JAHRESBERICHT 2011 - Diakonie de La Tour

Gestalt eröffnet - Rektor Hubert Stotter freut sich sicht
lich über den Erfolg des Großprojekts: „Besonderer Dank gilt
dem Land Kärnten und der Aktion Licht ins Dunkel“, erklärt
er. „Ohne die Unterstützung der vielen Spender von Licht
ins Dunkel hätte die Renovierung in dieser gelungenen Form
sicher nicht erfolgen können.“
Den Umbau dringend erforderlich machten unter anderem der
nicht barrierefreie Eingangsbereich und die nicht behin
dertengerechten Sanitäranlagen. Notwendig war auch die
Schaffung des dringend benötigten Platz für Archivierungs
schränke. Das erneuerte Atelier ermöglicht den Künstlern nun
endlich ideale Arbeitsbedingungen.
Vor über dreißig
Jahren entstand die
Kunstwerkstatt, resul
tierend aus Willi
bald Lassenbergers
Leidenschaft zum
Zeichnen und Malen.
Mittlerweile arbeiten
zehn Künstlerin
nen und Künstler im
Atelier, zwei davon als
Holzbildhauer.
„Als Künstler werden bei uns diejenigen definiert, die neben
Talent und Können auch Kreativität, Einfallsreichtum und eine
gewisse Kontinuität im künstlerischen Schaffen beweisen. Ein
gelungenes Werk allein reicht nicht aus, das wäre ein Zu
fallstreffer“, so Atelierleiterin Christine Stotter, die auch für
das Kunstmanagement und die Leitung der Galerie de La Tour
(siehe unten und Interview S. 11) verantwortlich zeichnet.
Christine Stotter - Hintergrundgedanken zur Galerie und
dem Kunstmanagement: „Die Idee der Eröffnung und Führung
einer Galerie wurde aus dem Wunsch heraus geboren, Werke
von Menschen mit einer Beeinträchtigung, die als Künstler
arbeiten, vermehrt einer größeren Öffentlichkeit zugänglich zu
machen. Also ohne dem Atelier de La Tour gäbe es die Galerie
de La Tour, die im Sommer 2003 eröffnet wurde, nicht. Die
Galerie de La Tour wird das ganze Jahr über bespielt.
Künstler aus dem Atelier de La Tour, aus Ateliers und Werk
stätten aus Österreich und anderen Ländern der Welt sowie
„externe“ Künstler stellen aus.
Daraus ergibt sich die Notwendigkeit eines erweiterten Kunst
managements. Es ist eine Schnittstelle zwischen der Arbeit,
die im Atelier vonstattengeht und der „Außenwelt“.
Es geht dabei auch um viel Administration wie Archivierung
der Werke und der damit zusammenhängenden Arbeit, der
Organisation und Zusammenstellung von Ausstellungen im In
und Ausland und somit den Kontakt mit anderen Galeristen
und Künstlern, der Teilnahme an Wettbewerben auf nationaler
und internationaler Ebene, die Durchführung verschiedener
Projekte, die damit verbundene Kommunikation nach innen
und außen, die Organisation und Erstellung von Drucksorten
wie Kunstkalendern, Katalogen bis hin zu Postkarten, Bil
lets, Verhandlungen mit Druckereien, Sponsorensuche, Kontakt
zur Presse. Ein sehr breitgefächertes und interessantes
Arbeitsgebiet.“
Neue Tagesstruktur für Menschen
mit Autismus
In speziellen Wohngruppen des Köraus, einem Wohnhaus für
Menschen mit Behinderung der Diakonie de La Tour, leben
jeweils acht Menschen mit autistischer Wahrnehmungsstö
rung. Früher mussten die Wohnräumlichkeiten auch für das
tagesstrukturierende Angebot genutzt werden, im Mai 2011
wurden jedoch Arbeit und Wohnen für einen Teil der Bewohner
getrennt.
„Für die Betreuer, aber auch die Klienten bedeutet das eine
enorme Entlastung. Die Klienten haben nun die Möglichkeit,
sich mit anderen außerhalb ihrer Wohngruppe auszutauschen
und vermehrt Normalität zu leben“, erklärt Sylvia Röckel,
Leiterin der Tagesstrukur.
Zur Förderung zählen kognitives Training (erlernte Fähigkei
ten sollen nicht verloren gehen, sondern ausgebaut werden),
Wahrnehmungsschulungen (Stimulationen der verschiedenen
Sinne), Sport, kreatives Gestalten oder die Erlebnispädagogik.
„Für unsere Klienten bedeutet diese gezielte Förderung in der
Tat Arbeit, denn eine bewusste Auseinandersetzung mit der
Umwelt fällt Menschen mit schwerer autistischer Wahrneh
mungsproblematik sehr schwer“, erklärt Röckel.
Mit dem Training im Rahmen eines strukturierten Tagesablaufs
sollen den Klienten größtmögliche Selbständigkeit vermittelt
und Ängste abgebaut werden.
KUNST - GALERIE DE LA TOUR
Zehn unter Vertrag stehende Künstler arbeiten täglich im Atelier de La
Tour in Treffen - eines der ältesten Ateliers für Menschen mit Behinderung.
Ihre Werke werden regelmäßig in der Klagenfurter Galerie de La
Tour präsentiert. Zudem zeigt die Galerie immer wieder Ausstellungen
renommierter internationaler Künstler. Kuratorin Christine Stotter gibt
im Interview Einblick in die Arbeit des Kunstmarketings:
Wie viele Ausstellungen organisieren und kuratieren Sie im Jahr?
Christine Stotter: Durchschnittlich 15 Ausstellungen. 2011 waren es
allerdings nur 14. Unsere Ressourcen waren anderweitig gebunden, da wir
wegen der Renovierung der alten Werkstatt vorübergehend in ein anderes
Gebäude übersiedeln mussten und nach Fertigstellung der Umbauarbeiten
die Umsiedelung ins neue Atelier zu bewältigen hatten.
Warum ist die Galerie de La Tour sowohl eine Plattform für Menschen
mit Behinderung, ihre Arbeiten zu zeigen, als auch eine Ausstellungsmöglichkeit
für nichtbehinderte Künstler?
Stotter: Bei der Kunst geht es nicht darum, ob es Kunst von Menschen mit
Behinderung ist oder nicht. Es geht allein um Kunst. Um das zu ver
deutlichen, zielt das Konzept der Galerie auf Ausstellungen mit diversen
Künstlern. Für die Künstler aus dem Atelier de La Tour geht es aber zudem
auch um Integration und zwar nicht im Sinne von Angleichung an z. B.
zeitgenössische Ausdrucksformen oder bestimmte stilistische Anpassung
der Kunst, das hat hier nichts verloren – gerade in der Kunst ist „Un
terscheidung“ angesagt -, sondern um die Möglichkeit der Teilhabe am
kulturellen Geschehen, sowie jeder andere Künstler auch daran teilnimmt
und um die Möglichkeit der Auseinandersetzung mit anderen Künstlern.
Die Galerie de La Tour ist ein Ort der Kommunikation, des Austausches und
der Inspiration sowohl für die Künstler als natürlich auch dem interes
sierten Rezipienten. Im südlichen Raum Österreichs hat sich die Galerie
jedoch unter anderem auch als Galerie für die sogenannte „art brut“ oder
„outsider art“ etabliert.
Nach welchen Kriterien wählen Sie die Künstler aus?
Stotter: Die Frage ist nicht leicht zu beantworten. Es geht hier natürlich
einerseits um das Werk, andererseits aber auch um die Auseinander
setzung mit dem Künstler und seinen Arbeiten. Was möchte der Künstler
aussagen? Wie setzt er dies um? Passt die Arbeit in unser Ausstellungs
konzept? Und gleichzeitig spielt auch immer eine subjektive Wahrnehmung
mit, die einhergeht mit persönlichem Empfinden, dem Berührtsein und
Staunen.
Was braucht es, um eine Galerie zu führen?
Stotter: Unbedingt Neugierde. Neugierde auf Neues und Ungewohntes, das
Hinterfragen nach dem, was sich unter der Oberfläche befindet. Es braucht
die Fähigkeit des Sichbewegens in Zwischenwelten. Es braucht die Lust
des Schauens und des Gestaltens. Neben der vielen Organisation, dem
Denken in wirtschaftlichen Belangen und anderen Notwendigkeiten sind
es die Neugierde und das Interesse für die Arbeit, die ausschlaggebend
sind. Aber ich denke, das gilt für viele andere Tätigkeiten auch.
Welchen Stellenwert sollte Kunst in der Gesellschaft haben?
Stotter: Kunst hat von jeher zum Menschsein gehört, wenn auch der
Kunstbegriff sich immer wieder verändert hat und verändert. Kunst ist
etwas, was den Menschen inspiriert, ob das ein Bild, ein Buch, ein
Theater oder Musikstück ist. Erst durch emotionales Berührtsein wird
der Boden bereitet für eine intellektuelle Auseinandersetzung. Das heißt,
Kunst kann Kreativität anregen und die Auseinandersetzung mit sich und
der Umwelt fördern. Somit kann der Stellenwert der Kunst in unserer von
Konsum geprägten Gesellschaft nicht hoch genug geschätzt werden.
Ihre Highlights 2011? Gab es besondere Herausforderungen?
Stotter: Neben vielen interessanten Ausstellungen und Projekten war si
cherlich die Ausstellung in Fresach im Rahmen der Landesausstellung ein
besonderes Ereignis. Es gab zudem eine Zusammenarbeit mit dem Ca
rinthischen Sommer. Die Künstler aus dem Atelier de La Tour stellten sich
einem bestimmten Text und erarbeiteten diesen. Die dazu entstandenen
Werke wiederum inspirierten verschiedene Komponisten. Uraufführungen
gab es sodann seitens des Carinthischen Sommers im Sommer 2011.
Die Herausforderung bestand darin, die Arbeiten der Künstler in den
verschiedensten Techniken und Formaten als Gesamtwerk und als eine
Einheit zu konzipieren und in der Fresacher Kirche zu präsentieren.
Ein weiterer Höhepunkt war die Teilnahme und Ausstellung bei der Kunst
messe „2x2 Forum für Outsider Art“ in Münster, wo den Arbeiten unserer
Künstler großes Interesse entgegengebracht wurde und die sogar zum
Ankauf von Arbeiten seitens eines Museums führte. Und ein ganz beson
deres Ereignis war die Eröffnung des neu renovierten Ateliers im Oktober
mit einer Ausstellung in den neuen Räumlichkeiten.
Die Arbeiten des Ateliers de La Tour finden auch international Anerkennung.
Weshalb sind solche Erfolge so wichtig?
Stotter: Zwei Ausstellungen gab es in Wien und eine im Kunsthaus Kannen
in Münster, Deutschland. Im Jahr zuvor war Christoph Eder nominiert für
INSITA in Bratislava. Erfolge sind wichtig: Sie honorieren nicht nur die
Leistungen, die erbracht werden, sondern sind auch in gesellschafts
politischer Hinsicht relevant. Denn sie zeigen, dass Menschen in einer
schwierigen Ausgangslage Großartiges erbringen können, wenn ihr Talent
entdeckt, gefördert und gelebt werden kann. Sie führen uns weg von
einem defizitorientierten hin zu einem ressourcenorientierten Denken. So
sind sie in dieser Weise auch Mutmacher für die Gesellschaft.
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