Spielzeit 12 13 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

eugen Onegin
Den jungen Aristokraten Eugen Onegin, wohlhabend und
tadellos ausgebildet, führt es aufs Land. Seine Verachtung
gegenüber der Landbevölkerung schlägt in Neugierde um,
als ihn sein Freund Lenski in den Kreis der Familie Larin
mitnimmt. Zwischen den Töchtern Olga und Tatjana und
den zwei Männern entspinnt sich ein Spiel aus Liebe und
Abweisung. Lenskis Zuneigung zu Olga kränkt Onegin, der
gleichsam zu Tatjanas Liebesidol wird. Doppelt harsch ist
seine Reaktion: Er weist das Mädchen ab, seinen Freund
erschießt er wie einen Verräter im Duell. Die emotionale
Kehrtwende bringt ihm schließlich nur Unglück: Zu spät
entflammt er bei einem Wiedersehen für Tatjana, die,
längst selbst verheiratet, ihrer Liebe entsagt.
Für die kleine Bühne habe Tschaikowsky nach eigener
Aussage seine Oper Eugen Onegin nach dem Versepos
Alexander Puschkins konzipiert, für die bescheidenen Mittel
eines Konservatoriums, so wie es bei der Uraufführung
1879 mit Graduierten des Moskauer Konservatoriums am
Maly­Theater geschah. Sie laufe Gefahr, in Größe, Wucht
und Pathos dargestellt und damit missverstanden zu werden.
In der Tat ist die Geschichte der Oper in Russland von
einem monumentalen Kompositions­ und Aufführungsstil
geprägt und war seit ihren Anfängen im 18. Jahrhundert
eng mit dem Kalkül und dem Repräsentationsbedürfnis
der Herrscher verknüpft. Ironischerweise wurde auch
Eugen Onegin wenige Jahre nach der ersten Aufführung
zur großen russischen Oper stilisiert. Durch Dirigenten wie
Mahler und Toscanini wurde sie auch im Ausland zur beliebtesten
russischen Oper neben Boris Godunow von
Mussorgsky. Dabei ist die zwischen 1825 und 1833 erschienene
Vorlage von Alexander Puschkin ein Meisterwerk
des feinen, subtilen Tons, verhält sich der Erzähler
dort doch teils in vorsichtiger, teils deftig­ironischer Distanz
zu seinem gelangweilten, dandyhaften Helden aus
der Aristokratie. Tschaikowskys lyrische Szenen variieren
diesen Blickwinkel: die Figuren erscheinen hier zurückgenommener
und es obliegt vor allem dem Orchesterpart,
tiefergehende Einsichten in ihr Seelenleben freizulegen.
So reicht die Wiederaufnahme des Motivs aus Tatjanas
Brief­Arie, um Eugens plötzlich aufflammende Liebe für sie
aus einer Erinnerung an die junge Frau heraus zu erklären –
gleich dem Geschmack der Madeleine in Marcel Prousts
Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Tatjanas
Entschluss, sich Onegin zu versagen, wird musikalisch mit
demselben Verhängnis­Motiv verknüpft, das zuvor Lenski
anhaftete: Wie bei diesem ist der Untergang der jungen
Frau von ihrer Beziehung zum Titelhelden ausgelöst, denn
selbst im Moment der selbstbestimmten Entscheidung –
nämlich sich nicht Onegins sprunghafter Liebe hinzugeben
– ist die junge Frau paradoxerweise Opfer Onegins.
Sie wählt ein Leben ohne Liebe, und so vollzieht sich die
Tragödie in dieser Oper lautlos, im Verzicht. Es ist die leise
Grausamkeit des Alltags, des Privatlebens, die in diesem
Kammerspiel portraitiert wird.
Ingo Kerkhof ist inzwischen als Regisseur für Schauspiel
wie Oper gleichermaßen bekannt und an der Staatsoper
Hannover ein regelmäßig eingeladener Gast. In der Spielzeit
2011/2012 inszenierte er hier Strauss' und Hofmannsthals
Ariadne auf Naxos, dem gingen die Mozart­
Produktionen Die Hochzeit des Figaro und Die Entführung
aus dem Serail sowie Rossinis Italienerin in Algier, Cavallis
La Calisto und Monteverdis L'Orfeo voraus. Er inszenierte
unter anderem am Düsseldorfer Schauspielhaus, am
Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Landestheater Linz,
der Oper Köln sowie am Theater am Neumarkt in Zürich.