Der Originalbegriff im Zeitalter virtueller Welten - Medienwissenschaft

geht es glaube ich. Alles was diskutiert worden ist auf den unterschiedlichen Ebenen,
Wolfgang Ernst hat es am Schluss mit dem Begriff „Originalität auf Zeit" auf den Punkt
gebracht, läuft darauf hinaus, dass diese neuen Prozesse und Werke nur in einem sehr
kurzen Moment Original sein können. Sie werden sozusagen durch eine bestimmte Performance
oder, um den Begriff von Jochen Gerz noch einmal mit aufzugreifen, durch eine
bestimmte interpretierende Reproduktion originell. Wir müssen alles daransetzen, diese
Art von Originalität produktiv ins Spiel zu bringen und uns vergegenwärtigen, was das
heißt. Ich möchte einen wirklich wichtigen Punkt weltanschaulicher, philosophischer Art
in die Diskussion bringen. Das Problem mit der Originalität haben die bildenden Künste
im weitesten Sinne viel zu spät entdeckt. Die Physiker, die wohl am härtesten mit der materiellen
Realität zu tun haben, haben sich längst von der einen Realität verabschiedet.
Spätestens seit den 50er Jahren - Everetts berühmtester Text über die „many worlds",
über die vielen Welten die existieren, hat es deutlich gemacht. Für die Physiker gibt es
nicht eine einzige originale Welt. Nur die bildenden Künstler glauben aus Gründen, die
wesentlich mit dem Markt, mit der Geschichte und mit konservativen Kunsthistorikern
und Kritikern zu tun haben, noch immer an diese eine Welt, die mit objektiven Maßstäben
zu messen ist. Das scheint mir die Crux der ganzen Geschichte zu sein. Man muss
sich auch vergegenwärtigen, dass diejenigen Künstler und Künstlerinnen, die mit Medien
arbeiten, am wenigsten aus der Tradition der bildenden und der skulpturalen Künste
kommen, sondern viel stärker aus der Performance , aus den performanten Künsten und
aus der Musik. Von daher haben sie mit zeitbasierten Prozessen und Künsten viel mehr
zu tun. Das halte ich für einen enorm wichtigen Punkt, ich finde diejenigen Künstler und
Künstlerinnen am originellsten, die in diesem Bereich der Kunst mit und durch Medien
arbeiten. Das sind die Künstler, die diesen Hintergrund haben und nicht diejenigen, die
sozusagen ,expanded-painting' oder .expanded sculpturing' gemacht haben. Das sind für
mich die Langweiligsten, aber die sind natürlich auch im Museum am besten aufgehoben.
Axel Wirths: Danke, Siegfried Zielinski, das war ein ganz interessanter Schlenker zur
Performance, die schließlich Hand in Hand geht mit dem Originalitätsbegriff des Augenblicks.
Das ist schon eine sehr poetische Definition des Originalbegriffs, weshalb ich eher
darauf verzichten würde. Man kann auch sagen, gut es gibt hunderttausend parallele Universen,
die alle Original sind. Das ist vielleicht die richtige Art und Weise, zumal wir heute
auch in Erfahrung gebracht haben, dass es sehr stark davon abhängig ist, welche Hardware
benutzt wird, welche Raumsituation vorhanden ist und wie das technische und das
Bedienungspersonal geschult sind.
Wolfgang Ernst: Zwischen den analogen Bildmedien und dem digitalen Raum besteht
ein ganz fundamentaler Unterschied. Jeder Bildpunkt im analogen Raum hat noch
den Charakter eines Index im Sinne, da er im Grunde noch verwandt ist mit der Fotografie.
Er verweist auf einen Lichtpunkt im Außenraum, dessen Übersetzung er ist. Jedes
elektronische Bild hat quasi noch einen Berührungskontakt mit Lichtquellen außerhalb
des Mediums, während im digitalen Raum oder im virtuellen Raum Dinge existieren, die
nirgendwo existieren als im elektronischen Raum selbst. Das unterscheidet ja den Begriff
des virtuellen auch von anderen Begriffen, so dass ein Bildpunkt auf einem Radarbild
etwa noch mit der Außenwelt taktile Berührung hat, während im digitalen Raum ein Pixel
nur noch aus purer Rechnung besteht. In dem Moment, in dem Dinge nur noch aus purer
Rechnung entstehen, haben sie diesen Charakter verloren und damit auch den Kon-
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