Festspielzeit Frühling 2016

ORCHESTERKONZERTE
PHILIPPE JORDAN
studierte Musiktheorie
und Komposition in Zürich
und begann seine Karriere
als Kapellmeister am
Theater Ulm. Heute ist der
Schweizer Musikdirektor
der Opéra national de
Paris und Chefdirigent
der Wiener Symphoniker.
Als Dirigent gastiert er
in den bedeutendsten
Opernhäusern dieser Welt.
Vor 70 Jahren begann die Zusammenarbeit
der Bregenzer Festspiele mit
den Wiener Symphonikern. Wie
unterscheidet sich die Aufführungspraxis
einer Beethoven-Symphonie
von heute zu der von 1946?
Philippe Jordan: Da hat sich einiges
entwickelt im Rahmen der Diskussionen
um die historische Aufführungspraxis,
um Originalinstrumente und
ihre Bauweisen, um Originaltempi,
um die Anordnungen der Musiker
und die Größe der Orchester –
wobei es auch da schon wieder eine
Gegenbewegung gibt. Generell lässt
sich vielleicht sagen, dass Beethoven
heute transparenter, feingliedriger
und reduzierter gespielt wird
als vor 70 Jahren, als es ein eher
heroisches-titanisches Klangideal
gab. Damals wurde Beethoven noch
eher als das Ideal des romantischen
Künstlers gesehen, seine Musik
als der Gipfelpunkt der Musikgeschichte
und der westlichen Kultur
gefeiert.
Worauf sollte man beim Programm
dieses Orchesterkonzertes in
Bregenz – gespielt werden Schubert,
Mahler und Beethoven – besonders
achten?
Ich glaube, man muss gar nicht
viel wissen, um das Konzert genießen
zu können. Schubert, Mahler,
Beethoven sind alles Wiener Komponisten.
Oder »Beutewiener« im Fall
von Mahler und Beethoven. Und
diese drei Komponisten stehen
für eine Entwicklungslinie von der
Wiener Klassik bis in die Spätromantik
oder Vormoderne. Schubert hat
Beethoven sehr verehrt. In gewisser
Weise können Sie Schuberts Symphonien
durchaus als den Versuch
verstehen, Beethovens Einfluss
zu transzendieren, zu verarbeiten,
ohne ihn einfach zu kopieren.
Sie dirigieren viele Opern. Wie
unterscheidet sich der Operndirigent
Jordan vom Orchesterdirigenten
Jordan?
Was ist im Jahr 2016 das Reizvolle
an Ludwig van Beethoven?
Beethoven ist einer der ganz großen
Innovatoren der Musikgeschichte.
Es ist spannend aufzuzeigen, wie
er alte Formen und Traditionen
gebrochen und in etwas Neues überführt
hat. In Wien spielen wir in der
aktuellen Spielzeit einen Zyklus
seiner Klavierkonzerte mit dem
Pianisten Pierre-Laurent Aimard –
und stellen Beethoven dabei Orchesterwerke
Béla Bartóks gegenüber.
Da gibt es Momente, an denen nicht
klar ist, wer hier der »modernere«
Komponist ist.
Ich bin der Meinung, dass es für
einen Dirigenten wichtig ist, sowohl
Oper- als auch Orchesterwerke zu
spielen. Einfach weil die Anforderungen
unterschiedlich sind. In der
Oper sind Sie Teil eines sehr großen
Ganzen und dienen immer zunächst
den Sängern und Sängerinnen sowie
einer Inszenierung. Als Orchesterdirigent
stehen Sie auch optisch
ganz im Zentrum des Geschehens.
Und Sie können sich einfach viel
mehr auf die Musik konzentrieren.
Jedes Alter hat seine eigene Musik.
Gibt es einen Komponisten, den Sie
jetzt mit Anfang 40 anders wahrnehmen
als noch mit Mitte 20?
Ja, ein Beispiel ist sicherlich auch
Beethoven. Oder Arnold Schönberg,
dessen Oper Moses und Aron ich
kürzlich in Paris aufgeführt habe.
Das ist ein Komponist, ein Werk,
das ich mir mit Mitte zwanzig noch
nicht zugetraut hätte. Gleichzeitig
entdeckt man ständig Neues im
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