In Art We Trust — Money In Art In Money

Wenige Einflussreiche bestimmen den Markt
In den 1970 er Jahren sah die Welt noch etwas übersichtlicher aus. Damals schrieb der Schriftsteller Tom
Wolfe seinen Kunsthasser-Essay »The painted word« (Das gemalte Wort, 1975). Die Struktur innerhalb des
Kunstbetriebs ist jedoch die gleiche geblieben: Einige wenige bestimmen, was die Öffentlichkeit als wertvolle
Kunst wahrnimmt. Tom Wolfe zeterte: »Die Entscheidungsträger in der Modernen Kunst – das sind Fachjournalisten
in den Zeitschriften und Medien, Museumsleute, Galeristen, Kunsthistoriker und schließlich die
Künstler selbst – setzen sich international gesehen nämlich folgendermaßen zusammen: 750 in Rom, 500
in Mailand, 1750 in Paris, 1250 in London, 2000 in Berlin, München und Köln/ Düsseldorf, 3000 in New York
City und 1000 verteilt über den Rest der Welt. Das sind ca. 10.000 Seelen verteilt auf 8 Städte. Mehr nicht!
Diese oberen 10.000 machen die ganze Moderne Kunst. Die restlichen hundert Millionen werden lediglich
informiert. Das heißt für die amerikanische Kunst, dass sich fast alles in New York City abspielt und zwar auf
einem sehr überschaubaren Areal in Manhattan. Die Öffentlichkeit, die in der Literatur, in der Musik und im
Theaterleben mitbestimmt, hat in der Kunst, in der Malerei und der Plastik, nichts zu sagen. Hier wird sie mit
bereits feststehenden Tatsachen konfrontiert, die die Kulturwelt eines ganz engen Kreises ausgewählt hat.«
Partizipation hinter dem roten Seil in einem Museum, und trotz der Globalisierung, einige wenige Obere,
die über den Markt Kulturgüter bewerten – Distanz ist auch heute noch ein wesentliches Merkmal in der
Betrachtung und Beobachtung der Kunst. Ironischerweise, da Kunst heute jedem zugänglich erscheint.
Wahrgenommen werden vor allem die sogenannten Stars. Diejenigen, die sich über eine Galerie, die
Medien und hohe Preise so gut wie möglich vermarktet haben. Der Wettbewerb begründet einen Starkult,
den jeder Kunstliebhaber für verdächtig halten muss. Denn es gehört zum Wesen des Wettbewerbs,
dass schon der Zweitplatzierte als Verlierer gilt. Ein Markt strebt nach Übersichtlichkeit. Es profitieren
nur wenige, die allerdings überproportional. Während Künstler wie Damien Hirst, Urs Fischer oder
Jeff Koons große Wertsteigerungen erfahren, bleibt ein immer größer werdender Teil ausgeschlossen.
Während sich mehr als 380.000 Menschen innerhalb von drei Monaten die Gerhard-Richter- Ausstellung
»Retrospektive Gerhard Richter: Panorama« in der Neuen Nationalgalerie in Berlin ansehen, finden andere
ihre Öffentlichkeit in einem Kunstverein – oder während einer Restauranteröffnung in Berlin Mitte.
Bekannte Namen verkaufen, denn der Bauer frisst nur, was er kennt.
Die Folge ist eine Gesamtgesellschaft, wie wir sie aus dem Popbusiness genauso kennen wie aus
der Autoindustrie: Immer weniger verdienen immer mehr auf Kosten der Vielfalt und Gerechtigkeit.
IN ART WE TRUST
Nicole Zepter
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