. Ich denke TERROR, THE HOPE CONSPIRA- CY und TEAMKILLER haben einen aufstrebenden Mitstreiter in Down Under, dessen Namen man sich merken sollte. (24:55) (8) Thomas Eberhardt CHARMS Strange Magic CD wickedcoolrecords.com | Die Bostoner Girl-fronted- Band ist mit ihrem vierten Album endlich zu einem richtigen Label gewechselt: Waren die drei in schneller Folge erschienenen Vorgänger noch selbst releaset beziehungsweise über den örtlichen Outlet Newbury Comics zu bekommen, ist nun Little Stevens Wicked Cool Records ihre Homebase. Fans überschwänglichen Zuckerschnuten-Rock’n’Rolls sind mit den CHARMS ja längst vertraut, wissen deren Powerpop-meets-Garage-Rock’n’Roll-Sound zu schätzen, und man muss schon ein Herz aus Glas haben, um bei Ellie Vees Gesang nicht dahinzuschmelzen. Und dann spielt die blonde Frontfrau auch noch Farfisaorgel und Gitarre, schreibt zusammen mit Gitarrist Joe Wizda alle Songs. BLONDIE schauen hier immer wieder um die Ecke, Jennifer Miro von den NUNS könnte ebenfalls ein großes Vorbild gewesen sein, und bei „Broken heart“ denkt man unweigerlich an die SHANGRI-LAS, auch wenn hier natürlich nur eine Frau am Mikro steht. Für die passende Produktion hat hier Jim Diamond gesorgt, und wer bei diesen mal kickenden, mal schwülstig säuselnden Powerpop- Nummern, die wirklich unwiderstehlich sweet von Ellies Stimme gekrönt werden, nicht zu Wachs in deren Händen wird, ist wohl ein unsensibler Klotz. (34:59) (8) Joachim Hiller CHESTERFIELD KINGS The Mindbending Sounds Of ... CD wickedcoolrecords.com | Eigentlich waren mir die CHESTERFIELD KINGS immer schon die liebsten unter den 80er-Revivalisten der 60er Jahre. Nie so pathetisch auf düster gebürstet, nie so sehr auf Garage-Punk-Oldie- Parade gebügelt wie Rudis Skull & Vox-Bones-Ensemble, haben sie seit den frühen Achtzigern mit einer Hand voll grandioser Neo-Garage-Alben den Geist der Nuggets-Reihe hochkompetent in die Jetztzeit gerettet (ohne dafür auch nur mit einer Erwähnung oder einem Beitrag bei der „Children Of Nuggets“-Box bedacht zu werden. Sieht man von der grässlichen Glam/DOLLS-Phase zu „Berlin Wall Of Sound“-Zeiten ab, haben sie immer detailverliebten, authentischen Garage-Psych abgeliefert, der seinesgleichen sucht. Und mit dem neuen Album „The Mindbending Sounds Of...“ liefern sie nun nach annähernd dreißig Jahren so einfach mal eben das beste Album ihrer Karriere ab. Die Einflüsse sind immer eindeutig identifizierbar: „Transparent life“ etwa bezieht sich glasklar auf die CHOCOLA- TE WATCH BAND, und dennoch verpassen Greg Prevost und Andy Babiuk dem Song unverkennbar ihre ganz eigene Handschrift. Nicht anders sieht es bei „Disconnection“ aus, nur heißt hier der Referenzpunkt ELECTRIC PRUNES. Und selbst der Sixties-Novize erkennt sofort, dass man „Flashback“-Arrangement, Akkorde und Textpassage vom ROL- LING STONES Klopper „Jumping Jack Flash“ charmant reproduziert, und dennoch daraus einen ganz eigenen Song mit ganz eigenem Sound erschaffen hat. Und dass „Stems and flowers“ sich an den SEEDS gütlich hält, ist offensichtlich, aber niemals störend. E-STREET-BAND Gitarrist und Garage-Godfather Little Steven hat tatkräftig als „Executive Producer“ (was auch immer das bedeuten mag) mitgearbeitet, gießt bei einigen Songs etwas Vox-Continental-Orgelsoße dazu und schrubbt die Barriton-Fuzz-Gitarre. Ein unglaublich vielseitiges Album ist das geworden, mit sehr, sehr vollem Sound, voller Detailtiefe und Liebe zu den Vorbildern sowie genug Abstand zu plattem Revivalismus, essentieller Stoff, sollte in keinem Plattenschrank fehlen! (9) Gereon Helmer CROWNS OF KINGS / PRICE OF PAIN Split CD deadserious.de | Zwei neue Bands aus Connecticut, und jede mit einem Mitglied von DEATH THREAT. Hoffen wir, dass diese sich wegen den neuen Bands nicht auflösen. CROWNS OF KINGS machen den Anfang, und klingen ein bisschen wie eine 90iger NYHC-Version von TER- ROR. Nichts Neues, aber sehr eingängig und richtig schön asi. PRICE OF PAIN mit dem DEATH THREAT-Sänger klingen dann wie eine metallerische Version eben dieser. Wer Aarons Gesang mag, wird hier nicht dran vorbeikommen, auch wenn ich DEATH THREAT deutlich vorziehe. Gewinner der Split sind für mich CROWN OF KINGS, alleine schon, da ihre Songs deutlich druckvoller rüberkommen, und ich sie aufgrund des Gesangs nicht immer mit DEATH THREAT vergleichen muss. (19:38) (7) Fabian Dünkelmann CHARIOT The Fiancée CD Century | THE CHARIOT ist die „heiß diskutierte neue Band des NORMA JEAN-Sängers Josh Scogin“ und bei „The Fiancée“ handelt es sich um eine Lizenzierung des christlichen Labels Tooth And Nail. Da könnt ihr euer Geld auch gleich nach dem Kirchgang in den Opferstock werfen, Musik gepaart mit Ideologie gibt’s dort günstiger. (666) Thomas Eberhardt CALL ME LIGHTNING Soft Skeletons CD frenchkissrecords.com/Alive | Seit Februar ist das neue Album der aus Minneapolis stammenden CALL ME LIGHTNING raus, die sich nach einem furiosen Start mit dem 2004 auf Revelation erschienenen Debüt „The Trouble We’re In“ ganz gut Zeit gelassen haben mit dem Nachfolger – und den auch nicht mehr auf Revelation, sondern auf Frenchkiss veröffentlichen. Angetrieben von miesem Bier, einer Liebe zu MI- NUTEMEN und BIRTH- DAY PARTY sowie dem Wissen um die Verdienste von LED ZEPPELIN haben die Neu-Labelmates von LES SAVY FAV sich im Electrical Audio-Studio in Klausur begeben und ein mächtig beeindruckendes, mitreißendes zweites Album geschaffen. „Soft Skeletons“ ist eine jener Platten, die Leute erstaunt aufmerken lässt, sobald sie laufen, die sich nicht überhören lässt, die unweigerlich Zuckungen am ganzen Körper auslöst, zum Sitztanz verleitet – was zwar albern aussieht, aber was will man machen, wenn einen solch fiebriger Post-Punk-Funk dazu zwingt? Das Trio aus der Twin City jedenfalls hat sich einen sehr knackigen Sound verpasst, mit wuchtigen, trockenen Drums, transparenten Vocals, sexy Gitarren und messerscharfen Breaks, und solange Ian Svenonius nicht mit einer neuen Platte an den Start geht, ist das hier die beste Verbindung aus Punk und groovy Funk seit den BIG BOYS. (8) Joachim Hiller CONFORMISTS Three Hundred CD fiftyfourfortyorfight.com | Entweder ist es eine dreiste Lüge, oder bloß eine Form eigenwilligen Understatements. Konformisten sind die vier Herren aus Collinsville, IL gewiss nicht – im Gegenteil: Wenn es so etwas wie Nonkonformismus in der Musik gibt, dann klingt er so. Ihre Labelmates THE BUILDING PRESS haben es unlängst vorgemacht, und auf dieselbe Weise kümmert sich diese Band hier wenig um Takte oder Harmonien. Wenn sie möchte, dann holpert sie gekonnt herum, und dann misshandelt sie liebevoll ihre Gitarren. So treiben die CONFORMISTS ihr Spiel mit dem Zuhörer, das sicher auch ein bisschen vom Wahnsinn angetrieben wird. Schwer verdaulich ist das, andererseits aber nie wirklich unanhörbar. Das ist es, was eine Band wie diese ausmacht: Sie geht eben in Punkto Experimentierfreude noch einen Schritt weiter als viele andere, die sich als Nerds verstehen. Einmal mehr: von wegen Konformismus! Aufgenommen hat das Album übrigens Steve Albini, und dessen Name sollte eigentlich auch schon eine Idee davon geben, welche Musik einen in etwa erwartet. Zudem ist dessen typisch knackiger Sound nun mal das beste Gewand für diese Art von Musik. (31:26) (8) Christian Meiners CARRIE ANNE Excuses MCD Mute | Mit nur einer Demo-EP haben es Gerry, Andi, Mich und Hubert schon über den großen Teich und in die MTV- „Rockzone“ geschafft. Und das, obwohl sie eher ruhigere Songs schreiben, die auch ihre Zeit brauchen, sich zu entwickeln. „Excuses“ ist die erste Single aus ihrem Album, das auf einer Unterfirma von BMG erscheinen wird. Gratulation zu diesem riesigen Sprung! Musikalisch irgendwo zwischen DREDG und JIMMY EAT WORLD kreieren CARRIE ANNE eine zerbrechliche Atmosphäre, die zur Melancholie einlädt (was für alle drei Songs, der Single gilt). Ich bin gespannt aufs Album. Sebastian Wahle COMMON GRAVE Dehuminized CD twilight-vertrieb.com | Ganz besonders freut es mich, wenn Bands aus meinem Heimatort Neunburg vorm Wald unabhängig und unbekümmert ihr eigenes Ding machen. COMMON GRAVE, seit Jahren dem Death- und Thrash Metal verschrieben, veröffentlichen mit „Dehumanized“ ihre zweite CD, die insgesamt musikalisch und produktionstechnisch kompakter geworden ist, was nicht zuletzt auch an Besetzungswechseln an Schlagzeug und Bass liegt. Allerdings fehlen mir neben den permanenten Stakkato-Gitarren und Doublebass-Attacken, trotz der tiefen Stimme des Sängers, die wirklich düsteren Momente, die höchstens mal zum Vorschein kommen, wenn die Gitarren ausklingen dürfen. Schade, dass COMMON GRAVE nicht immer so abwechslungsreich sind wie bei ihrem allerletzten Song „P.G.“, der schon durch das beiläufige Gitarrensolo heraussticht. Es ist mir ein Anliegen, subkulturelle Nebenschauplätze von Undergroundaktivitäten im Metal-Genre aus der Oberpfalz vorzustellen, auch wenn mir qualitativ seit EVIL SEED und METAL AXE nichts bekannt ist, was diesen längst vergessenen Bands das Wasser reichen könnte. Simon Brunner CAUSA SUI Free Ride CD Elektrohash/Swamp Room | Erneut zeigen die Dänen, dass es auch anders geht. Das man nicht langweilige, überholte Riffs spielen muss, um Acid Rock zu machen. Das man vor allem nicht die ewig gleichen Gesangsstereotypen bedienen muss. Schon ihr Debütalbum, damals noch auf Nasoni erschienen, zeigte einen deutlichen Unterschied und eine meilenweite Abgrenzung zu dem Großteil der aktuellen Psychedelic Rock-Szene. Man kann einfach nicht wirklich gut sein, wenn man zum hundertsten Mal seine großen Vorbilder imitiert, auch wenn das natürlich immer wieder abgestritten wird. CAUSA SUI machen diesen Fehler nicht, weshalb sie auch mit ihrem zweiten Album vollends überzeugen. Und erneut vibrieren die Boxen und ich immer noch mit ihnen. (52:35) (9) Claus Wittwer B.C. CAMPLIGHT Blink Of A Nihilist CD One Little Indian/Überzahl | Hinter dem Pseudonym B.C. Camplight versteckt sich Brian Christinzio. Es wäre kein Wunder, wenn Christinzio mit seinem neuen Album „Blink Of A Nihilist“ so einige Verwirrung stiften würde: Er hat es sich zum Ziel gemacht, Gegensätze miteinander zu vereinen. So unterlegt er fiktive Psychodramen mit fröhlich-kindlichen Popsongs. „Blink Of A Nihilist“ klingt wie eine Mischung aus Sufjan Stevens und BELLE & SEBASTI- AN. Seine Lyrics handeln jedoch von den Abgründen der menschlichen Psyche. Zu Recherchezwecken verbrachte er eine Zeit im Gefängnis von New Jersey und schrieb die Lebensgeschichten der Insassen auf. Dasselbe tat er in diversen Irrenhäusern, in denen er als Volontär arbeitete. Und genau diese Verknüpfung der krassen Gegensätze macht „Blink Of A Nihilist“ zu einem wahrhaft faszinierenden Werk. (8) Julia Gudzent DDD DUNGEN Tio Bitar CD Subliminal/Broken Silence | Ist es nun mein Geschmack, der sich im Laufe von zwei Jahren verändert hat, oder ist die neue CD von DUNGEN tatsächlich ein großer Schritt zurück? Großes Lob hatte ich bei der letzten Aufnahme verteilt, diesmal muss auch ich zwei Schritte zurücktreten. Der schwedische Nick Saloman Gustav Ejstes hat dieses Album nahezu im Alleingang aufgenommen, dieses Mal wesentlich verspielter und psychedelischer als der Vorgänger, was allerdings der Gesamtharmonie nicht gut bekommt. Hier steht jedes Stück irgendwie allein da, es scheint kein größeres Gesamtkonzept zu existieren. Trotzdem sind ein paar schöne Songs dabei, aber die große Begeisterung, die ich einst aufbrachte, weckt dieses Album leider nicht. (42:02) (6) Claus Wittwer OX-FANZINE 66
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