In Art We Trust — Money In Art In Money

fangsbereitschaft zu schalten und dann würde ich
vielleicht mal hingehen und gucken was die sonst so
fabrizieren um mir daraus ein Bild zu machen. Das
ist aber alles immer nur für den Moment gegeben.
Alle Dinge, die ich für mein berufliches Leben
geplant habe, wenn ich meinte das geht weiter mit
diesem oder jenen Künstlern, das hat sich zu 99
Prozent als Illusion herausgestellt.
Das klingt sehr resigniert,
Hat Sie das Business abgehärtet?
Das Geschäft hat mich nicht hart gemacht, ich hab
sogar noch gute Laune, wir bauen gerade erst eine
neue Galerie. Aber deswegen muss ich ja nicht wie
Tante Erika aus der Märchenstunde hierüber erzählen.
Dieses Business ist ein hartes und von einer
Langlebigkeit hierbei zu sprechen fällt auch
mir schwer. Und ich mache das nächste Woche seit
24 Jahren professionell — das ist doch schon mal
was (lacht). Alle Aussagen über Künstler, über die
Zukunft und Versprechen ob das nun so oder so
ist, das ist alles für mich im Bereich der Märchenerzählung.
Bei dem Versprechen ob ein Künstler
bei uns zu Erfolg kommt, wird die Rechnung auch
ohne den Gegenüber gemacht: ich habe so viele aufstrebende
Talente hier kommen und gehen sehen…
In dem Business ist Talent gut, aber nicht ausreichend.
Da kommen viele Faktoren zusammen, die zusammen
funktionieren müssen um eine langfristige
Karriere zu haben. Also um ein Beispiel zu geben:
Georg Baselitz hat eine Karriere, die mittlerweile
53 Jahre umfasst. Der ist 53 Jahre im Betrieb geblieben,
das ist eine lange Zeit. Davon gibt es in unserem
Land ich glaube fünf, oder vier die das vorweisen
können. Kiefer, Richter, man kann wahrscheinlich
noch Markus Lüpertz dazu zählen, der ist auch
schon lange dabei und dann wird es auch schon dünn.
Und da rechne ich Österreich und die Schweiz
schon dazu. Also aus Millionen kommen wir da auf
vier bis fünf Künstler, die das über vier oder fünf
Jahrzehnte geschafft haben gegen wahrscheinlich
ein- bis zweieinhalbtausend Künstler zur Zeit.
Wie kalkulieren Sie Preise für neue
Künstler auf dem Markt?
Aufgrund von Erfahrung und aufgrund vom Kontext.
Wenn man irgendwen Neues hat und man sieht wie
es um seine Arbeit gestellt ist, die Kriterien erfüllt
sind, die man sich einmal aufgestellt hat – ich rede
da von mir selbst und meinen eigenen Mindestanforderungen
an Kunstwerke – wenn die erfüllt sind,
dann schaut man sich an wie die Marktsituation für
ähnliche Künstler ist und dann entscheide ich meist
aus dem Bauch heraus. Was wäre es mir persönlich
wert? Was würde ich dafür auf den Tisch legen?
So entsteht ein Preis.
Der Künstler handelt seine
Preise also nie mit aus?
Wenn der Künstler über soviel Erfahrung verfügt,
dass er neben seinem Atelier auch noch
genau weiß was auf dem Markt zuständig ist…
Ich gehe ja auch nicht ins Atelier und fange an
zu malen. Eine erfolgreiche Zusammenarbeit
äußert sich ja darin, dass man eine gute Arbeitsteilung
hat. Wir sind ja im günstigsten Fall
Manager und Berater des Künstlers und eine
gute Arbeit des Galeristen zeichnet sich dadurch
ab, ähnlich wie die eines Verlegers oder
Filmproduzenten, dass er seine Leute schützt. Also
wieso sollte ich für eine Künstlerin oder einen Künstler,
der gerade erst anfängt, einen riesengroßen Preis
ausrufen? Normalerweise ist eine Künstlerkarriere
aufgebaut wie ein solides Haus, das benötigt ebenfalls
ein Fundament, dann macht man den Keller, das
Erdgeschoss und so weiter. Irgendwann setzt man
ein Dach darauf. Und wenn man sich daran hält und
alle intelligent und fleißig bleiben, dann kommt das
alles meistens auch zu einem ganz guten Ergebnis.
Bruno Brunnet
Wie beobachten Sie den Trend,
dass Künstler heute auch direkt die
Auktionshäuser beliefern?
Ob das für die Kunst gut ist,
das sei mal dahingestellt.
Dann wirst du eben Innendekorateur
– ist doch auch okay.
Da ist nichts schädliches daran,
nur Künstler bist du dann
eventuell nicht mehr.
Ich finde, dass sollen die ruhig alle machen. Meines
Wissens nach ist der einzige, der ein Auktionshaus
direkt beliefert hat Damien Hirst – was immer ihn
auch dazu angetrieben hat. Ich weiß nur nicht, ob der
dabei auch so glücklich ist. Er ist vielleicht reich, aber
es ist ein ziemlicher Irrgarten, in den man sich damit
begibt. Wenn man irgendwann nur noch mit Geldleuten
zu tun hat, dann gewinnt das eine Eigendynamik.
»Sag mir mit wem du verkehrst und ich sag dir wer
du bist«. Ob das dann noch für die Kunst gut ist sei
mal dahingestellt. Dann wirst du eben Innendekorateur
– ist doch auch okay. Da ist ja nichts schädliches
daran – nur Künstler bist du dann eventuell nicht
mehr. Wenn ich allein sehe, dass, wie letzte Woche,
ein Gemälde von Peter Doig wieder für 11 Millionen
Pfund verkauft worden ist, dann hat damit Peter
Doig ja nichts zu tun. Er hat es damals verkauft für
1500 Pfund oder so etwas und jetzt kriegt der Verkäufer
nach 20-25 Jahren, wie er das Bild hatte,
11 Millionen auf das Konto. Schön! – Hat der Peter Doig
aber gar nichts von. Während der Damien Hirst eine
vorsätzliche Entscheidung getroffen hat und gesagt
hat »Ich schalte den Kunsthandel aus, übergehe die
Galerien und bringe das Zeug direkt zum Auktionshaus
hin.« Das ist ein himmelweiter Unterschied, den
kann man nicht miteinander vergleichen.
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