Tanz in Schulen - Tanzvermittlung

stehen oft zeitlich überschaubare Projekte von Künstlern, die Schüler über
einen kurzen Zeitraum zu Höchstleistungen motivieren können, ohne
dabei den oft steinigen Weg eines langfristigen, tiefgreifenden Prozesses
einzugehen. Diesem wieder gegenüber steht die Arbeit in einem künstlerischen
Unter richts vorhaben, das sich über ein ganzes Schuljahr erstreckt,
in dem sich die Lehrer der künstlerischen Fächer auf einen ergebnisoffenen
Ausgang einlassen müssen. Auch wenn selbstverständlich konzeptionelle
Stationen vorgegeben sind, bleibt hier die Partizipation der Schüler wichtigstes
Unterrichtsprinzip. Überschaubare, kürzere künstlerische Projekte
erreichen oft eine erste Begegnung mit Tanz und Theater und ein »Aufknöpfen«
für das künstlerische Medium. Diese bei und von den Schülern
neu entdeckten Ressourcen müssen von den Lehrern in langfristigen Prozessen
weitergetragen und genutzt werden, um Nachhaltigkeit zu gewährleisten.
Für eine gute Zusammenarbeit ist es unabdingbar, Konkurrenz zwischen
den unterschiedlichen Professionen zu meiden und die gemeinsamen
Ansätze zu finden. Dafür sind eine intensive Zusammenarbeit aller Beteiligten
und eine einvernehmliche Zieldefinition, in der sich alle Beteiligten
wiederfinden, notwendig. Am Anfang sollten informelle Gespräche
mit allen Beteiligten stehen und eine Abklärung der Vorhaben und Erwartungen
erfolgen. Künstler und Projektträger sollten ihre Ideen vorab präsentieren
sowie Lehrer am Prozeß teilhaben lassen und eine gemeinsame
Entwicklung anstreben. Lehrer wollen und sollen auch etwas »lernen«,
unter anderem um den künstlerischen Prozeß im Unterricht fortzuführen,
den Entwicklungsprozeß der Schüler zu begleiten und die Impulse in die
Schule zu tragen. Für Künstler ist es von großer Bedeutung, sich als Teil der
Schule zu fühlen, den Komplex Schule zu verstehen und den Prozeß der
Schulentwicklung mitzutragen. Diese Partnerschaftlichkeit ist die Grundlage
für eine erfolgreiche Zusammenarbeit.
Der Aufbau von mehr Schwerpunktschulen mit dem Profil künstlerisch-kultureller
Bildung, die über einen großen Angebotskatalog und ein
Rotationsprinzip aller künstlerischen Angebote (also auch Tanz) verfügen,
gehört zu den Wunschvorstellungen.
Um Tanz intensiver in die Unterrichtskultur einfließen zu lassen und das
Interesse an der Tanzkunst im Lehrerkollegium zu fördern, ist weiterhin
eine stärkere Einbindung von Tanz in die Ausbildung der Lehrer (erste und
zweite Phase der Lehrerausbildung) wünschenswert. Allerdings scheint es
derzeit auch erfolgversprechend, Tanz als Bestandteil des Bereichs Theaterpädagogik
zu betrachten. Dabei können etablierte Unterrichtsstrukturen
von »dramatischem Gestalten«, »darstellendem Spiel« oder »Darstellen und
Gestalten« sinnvoll genutzt werden. Ebenso bieten sich die Schnittstellen
zu den Fächern Musik und Sport an.
Folgerichtig ist es erstrebenswert, Tanz als Kunstform in die Curricula
der bestehenden Fächer explizit aufzunehmen, soweit dies noch nicht
geschehen ist.
Einer verstärkten Einbindung von ästhetisch-künstlerischem Lernen
in Schulen muß nicht zuletzt politisch und finanziell Rechnung getragen
werden!
16 17