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REVIEWS HIRNSÄULE I Sweat Me Death CD-R Umsturz | Und wieder ein Protagonist zum Aufräumen schon fast schimmelnder Klischees. Wie der Titel dieser CD es schon anmuten lässt, HIRNSÄULE aus Osnabrück machen keinen schrömmeligen Deutschpunk. Sie machen schrammeligen Hardcore, das richtig amtlich und auch schon seit 1998. Teils auf Englisch, Deutsch und Spanisch untermalen sie ihre Songs, ja ja, damit man auch mal unterwegs zwischendurch die Urlaubskasse aufbessern kann. Wozu Punkrock nicht alles gut ist. Treffenderweise stammen auch Teile dieser Aufnahmen von ihrer letzten „Spanien-Tour“, was den Thrash-Faktor, nicht nur in Punkto Sound noch um ein Vielfaches in die Höhe treibt. Schön rotzig, schnell und direkt – eben wie guter Hardcore/Punk der alten Schule sein soll. Warum die Jungs noch kein richtiges Label gefunden haben, ist mir schleierhaft. Ob es am Namen liegt? Keine Ahnung. Ihr fast richtiges D.I.Y.-Label Umsturz Records brennt, ähm, presst ihre CD auf Anfrage. Das nenn ich doch Dienst am Kunden. Sie touren demnächst wieder durch die Gegend. Checkt sie aus! (42:16) (8) JeNnY Kracht HELL CRAB CITY Nicotine Blues CD myspace.com/hellcrabcity | Man sieht sich immer zweimal: Kopf der aus Sydney stammenden HELL CRAB CITY ist Alan Creed, und der war nicht nur mal Gitarrist der NEW CHRISTS, sondern auch bei den PA- NADOLLS, was eine leise Erinnerung wachruft. Einmal das Ox-Online- Archiv befragt, und siehe da, in Ox #35 hatte ich deren Album besprochen, ihren klassischen Oz-Rock mit RA- DIO BIRDMAN, ASTE- ROID B-612 und POW- DER MONKEYS verglichen. Erstaunlicherweise hat sich der bevorzugte Sound von Gitarrist Al seitdem nicht verändert, denn HELL CRAB CITY spielen ebenfalls genau diesen mächtigen, schmutzigen, druckvollen, mich rundum begeisternden Sound, und wer BORED!, BROT- HER BRICK, COSMIC PSYCHOS und die oben erwähnten Bands liebt, der wird hier bestens bedient. Neben dem mitreißenden „Hey mate“, das auf der Ox-CD zu hören ist, begeistert mich das 5:04 laufende „Death song“, eine melancholische Ballade, die es aber trotzdem nicht an Druck und Intensität mangeln lässt. Ein echter Geheimtip, diese Band – und warum zur Hölle findet sich nicht eine Band in Deutschland, die sich mal soundmäßig an sowas versucht? Stattdessen immer dieser klischeebeladene Schmierlapp- Rock, den ich nie wieder hören will ... (46:09) (9) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. Original-Version sind noch drei Bonus-Live-Tracks hinzugefügt worden. Diese zeigen das Live-Potential der Band. (56:26) (4) Robert Noy GREENLAND WHALEFISHERS Amazing Space CD deadlambrecords.com | Wer Barney McKenna und seine silberlockigen Konsorten von den DUBLINERS schon einmal live erleben durfte, der versteht, weshalb eine ganze Generation von Musikern den Iren huldigen und nur noch eines wollen: genauso werden wie sie. Vor 13 Jahren hatten eine Hand voll Norweger exakt diesen Wunsch, und während Folkpunk à la FLOGGING MOLLY und BLOOD OR WHISKEY langsam populärer wurde, konnten GREEN- LAND WHALEFISHERS nur in Großbritannien und – nobody knows why – in Japan wirklich Fuß fassen. Nun ist es an der Zeit, den umfangreichen Backkatalog der Band auf die besten Stücke abzuklopfen, durch unveröffentlichte Aufnahmen der Japantour zu ergänzen und eine geniale Compilation zu gestalten. 17 absolut mitreißende Stücke, in denen sowohl Dynamik und Texte als auch die Instrumente sofort an die wohlig-gemütliche, düster-versoffene Atmosphäre irischer Pubs erinnern. Bleibt mir nur noch, den Norwegern die gleiche Ausdauer wie ihren irischen Vorbildern zu wünschen – auf die nächsten 30 Jahre! (55:53) (7) Katrin Schneider GALLON DRUNK Tonite – The Singles Bar (1988-91) CD You, The Night ... And The Music CD From The Heart Of Town CD Sartorial/Cargo | Löblich: Das gesamte Frühwerk der famosen GALLON DRUNK wurde neu aufbereitet rereleaset. Der Londoner Vierer gründete sich 1990 und veröffentlichte zunächst in Eigenregie diverse Singles, die sämtlich von der britischen Musikpresse gefeiert wurden. All jene frühen Aufnahmen wurden auf „Tonite – The Singles Bar“ zusammengefasst und werden ergänzt um acht Live-Tracks aus dem Jahre 1993, die in Chicago mitgeschnitten wurden und bislang unveröffentlicht waren. Und schon die frühe Aufnahmen machen mit ihrem hypnotischen Beat, dem halligen Gesang, ihrem dramatischen Aufbau und einem Stilmix aus Americana und SUICIDE, aus Elvis und THE FALL, aus Tom Waits und BIRTHDAY PARTY klar, wohin die Reise durch die Nacht geht: Durch abgerockte Spelunken, durch verdreckte Straßenschluchten, an den Abgründen des menschlichen Daseins entlang Richtung Morgengrauen, das man freilich nicht mehr mitbekommt, weil man mal wieder sturzbetrunken irgendwo auf einem Sofa eingeschlafen ist und erst gegen Mittag voll bekleidet wieder aufwacht. Frontmann James Johnston war (und ist!) die treibende Kraft hinter all dem, ein Mann, den Nick Cave später in seine Tourband holen sollte, und ab dem ersten Album „You, The Night ... And The Music“ von 1992 trommelte ein gewisser Max Décharné, der dann später den Sound von GALLON DRUNK in modifizierter Form mit den FLAMING STARS aufbereiten zu begann – und von der Trommlerposition an die des Frontmannes wechselte. Parallel dazu erschien dann eine erste Auflage der eben erwähnten Singles-Compilation, und GALLON DRUNK waren zu so einer angesagten Band geworden, dass Warner sie unter Vertrag nahm, für die sie 1993 „From The Heart Of Town“ veröffentlichten. Keine kluge Entscheidung, obwohl die Platte gut ankam, denn die Vertragsstreitigkeiten führten dazu, dass GALLON DRUNK erst 1995 ein neues Lebenszeichen geben konnten in Form der selbstveröffentlichten „The Traitor’s Gate“-EP – ihr nächstes Album „In The Long Still Night“, ihr nach Meinung vieler bestens, kam erst 1996 via City Slang. Immerhin, trotz gewisser HELP SHE CAN’T SWIM The Death Of Nightlife LP/CD fantasticplasticrecords.com/Rough Trade | Spätestens seid den SUGARCUBES von zweigeschlechtlichem Gesang fasziniert, zieht mich das neue Album „The Death Of Nightlife“ von HELP SHE CAN’T SWIM sofort in seinen Bann. Singen Tom Denney und Leesey Frances gleichzeitig, fühlt man sich wie in einem hypnotischen Sog, und wechseln sie sich ab, fährt man regelrecht Achterbahn, da zusätzlich das Tempo in den einzelnen Songs extrem variiert. Wirkt das neue Album dieser Art-Punks im Gegensatz zu ihrem Debüt „Fashionista Super Dance Troupe“ von 2004 anfänglich fast gezähmt, zeigen die seit vier Jahren als Band existierenden Southamptoner aber sehr schnell, dass sie Meister des organisierten Soundchaos sind. Überwiegen im Opener „Pass the hat around“ noch die melodischen Parts, wird spätestens ab dem achten Song, „Box of delights“, dem Krach gehuldigt. Doch ähnlich wie bei FORWARD RUSSIA wird das größte Geschrei immer wieder durch melodiösen Gesang aufgelöst. Mehr Abwechslung geht nicht. (35:20) (8) Nina Maenz HELL WITHIN Shadows Of Vanity CD Lifeforce/Soulfood | HELL WITHIN sind ein typisches Signing auf Lifeforce Records. Neben RAUNCHY und BY NIGHT reihen sie sich mit ihrem melodischen Metal, der immer wieder Thrash-Einlagen einbindet, nahtlos ein in die Reihe der Bands, die das Label eigentlich auszeichnen. Mit ihrem dritten Album wollen es HW nun also wissen und gehen in meinen Augen, im Gegensatz zu den genannten Labelmates, durchweg auf Nummer sicher in Sachen Songwriting. Und da beginnt das Problem, denn alle Songs sind im Aufbau sehr ähnlich, was für diejenigen, die den Sound mögen, natürlich gut ist, für alle Anderen, die etwas mehr Abwechslung wollen, aber eher abschreckend wirkt. Hinzu kommt die sehr sterile Produktion, die man eher im Bereich Metalcore der Marke CALIBAN gewohnt ist. Ich persönlich mag es lieber ein wenig rauher und druckvoller. Für mich ist „Shadows Of Vanity“ zwar keinesfalls ein schlechtes Album, aber mehr als oberer Durchschnitt eben auch nicht. (33:52) (6) Tobias Ernst HATESPHERE Serpent Smiles And Killer Eyes CD Steamhammer/SPV | HATESPHERE veröffentlichen mit „Serpent Smiles ...“ ihr bereits fünftes Album in sechs Jahren und bestätigen ihren Ruf als Thrash Metal-Ikonen. Es gibt die gewohnte Mischung aus High-Speed-Attacken und getragenen Midtempo-Songs, wobei auf diesem Album Letztere, wie zum Beispiel „Drinking with the king of the dead“, teilweise die Nase vorn haben und zu meinen Favoriten gehören. Eben genannter Track beginnt fast Country-mäßig mit Mundharmonika und entsprechenden Melodiebögen, um dann in eine großartige Nummer mit Riffs zu münden, die ins Ohr gehen und mich tatsächlich emotional treffen, zudem perfekt mit dem Gesang harmonieren. Hammer! Auch „The stain“ hält fünf packende, groovende Minuten parat, ohne auf das Gaspedal zu drücken. Und das mir als definitivem „Fast-Forward“- Liebhaber. „Who had that ge-thought“, würde mein alter Freund Macke sagen ... Fünf der neun Songs auf der Platte walzen allerdings speedmäßig alles nieder, was sich ihnen in den Weg stellt. Anspieltip: „Forever war“. Einige Male wechselt Sänger Jacob Bredahl von seinem eh schon enorm aggressiven Gesang in Death Metal-Growls à la NA- PALM DEATH. Auch sonst haben schwere Riffs Vorrang vor allzu nervigen Gitarrensolo-Parts. Die Produktion ist absolut auf der Höhe und somit ist HATESPHERE eine beeindruckende, abwechslungsreiche Metal-Scheibe mit gehörigem „Hardcore-Faktor“ gelungen. (40:51) (8) Zahni Müller HANGIN’ OUT In Common Solitudes CD kickassrecords.org | Das Debütalbum der 1999 gegründeten HANGIN’ OUT „In Common Solitudes“ ist in Belgien Hindernisse sind GALLON DRUNK bis heute aktiv, 2002 erschien mit „Fire Music“ ihr letzter Longplayer,und wie man so hört steht ein neues Album unmittelbar bevor. (8) Joachim Hiller HEFNER Maida Vale CD Belka/Cargo | Ich oute mich zwar ungern als Fanboy, aber im Fall von HEFNER tue ich das eigentlich doch ganz gerne, zumal Darren Hayman einer der großartigsten Songwriter ist, den England in den letzten 20 Jahren hervorgebracht hat. Nachdem sein ehemaliges Label Too Pure Hayman wohl die Rechte an den HEFNER-Songs überlassen hat, bringt der auf seinem eigenen Label Belka unveröffentlichte Schätze seiner alten Band heraus. In diesem Fall eine Peel-Session aus dem Jahr 2000, also zu Zeiten des „We Love The City“-Albums. Ungewöhnlich daran ist, dass es sich um eine der wenigen Gelegenheiten handelt, HEF- NER als achtköpfige Band zu erleben, was den zehn Songs durch die Bläsersektion einen sehr schönen orchestralen, BEATLES-esken Touch verleiht, darunter auch mit „The greedy ugly people“ oder „The day that Thatcher dies“ große Klassiker des Hayman’schen Songwritings. Was soll man sagen, wer die Band liebt, kommt an dieser Platte schlecht vorbei, wer HEFNER nicht kennt, sollte das mal dringend nachholen, denn englischer Indiepop hat in den letzten Jahren selten so gut geklungen wie auf deren Alben. (9) Thomas Kerpen HERESY 20 Reasons To End It All CD bosstunage.com/Cargo | Mit „20 Reasons To End It All“ ist die Aufarbeitung der Geschichte HERESYs abgeschlossen. Zusammen mit den ersten beiden Teilen „1985 - ’87“ und „Face Up To It!“ (siehe dazu Ox #64 und #68) ist somit das Gesamtwerk der Nottinghamer von Boss Tuneage Records nicht nur für Spätgeborene endlich wieder in vernünftiger Form erhältlich gemacht worden. Nachdem HERESY Anfang 1988 ihre einzige LP „Face Up To It!“ veröffentlicht hatten, folgte eine halbjährige Pause, bevor sie im Herbst eine Handvoll Einzelkonzerte sowie eine kurze Englandtour mit den Japanern ROSE ROSE bestritten. Gegen Ende dieser Tour verkündete Gitarrist Baz (der nebenbei auch bei RIPCORD spielte) seinen Ausstieg, woraufhin HERESY beschlossen, die Band direkt komplett aufzulösen. Neben der Unlust, einen neuen Gitarristen „anzulernen“, hatte man eh das Gefühl, das Maximum aus der Band herausgeholt zu haben. Musikalisch hatten sich HE- RESY zu diesem Zeitpunkt vom Knüppel-Sound ihrer Anfangszeit entfernt und sich mehr in Richtung eines eher „klassischen“ Hardcores entwickelt. Was nicht bedeutet, dass sie nicht immer noch verflucht schnell spielten. Am 14. Dezember gaben HERESY in Leeds ihr Abschiedskonzert, kurz darauf spielten sie noch die „Whose Generation“-7“ für In Your Face Records ein und nahmen im Januar 1989 noch eine dritte Peel-Session auf. Diese sechs Songs wurden dann Ende 1989 zusammen mit den sieben Tracks ihrer zweiten Peel-Session unter dem Namen „13 Rocking Anthems“ wiederum bei In Your Face Records veröffentlicht. Danach war es dann endgültig vorbei mit HERESY, die Bandmitglieder spielten in den Folgejahren in und Frankreich bereits erschienen, während das Quintett damit in Deutschland derzeit noch hausieren geht. Hoffen wir, dass es nicht mehr lange so bleibt und die Band ein Label findet. Denn sie spielt einen energisch-melodischen Sound, für den sie sich zwar einiges bei diversen amerikanischen Vorbildern abgeguckt hat, in den sie aber auch eigene Ideen einbringt. So rauht die Band melodische Parts gekonnt durch kantige Breaks und ungeschliffene Gitarrenparts auf. Sie spielt catchy Refrains, ist dabei aber nicht zu glatt, sondern balanciert Ungeschliffenheit und Griffigkeit gelungen aus, so dass schöne Faust-indie-Luft-Refrains entstehen. All dies erinnert sehr an frühe RISE AGAINST, deren erstes Album einen mit „In Common Solitudes“ vergleichbaren, sympathischen rauhen Gesamtsound hat. Jeder, der auf energische Vereinigung von Melodien und Energien steht, ist bei den Belgiern genau richtig. (34:06) (7) Lauri Wessel CHIP HANNA AND THE BERLIN THREE s/t CD/LP peoplelikeyourecords.com/SPV | Chip Hanna ist Ex- Drummer der U.S. BOMBS und ONE MAN ARMY, hat sich aber bereits 2005 mit einer selbst produzierten Country- CD als durchaus fähiger Akustiksong-Schreiber profiliert. Nun hat der Texaner mit den MAD SIN-Mitgliedern Tex Morton, Valle und Andy Laaf drei alte Bekannte rekrutiert und firmierend unter CHIP HANNA AND THE BERLIN THREE einen weiteren musikalischen Gehversuch gewagt. Und ganz ehrlich gesagt, vielleicht bin ich zu jung, aber das erste Album dieses interessant besetzten Gespanns versetzt mich nicht in solche Begeisterung wie Hannas selbst produzierte CD, denn die Band spielt sehr Honky Tonk- und Rockabilly-betonte Songs. Dies wiederum geht zu Lasten einer melancholisch-schönen Atmosphäre der Stücke und lässt sie eher im typischen 50er Jahre-Gewand erscheinen. Zwar kann man dies durchaus drei, vier Mal hören, aber um ein herausragend gutes Soloprojekt daraus zu machen, dafür mangelt es der Platte an Lagerfeuer-Flair und Springsteen-Romantik. Von daher: ganz netter, typischer Country, aber kein Meilenstein. (31:22) (6) Lauri Wessel Auf der Ox-CD zu hören. TERRY LEE HALE Shotgun Pillowcase CD Borderdreams/Broken Silence | Terry Lee Hale macht schon seit Anfang der 90er Musik und die hierzulande bei Normal, Glitterhouse und Blue Rose erschienenen Platten des Texaners sind nicht unbedingt das Schlechteste, was man im Singer/Songwriter-Genre erwischen kann. Und auch mit seiner neusten Platte empfiehlt sich Hale als Produzent atmosphärischer, dichter Songs zwischen Rock, Blues, Country und Folk, mal straight rockend wie bei „Work song“, aber überwiegend im halbakustischen Midtempo-Bereich angesiedelt. Darunter Coverversionen von Chris Eckman von den WALKABOUTS, der die Platte produziert hat und auch bei den meisten Songs mitspielt, und BLUR („No distance left to run“), die sich aber gut ins Gesamtbild einfügen. „Shotgun Pillowcase“ erzeugt durch Hales eindringlichen Gesang und die reduzierte, aber pointierte wie effektive Instrumentierung ein Höchstmaß an Atmosphäre, ohne das Genre zu revolutionieren, auch wenn der Einsatz von Elektronik und eher ungewohnter Instrumente wie Klarinette der Platte den individuellen Touch verleiht, die dessen Platten schon immer ausgezeichnet haben. Insofern kann man „Shotgun Pillowcase“ durchaus mal wieder als echtes Highlight im äußerst durchwachsenen Singer/Songwriter-Bereich bezeichnen. (8) Thomas Kerpen diversen anderen Bands wie MEATFLY, FORCE FED oder X- RAYS (Bassist Kalv und Drummer Steve haben aktuell mit GERIATRIC UNIT eine neue Band, die erst kürzlich eine EP via Plastic Bomb veröffentlicht haben). Auf „20 Reasons To End It All“ sind nun alle diese letzten HERESY-Aufnahmen versammelt, ergänzt um drei Songs vom Abschiedskonzert (die auch schon mal 1993 als Single veröffentlicht wurden) und begleitet von ausführlichen Linernotes von Bassist Kalv sowie beinahe allen Texten. Essentielle Hardcore- Geschichte, die man im Schrank haben sollte. (9) André Bohnensack HOLD STEADY Almost Killed Me CD Frenchkiss/Fulltime Hobby/PIAS | Zwar war das Debüt-Album von THE HOLD STEADY seit seinem Erscheinen vor über drei Jahren permanent via Frenhkiss erhältlich, aber nun gut, jetzt ist es nach Meinung des englischen Lizenznehmers „released for the first time in Europe“ – leider ohne jedes Bonusmaterial. Und das schrieb ich in Ox #56: Eine Band aus New York City, die nicht als „New York City band“ bezeichnet werden will, die der Meinung ist, die ganze Disco-Punk-Szene sei „the silliest and most predictable musical movement since the third wave Ska revival of the late 90s“. Nun, da kann man nicht widersprechen, und das impliziert, dass HOLD STEADY auf der richtigen, der guten Seite stehen. Das tun sie auf jeden Fall, wenn man LIFTER PULLER mochte, die vorherige Band von Frontmann Craig Finn und Bassist Tad Kubler, die sich zwei neue Mitstreiter gesucht haben, wobei ich deren Ex-Bands PUNCHDRUNK, KOESTER und VERBENA nicht kenne. HOLD STEADY spielen auf ihrem Debüt schön unspektakuläre Rockmusik, trocken und erdig, ohne Schnörkel und Rockismen, was „Almost Killed Me“ zu einer Platte macht, die Ende der Achtziger auf SST hätte erscheinen können. Und verblüffenderweise erinnern sie mich immer wieder an HEAL!, die Band, die Steven Taylor von den FALSE PRO- PHETS in den Neunzigern mal kurzzeitig hatte. Gastmusiker gibt’s auch, Franz und Peter von THE WORLD/INFER- NO FRIENDSHIP SOCIETY, was wiederum ein Hinweis auf den Hintergrund von HOLD STEADY ist. Ein schönes, unspektakuläres Album, das denkbar weit von hippem Discopunk entfernt ist. (42:48) (7) Joachim Hiller JAMES CHANCE & THE CONTORTIONS Soul Exorcism Redux CD roir-usa.com/Cargo | James Chance war eine der interessantesten Figuren der New Yorker Punk- und No-Wave- Szene der späten Siebziger. Nachdem er mit Lydia Lunch bei TEENAGE JESUS & THE JERKS gespielt hatte, gründete er JAMES CHANCE & THE CONTORTIONS und gebärdete sich wie die Wiedergeburt von James Brown, kombinierte er dessen schweißtreibenden Funk mit der Wildheit des Punk. 1980 führte es das Orchester nach Rotterdam, der Auftritt wurde mitgeschnitten und ein Jahr später als MC auf dem legendären New Yorker Tape-Label Roir veröffentlicht. Jetzt ist dieses mitreißende Zeitdokument als CD im Digipak neu aufgelegt worden, ergänzt um drei Demo- Tracks aus dem Jahr 1987 und Linernotes von Mr. Chance persönlich. (79:10) (7) Joachim Hiller KOMMUNITY FK The Vision And The Voice CD mobilization.com | „The Vision & the Voice: Beginnings of American Deathrock“ ist der Text von KOMMUNITY FK- Gründer Patrik Mata im Booklet dieser CD überschrieben und gibt damit bereits ein wichtiges Stichwort für die Einordnung dieser lange in Vergessenheit geratenen L.A.- Band, die seit einiger Zeit wieder aktiv ist. Zusammen mit RICHIE HUNTER Gun Gone Baby CD • KK-CD 041 Five guys from Ibbenbüren put this outstanding record out, that even makes your dog tap his feet. This debut album offers a varied collection of mid-tempo songs and faster ass-kick tunes. Classic rock’n’roll and early 70’s rock influence their arrangements as well as a meaning dose of punkrock. The gimmik of this CD is an additional video track to the song „Girl with a gun“. THE HAWAIIANS Hula On Mars CD • KK-CD 042 Ta da!!! Die neue Scheibe der PopPunk Heros aus Germany! nach dem Riesenerfolg Ihres Erstlings geht es nun volle Kante weiter. 17 famose Tracks und ein geniales Cover vom Kollegen Fritte. A must have! THE BAHAREEBAS Last Night I Saved The Universe CD • KK-CD 043 Das neue Album! The simple riffology that was surf in the sixties is the basis here, and the writing is excellent. They have arranged these songs in a very infectious way. It’s hard not to grin and bounce while listening. Vocals on this CD include the eerie and way fun „Vampire Beach“, „Lollipop Whore“, „Safran“ & „Don’t Steal My Show“. THE SPACE RANGERS Ready To Take Off! CD • KK-CD 040 Die Space Rangers sind startbereit und haben die Erde im Visier. Die jungen Löwen mit den qualmenden Gitarren liefern das Surf- Highlight des Jahres: 13 brandneue Eigenkompositionen, die nicht nur Freunde klassischer Surftunes bedienen. WAY OUT WEST Revolution CD • KK-CD 101 They are back! Fünf Männer, Drei Gitarren und jede Menge heiße Melodien. 2007 ist das perfekte Jahr für diese Reunion, 10 Jahre Kamikaze Records, 10 Jahre Evolution und 13 Jahre WOW! Das neue/alte Album enthält die kompletten Aufnahmen des Evolution Albums, drei weitere Tracks aus der Evolution Session, alle Aufnahmen der King Session, Best of Motorhula und die letzten Aufnahmen der Band aus 2001. Insgesamt 11 bisher unveröffentlichte Tracks. Drei weitere gab es bisher nur auf Vinyl und sogar ein Vocal-Track ist mit dabei. Insgesamt 80 Minuten Surf Musik vom feinsten. Alle Aufnahmen wurden von EROC Remastert und was er aus den Bändern gezaubert hat, hat mich wirklich vom Stuhl gehauen. So haben WOW noch nie geklungen, klar, brillant, frisch – einfach geil! BARNEY’S BOOGIE TRAIN Hot Rails CD • KK-CD 038 Rockabilly Alarm! Statt Electrobeat und Bürstenschnitt geht’s hier um Rock´n´Roll, um schwere Lederjacken, alte Blue-Jeans, grobe Bikerboots, monströse Tollen und natürlich Chicks und Sex. Das deutsche Trio hat sich in der klassischen Besetzung Gitarre, Bass und Schlagzeug ganz dem straighten, schnörkellosen Sound der swingin’ und rocking’ Fifties im neuen modernen Gewand verschrieben. OX-FANZINE 73
REVIEWS HELL IS FOR HEROES s/t CD golfrecords.co.uk | Das kann kein gutes Zeichen sein! Da erscheint ein neues Album dieser feinen englischen Indierocker und kein Mensch weiß davon?! Ungewiss scheint gar, in welcher Form das dritte und selbst betitelte Album der fünf aus London hierzulande erscheinen wird, da bisher nur bekannt ist, dass es in England Mitte Juni auf dem englischen Golf Records-Label erscheinen soll. Nun ja, hoffen wir, dass sich eines der größeren europäischen Indies wieder für HELL IS FOR HEROES erwärmen kann und Kontinentaleuropa das neue Album der Band um Sänger Justin Schlosberg zugänglich machen wird. Denn die neue Platte ist nach dem 2005er „Transmit Disrupt“, für das sich damals Burning Heart erwärmen ließ, ein kleines Meisterwerk geworden, auf dem sich die Band in Melancholie einwickelt und dem Hörer dabei einen ergreifenden Song nach dem anderen präsentiert. Seien es Gitarrenwände, die sich in THURSDAY-Manier aufbauen und in tieftraurigen Refrains gipfeln. Seien es die ruhigen Momente des Albums, die HIFH nutzen, um den Hörer langsam aber sicher an introvertiert-dunkle Songstrecken heranzuführen und ihm mit Midtempo-Drums, fast dramatischen Gesangbögen und ausdauernden Gitarren zeigen, wie sich in elf Songs Nachdenklichkeit auf ganz hohem Niveau umsetzen lässt. Diese Band darf nicht mehr länger ein Geheimtip bleiben, denn die Emotionen, die HIFH hier freisetzen, sind subtiler als alles, was die Band bisher gemacht hat. Mehr denn je fesselt die Band den Hörer und liefert eines der schönsten Alben des Jahres ab, ohne auch nur an einer Stelle nach Emo oder sonstigen Modelabels zu klingen. Groß! (42:58) (9) Lauri Wessel HANDSOME FURS Plague Park CD Sub Pop/Cargo | Eine feine kleine Platte: Dan Boeckner, sonst Frontmann von WOLF PARADE, überzeugte letzten Winter seine Partnerin Alexei Perry von der Notwendigkeit, zusammen Musik zu machen. Ein Drummer war in Form einer Maschine schnell gefunden, Gitarre und Gesang kein Problem, und so entstand dieses minimalistische Album, irgendwo zwischen dem eigenwilligen Folk von WOLF PARADE, SUICIDE und Springsteen-Balladen. Mehr kann und will ich zu diesem seltsam faszinierenden, unter die Haut gehenden Album nicht schreiben – ausprobieren und angetan sein. (36:31) (7) Joachim Hiller HOMER Swan Songs For Broken Voices CD funtimerecords.com | Es ist so eine Sache mit Bandnamen, denn sie vermitteln dem Hörer noch vor dem Hören einen ersten Eindruck von dem, was ihn erwartet und die Bildung von Vorurteilen ist hier alles andere als ausgeschlossen. Entsprechend erwartete ich von einer Band, die sich nach des Deutschen liebsten Comic-Familienvaters nennt, recht banalen Melodycore. Und nicht das, was die Belgier hier spielen. HOMER widerlegen alle Erwartungen an ihren Sound. Sicher, es gibt melodische Punkrock-Momente, aber eben nur Momente, die sich in den ansonsten sehr ideenreichen Hardcore-Punkrock-Mix einfügen. Dieser erinnert durch metallische Parts und entsprechende Soli mal an DEATH BY STEREO, aber nur um wenig später mit geradlinigen Hardcore-Parts SICK OF IT ALL zu zitieren und dann wieder durch gelungene Melodiebögen die Parallele zu amerikanischem Punkrock zu ziehen. Dieses Album hat wirklich sehr viele Überraschungsmomente. Tempowechsel, in denen die Rhythmussektion von Geradlinigkeit auf Stakkato umschaltet. Gitarrenlinien, die aus Melodien in metallische Wände gleiten und einen Sänger, der sowohl gekonnt schreien als auch singen kann. Ein beeindruckend energisches Stück Musik mit Aussage und Feuer! (34:27) (8) Lauri Wessel HAPPY BASTARDS Box Of Hard Knocks CD profaneexistence.com | Ist das die JEFFERSON AIRPLA- NE-Sängerin? Über Hardcore-Hippie-Flower-Power in Eugene, Oregon die Vorliebe zum Hardcore-Punk entdeckt? Sängerin (Anti-)Christy, auch Kolumnistin bei Profane Existence, geht mir mit ihrem Geschrei auf einer Frequenz total auf die Nerven. Musikalisch ist das ansatzweise düster-wüster, melancholischer Hardcore, der oftmals zu langatmig ist. Weder die Songs sind sonderlich ausgefeilt, noch finde ich die musikalische Umsetzung gelungen. Untere Mittelklasse aus dem D.I.Y.-Anarcho-Crust-Hardcore-Umfeld des Hauses Profane Existence. (35:31) (5) Simon Brunner HERO DISHONEST When The Shit Hits The Man LP/CD combatrockindustry.com | Ein sehr schöner Albumtitel, den die Finnen sich für ihr viertes Album ausgesucht haben, und auf dem Foto auf der Booklet-Rückseite sehen sie auch beinahe so aus: total verschwitzt und abgerockt nach einem Auftritt, irgendwo im Backstageraum. 21 Songs in knapp über 25 Minuten sprechen auch hier wieder eine deutliche Sprache: Gefangene werden nicht gemacht, nach einer Minute sollte eine Nummer eigentlich durch sein. Und wer DEEP WOUND covert („Saw it“) beweist sowieso Geschmack und Stil. 1999 gegründet, verschrieben sich HERO DISHONEST seitdem kompromisslos dem Hardcore, thrashen fast ausnahmslos („Road to the arctic ocean“ ist so eine) ohne Gefangene zu machen ihre Songs runter, treten das Erbe der leider aufgelösten WRANGLER BRUTES an und kicken mindestens so geil wie die frühen BLACK FLAG, wie D.R.I. zu „Dealing With It“-Zeiten und haben dabei die Wucht von POISON IDEAs „Feel The Darkness“. Angenehm auch die große Fähigkeit zur Variation, zu komplexer Rhythmik, denn das in gerade mal +- 60 Sekunden hinzubekommen, zeugt von erheblichem Können. Und Humor haben sie obendrein. Jetzt endlich entdecken! (8) Joachim Hiller III I KNEW IT: HURRAY New Hits: Hurray! LP iknewit.de | Zu Beginn ein kurzer Exkurs zu dem Bandnamen: Der Wille, mit dem Bandnamen gleich etwas viel Umfassenderes auszudrücken als der Combo einfach nur einen Namen zu verpassen, scheint in letzter Zeit Konjunktur zu haben. Dass dabei etwas so Angenehmes wie „Ich wusste es, juhu!“ herauskommt und nicht „Ich wusste es: Beeilung!“, wie ich beim ersten Hinschauen las, ist doch sehr schön. Und der Plattentitel nimmt auch noch Bezug auf den Bandnamen, hier geht man also mit einem Konzept zur Sache. Hinter jenem steckt leicht trashiger, vorantreibender Neopunk bis -core, verspielt und abwechslungsreich mit deutschem Gesang, der wechselweise weiblich oder männlich vorgetragen wird. Nicht nur musikalisch haben die Trierer Gemeinsamkeiten mit den Spaniern IT’S NOT NOT, denn auch diese drei Jungs und das eine Mädel spielen in diversen anderen Vereinigungen. Genauso hört man Elemente, die man aus dem höheren Norden kennt: verdrehte Texte, teils gesprochen, teils geschrieen, mit Schrammelgitarre und vielen Laut-leise-Teilen. Allerdings fehlt stellenweise noch etwas die Energie, die diese Art Musik ausmacht. Aber dank 16-Spur-Bandmaschine ein der Musik angepasst rotziges Debütalbum. (29:31) (6) Christoph Schulz INSTANT ASSHOLE Straight Edge Failure CD Tankcrimes | Laut, hart, rotzig und schnell, so muss gescheiter Hardcore-Punk sein, sonst ist das nix. Es scheint auch noch Bands zu geben, die dieses Prinzip von Grund auf verstanden haben. Guter handgemachter thrashiger 80er Jahre Hardcore, das pinkeln INSTANT ASSHOLE förmlich gegen den Wind. Diese CD wurde bereits 2005 auf Tankcrimes Records veröffentlicht, warum habe ich dieses Prachtstück erst jetzt in die Finger bekommen? John The Baker brüllt die Songs so fantastisch aggressiv-dreckig ins Mikro, dass man schon in den ersten Sekunden beim Hören dieser CD im heimischen Wohnzimmer beginnt, das Sitzmöbel aus der Zimmermitte zu rücken, um mit Vollgas einen Moshpit zu eröffnen. DEAD KENNEDYS, MDC und die guten alten DIRTY ROTTEN IMBECILES tanzen darauf einen beinharten Ringelrein, das steht fest. Zu dem liegt auch hier in der Kürze die Würze, 16 Songs in 16 Minuten und zwei Sekunden, wobei „Satan“ mit 1 Minute und 37 Sekunden schon fast eine epische Länge aufweist und sich regelrecht im Ohr fest beißt. Fantastisch! (16:02) (9) JeNnY Kracht ICARUS LINE Black Lives At The Golden Coast CD v2music.com | Mit ihrem zweiten Album „Penance Soiree“ von 2005 hatten THE ICARUS LINE einen verblüffenden Soundwechsel vollzogen, waren komplexer und vielfältiger, aber auch düsterer geworden und stellten ihren feurigen, aggressiven Live-Shows endlich auch das passende Album zur Seite. Essentieller Teil der Band, so schien es, war Gitarrist Aaron North, seines Zeichens auch Teilhaber von Buddyhead Records und für seine rotznasige Attitüde bekannt. Doch North ist seit 2005 raus, wechselte zu NINE INCH NAILS – und man konnte gespannt sein, inwiefern sich sein Abgang auf den Sound von THE ICARUS LINE auswirken würde. Nun, auf jeden Fall hat sich hier nichts zum Schlechteren gewendet, erweist sich die neue Besetzung unter Führung von Frontmann Joe Cardamone als genauso mitreißend, ist „Black Lives ...“ ein feuriges, düsteres Noiserock-Album, das durch seine Vielschichtigkeit begeistert. Kein Song gleicht hier dem anderen, die Struktur der Stücke ist komplex, erinnert bisweilen sogar an THE MARS VOLTA, ohne jedoch deren durchaus nervende Progrockigkeit nachzuahmen. Stattdessen treffen hier JESUS LIZARD auf THE JESUS AND MARY CHAIN, Hardcore auf Psychedelic Rock, Aggressivität auf samtige Relaxtheit („Victory gardens“), und ich denke, die Band hat den Abgang Norths nicht nur gut verkraftet, sondern sich auch noch gesteigert. Ein kleines Meisterwerk. (43:52) (8) Joachim Hiller INSENSE The Silent Epidemic CD Black Balloon/Soulfood | Die Norweger haben mitunter die Tendenz, alles ein wenig weiter zu treiben, als andere das vielleicht machen würden, und INSENSE, die zu ihren SLIPKNOT- und PANTERA-Riffs auch noch theatralischen Gesang bieten, denken gar nicht daran die Neunziger ruhen zu lassen. Brachial, aber recht einfallslos. Textlich ist mir das Album zu viel zu prollig, da fehlt mir die Raffinesse und schlichtweg der gemeinsame Nenner. (48:35) (4) Thomas Eberhardt INNER CONFLICT Schiffbruch im Rahmenprogramm CD twisted-chords.de | Aus irgendeinem Grunde, an den ich mich nicht mehr erinnere, hatte ich INNER CONFLICT in meinem Hinterkopf als eher miese Band abgespeichert. Aber warum, kann ich echt nicht nachvollziehen, denn zumindest das neue Album „Schiffbruch im Rahmenprogramm“ ist – auch wenn der Titel doch arg an schlechten Hamburger Studenten-Emo erinnert – ziemlich groß. Von vorne bis hinten gibt es melodischen, melancholischen, aber dennoch schnellen und harten Punkrock mit abwechselnd weiblichem und männlichem Gesang, der eine Stimmung verbreitet, die mich stark an „Club Matuchek“ der BAMBIX erinnert. Auch die durchgehend deutschen Texte sind sehr gelungen, und mit „Letzte Rettung“, „Sturmfrei“, „En vogue“, „Restposten“ und „Kühlhauseffekt“ ist direkt eine ganze Hand voll Ohrwurmhits auf der CD, die übrigens im ansprechend gestalteten Digipak kommt. Schönes Ding. (33:11) (8) Jan Eckhoff ILEGALITY Sami Proti Sebe... CD phr.cz | Sehr kurzweiliger, rauher und rockiger Punk mit einem leichten Hang zum Hardcore. ILEGALITY selbst sehen sich in der Tradition slowakischer Bands wie OST- ROV P oder DO NOT X-RAY. Das müssen keine schlechten Bands sein, angesichts der enormen Energie und der coolen Arrangements, die ILEGALITY hier an den Tag legen. Trotz eingängiger Drei-Akkord-Mechanismen sind die Songs selten berechenbar und behalten den angenehm permanenten Druck nach vorne, wenn auch manchmal zu langatmig. Aggressiv, düster und schnell zerren ILEGALITY dreißig Minuten an den Nerven und hinterlassen ein manisches Grinsen. (31:04) (7) Simon Brunner ION DISSONANCE Minus The Herd CD centurymedia.com | Der Einfluss der schwedischen Chaos-Thrasher MESHUGGAH wird bei den kanadischen Deathcorelern ION DISSONANCE überdeutlich. Im Gegensatz zu genreverwandten Konsorten bedient man sich jedoch eher bei den Blaupausen und ist hörbar bemüht, sich nicht in vertrackten Rifffolgen zu verlieren sondern durch Tempowechsel eine gewisse Eigenständigkeit zu erzeugen, was erfreulicherweise auch gelingt. Zwar dürfte eingeschworenen Metallern dieser Mix wohl zu „Hardcore“ sein, und ich wette, live dürften sich ziemlich viele Moshpit-Spastis bei den Herren eher wohler fühlen als bei dem großen schwedischen Aushängeschild, mir gefällt „Minus The Herd“ dennoch ganz gut. Trotz allem Stakkato nachvollziehba- /RE-RELEASES 45 GRAVE und CHRISTIAN DEATH waren sie in den frühen Achtzigern Teil der südkalifornischen Deathrock/Gothpunk-Szene, beeinflusst von britischen Bands wie BAU- HAUS, KILLING JOKE und JOY DIVISION, ergänzt um gewisse Industrial-Einflüsse, die sie stellenweise in die Nähe von SAVAGE REPUBLIC rücken – und auf deren bandeigenem Label Independent Project war ihr jüngst neu aufgelegtes Debütalbum ja auch erschienen. Wie viel stärker das Coverartwork im LP-Format wirkt, kann man hier sehen: In voller Größe war das Motiv sicher sehr beeindruckend, so geht eine Menge Details verloren. Mata hatte in Collagentechnik vor einer Schweizer Bergkulisse einen riesigen roten Penis auf eine Almwiese montiert, um diesen herum kopulierende Paare. Nicht der Stoff also, aus dem Hitplatten werden ... Wer immer ein Faible hat für den druckvollen, düsteren Post-Punk/Wave-Rock jener Zeit, sollte sich dieses auch heute noch soundmäßig überzeugende Album unbedingt anhören. Kommt mit Live-Bonustracks aus dem Jahre 1983 sowie ausführlichen Linernotes von Patrik Mata. (61:37) (8) Joachim Hiller KO AND THE KNOCKOUTS s/t CD wickedcoolrecords.com | Bereits vor fünf Jahren erschien das titellose Debütalbum der Detroiter Kapelle KO & THE KNOCKOUTS, nun ist es auf Wicked Cool Records erneut veröffentlicht worden. Und das ist auch gut so. Denn das charmante Trio mit der niedlichen Ko am Bass spielt einfach zuckersüßen Girl-Group-lastigen Powerpop, der seinesgleichen allenfalls bei den Kollegen von den DETRO- IT COBRAS findet. Gitarrenmäßig klingt hier einiges ähnlich wie bei den Cobras, doch der Gesang ist doch um einiges frischer als bei der ständig genervt und gelangweilt wirkenden Edelzicke Rachel Nagy. Außerdem können die KNOCKOUTS den Cobras ein paar linke Haken dadurch verpassen, dass sie einfach sehr viel gutes eigenes Songmaterial haben, das ist bei den Cobras ja immer schon Mangelware gewesen. Also ein Sieg nach Punkten für KO. (8) Gereon Helmer MERZ s/t 2CD Grönland/Sony | Lange sieben Jahre hatte Conrad Lambert sich Zeit genommen, um den letztjährigen Nachfolger zum selbstbetitelten Debüt einzuspielen. 1999 als „englischer Beck“ das nächste dicke Ding zu sein, hatte an ihm genagt und zuletzt fand er sich sogar auf dem Arbeitsamt wieder. Bis in diesem Jahr sein neues Album erscheint, kann man sich mit eben jenem Erstling die Zeit vertreiben, der seinerzeit – glaubt man damaligen Reviews – die Latte so hoch legte. In der Herangehensweise BADLY DRAWN BOY nicht unähnlich bediente er sich bei den einzelnen Songs bei verschiedensten Quellen – hier lässt er die Streicher flirren, dort baut er seinen Songs um Sequencer-Beats herum auf und spart nicht an akustischer Gitarrenbegleitung. Im besten Fall gelingt ihm ein Song wie „Lotus“, bei dem sich die Elemente (ein zurückhaltendes Piano, zaghafte Hörner und Drum’n’Bass-Elektronik) wunderbar ergänzen. Oft kaschieren diese hörenswerten Verbindungen jedoch nicht, dass die Songs selbst nicht eindeutig zünden wollen. Einen mediokren Song kann auch der bunteste Schmuck nicht verbessern – womit wir ganz nebenbei wieder bei besagtem Beck wären. Da gilt das Gleiche wie für den Zweitling: Interessant, aber soundtechnisch dann vollkommen der Jahrtausendwende verpflichtet, wird das Ganze auf der Bonus-CD, wo es in Form von Remixen ein Wiedersehen unter anderem mit House und 2-Step gibt – das ist dann schon richtig unterhaltsam. Der MOUSE ON MARS-Remix von besagtem „Lotus“ zeigt dann einmal mehr, dass auch durch Remixe Zeitloses entstehen kann und im Falle vom neu arrangierten Albumtrack „Blues became“ wird klar, dass eine klassische Band MERZ sehr gut tun könnte. (52:42) (6) Christian Maiwald MONKS Demo Tapes 1965 CD playloud.org | Aus dem gleichen Hause wie der MONKS- Film kommt nun ein weiteres exzellentes Dokument über die Musikgeschichte schreibenden Tonsurträger. Das heißt, als diese Demo-Aufnahmen 1965 in Ludwigsburg nahe Stuttgart entstanden, waren die MONKS noch langhaarig und eben erst aus den FIVE TORQUAYS hervorgegangen. Zusammen mit ihren „Erfindern“ und Produzenten Niemann und Remy entstanden erste Versionen der ein Jahr später auf dem „Black Monk Time“ perfektionierten Songs, zwei Tracks, die hier noch enthalten sind („Pretty Suzanne“ und „Hushie pushie“), verschwinden wieder aus dem Repertoire, zwei andere („Complication“ und „Shut up“) sind noch nicht dabei, doch die Qualität ist alles andere als rumpliger Kellersound, sondern faszinierend frisch und crisp – deutsche Toningenieurskunst bei der Arbeit. Eine ausführliche Würdigung der MONKS fand ja bereits in Ox #69 statt, deshalb der Hinweis auf den Artikel dort, den Dokumentarfilm „Monks – The Transatlantic Feedback“ sowie die ausführlichen Linernotes im zwölfseitigen Booklet. Als Bonus gibt’s noch zwei Songs der FIVE TORQUAYS. Die perfekte Ergänzung zum „Black Monk Time“-Album. (38:34) (8) Joachim Hiller GARY NUMAN The Complete John Peel Sessions CD Maida Vale/Cooking Vinyl | Gleich zweimal innerhalb eines halben Jahres kam Gary Numan zur Ehre einer Peel- Session: Am 16 Januar, drei Monate vor dem Release des zweiten TUBEWAY ARMY-Albums „Replicas“, spielte man in den Heiligen Hallen der BBC „Me I disconnect from you“, „Down in the park“ und „I nearly married a human“ ein, und kurz nach dem Release des epochalen Longplayers mit dem Dauerhit „Cars“ dann vier weitere Songs, darunter eine interessante Version von „Cars“. 22 Jahre später kehrte Numan dann zurück, und so entstanden im Juli 2001, passend zum just erschienenen „Pure“-Album, neun weitere Aufnahmen, und neben neuen Songs finden sich hier auch wieder „Cars“ und „Down in the park“, die auch in ihrem neuen, mit sehr metallischer Gitarre versehenen Sound überzeugen. Durchaus eine lohnenswerte Ergänzung, sofern man bereits im Besitz der ersten beiden Gary Numan/ TUBEWAY ARMY-Alben ist. Kommt mit ausführlichen Linernotes im Booklet. (76:57) (7) Joachim Hiller OUTCASTS The Punk Singles Collection CD cherryred.co.uk | Eine Neuauflage der bereits vor ein paar Jahren erschienenen Quasi-Best-Of-Zusammenstellung der OUTCASTS, die zusammen mit den STIFF LITTLE FINGERS einst die wichtigste nordirische Punkband waren. Zwei Alben veröffentlichte die 1979 von den Brüdern Martin, Colin und Greg Cowan gegründete Band bis zur Trennung 1985 (das Debüt „Self Conscious Over You“ ist via Captain Oi! erhältlich), und hier finden sich alle Tracks der neun Singles. Los geht’s mit „Frustration“,„Justa nother teenage rebel“ und „Self conscious over you“, einer perfekten Verbindung aus aggressiver Rotzigkeit und grölig-poppigen Melodien. In der zweiten Hälfte ihrer Karriere wurden die OUTCASTS dann rocknrolliger, hatten sie schon mit dem grandiosen „Magnum force“ einen gewissen CLASH-Touch bekommen und schreckten auch vor bissigen Rock-Riffs nicht zurück, was sich auf dem 1983 auf New Rose erschienenen Album „Blood & Thunder“ sowie der Abschieds-12“ „Seven Deadly Sins“ fortsetzte. Da wie hier ist das eigenwillige „Nowhere left to run“ enthalten, die exzellente Coverversion „Ruby“, das psychobillyhafte „Seven deadly sins“ sowie eine gelungene Neueinspielung von „1969“. Bis heute ist mir unverständlich, warum die OUTCASTS immer ein Außenseiterdasein fristeten (Lag es am Ende am Fluch des Namens ...?), sind sie doch eine musikalisch vielschichtige, rundum mitreißende Band, die es heute noch verdient hat entdeckt zu werden – am besten mit dieser Zusammenstellung, für die Mark „Captain Oi!“ Brennan die Linernotes geschrieben hat. (76:52) (9) Joachim Hiller RODDY RADIATION’S SKABILLY REBELS Blues Attack CD roddyradiation.com | Vom Meister Roddy Byers persönlich zugesandt, schneite mir kürzlich diese Vorabversion der kommenden neuen SKABILLY REBELS-Kompilation „Blues Attack“ ins Haus. Für die, denen der Name kein Begriff ist: der Mann war Originalmitglied der legendären Englischen 2Tone-Band THE SPECIALS und hat für die einige meiner persönlichen Lieblings-SPECIALS-Songs aller Zeiten geschrieben, so zum Beispiel „Concrete jungle“ und „Hey little rich girl“. Und mit den SKABILLY REBELS hat er es geschafft, seine Leidenschaft für Ska oder besser gesagt 2Tone und Rockabilly zu verbinden. Und außer ihm und den LONG TALL TEXANS, die das auf einigen Alben auch gekonnt mixen, scheint das sonst keiner hinzubekommen. Dafür kann Roddy Byers, der darüber hinaus noch ein ausgesprochener Sympath ist, das um so besser. Und so kann ich auch einige der Songs der SKABILLY REBELS, die jetzt in Neuaufnahme auf der neuen Zusammenstellung erscheinen werden, jetzt schon guten Gewissens als Hits bezeichnen, allen voran natürlich „Blues attack“, „Black Zodiac“ und „Doldrums“. Ich hatte schon mal das Vergnügen Roddy und seine Kollegen live zu sehen und hoffe, dass man in Deutschland bald wieder in den Genuss kommt. Claudia Luck RIVALS ... If Only CD Binliner/detour-records.co.uk | Binliner Records hat es sich zur Aufgabe gemacht, (beinahe) vergessene frühe Punkbands wieder zurück ins Licht zu bringen, und dieses noble Ansinnen ließ man nun den kurzlebigen RIVALS aus dem Londoner Umland angedeihen, die zwischen 1976 und 1981 existierten und es auf nicht mehr als zwei Singles brachten. Immerhin bringt es diese CD dann aber doch auf 20 Titel, und auch wenn die RIVALS selbst kaum jemandem bekannt sein dürften, so haben es doch zwei Leute aus ihrem Umfeld zu Bekanntheit gebracht: Ihr Drummer Paul Daley wurde später mit LEFTFIELD bekannt, und ihr Kumpel Roi gründete mit LAST RESORT eine eigene, später wesentlich bekanntere Band, die sich bei den RIVALS deren Song „Rose of England“ liehen und bekannt machten. Jener Song wie das exzellente „Future rights“ sind hier enthalten, und wer angesichts der Bandgeschichte hier rumplige Demo-Songs erwartet, dem kann ich Entwarnung geben: Fast alle Tracks beeindrucken durch einen messerscharfen, klaren Sound, und die hochmelodiösen, durch einen treibenden Gitarrensound geprägten Songs erinnern mich immer wieder an die exzellenten OUTCASTS aus Nordirland. Alles in allem ein lohnenswerter Release für Fans klassische UK-Punks, der sich labeltypisch durch ein dickes Booklet mit allen wichtigen Informationen auszeichnet. Auch nach 20 Jahren noch ein Geheimtip. (55:39) (7) Joachim Hiller SAVAGE REPUBLIC Tragic Figures CD Ceremonial + Trudge CD Jamahirya CD Customs CD mobilization.com | So lange es Releases wie diese gibt, so lange wird der Datentrack auf einer Computer-Festplatte das Medium der Dummen bleiben, das Medium jener, die Tiefkühlkost einem selbstgekochten Menü vorziehen, eine DVD einem Kinobesuch, den Computerchat dem Kneipengespräch. In Kooperation der beiden SA- VAGE REPUBLIC-Gründer Mark Erskine (Betreiber des Labels Mobilization Recordings) und Bruce Licher (heute nicht mehr aktiver Teil der Band, aber als Kopf von Independent Project Records seit frühen Bandtagen verantwortlich für LP- und CD-Verpackungen) wurden jüngst die klassischen SAVAGE REPUBLIC-Releases aus den Achtzigern in wunderschöner Aufmachung (handgemachte Karton-Wrap-Booklets mit Prägedruck) neu aufgelegt. Die Ursprünge von SAVAGE REPUBLIC gehen zurück auf die Punk- und Hardcore-Szene des Los Angeles der frühen Achtziger, als Bruce Licher, Mark Erskine und Jackson Del Rey die Band AFRICA CORPS gründeten und später, nach dem Einstieg von Jeff Long von WASTED YOUTH, den Namen in SAVAGE REPUBLIC änderten. „Tragic Figures“ hieß das erste Album, es folgten diverse Besetzungswechsel: Ende 1983 holte Bruce Licher drei neue Mitglieder in die Band, Greg Grunke, Thom Fuhrmann und Ethan Port, und bis zur Auflösung 1989 spielte und nahm man OX-FANZINE 74
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