REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

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REVIEWS tanzbaren, treibenden Beat zusammenschraubt wird, wie beim ersten Track. RADAR verlieren aber nicht an Energie, sie bändigen sie nur, lassen sie eruptiv wieder emporschießen und fahren auch bei filigranen Parts ihre Höllenmaschine nie gegen die Wand. Post-Rock nennt sich so etwas, auch wenn die Band den Begriff von sich weist. Doch wie bei jedem guten Album, verlassen auch sie diese Genregrenzen. Psychedelisieren mit Orgel und Metallophon ins Kraut. Akzentuierte, äußerst klare Gitarren, nur selten mal ein Riff spielend, als harmonisierender Gegenpart. Gelegentlich verliert man sich dabei in Klangfarbenspielereien, plätschert ein wenig umher. Doch mit der nächsten tanzbaren Wendung findet man den Weg zurück, womit es immer nur ein fast unbemerkter Schlenker bleibt. Also ein Abstrich? Ja, ein kleiner, aber so unbedeutend wie die Herkunftsstadt von RADAR. (44:20) (8) Simon Brüggemann RICH AND KOOL Back To You CD/LP noisolution.de/Indigo | Überraschung macht sich breit: Es gibt ja doch mal wieder eine deutsche Band, die es schafft, sich von der uninspirierten, kopierenden Masse abzuheben. Die Berliner RICH AND KOOL überzeugen auf ihrem 15 Songs starken Debüt „Back To You“ mit einem sehr abwechslungsreichen Stilmix aus Electro und Indie mit zum Teil schrillen englischen Gesangparts in der Stimmlage von MEDIENGRUPPE TELEKOMMANDER. Auf „Tous comptes faits“ wird’s sogar französisch, etwas Euro- Trash klingt auch mal durch und „Nothing but TV“ erinnert von der Rhythmik her an THE ROBOCOP KRAUS, die Band aus unseren Landen, die schon seit Jahren unsere musikalische Ehre rettet. (56:29) (8) Nina Maenz ROCKET UPPERCUT This Beautiful Tragedy CD Modern Noise/Cargo | Endlich das Debüt der derzeit definitiv interessantesten Indieband aus Süddeutschland. Wusste man bei ihrer ersten EP „The First Takes“ noch nicht genau, in welche Richtung es gehen sollte, wurde mit dem Wechsel an der Gitarre der Grundstein für den heutigen Sound gelegt. Dieser ganz besondere Britpop-Charme, gepaart mit Genresprenkeln aus 77er Punk, Garage, Indie, Noise, Sixties und Wave, ist genau die richtige Mischung, die ich bei so vielen Bands vermisse: das Gespür für Arrangements und Melodien, die poppig und eingängig sind, allerdings ohne diesen penetranten Schonwaschgang. ROCKET UPPERCUT können auch ruhig und melancholisch, wie die leider längst verblichenen Bands ERIC’S TRIP, FATAL CHARMS oder THE MOTHERS. „This Beautiful Tragedy“ beinhaltet, neben einigen brandneuen Songs, weitere zum Teil neu eingespielte Highlights der bisherigen zwei Jahre, die jedoch nur auf ihrer Demo-EP oder auf der in England erschienenen Split-Single mit THE SPELLS erschienen waren. „Cinderella“, im Original von THE SO- NICS, ist im ROCKET UPPERCUT-Format ist sehr gelungen. Die unverwechselbare Stimme von Bianca, die extrem hart, aber auch butterweich sein kann, nebst poppigen Background-Vocal-Arrangements verpassen „This Beautiful Tragedy“ das gewisse Extra mit sofortigem Wiedererkennungswert. Ein Debüt, das kaum noch zu toppen ist und mit dem das gemischte Doppel von ROCKET UP- PERCUT seine Messlatte selbst ziemlich hoch legt. (37:57) (9) Simon Brunner SSS SANDSACKS Folk Show CD rabazco.de | Früher ausschließlich als mittelalterliche Spielleute unterwegs, sind die Musiker aus Berlin und Halle seit vier Jahren auch mit irischem Programm unterwegs. Nicht unklug, schließlich gibt es Parallelen im Instrumentarium der irischen und mittelalterlichen Musik. Das Publikum scheint mit den verwandten Klängen bestens klar zu kommen. Zwischendurch sind THE SANDSACKS ganz angenehm, Traditionals wie „Drunken sailor“ haben einen langen Bart, aber das gemeine Volk will es denn wohl so. Eigenes Repertoire ist interessanter. Irische Stimmungsmusik, wie sie THE SANDSACKS präsentieren, ist für mich synonym für einen verrauchten Pub, in dem das Bier in Strömen fließt. Alles zu seiner Zeit. (42:44) (6) Simon Brunner SILVER SHINE Don’t Trust The Girl With The Chainsaw CD Crazy Love | Ein weiterer Kracher aus Ungarn. Mit ihrem zweiten Longplayer sind SILVER SHINE aus Budapest einen großen Schritt nach vorne gegangen. Ihr Mix aus Psychobilly und Punkrock muss sich nicht hinter etablierten Bands wie MAD SIN oder NEKROMANTIX verstecken. Nachdem GORILLA, bester Newcomer der späten Neunziger, nicht mehr aktiv sind, bleibt es bei den dreien, die Fahne des zeitgenössischen Psychobilly in Ungarn hoch zu halten. Schnell sind sie an manchen Stellen, dem Slapbassisten wird keine Pause gegönnt. Die Vocals leiden etwas an Tiefe, aber durch den pointierten Einsatz von Backing Vocals wird auch diese Schwäche ausgeglichen. 15 Tracks mit allen, was für Stimmung und gute Laune sorgt. Texte? Egal, geht um nichts Wichtiges. Hauptsache es klingt gut und macht Spaß. (50:21) (7) Robert Noy SANTERIA & THE PORN HORNS Rocksteady Telegraph CD Soulfire Artists/Rough Trade | Hoffnung glomm auf, dass die Flaute des deutschen Ska nun endlich zu Ende ist, da im ersten Drittel dieses Albums ein schwungvoller Mix aus LI- BERATOR, Johnny Socko und PORKERS zu hören ist, der Überhit: „Höher, schneller, weiter“. Leider nehmen nach etwa der Hälfte der Spielzeit die schwerfälligen Reggae Roots überhand und das Blatt wendet sich. Meine Tanzlaune endet beim unsäglichen David Hasselhoff-Chart-Hit- Cover „Looking for freedom“. Am Boden der Tatsachen angekommen, stelle ich erneut fest, dass es trotz einer Reihe begnadeter Musiker noch viel in Deutschland zu tun gibt, um dem alten Haudegen Ska wieder auf die Beine zu helfen. (59:51) (6) Simon Brunner SGT. SUNSHINE Black Hole CD elektrohasch.de | In Schweden scheint sich im Stoner-, und Psychedelic-Rock-Sektor derzeit einiges zu tun, und SGT. SUNSHINE legen alles andere als ein weiteres plattes Riff-Rock-Album vor. Auf „Black Hole“ wird gefrickelt, was das Zeug hält, und man tut sich schwer, die vielen Traditionen auseinanderzuhören, an welche das Trio um Eduardo Fernandez anknüpft. Viel 60er-Jahre-Psychedelisches findet sich hier (frühe PINK FLOYD), aber auch Avanciertes aus den 90ern hat deutliche Spuren hinterlassen (PRI- MUS kennen die drei Schweden sicher gut) und insgesamt läuft das Ganze für mich auf nichts so recht hinaus, das heißt, man bewegt sich zwischen den Vorbildern hin und her, ohne wirklich was Überzeugendes dabei zu kreieren; aber mit pseudo-avantgardistischer Drogenmusik hab ich halt noch nie so recht was anfangen können. (50:58) (6) Simon Loidl SCARROTS The Sound Of Being Lost CD funtimerecords.com | Belgien überrascht seit ein paar Jahren mit äußerst kreativen Bands wie zum Beispiel SOULWAX oder neuerdings auch GOOSE, die einen hohen Wiedererkennungswert besitzen und etwas Eigenes entstehen lassen. Das Sextett SCARROTS aus Leuven setzt eher auf klassische Rock-Attitüden und hat sich amerikanische College-Rock à la WEEZER und JIMMY EAT WORLD zum Vorbild genommen. In Belgien haben sie schon auf den auch hierzulande bekannten Festivals wie Pukkelpop oder Rock Ternat gespielt und live macht die seit zehn Jahren bestehende Band mit Sicherheit Spaß. Doch auf ihrem neuen Album „The Sound Of Being Lost“ bleiben sie eher belanglos und schaffen es nicht, sich eine eigene Note zu geben. (35:52) (5) Nina Maenz SHADOW REICHENSTEIN It’s Monster Rock CD fiendforce.de/Cargo | Ob wohl jemand auf die Idee kam, die aus Dallas, Texas stammenden Deathrocker anlässlich ihres Auftrittes beim Solinger Fiendforce-Festival zwecks Fotoaufnahmen an die dortige Bushaltestelle „Werwolf“ zu führen? Gepasst hätte das ja wie die Faust aufs Auge, denn die Band des Herrn Reichenstein (lustigerweise ist das auch der Name eines Ford-Autohauses in meiner Heimatstadt, was die Sache für mich ein gutes Stück weniger evil macht ...) ist entsprechender Symbolik und Thematik von jeher verpflichtet, ist zudem durchaus germanophil, was sich an Bandname, Eisernes Kreuz-Logo und so weiter erkennen lässt, zum Glück aber nicht auf die Musik abgefärbt hat. Stumpfes RAMMSTEIN-Stampfen oder Polka-Punk sind nicht gefragt, stattdessen lässt sich der Monster-Rock als Mischung aus dem Goth-Rock von BAUHAUS, der Intensität der frühen CHRISTIAN DEATH, Dick Dale’schen Surfgitarrenläufen, spooky Orgelparts und TIGER ARMY-likem MISFITSbilly beschreiben, und da die Produktion des dritten Longplayers so glasklar und druckvoll ist, kann man auch von einer massiven Steigerung gegenüber dem schon nicht schlechten, aber letztlich noch etwas konventionellen Vorgänger „Werewolf Order“ sprechen. Ein ausgesprochen gutes Album, das zwar mit reichlich Horror-Klischees beladen daherkommt, aber letztlich durch die exzellente musikalische Umsetzung besticht. (47:26) (8) Joachim Hiller STUERTZ So lang es ohne Luftholen geht CD sopot-records.com/Alive | Komischer Name für eine Band, STUERTZ, oder nicht? Hinter STUERTZ steckt ein Mann, nämlich Sebastian Stuertz, der seine Musik mit einer nach ihm benannten Band vorträgt. Na gut, für Namen kann ja niemand etwas. „So lange es ohne Luftholen geht“ enthält elf pfiffige und wortgewandte Lieder über Leben und Liebe, Schweden und Pferde und das unbekannte Du. STUERTZ gehören zur „neuen“ Generation intelligenter deutscher Künstler wie KETTCAR, Olli Schulz, TOM- TE, MADSEN, Max Schröder und wie sie alle heißen. Da ist es wenig verwunderlich, dass auch die Produktionskoryphäe der deutschen Popmusik, Chris von Rautenkranz, am Entstehungsprozess dieser Platte beteiligt war. „So lange es ohne Luftholen geht“ ist neues Futter für alle diejenigen, die sich für die Musik der oben genannten Künstler begeistern können. Ich bin schon satt, und deshalb wird es für mich noch lange ohne STUERTZ gehen. (42:28) (6) Arne Koepke SIDEBURN The Sun CD Buzzville/Pirate Smile | Bis zum Schluss habe ich diese CD nicht in meinen Player eingelegt, befürchtete ich doch allzu sehr, rein aufgrund der Optik der vier Herren aus Schweden, mir erneut von zähflüssigem Stoner-Rock den Tag versauen lassen zu müssen. Wenngleich ich nicht unbedingt vollkommen konform mit dem gehe, was SIDEBURN hier abliefern, haben sich meine Befürchtungen nicht vollkommen bewahrheitet. Alles dreht sich hier vielmehr um dreckigen Hardrock, der natürlich nicht ohne die üblichen Klischees auskommt, der aber näher an den besseren Bands der 70er Epoche dran ist, als die meisten anderen. Aber schön aufpassen, dass sich die Haare und Bärte nicht in den Instrumenten verfangen ... (63:55) (5) Claus Wittwer BORIS SUJDOVIC Fuzz Machine MCD bang-records.net/Munster | Boris Sujdovic ist Bassist und kommt aus Australien. Und so hat er in den vergangen Jahren bei den SCIENTISTS, BEASTS OF BOURBON und den DUBROVNIKS gespielt, aber für sein Solo-Album die Viersaitige gar nicht in die Hand genommen, sondern eine brachiale Fuzz-Gitarrenorgie zelebriert. Dazu gibt’s kernigen, sich aber eher im Hintergrund haltenden Gesang und etwas monotones, aber druckvolles Drumming aus einem kleinen Kasten mit Knöpfen dran. Klingt für mich wie eine Mischung aus JESUS & MARY CHAIN und COSMIC PSY- CHOS – und ist laut Boris die perfekte Musik, um – richtig laut gespielt – morgens um drei die hippen Nachbarn, die den ganzen Tag mit Emo-Shit nerven, mal in Sachen guter Musik zu unterweisen. Das kann ich nur unterschreiben, und wer derben Aussie-Rock liebt, der hat an dieser prinzipiell aber recht unspektakulären EP sicher seinen Spaß. (20:05) (6) Joachim Hiller SEE YOU NEXT TUESDAY Parasite CD ferretstyle.com | Das Info nennt die Musik auf SEE YOU NEXT TUESDAYs „Parasite“-CD Stresscore. Ich würde sagen: Stresscore to the max. Auch wenn der Vierer aus Michigan sich erst vor zweieinhalb Jahren zusammentat, nicht ohne zu Beginn die Instrumente zu tauschen, haben SEE YOU NEXT TUESDAY doch ein hohes Level an Perfektion erreicht und spielen in derselben Liga wie THE RED CHORD oder CONVERGE, an die sie mich doch einige Male erinnern. Die Songs sind wie eine Achterbahnfahrt auf LSD, nehme ich zumindest mal an. Wirre, wilde Gitarrenriffs, die aus Prinzip nicht zweimal pro Song gespielt werden, komplexes Drumming und gekreischt/gegrowlter Gesang, wobei die Texte wohl eher zu den Lustigen gehören, oder wer denkt sich Songtitel wie: „Baby, you make me wish I had three hands“ aus? Coole Scheibe mit stylishem Cover für seelisch gefestigte Zeitgenossen. (18:53) (7) Ollie Fröhlich SACRED COWBOYS Cold Harvest LP/CD bang-records.net/Cargo | Die Rückkehr einer weiteren alten Aussie-Band. Frontmann Garry Gray gründete die SACRED COWBOYS schon 1982, hatte aber zuvor schon mit THE REALS (1975-76) und THE NEGATIVES (1977- 79) Musik gemacht. 1982 dann begann er mit seiner neuen Formation durch die Clubs und Bars von Melbourne zu ziehen, man nahm bis zum ersten Split 1985 zwei Singles, eine EP sowie ein Album für New Rose auf, und zwei Jahre später war Gray mit einem neuen Line-up zurück, das bis 1996 durchhielt und in dieser Zeit die CD-EP „Black City“ veröffentlichte sowie das zweite Album „The Things To Come“, 1996 erschienen. Seit August 2006 sind die SACRED COWBOYS nun wieder aktiv, mit einem gewissen Spencer P. Jones an der einen Gitarre (yep, der Herr von den BEASTS OF BOURBON) und Penny Ikinger an der anderen. „Cold Harvest“ ist der erste Release der reaktivierten Band, und wer immer sich als Fan australischer Rockmusik bezeichnet, wird hieran seine Freude haben. „Cold Harvest“ erinnert mich in seiner relaxten Eleganz an eine Mischung aus VELVET UNDERGROUND und THE CHURCH, ergänzt um die Wärme der CELIBATE RIFLES und die Knarzigkeit der BEASTS OF BOURBON, doch eigentlich ist es vermessen, eine so altgediente Aussie-Band mit anderen Bands aus jener Zeit zu vergleichen. „Cold Harvest“ ist jedenfalls ein rundum begeisterndes, urwüchsiges Album, dessen LP-Version mit „Trouble from Providence“ einen Bonus-Song enthält – das erneut eingespielte Alex Chilton-Cover „Bangkok“ ist auf beiden Formaten enthalten. (38:48) (8) Joachim Hiller STATUES New People Make Us Nervous 12“ ptrashrecords.com | Was machen eigentlich die BRIEFS? Lange nichts mehr gehört von den geschätzten Pop-Punk- Meistern. Nun, bis es neue Lebenszeichen aus Nordwest gibt, greifen wir auch mal gerne zu den STA- TUES aus Sudbury, Kanada. Die hatten vor zwei Jahren schon ein beachtenswertes Debüt namens „Aux.“ via Pelado veröffentlicht und mit gleich 15 Power-Pop- Punk-Perlen begeistert, die erstaunlich britisch klangen. Zwei Kleinformate später erscheint nun in Zusammenarbeit von Radio 81 Records aus Montreal und P.Trash aus Bielefeld die neue 8-Song-12“, die schon alleine durch ihre Verpackung gefällt, ein neongelb bedrucktes Siebdruckcover. Exzellente Produktion, druckvolles Schlagzeugspiel, herrliche Melodien, das klingt nach einer Mischung aus THE JAM, Ted Leo, BRIEFS und RIFLES, ist allerbeste Gute- Laune-Musik und findet seinen Höhepunkt im auf der aktuellen Ox-CD zu hörenden „Living in lines“. Perfekt! (9) Joachim Hiller Auf der Ox-CD zu hören. SOUL INVADERS A Kiss So Sweet CD soul-invaders.de | „Raw Power Rock nach alter Väter Sitte“, nennen die SOUL INVADERS selbst ihren Sound, und die Papas der Hagener sind unüberhörbar Keith Morris, Glenn Danzig und Mr. Biafara – auch wenn ein detaillierter Vaterschaftstest wohl ans Licht bringen würde, dass da noch manch anderer seine Gene zu diesem gut gelungenen Bastard beigesteuert hat. Es gibt also düsteren, aggressiven Psycho-Rock mir reichlich Ohoho-Chören, der Ami- Hardcore und -Punk ältester Schule zugeneigt ist, gerne auch Angst einflößend irre wird (man nehme als Beispiel nur mal Songtitel wie „Bloodred soul in a bleeding age“) und sich einen feuchten Dreck darum schert, was in den letzten Jahren aktuell war oder es momentan ist. Ich wage sogar zu bezweifeln, dass überhaupt einer der SOUL IN- VADERS sich seit 1986 noch neue Platten in den Schrank gestellt hat. Aber das ist auch gut so, denn es funktioniert hervorragend! Angst einflößend finde ich aber auch die in Schlangenoptik gehaltene Verpackung des Digipaks, denn im direkten Vergleich zur liebevoll gemachten, mundgeküssten und limitierten LP-Version auf farbigem Vinyl ist VAMPISOUL-NEWS! Saludos Amigos! Der Verano kann kommen – und man muss bei dem Klimawandel ja gar nicht mehr unbedingt auf die Iberische Halbinsel, um bei den neusten Vampisoul-Releases aus Madrid ins Schwitzen zu kommen. Bei fast 30 Grad schon im Primavera geht das auch in Berlin oder Köln. Dabei kommt der Sampler „Gózalo! – Bugalú Tropical Vol. 1“ eher aus noch heißeren Ecken – aus den tropischen 60s Südamerikas! Da das Boogaloo Fever, eine Art Northern Soul Südamerikas, nun auch die unterkühlten Nordländer erreicht hat, ist dieses Teil ein echtes Must unter den Chicos und Chulos in den Barrios von Kreuzberg bis Chorweiler (ähem). Namen wie MARIO ALLISON Y SU COMBO mit der Tanzaufforderung „Uno- dos-tres“ gehen mächtig in die Piernas, Charlie Palomares gibt mit „Push push push“ die Stilrichtung dieses Sommers an, und LOS HILTON’S sorgen gar mit der Retro-Nummer „Hilton’s descarga“ bei Paris H. für mächtigen Sex-Appeal beim Boogaloo – auch Cumbias und verschärfter Latino Soul sind dabei. Wem das wie mir nach einem Langstreckenflug von Lima via Caracas nach Madrid wegen des miesen Bordservices der Iberia Airlines zu viel wird, kann sich auch bei gepflegten Jazz Bossas und Easy Listening Tunes des Peruaners Nilo Espinosa und dem Release „Shaken, Not Stirred“ in der Bar des Circulo de Bellas Artes in Madrid einige Caipirinhas wegnippen. Coole Coverversions von unter anderem „El bueno, el feo y el malo“ aka „The good, the bad and the ugly“ von Ennio Morricone oder gar „Light my fire“ kommen latinisch, jazzig, und die Dame nebenan wird einen gepflegten Macho doch nicht abservieren! Wem das alles jetzt wie großes Kino vorkommt, der könnte auch an dem Soundtrack des Kultfilms „El Emajador Y Yo“ gefallen finden, wo jener leichte Swing der 60s vorherrscht, als wäre das Frühstück bei Tiffany’s einfach ein Desayuno im Café del Parque auf Ibiza. Aber auch „Sexy surf“ oder „The climate“ lassen auf heiße Tage auf der Insel hoffen – alles komponiert von einem gewissen Jaime Delgado Aparicio – ein Meister des gehobenen Easy Listenings. Wenn die Noche naht, dann sollte man sich bewegen, zum Beispiel ins Lolas, wo eine soulige Funky Session aus den frühen Jahren des Detroit Souls mit Leuten wie Dennys Coffey oder Nathaniel Mayer beginnt, dann mit Latin Soul-Legenden wie Willie Bobo weitergeht und schließlich mit einem gewissen Che aus Brasilien endet – alles zu hören auf der erstklassigen Cheapo-CD-Compilation „Movers“, die nur als Doppelyinyl teurer zu stehen die CD irgendwie abartig hässlich. Aber hat auch was, vor allem wegen des Inside-Out-Drucks (die lackierte Seite der Verpackung ist innen, die unbeschichtete Pappe außen), wodurch sie sich sehr geschmeidig anfasst. (36:03) (9) Jan Eckhoff SCUT This Is How It Feels When You Stumble CD alison-records.de/Cargo | Und ewig leidet die Emoband. Doch das ist Selbstzweck, SCUT schwelgen eben lieber in Melancholie als wütend auf die Pauke zu hauen. Dabei besitzt das Wiesbadener Quartett durchaus das Know-how, um druckvolle Songs zu spielen. Sie sind ein Fallbeispiel für Emocore der späten Neunziger, für Absolventen der JIM- MY EAT WORLD-Schule. Schrammelpop, der sich schier endlos steigert und doch nie ankommt im unkontrollierten Ausbruch. Lange Instrumental-Passagen, immer die gleiche Kombination aus dick geschichteten Gitarren und bittersüßen Intervallen. Das ewige Crescendo. Unbestritten sind SCUT gut eingespielt, technisch ist an ihrer Platte nichts auszusetzen, innerhalb des engen Korsetts ist sie sogar abwechslungsreich. Leider kommen SCUT aber viel zu spät. Inzwischen haben sich viele Bands schon wieder aufgelöst, die um die Jahrtausendwende im Emo-Zug fuhren – auf dem Trittbrett. Und während ich den Resteaufguss eines totgespielten Genres höre, überwältigen mich meine Gefühle. Emo 2007: Das ist zum Heulen. (40:19) (3) Arne Koepke SE SICHELZECKEN Was soll das sein, eine Generation? CD katzeplatten.de | Der Plan der Köln-Mühlheimer Rockerlegende BIONIC ELBOWS ist zu 50 Prozent aufgegangen: Eine beschissene Doitschpank-Band mit einem noch beschissenerem Namen zu machen. Nach einem Live-Tape und dem selbstgerösteten „Affenmann“-Demo, das sich unter der Ladentheke mehrere Million Mal verkauft haben soll, liegt nun also der erste Full-Length Wahnsinn zum Veriss bereit. Und obwohl Plattenverreißen eine meiner wenigen Stärken ist, fällt mir hier verdammt noch mal kein Manko auf: Diese Platte gehört in den Himmel gelobt! Ein Geniestreich jagt den nächsten. Kein einziger schwacher Song weit und breit. Anspieltip: Lied 1 bis 14. Klar erinnert der respektlos schiefe Gesang und auch der Humor schwer an Claus KNOCHENFABRIK, und der ist bekanntlich unantastbar. Aber wer sich diese verrückte Kacke aus dem Ärmel geschüttelt hat, braucht sich wirklich nicht zu verstecken. Man munkelt, dass das Grillenwesen, Oile Lachpansen (übrigens ein kleines kiffendes Männlein, das hyperaktiv das D.I.Y.-Ding pusht, unter anderem verantwortlich für Katze Platten), Kiba Kalkei, der Gilb und das Phantom auch live einiges hermachen sollen. Noch ein Tipp, bevor ich die Tastatur vollejakuliere: Geh zum Plattenhändler deines Vertrauens, leg fünf Oiro auf die Theke und finde deinen Weg ins Doitschpunk-Nirvana. Jetzt! (45:52) (10) Mario Turiaux SECOND FROM THE SURFACE The Streets Have Eyes CD thisdarkreign.com | Ich liebe innovativen Crust, Grind, Powerviolence, Thrash, Metal – aggressive Musik. Würden alle Songs wie „Black vomit“ ausfallen, wäre „The Streets Have Eyes“ eine richtig geile Hardcoreplatte mit einem gehörigen Schuss Metal. Musikalisch-technisch gesehen erste Sahne, aber richtig gute Songs gehen auch ins Ohr, was leider nur bei besagter Ausnahme der Fall ist. Was hier fehlt, ist Dynamik. ASFTS prügeln einem zehn Songs vor die Füße, und alle sind aus dem gleichen Holz geschnitzt. Trotz kurzer Gesamtspielzeit anstrengend und langweilig. (20:00) (4) Simon Brunner kommt. Ähnlich verhält es sich mit der 2CD „Sensacional Soul“ – nicht weniger als 37 spanische Soul-Combos aus den späten 60ern bis Mitte der 70er lassen unsere Piernas nun im El Grial Club swingen, egal ob sie nun LOS BUENOS heißen, oder ein Frank Miller & seine HIS- PANIA SOUL-Combo dem „Melenas club“ einheizen. Grundsätzlich muss man sagen, dies ist wohl die umfassendste Raritäten-Sammlung in Sachen spanischen Souls ever – nicht nur eine Bereicherung für alle, die sonst gerne Northern Soul hören. Auch nicht von schlechten Latino-Eltern ist die Compilation „Explosivos – Deep Soul From The Latin“, bei der jene atemberaubende Mischung aus afrokubanischen Rhythmen und schwarzen Detroit Soul auf diversen 7“s aus den guten alten 60ern gerettet wurden, um nun Menschen wie mir den definitiven Chulo-Sound zu mixen. Mehr als nur retro und auch als schicke Vinylausgabe zu bekommen, explodieren dabei nicht nur Fans aus dem Süden – auch wenn es hier etwas weniger Latin betonte Nummern gibt. Auch nichts für all jene Spezialisten, die meinen, puren Northern Soul, Early R&B oder gar Funk dürfte man nicht auf eine Compilation bringen, ist „Crash Of The Thunder“ – der aber prächtig auf der Fähre „Botafoc“ ankommt. NYC-DJ Mr. Fine Wine weiß halt, wo der Hammer hängt, wenn er alte rare Perlen aneinanderreiht, wie PRE- SIDENTS’ Version von Otis Redings „Nobody’s fault but mine“ – oder Wayne Chocran als Funksoulbrother. Zum Abschluss jagen wir dann noch rüber nach Alicante, um im angesagten Club Desden gegen 5 Uhr morgens noch die Session der SOUL SEARCHERS zu erleben: „Blow Your Whistle“ ist heißer Afro Soul Funk der frühen 70s, angereichert mit ein paar brandneuen Tracks dieser Legenden um Chuck Brown, der nach dem Tod von James Brown nun fast allein im weiten Feld der noch aktiven frühen Soulstars steht und dessen Musik ein Beispiel für zeitlose Grooves und Oldschool-Breakbeats ist. Los Roots sozusagen. Danach genehmige ich mir die Alte Lady des bluesigen Souls, die schon immer wusste, dass „Black Is Brown, Brown“ ist, und die mit intensiver Stimme wie der gekrönte Absacker kommt – Deep Soul mit Blues von Ruth Brown eben! Und was, por favor, soll ich jetzt um 8 Uhr morgens an der Playa tèn Bossa hören? Am besten einfach das Meeresrauschen im Arm einer unbekannten Chica, denn die nächste Vampisoul-Nacht kommt bestimmt! Saludos, hasta pronto. Frank Castro, Aachen/Madrid vampisoul.com OX-FANZINE 85
REVIEWS SCRAPS OF TAPE This Is A Copy Is This A Copy CD Tender Version | Für dieses Album braucht man Zeit. Zeit, in der man sich es bequem macht und sich einfach nur der Musik hingeben kann. Denn die junge Band aus Schweden, die hier zum ersten Mal auf sich aufmerksam macht, verlangt, dass man sich mit all seinen Sinnen auf ihre Songs konzentriert. Dazu haben sie fast komplett auf den Gesang verzichtet – wer braucht schon Texte, die eh nur ablenken würden? Für Leute, die FROM MONUMENT TO MAS- SES, BLACK HEART PROCESSION und ISIS gut finden, ist SCRAPS OF TAPE vielleicht nichts Neues mehr, aber wie viel ist Innovation gegenüber der kompletten Entspannung schon wert? Es ist wirklich schön, wie sehr man sich als Hörer in der Musik der Malmöer verlieren kann und dabei seine eigene Traumwelt aufbaut. Wie gesagt, dass Ganze ist nicht vollkommen neu und gegen Mitte der zehn Songs ein bisschen langatmig, aber dafür auch immer wieder schön. (7) Sebastian Wahle SPOOKSHOW Psychosexual Chapter 2 CD Wolverine/Soulfood | Der zweite Longplayer der sympathischen Horror-Schweden um Sängerin Miss Behave schlägt eindeutig in die gleiche Kerbe wie schon sein Vorgänger „Psychosexual Chapter 1“. Streckenweise weiß man gar nicht, welches Lied von welcher CD gerade läuft, was natürlich nicht gerade für Abwechslungsreichtum spricht, doch wer schon das Debüt der SPOOKSHOWs mochte, wird hier ebenso glücklich. Vierzehn poppige Bubblegum- Punkrock-Nummern der Marke „Saturday night“ (MIS- FITS) oder auch „Merry christmas“ (RAMONES) werden hier zum Besten gegeben, mal schneller und mal im Midtempo-Bereich, jedoch immer einfach gestrickt und mit vielen Ohhhs und Ahhhs bestückt. Als Anspieltips würde ich vielleicht „I can but I won’t“, „Talk about the living dead“ und auch „So lonely I could die“ vorschlagen. Man darf auch auf die wenigen Deutschland-Shows (zum Beispiel in Essen) Ende August gespannt sein. (31:10) (7) Ross Feratu SCHOOL Espionage CD Kong Tiki/Indigo | THE SCHOOL sind Methadon für die melodiöse New Wave-Fraktion, die einerseits ihr Herz an DEVO, die frühen XTC und die TALKING HEADS verschwendet hat, andererseits aber auch einer forschen Rock’n’Roll-Liaison mit den HIVES und QOTSA aufgeschlossen gegenübersteht. Die Band geht extrem frisch und unverbraucht ans Werk und die Handschrift des Produzenten John Fryer (NIN, HIM, DEPECHE MODE) nimmt man als nicht wirklich prägend wahr. Allerdings schleift sich soviel ungehemmter Frohsinn und Partysound relativ schnell ab und lässt das Album auf kompletter Distanz etwas facettenlos zurück, obgleich es nicht langweilig wird – dennoch: spätestens nach dem fünften Song wünscht man sich einen Rhythmuswechsel. Was bleibt ist ein solides Album für Nostalgiker, und in Norwegen ist „Espionage“ immerhin gut für eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Bestes Rockalbum“. Anspieltip: das hymnische „100 miles“. (37:37) (7) Markus Kolodziej SYDÄN SYDÄN Au CD nordic-notes.de/Broken Silence | Finnischer Crossover, hier treffen komplexe Songstrukturen auf popähnliche Harmonien. Im internationalen Vergleich drängen sich vor allem NOMEANSNO und BOB HUND auf, national wären KOMETA und DEEP TURTLE zu nennen. Neben brachialen Gitarrenwänden und nervösen Gefrickel haben die vier von SYDÄN SYDÄN auch genügend humorvolle Einfälle, wie zum Beispiel kurze Ausflüge in den Off-Beat bei „Koira“ oder eine funky Einlage in „Muurahainen“. Die 14 Songs auf „Au“ sind nicht immer wohlgefällig, aber dafür sehr abwechslungsreich. (48:26) (6) Kay Wedel SMELLY CAPS s/t CD smellycaps.com/Amöbenklang | Drei Jahre nach dem ersten Demo kommt nun das Debütalbum der SMELLY CAPS. Aber wer schon soviel erlebt hat, wie die fünf Hannoveraner, der hat auch keine Eile mehr, sondern lässt die Alterweisheit walten. Und einiges auf dem Buckel haben die Bandmitglieder in der Tat schon, spielten sie doch bereits in so illustren Kapellen wie den ABSTÜRZENDEN BRIEF- TAUBEN oder den BOSKOPS und haben somit ja praktisch den Punk seinerzeit in Hannover mit eingeführt. Aber wie das nun mal so ist, ganz aufhören kann und will man dann auch noch nicht. So lange die morschen Knochen da noch mitmachen, geht das ja auch noch. Und jetzt gibt es also das erste Album der SMELLY CAPS. Zwölf Stücke schmissiger Punkrock mit vielen Überraschungen und eingängigem Songwriting. Parallelen gibt es viele, direkte Vergleiche schenke ich mir. Nur sei mal die Hamburger Band NOI- SE ANNOYS erwähnt, denn an die werde ich ob des prägnanten Gesangs immer wieder erinnert. Musikalisch sind die SMELLY CAPS allerdings etwas rotziger und direkter. Schön wenn die alte Garde mal wieder hochkommt und dem Nachwuchs zeigt, wie Punkrock funktioniert. (34:55) (7) Abel Gebhardt SIX FEET UNDER Commandment CD metalblade.de | Schon seit geraumer Zeit habe ich das Schaffen um Grunz-Ikone Chris Barnes und seinen Mannen nicht mehr mitverfolgt, da außer unsäglichen Coverplatten und stumpf-monotonen regulären Alben nichts dabei rausgekommen ist, was mich auch nur annährend interessiert hätte. Jetzt also muss ich mir doch mal wieder eine Platte der Todesmetaller geben, und ich bin ehrlich überrascht. SIX FEET UNDER scheinen sich wieder auf ihre Stärken zu besinnen und grooven mit gedrosseltem Tempo durch ihre goreigen Songs. Wer seit „Maximum Violence“ immer vergebens in eine SIX FEET UNDER-Platte reinhörte, sollte sich durchaus mal trauen, hier ein oder zwei Ohren zu riskieren. Endlich wieder ein Album ohne fehlgeschlagene Coversongs und musikalischen Entgleisungen. Gefällt! Uwe Kubassa SYNONYMENSCH Sinnbild im Nichts CD majorabel.de | TON STEINE SCHERBEN spielen wieder zusammen und unvergessen bleibt derjenige Musiker, der nicht mehr dabei sein kann: Rio Reiser. Dennoch ist er noch omnipotent, und in den Hinterhöfen von Greiz versucht man, an seine Genialität heranzureichen. SYNONY- MENSCH aus dem besagten Dörfchen in Thüringen probt das gleich mehrgleisig, klaut vom Punkrock den Rock und dem Singer/Songwriter die kritischen, nachdenklich-poetischen Texte. Wunderbar ist das Ergebnis, und erst nachdem ich das Stück „Duft deiner Kleider“ gehört hatte, war mir klar, dass bis dahin etwas in meinem Leben gefehlt hat. Wow. Der rote Faden der Platte? „Deutsche Texte, leicht verständlich, aber schwer zu glauben.“ Erstaunlich ist die Wandelbarkeit der Band: Tiefsinnige Grübeleien verschlingen sich mit balladesken Liebeslieder, im nächsten Moment malträtieren Schlagzeuger und Bassgitarrist ihre Instrumente und die starke Stimme des Sängers Thomas Staege schaltet um: von ruhig-nachdenklich auf rotzig-provokant. Insgesamt eine Platte, die wirkt – und nachwirkt. (53:13) (8) Katrin Schneider STOLEN CARS Can’t Stop Thee CD ammoniarecords.it | Vier adrette Herren, in feinen Zwirn gewandet, mit Abschlepper-Sonnenbrillen und eigenartigen Kinnbärtchen ausgestattet, musizieren nun schon seit bald zwanzig Jahren miteinander im sonnigen Florenz. Begannen sie als reine Garage-Truppe, nicht unähnlich dem, was ihre Landsmänner von SICK ROSE produzierten, so zeigen sie sich heutzutage, mit ihrem ersten Album nach einer ewig langen Schaffenspause, etwas vielseitiger. Inspirationsquellen liegen im weiten Feld zwischen KINKS, amerikanischen 60s-Garage-Bands der 80er (vor allem späte MIRACLE WORKERS) und Powerpop im Stil der REAL KIDS oder auch CHEAP TRICK. Dabei spielen sie recht laute elektrische Gitarren durch noch lautere Verstärkeranlagen, schreien beim Gesang, wenn es sein muss, auch mal ordentlich und hinterlassen auf ihrem Ritt durch elf eigene Songs und ein Cover („Hey little bird“) verbrannte Erde. Ein schönes schnelles und wildes Album, wenn’s mal nicht so sehr auf die Feinheiten ankommen soll. (7) Gereon Helmer SALEM Necessary Evil CD Season Of Mist | Bitte nicht mit SALEM auf Fiddler Records verwechseln, denn hier handelt es sich um die israelische Metal-Band, die seit 1985 aktiv ist und deren Album „Kaddish“ für eine Diskussion im israelischen Parlament sorgte, ob Metal-Bands über den Holocaust schreiben dürfen. Ich glaube, da gibt es einen Präzedenzfall namens „Angel Of Death“, aber lassen wir das. Das Promosheet verspricht mir, dass „Necessary Evil“ jedem „Jihadisten ein ‚Bei Jesus‘“ entlocken soll, was gut möglich ist, denn für ihr fortgeschrittenes Alter hat sich die Band gut gehalten und lässt so manche Metalcore-Band ziemlich blass aussehen. Meine anfängliche Skepsis wich nach und nach der Überzeugung, dass SALEM durchaus Klasse haben, da hier röhrende SEPULTURA-Riffs auf Vocals treffen, die wie in „Strife“ an frühe DEATH erinnern, und zwischendurch integrieren SALEM die eine oder andere SLAYER-Adaption. Wirklich interessant wird diese brilliante Kopie, wenn orientalische Gesangslinien und Gitarrenläufe in den Songs auftauchen. Das ist eben nicht alltäglich und die technische Perfektion der Musiker spricht für sich. Ein absolutes Muss für Metal-Fans der alten Schule. (62:22) (7) Thomas Eberhardt MARK SULTAN The Sultanic Verses CD intheredrecords.com | Wer jemals das Vergnügen hatte, Mark Sultan ganz solo oder im Rahmen eines Duo-Auftrittes mit King Khan live zu sehen, wird mir zustimmen, dass der da als BBQ auftretende Kanadier und Wahl- Berliner, Ex-Drummer der LES SEXAREE- NOS und Ex-Singer der SPACESHITS, einer der begnadetsten Solo-Performer des Garage-Undergrounds ist. Seine Lieder sind ergreifende kleine Pop-Songs, irgendwo zwischen R’n’B, Garage, Soul und Rock’n’Roll, und konsequenterweise hat Mr. Sultan sein Soloalbum auch fast alleine eingespielt, nur hier und da hat mal ein Freund geholfen. Freilich – und darauf weist Mark im Booklet hin – ist das Ganze keine lupenreine One-Man-Show, kommen doch auch ein paar Studiotricksereien zum Einsatz, und gemastert wurde das Werk von Jay Reatard. Mit den in letzter Zeit überhand nehmenden und meist todlangweiligen Soloplatten von unglücklichen Ex-Frontmännern irgendwelcher Hardcore- und Emo-Bands hat das hier rein gar nichts zu tun, das ist kein belangloses Lagerfeuer-Wandergitarren-Geklampfe, sondern die pure Essenz des Rock’n’Rolls, und wenn es derzeit einen legitimen Nachfolger des viel zu jung verstorbenen Eddie Cochran gibt, dann ist das Mark Sultan. Ergreifend großartig! (29:24) (9) Joachim Hiller SABOTEUR / MOCKINGBIRD NIGHTMARE / RED LIGHT GREEN LIGHT Split CD Engineer | SABOTEUR aus Dallas, Texas, bilden den Auftakt dieser Splitveröffentlichung im Digipak und können schon beim zweiten Song etliche Bonuspunkte auf ihrem Konto verbuchen. Sie spielen krachigen Postcore mit euphorischen Refrains, werden nie weinerlich, sondern setzen auf Uptempo-Passagen, Reibeisen-Vocals und ein gesundes Maß an Wiedererkennungsmerkmalen. THE MO- CKINGBIRD NIGHTMARE aus England sind verspielter, setzen auf die Leadgitarre, halten aber das Tempo der Amis. Beim Songwriting regiert Chaos und ergänzt wird dieses mit atmosphärischen Momenten. So begegnen sich die zwei Bands auf Augenhöhe und machen neugierig auf RED LIGHT GREEN LIGHT, die etwas mehr aus dem Rahmen fallen, denn New Wave-Keyboards treffen bei dem, erneut aus Amerika stammenden, Quintett auf Power-Violence, Helium-Vocals und Tanzbarkeit. Mit RED LIGHT GREEN LIGHT katapultiert sich die Split dann aus dem Mittelfeld heraus und wird vielleicht mal zum Sammlerobjekt. Hört euch diese Irren unbedingt an, ihre vier Songs sind wirklich überzeugend. (7) Thomas Eberhardt SHARK SOUP Back To The B-Sides CD msm1279.com | Entgegen allen Erwartungen handelt es sich hier natürlich nicht um Flipsides von irgendwelchen Singles, oder unveröffentlichtes Material von SHARK SOUP aus Erlangen, sondern um Songs aus ihrer Phase als THE B-SIDES. Da die Lieder nie auf einem Album erschienen sind, aber durchaus das Format dazu haben, hat das Trio die zwölf Tracks neu eingespielt und vom ehemaligen OXYMORON-Bassisten Arne Marenda aufnehmen lassen. Herausgekommen sind etliche Rock’n’Roll-Hymnen, die mich am ehesten an SOCIAL DISTORTION erinnern. Anfangs schienen mir die Songs ein wenig zu eingängig, aber spätestens nach dem dritten Durchlauf ist man süchtig und die anfängliche Skepsis ob des Pop-Appeals erübrigt sich schnell. Wirklich ein kleiner Geniestreich. (31:37) (8) Thomas Eberhardt SPITTING OFF TALL BUILDINGS Good Night And Good Luck CD Exile On Mainstream | Normalerweise stehe ich ja gar nicht so auf Schrammelrock. Aber SPITTING OFF TALL BUILDINGS aus Berlin haben es mir echt angetan. Die Band hat vor zwei Jahren ihr selbstbetiteltes Debüt auf Sanctuary aufgenommen. „Good Night And Good Luck“ erscheint nun auf Exile on Mainstream, meiner Meinung nach das beste Indielabel Deutschlands. Frontfrau ist die attraktive Schauspielerin Jana Pallaske, die man aus „Engel & Joe“ kennt. Und im Gegensatz zu vielen anderen musizierenden Schauspielkollegen versteht sie etwas von ihrem Metier. Mit prägnanter Stimme gibt sie ihre Gefühlswelt preis, wirkt dabei oft zuckersüß, manchmal angepisst und bitterböse. Dabei wird sie von vier tollen Musikern begleitet, die eine Melange aus poppigem Indierock und dreckigem Noise herbeizaubern und damit Assoziationen zu SONIC YOUTH, den PIXIES, aber auch MADE OUT OF BA- BIES bei mir hervorrufen. Ein großer Teil der Klasse dieses Albums geht auch auf das Konto der Produktion von Steve Albini, die sich durch einen düsteren, atmosphärischen Gesamtsound, einen dreckigen Bass und das stampfende, erdige Schlagzeug auszeichnet. Der Band-Devise, die Musik müsse „nicht perfekt, aber lebendig klingen“, konnten SOTB somit mehr als gut gerecht werden. Das Album wird aufgrund seines Pop-Appeals zwar nicht jedem gefallen, aber für mich ist es eins der Highlights dieses Jahres. (34:08) (9) Arndt Aldenhoven STYRENES City Of Woman CD Rent A Dog/Alive | Zwar kann ich nicht behaupten, hier durchzublicken, aber das spielt auch eigentlich keine Rolle. Fast alle Songs des Albums sind von einem Tom Warnick geschrieben, der aber selbst nicht Mitglied der STYRENES ist, somit handelt es sich, auch laut Bandleader Paul Marotta, eigentlich um ein Coveralbum, nur dass niemand die Originalstücke kennt. Das dazu. Fakt ist, die Platte ist klasse, egal wie sich die Originale anhören mögen. Vor allem ist die Platte eigen, und mit einer ordentlichen Portion Punk-Spirit, der Verschrobenheit eines Mike Watt und einem kratzigem Gesangsstil, geht es in Richtung ... ja wohin eigentlich? Rock? Nun ja, im weitesten Sinne. Dreckig, laut, schnell, auch mal langsam. Definitiv erwachsen und sich nicht an gängige Statements haltend. Ich würde gerne Rock’n’Roll sagen, aber dann geht der Zug auch in die falsche Richtung und wenn ich Punk schreibe, dann wenig von dem, was in diesem Heft sonst als solcher gefeiert wird. Aber von all dem viel und gut. Und wenn in diesem Konzept auch noch „When I was young“ von ERIC BURDON & THE ANIMALS auftauchen darf und ein Riff von Screaming Lord Sutch geklaut wird, dann ist auch das schlüssig. Reinhören. (36:31) (8) Claus Wittwer Auf der Ox-CD zu hören. SLAGS Run Free CD Slag/Alive | Nun schwappt das Reunion-Fieber auch schon auf weniger bekannte Bands über. Nun, immerhin waren die SLAGS aus Frankfurt Anfang der Neunziger so etwas wie der Prototyp einer reinen Frauenrockband in Deutschland. Mit rotzig-charmanten Liedern, provokantem Auftreten und Streitereien mit dem ihrem Label Sony und MTV konnte man sogar einen gewissen Bekanntheitsgrad erlangen. Soviel Punk-Spirit und Streitlust sucht man nun beim Comebackversuch „Run Free“ leider vergeblich. Gemächlich dümpelt das Album vor sich hin, besondere Höhe- oder Tiefpunkte sind nicht auszumachen. Ab und an blitzt vielleicht mal eine nette Gitarrenmelodie auf, der Rest ist latent schwermütiger Einheitsbrei im mittleren Tempo, dem nicht einmal Produzentenlegende Guido Lucas einen Hauch Frische einhauchen konnte. Handelte es sich bei den SLAGS nicht um Frauen, würde ich „Run Free“ glatt als Altherrenrock bezeichnen. (42:33) (4) Ingo Rothkehl MARNIE STERN In Advance Of The Broken Arm CD killrockstars.com | Ein schlechter Witz vorweg: Kein Wunder, dass die Sängerin und Gitarristin Marnie Stern den gebrochenen Arm in den Titel ihres Debütalbums packt, wer so wild Gitarre spielt, muss mit derartigen Nebeneffekten rechnen. Und ich habe auch kein schlechtes Gewissen mehr, dass ich nicht mal annähernd halb so gut Gitarre spiele, denn wenn man dafür mindestens drei Stunden am Tag üben muss, spare ich mir gerne die Mühe. Am Schlagzeug wird Marnie Stern dabei von Zach Hill „begleitet“ – tatsächlich ist die Gitarre durchgängig so dominant und frickelig, dass der restliche Noise im Hintergrund fast verblasst. Erstaunlich ist auch, dass, obwohl dieses Album eben nicht umsonst schwer nach HELLA klingt, es bei aller Hektik und Kakophonie gar nicht sooo anstrengend ist. Vielleicht liegt das daran, dass die Frickel-Gitarre sich irgendwann ins Gehirn frisst und dort wie selbstverständlich klingt und großartige Melodien zum Vorschein bringt. Vielleicht bricht das Ganze auch der helle Gesang von Marnie, der die Stücke fast zu Pop-Perlen macht und mich ein ums andere Mal an die ehemaligen Labelkollegen und leider vergangen SLEATER-KINNEY erinnert. Vielleicht stehe ich, wenn ich diese CD später zwischen DEERHOOF und ORTHRELM ins Regal stelle, mit meiner Definition „gar nicht sooo anstrengend“ auch alleine da ... (44:41) (8) Chris Wilpert OX-FANZINE 86
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