REVIEWS - Webseite von Thomas Neumann

REVIEWS
Schirm, die vergleichbaren Bands wie URLAUB IN PO-
LEN, DIE TÜREN oder GOLDENEN ZITRONEN nacheiferte,
ohne dabei allerdings wirklich eigenes Profil zu entwickeln,
auch wenn das Ganze als Parodie gemeint gewesen
sein soll. Mit dieser Platte und den darauf enthaltenen
zwei 20-minütigen(!) Stücken haben sie vieles über
Bord geworfen, was an „Die uneingeschränkte Freiheit der
privaten Initiative“ erinnern könnte. Stattdessen bedient
man sich beim Krautrock der 70er in Gestalt von CAN
oder NEU! oder bei Elektronik-Pionieren wie TANGERI-
NE DREAM oder KRAFTWERK, gepaart mit der Klangästhetik
von NEUROSIS. Herausgekommen ist eine durchaus
atmosphärische Platte, die immer dann am spannendsten
ist, wenn VON SPAR sich einfach treiben lassen und normale
Songstrukturen hinter sich lassen. Das Problem ist
dabei, dass man das alles schon mal irgendwo gehört hat,
auch wenn VON SPAR auf jeden Fall ihr Handwerk verstehen
und mehr als nur allzu verkopfte Kunstmusik produzieren.
Der etwas zwiespältige Eindruck ihrer ersten Platte
bleibt auch hier in gewisser Weise erhalten, auch wenn
man ihnen zugute halten muss, nicht den einfachen Weg
gewählt zu haben, denn eine Anbiederung an den Massengeschmack
oder sonstige kommerzielle Tendenzen kann
man ihnen nun wirklich nicht unterstellen. Aber wenn
ich NEU! oder NEUROSIS hören will, höre ich NEU! und
NEUROSIS und eben nicht VON SPAR. (6) Thomas Kerpen
VON SÜDENFED
Tromatic Reflexxions CD
Domino/Rough Trade | Eine Idee, die auf dem Papier
durchaus interessant klingt: Andi Toma und Jan St. Werner
von Deutschlands Vorzeige-Elektronikband MOUSE
ON MARS tun sich mit Musikerikone Mark E Smith zusammen,
der mit THE FALL ein einflussreiches wie durchwachsenes
Gesamtwerk vorzuweisen hat. Nach „Varcharz“,
ihrer anspruchsvoll vertrackten letzten Platte für Ipecac,
besinnen sich MOM hier auf eher straightere Sounds und
so ist das zweite Stück „The rhinohead“ ein durchaus gelungener
Popsong geworden, sicher das Highlight der Platte,
wo man Smith auch nicht wirklich raushört. Und das
ist auch ein wenig das Problem der anderen Songs, denn
der kantige, charakteristische Sprechgesang des FALL-Sängers
will sich nicht wirklich mit dem wie immer cleveren,
verspielten MOM-Umgang mit Clubsounds verbinden, so
als ob Toma und Werner eine Spoken Word-Performance
von Smith mit Musik unterlegt hätten, ohne dass beide Teile
wirklich miteinander korrespondieren würden. Zu den
unterhaltsamsten Momenten der Platte gehört dann noch
eine schräge „Blues“-Nummer gegen Ende, die tatsächlich
von einer FALL-Platte stammen könnte. Aber ansonsten
wirkt Smith in der Disco eher fehl am Platze. Insofern lässt
einen „Tromatic Reflexxions“ mit einem eher zwiespältigen
Gefühl zurück, denn als funktionierende, homogene
Einheit nimmt man die Platte nur selten wahr, und falls es
VON SÜDENFED gerade auf die Betonung dieser Gegensätze
abgesehen hatten, ist das Experiment ja geglückt, mir
wäre das Ganze als reine MOM-Platte ohne Gesang allerdings
wesentlich lieber gewesen. (5) Thomas Kerpen
VANNA
Curses CD
Epitaph | Die neuesten Schützlinge von Brett Gurewitz
wurden aufgrund ihres Demos und ihrer soliden Live-Darbietung
von Epitaph unter Vertrag genommen und veröffentlichten
dann die MCD „The Search Party Never Came“.
Wenn man „Curses“ auflegt, klingt das Album ebenso beliebig
wie zig andere Screamo-Platten, keinesfalls schlecht,
aber mich persönlich stört, dass gerade Epitaph mal einen
charakteristischen Sound hatte und jetzt hört man nur
noch wenig davon. Die minimalistische Präsentation dieses
Albums unterstützt die These, dass VANNA austauschbar
sind, denn Inhalte werden nicht erwähnt. Da VANNA sich
stilistisch auf Gruppen berufen, die zum Teil bis heute aktiv
sind, sehe ich auch keinen Grund auf solche Epigonen zurückzugreifen.
Vielleicht wär’s vor fünf Jahren noch originell
gewesen, heute klingt es nur nach Fließbandproduktion.
(37:39) (4)
Thomas Eberhardt
VORTEX
Und was wollt ihr? CD
randale-records.de | Das ist immer eine gute Frage! Als
Erstes Gesundheit, denn die kann man sich nicht kaufen,
und dann noch einen Sack voller Geld, der nie leer wird.
Allerdings möchte ich keine Bands wie VORTEX mehr hören.
Das mag jetzt zwar hart klingen, aber VORTEX verkörpern
alles, was eine mittelmäßige Band ausmacht: Sie können
ihre Instrumente spielen und ziehen ihr persönliches
Ding konsequent und unpeinlich durch. Da ist nichts, was
mich anspricht, da ist nichts, was mich aufhören lassen
würde, das ist simpler Oi!/Streetpunk im Vorprogramm.
Schön, dass es euch gibt, möchte ich ihnen vollkommen
unzynisch zurufen, und lasst euch von mir nicht entmutigen;
macht das, was euch immer Spaß gemacht hat: Musik!
(5) Carsten Vollmer
VALET
Blood Is Clean CD
kranky.net/Cargo | „My blood is clean / But the devil’s in
me“, so eine der berührendesten Zeilen, die Honey Owens
aka VALET auf „Blood Is Clean“ singt. Dass die Experimentalmusikerin
und Sängerin in grauer Vorzeit für das Maximum
RocknRoll schrieb, hört man ihrer Musik nicht im
Mindesten an. Jedenfalls hat die Entdeckung „spannenderer“
Töne jenseits von Punk und Hardcore sie scheinbar soweit
von rockistischen Vorstellungen entfremdet, wie nur
irgend möglich. Auf ihrem Debütalbum formt sie zarte und
zugleich bedrohliche Soundminiaturen, als hätte man SI-
GUR RÓS durch eine Geisterbahn gejagt. Ihre düsteren und
eindringlichen elektro-akustischen Songs bewegen sich in
einem Spannungsfeld von sirrender Elektronik, eindringlichem
Ambient und psychedelischem Industrial. Entfremdung
herrscht auf allen Ebenen: Die Musik wird wie durch
einen Schleier übertragen, die Blues-Jams, aus denen die
Songs hervorgegangen sind, werden ins Unerträgliche verzerrt
und die Naturgeräusche, die man zu hören meint,
ins Unsägliche verstümmelt. Der Kritiker Mike McGonigal
schreibt zu Recht, dass nach dem Gitarrensolo im Titeltrack
jedes weitere Gitarrensolo unnötig ist. (52:13) (6)
Chris Wilpert
VOXTROT
s/t CD
playloudrecordings.com/Indigo | Obwohl fast alle fünf
Bandmitglieder von VOXTROT aus Texas mal Musikwissenschaften
studiert haben, ist ihr selbstbetiteltes Debüt alles
andere als kopflastig. Wohl auch ein Grund, weshalb Frontmann
Ramesh Srivastava das Handtuch warf und für drei
Jahre in Glasgow Literatur studierte. Dies erklärt wiederum
den britischen Einschlag, der ein wenig an BELLE AND
SEBASTIAN oder ARAB STRAB erinnert. VOXTROT könnte
man, aufgrund ihrer Fähigkeit wunderschöne Melodien
ins Leben zu rufen, schon regelrecht als Magier bezeichnen.
Dieses Album lässt einem das Herz aufgehen: Mal aufwändig
instrumentiert, mal ganz ungeschliffen und mit dem
sehr eindringlichen, gefühlvollen Gesang von Ramesch in
Kombination, liegt hier ein Meisterwerk vor. (43:57) (9)
Nina Maenz
VINDICATOR
On And On ... CD
Streetjustice/New Music Distribution | 10 Jahre sind
die Hamburger nun schon am Start und geben mit ihrem
aktuellen Album wieder mal ordentlich Gas. Schon der
Opener „No warning“ geht ohne Vorwarnung in die Vollen.
Ein kurzer, knapp eineinhalb Minuten langer Brecher
dröhnt aus den Boxen und gibt so das Tempo und die Marschrichtung
für den Rest des Albums vor. Rauher Hardcore,
der manchmal entfernt an die RYKER’S erinnert, aber
sich immer eine Hintertür offen hält, für eine ordentliche
Rock’n’Roll-Einlage. „Kill The King“ ist so ein Song, in
dem Shouter Uwe verdammt stark nach MOTÖRHEAD-
Frontsau Lemmy klingt. Auf jeden Fall einer der außergewöhnlichsten
Songs des Albums, der richtig zünden würde,
wenn man die Gesangsparts der Frau zwischendurch weggelassen
hätte. „Awake 4 hours“ macht dann auch mal Platz
für gesprochene Parts, bevor der Lemmy wieder in Sänger
Uwe fährt und sich im Titelsong „On and on“ entlädt und
so geht es nahtlos weiter. VINDICATOR brettern durch ihr
16 Song starkes Set, immer mit kleinen Höhen und Tiefen.
Alles in allem aber ein rundes Album im oberen Mittelfeld,
das nicht ungehört bleiben sollte. (31:39) (7) Tobias Ernst
VENDETTA
Ultraumatic CD
Street Justice | Nach ihrer „Demolition“-EP im letzten
Winter gibt es jetzt ein Album des italienischen Vierers THE
VENDETTA. „Ultraumatic“ ist auf Street Justice Records als
schickes Digipak mit acht Bonustracks der „Terror Nation“
EP veröffentlicht worden. Das heißt auf gut Deutsch: 19
Mal auf die Fresse! Die ehemaligen THE BLOODLINE spielen
nach eigenem Erachten „Punk Rock fueled Speedrock“,
was eine recht treffende Umschreibung ist. Hier und da
schillern ein paar 80er Speed – und Thrash Metal Einflüsse
durch, und zwar ganz deutlich bei den Leads und Gangshouts.
Da kann man sich selbst Geschwindigkeiten im oberen
Bereich zusammenreimen, die aber nicht in Gebolze
auszuartet. Das Ganze erinnert mich immer noch an alte
WHIPLASH meets MOTÖRHEAD. Die EP klingt aufgrund
ihres dreckigen Sounds noch ein wenig kompromissloser
als das vorhergehende Album. Lasst uns dem Gott der Monotonie
huldigen und ordentlich abmoshen! (51:00) (7)
Arndt Aldenhoven
RAINER VON VIELEN
s/t CD
Ebenso-Musik | Naja, wenn man die nackten Fakten betrachtet,
spricht ja nicht gerade viel für den guten Rainer.
Seine Musik läuft unter der Genrebezeichnung Hip-
Hop, der Herr gewann, mit dem auch auf dieser CD enhaltenen
Song „Sandbürger“, 2005 den „Protestsong-Contest“
– ausgerichtet vom österreichische Radiosender FM
4 und tourte dann gleich unter dessen Fittiche durch Österreich.
Solo oder nicht, eine Band reicht dem Tausendsassa
nicht aus, bei Anne Clark sorgt er für die elektronischen
Komponenten bei ihren Live-Auftritten, bei ORAN-
GE gliedert er sich ein, macht Filme und gleich die passende
Musik dazu. Ein HipHop-Überflieger. Wunderbar. Wäre
er nicht mit seiner Live-Band KAUZ von der coolsten Instrumental-Bands
dieser Region, GUTS PIE EARSHOT,
supportet worden, Rainer wäre mir wahrscheinlich nicht
wirklich bewusst begegnet. Zugegeben, wenn mich Gitarrist,
Kumpel und Manager Michael Schönmetzer aka Mitch
Oko an diesem Abend nicht zum Bleiben überredet hätte,
wäre mir auch nie in den Sinn gekommen, mir diesen
/COMICS
Christoph Heuer & Gerlinde Althoff
KLAUS KORDONS DER ERSTE FRÜHLING
ca. A5, 240 S., s/w, SC, 14,90 EUR, carlsen.de | In Carlsens
neuer Graphic Novel-Reihe erscheint mit diesem Buch
eine erste Literatur-Adaptation, die das umfangreiche Buch
Kordons in Comicform
zu bringen versucht.
Das habe ich jetzt bewusst
vorsichtig formuliert,
denn wenn etwas
nach der Lektüre feststeht,
dann dass das Original
sicher die bessere
Wahl gewesen wäre. Erzählt
wird die Geschichte
der zwölfjährigen Änne
und wie sie die letzten
Kriegstage, die Befreiung
durch die Rote Armee
und die ersten Nachkriegstage
im bombardierten
Berlin erlebt. Um
sie herum scharen sich
eine Reihe von Verwandten
und Nachbarn, deren Schicksal ebenfalls beleuchtet
wird. Da verdichten sich verschiedene Perspektiven (Nazi,
Kommunist, Juden, etc.) und bekannte Motive (Angst vor
den Russen, Kindersoldaten, etc.) derart, dass man sich oft
nicht davor wehren kann, dem Buch mehr Pädagogik als
Lust an einer spannenden Geschichte zu unterstellen, denn
die ächzt merkbar unter dem Willen, möglichst viel in die
sicher nicht wenigen Seiten zu quetschen. Aber die Vorlage
selbst hat schon ungefähr doppelten Umfang und die Verkürzung
merkt man vielen Szenen an, wenn die Ereignisse
abrupt aufeinander folgen. Da wäre weniger mehr gewesen,
allein um das Tempo besser zu temperieren. Die Gestaltung
beruhigt das auch wenig, wenn in die Seiten immer
ein wenig zu viel Dynamik als nötig gelegt wird – auch
in ruhige Szenen. Um Kids das Thema Nationalsozialismus
näher zu bringen ist das Buch vielleicht ein guter Köder,
aber für sich genommen ist KLAUS KORDONS DER ERS-
TE FRÜHLING nicht der große Wurf. Dass sich ein historisches
Thema mit einer spannend erzählten Geschichte bestens
verbinden lässt, zeigt Jason Lutes mit dem thematisch
benachbarten BERLIN.
Christian Maiwald
Katz & Goldt
DER GLOBUS IST UNSER PONY
ca. A5, 96 S., farbig, HC, 18 EUR, editionmoderne.de,
katzundgoldt.de | ... DER KOSMOS UNSER RICHTIGES
PFERD. Der Titel des Buches ist natürlich ein Knaller. Auch
die dazugehörige Werbung auf der Website des bekannten
Duos ist begnadet, wie dort beiläufig und clever möglichst
viele Werbemethoden aus Korn genommen werden.
Die in diesem Buch gesammelten Geschichten – die meisten
aus der „Zeit“ – zeigen das Team auch auf kreativem
Höhenflug: Auch wenn ich zwischenzeitlich arge Probleme
mit den fiktiven Reiseberichten, gebrochenen Kalauern
und Cartoons habe, ich kann nicht anders als die Qualität
und Größe anzuerkennen. Wie bei Picasso – ein großer
Geist, aber das meiste, was er damit anstellte, geht an
meinem Geschmack einfach vorbei. Woran liegt es also,
dass AnzeigePackwahn_ox_4c mich DER GLOBUS IST UNSER PONY ... so wenig 11.01.2007 an-
12:47 Uhr Seite 1
spricht? Wie auch bei Goldts Büchern sind die einzelnen
Episoden kunstvoll und anspielungsreich erzählt und man
muss zum Teil schon eine gewisse Grundbildung mitbringen,
um den Geschichten folgen zu können. Dabei macht
er aber auch vor Platitüden nicht halt, die sich allerdings
nahtlos in die Cleverness einfügen. So wird durchgehend
der Eindruck eines vollkommen durchgeistigten, durchkontrollierten
Erzählkosmos’ geweckt, was auf Kosten der
Lebhaftigkeit geht – es wirkt durchgehend steril und kleinere
Brüche eben durch Plattitüden oder Flachwitze erscheinen
genauso kalkuliert wie die geschickt konstruierten
Zusammenhänge. Das ist insgesamt absurd und witzig,
aber über weite Strecken sehr kühl. Dazu passen die Zeichnungen
von Katz: sehr klare Linien, blasse Farben, hübsch,
aber distanziert. Katz und Goldt haben sich ihren eigenen
Humorkosmos geschaffen, der von cleveren Beobachtungen
und Bezügen lebt, und dabei ein erstaunlich hohes Niveau
erreicht. Bemüht oder aufdringlich wirkt hier nichts,
aber im selbst gesteckten Rahmen variieren sie zu wenig,
um die distanzierte Cleverness zu kaschieren. Wer’s mag.
Christian Maiwald
Flix
HELDENTAGE
ca. A5, 380 S., s/w, SC, 18 EUR, carlsen.de, der-flix.de |
Wer sich mal wieder einige Stunden im Internet vertreiben
möchte, sollte sich ins Meer der Toonblogger stürzen, die
tagtäglich ihre Strips online stellen und nicht selten großartige
Comics in unterschiedlichster
Form dabei
präsentieren. Ob gekritzelt
oder ausgearbeitet,
nur am Computer
oder auch per Hand,
sich bewusst wiederholend
oder immer wieder
neu – da gibt es Einiges
zu entdecken. James
Kochalka stellt nun
schon seit einigen Jahren
seine autobiografischen
AMERICAN ELF-
Strips auf seine Seite,
(von denen im Übrigen gerade eine zweite umfangreiche
Sammelausgabe in Buchform erschienen ist), Leo Leowald
dokumentiert mit seinem Alter Ego ZWARWALD ebenfalls
die Absurditäten des Alltags. Und neben der Arbeit an seinem
aktuellen Buch MÄDCHEN hatte nun auch der Berliner
Flix schon vor einiger Zeit begonnen, täglich einen
kleinen Strip auf seine Website zu stellen. Das erste Jahr
dieser Strips liegt nun in einem handlichen Klotz mit hübschem
Pappcover vor. Wenn man die meistens aus drei bis
vier Panels bestehenden Strips online verfolgt, kommen sie
einem recht dünn vor – zu banal die Beobachtungen und
wenig gebrochen die Scherze (ohne auch Schenkelklopfer
zu sein). Dabei gibt es immer wieder Ausnahmen, wenn
Flix’ Alltagsbeobachtungen etwas auf den Punkt bringen,
er mit der Diskrepanz zwischen Selbstwahrnehmung und
Außendarstellung spielt oder seine Selbstzweifel und Probleme
beim Machen des MÄDCHEN-Buchs dokumentiert.
Gerade auf Jahreslänge, wenn Erzählstränge deutlicher
werden als in Tagesdosen, treten diese Stärken in den Vordergrund.
Kaschiert werden damit aber nicht die Schwächen
und regelrecht nervenden Seiten von HELDENTAGE:
Man muss keine (gefühlten) hundert Strips darüber machen,
wie sehr man seine Freundin liebt. Diese Aufdringlichkeit,
das in den Vordergrund zu stellen, wirkt schon fast
verdächtig, weil sie erzählerisch nichts Neues bieten. Und
wie einige andere Strips auch durchweht sie eine Art Ponyposterbeschaulichkeit,
dass selbst mir Popper ganz blümerant
wird. Aber das soll nicht davon ablenken, dass sich das
Buch in einem Rutsch gut lesen lässt, ohne vom Leser viel
zu fordern – Strandlektüre.
Christian Maiwald
Brian Wood & Becky Cloonan
DEMO Band 1
ca. A5, 184 S., s/w, SC, 15,90 EUR, modern-tales.de | Superhelden-Storys
etwas Neues abzugewinnen ist inzwischen
ja auch zu einem eigenen Subgenre geworden, ausgehend
von DOOM PA-
TROL oder WATCHMEN
(oder noch einigen anderen
Genre-Klassikern),
die bewusst mit althergebrachten
Erzählstrukturen
zu brechen versuchten.
Inzwischen gibt es
eine ganze Reihe von Serien
und Büchern, in denen
Superkräfte weniger
als Aufhänger für rasante
Action benutzt werden,
sondern als erzählerisches
Stilmittel in den
Mittelpunkt treten, um
den Charakteren näher
zu kommen. Gut, Comics
wie SPIDERMAN funktionierten
im Prinzip von Anfang an auch so, sind aber doch
anders gelagert als zum Beispiel das vorliegende DEMO von
Brian Wood (CHANNEL ZERO) und Becky Cloonan. In den
sechs Kurzgeschichten erzählen sie von ebenso vielen Teenagern,
die auf unterschiedliche Art als Außenseiter mit ihren
unterdrückten Superkräften hadern – sofern sie von
ihnen wissen – und aus ihrem Umfeld und der Normalität
ausbrechen. Im Hintergrund schwingt dabei immer
mit, dass eben diese Superkräfte in der Öffentlichkeit per
se als gefährlich angesehen und geächtet werden. Marie aus
der ersten Geschichte „NYC“ steht somit permanent unter
Medikamenten, die ihre Fähigkeiten unterdrücken. Mit ihrem
Freund Mike beschließt sie, durchzubrennen und auf
die Medikamente zu verzichten, wobei sie in Kauf nimmt,
dass sie ihre fulminanten Kräfte nicht ganz unter Kontrolle
halten kann. Auch in den folgenden Geschichten stehen
Frustration, Ausbruch und körperliche Veränderungen im
Mittelpunkt der Geschichten, was die Superkräfte nur als
Stilmittel zum Erzählen von Coming-of-Age-Episoden erkennbar
macht – vergleichbar mit Charles Burns BLACK
HOLE. Und umgesetzt sind sie von Cloonan in verschiedenen
Manga-beeinflussten, kontrastreichen Schwarzweiß-Stilen,
die jeweils sehr gut die Stimmungen der Geschichten
unterstützen. Was auffällt, ist nur, dass viele Episoden
sich jeweils wie ein Anfang lesen und nicht wie runde
Kurzgeschichten. Durch das Konzept unterscheiden sie
sich nicht allzu sehr voneinander und mehr als einmal
beschlich mich das Gefühl, dass da noch etwas kommen
müsse, vielleicht ein Treffen aller Protagonisten oder Ähnliches.
Aber das wird wohl nicht passieren, was mich leicht
unbefriedigt hinterlässt. Dass mich DEMO von meiner Superhelden-Abstinenz
ein wenig gelöst hat, darf aber als Lob
gesehen werden.
Christian Maiwald
Calle Claus
FINDRELLA
ca. A5, 144 S., s/w/mint, 14 EUR, edition52.de | Das neue
Buch des bekannten Hamburger Independent-Zeichners
mag auf dem ersten Blick sehr gefallen – handlich, schöne
Aufmachung, schicke Farben. Doch beim Lesen wird
schnell klar, dass die wortlose Unterwassergeschichte eher
etwas für Mädchen ist. Junge Mädchen, um genau zu sein.
Die werden an der Geschichte der namensgebenden Nixe
Findrella und ihrem Traum davon, dem Traumtypen zu gefallen,
durchaus angetan sein. Dieser als eine Art Märchen
schlüssig erzählte Band, in dem die Kommunikation und
Darstellung der Charaktere und ihrer Motive beim Fehlen
von Worten kunstvoll umgesetzt ist, wird für erwachsene
Leser zu sehr an der sprichwörtlichen Oberfläche bleiben,
als dass er wirklich fasziniert und hinabzieht in die hübsche
Unterwasserwelt. Für Zehnjährige wunderbar.
Christian Maiwald
Blanquet
LA VÉNÉNEUSE AUX DEUX ÉPERONS
A5+, 224 S., s/w, 22 EUR, cornelius.fr | Wortlos ist der
neue Band des französischen Vielzeichners Blanquet, der
hier eine Art Märchen erzählt, allerdings eines, das auf keinen
Fall für Kinder geeignet
ist. In Scherenschnitt-ähnlichen
Bildern
erzählt er auf miteinander
verwobenen
Zeitebenen eine von verschiedensten
Grausamkeiten
und viel Ekelhaftem
durchzogene Schauermärchenversion,
bei
der sich Motive wie erwachende
Sexualität,
Entführung, Tod und verschiedenartige
Abhängigkeiten
zu einem von
verschiedensten Körperflüssigkeiten
durchtränktem
Gruselpanoptikum verbinden, dessen klare, bedachte
und dadurch auch ruhige Umsetzung die schaurige
Stimmung unterstützt. Auch wenn sich das Buch erst nach
mehrmaliger Lektüre erschließt, ist es ein Gruselt(r)ip für
die weniger Zartbesaiteten.
Christian Maiwald
Anna Sommer
DIE WAHRHEIT UND
ANDERE ERFINDUNGEN
ca. A4, 64 S., s/w, 14,80 EUR, editionmoderne.de | Jetzt
also auch ein autobiografisches Buch von Anna Sommer,
die bisher vor allem für ihre aus verschiedenfarbigen Papierlagen
komponierten Bilder bekannt ist. Es ist vor allem
der Erzählton, der ihr Buch von den inzwischen zahlreichen
Comic-Autobiografien absetzt. Eine Schweizer Neigung
zur Zurückhaltung, die auch in ihren Episoden mitschwingt,
überbrückt sie durch einen sehr nahen Blick auf
das Geschehen: Sie erzählt weniger von der Position der inzwischen
allwissenden Erzählerin, sondern bleibt immer
sehr nah an der Erfahrung der Zeit. Die Zeichnungen biedern
sich dabei nicht zu sehr an, wollen die Stimmungen
nicht zu sehr unterstreichen – hervor tritt eine angenehme
Ehrlichkeit und Direktheit, die das Buch sehr sympathisch
machen.
Christian Maiwald
Comics +++ Bücher +++ Bilder +++ Comics +++ Bücher +++ Bilder +++ Comics +++ Bücher +++ Bilder
www.packwahn.de
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