In Art We Trust — Money In Art In Money

Acne Studios (SWE)
www.acnestudios.com, $.$. 68
Acne Studios ist ein 1996 gegründetes multidisziplinäres
Kreativkollektiv, gegründet vom
Unternehmer Jonny Johansson und inzwischen
das Aushängeschild für Mode aus Schweden. Inspiriert
von Andy Warhols Factory war Mode für
Acne Studios nur ein Betätigungsfeld neben vielen
anderen, wie Grafik und Werbung. Es hat sich
zu einer international bekannten Modemarke für
zeitgenössische Damen- und Herrenbekleidung
und Accessoires im oberen Preissegment entwickelt,
die auch auf den Pariser Modewochen
auf dem Laufsteg präsentiert und weltweit im
gehobenen Einzelhandel verkauft wird.
Genpai Akasegawa (JP)
www.scaithebathhouse.com, $.$. 213–215
Der japanische Künstler Akasegawa Genpei
war Gründer des Performance-Künstler-Trios
Hi Red Center, er sprach die fundamentalen
Fragen künstlerischer Autorschaft an und
platzierte diese in den Diskurs alltäglicher Gesellschaft
als Anliegen einer besonderer Signifikanz.
Im Versuch außerhalb des Galeriesystems
zu operieren, gestaltete er 1963 falsche Banknoten,
die er als Galerie-Einladungen und Wickelpapier
für alltägliche Gegenstände nutzte.
Es folgte ein strafrechtliches Ermittlungsverfahren
wegen Geldfälschung, das 1966 einen
hochmediatisierten Gerichtsprozess nach sich
zog, in dessen Verhandlung der Künstler und
seine Verteidigung die Anklage in Dialog über
die Geltung und den Wert der Kunst zwang. Obwohl
der Künstler ironischerweise gemeinhin
in einen konzeptionellen Anti-Kunst-Diskurs
einzuordnen ist, endete der Prozess in der Anerkennung
der Werke als Kunst, während der
Künstler dennoch des Betrugs für schuldig erklärt
wurde. Wie zur Verteidigung dieses Gerichtsbeschluss,
fuhr Akasegawa damit fort
noch mehr Künstlergeld, die Greater Japan
Zero-Yen-Banknoten – seine Version wertlosen
Geldes– zu generieren. Die in einer Flasche
aufbewahrten Objekte sind Artefakte des
berüchtigsten Skandals in der Geschichte der
japanischen Nachkriegs-Avantgarde Kunst.
Ben Allen (UK)
www.benallenart.com, $.$. 25, 61, 63, 65
Der in England lebende Ben Allen ist am bekannt
für seine kontroverse Pop Malerei. Seine Collagen
sind popreferentielle Kritik des alltäglichen
Stumpfsinns, die die Sicht der Medien auf Sexualität
und Konsum herausfordern. Seine Arbeiten
schmücken die Wände großer Namen wie
Jade Jagger, Stephen Dorff, Sophie Ellis Bexter
und Richard Branson, sowie Auslagen von Selfridges
und einer 12 meter hohen Fassade der
Notting Hill Hauptfiliale von Virgin.
Ruby Anemic, Berlin (GER)
www.rubyanemic.com, $.$. 61, 63
Ruby Anemic (1975) ist Kunst-Autodidakt, investigiert
Objekte, konjugiert Phrasen und
erforscht Themen mit einer ihm eigenen Attitüde:
sarkastisch, mit fröhlichem Zynismus,
der unklar macht übe wen es am meisten
spottet. Anemics Objekte und Installationen
lassen schmunzeln und Stirne runzeln. Sein
subversiver Stil ist es Sätze und Redewendungen
mit Bilder und Materialien in spielerische
Interventionen im Galerie-Raum zu integrieren.
Seine ikonische Neon-Installationen bewerben
seine Vorstellungen, und wecken Begehren,
eben wie seine Phrasen-Installationen aus
zerschnittenen US-Dollarscheinen. Anemics
Stil zwischen Minimalismus, Pop und Dada
lässt die Grenzen zwischen Traditionellem und
Unerwarteten verschwinden.
John Baldessari, Santa Monica (US)
www.johnbaldessari.org, $.$. 177, 178, 180
Der US-amerikanische Künstler ist einer der
bedeutendsten Vertreter der gegenwärtigen
Konzept- und Medienkunst. Am Beginn seiner
künstlerischen Laufbahn stand die Malerei, jedoch
verbrannte er im Jahr 1970 in dem Aufsehen
erregenden »Cremation Project« sämtliche
seiner zwischen 1953 und 1966 entstandenen
Malereien und widmete sich von diesem Zeitpunkt
an der Arbeit mit Bildern und Sprachen
und den verschiedenartigen (Wechsel-)Beziehungen
zwischen diesen beiden Ausdrucksformen.
Den Beginn machte eine halbstündige
Video-Aufzeichnung, auf der er, wie ein bestraftes
Schulkind, immer wieder den Satz »I Will Not
make anymore boring Art« in Schreibschrift
niederschreibt. Durch seine Bilder, Fotoarbeiten,
Videoperformances, Collagen, Cut-Ups und
letztlich durch seine Konzeptkunst untersucht
der Künstler die Mechanismen der (medialen)
Repräsentation. Für seine Werke verwendet
der Baldessari oft Found Footage aus Magazinen,
Tageszeitungen, Filmstills aus Hollywoodschinken
oder Ausschnitte aus Werbeplakaten
und Anzeigen. Zwar greift er auf vorgefundenes
Quellenmaterial zurück, hebt dieses aber zugleich
aus seinem ursprünglichen Kontext heraus
und stellt es in einen neuen Zusammenhang.
So lässt er konträre Motiv- und Inhaltswelten
entstehen, erschafft neue Bild- und Bedeutungsräume
und bricht auf ironisch-humorige
Weise mit Erwartungen der Betrachter.
Banksy, Bristol (UK)
www. banksy.co.uk, $.$. 58
Der Graffiti Guerilla-Künstler Banksy ist weltberühmt
und berüchtigt für seine humoristischen
zugleich kritischen Arbeiten, die er zumeist
illegal weltweit an die Wände bringt. Heute ist
der Graffitikünstler so berühmt, dass Sotheby’s
seine Arbeiten nicht nur auf eine halbe Million
Pfund taxiert, sondern sie nun auch in einer
Verkaufsausstellung in London anbietet. Einen
Galeristen braucht er nicht: Wann immer ein
Banksy an einer Wand auftaucht, machen die
Medien die Öffentlichkeitsarbeit für ihn. In der
gezeigten Arbeit »Di-Faced Tenner« von 2004
tauschte Banksy das Porträt der Queen auf der
Zehn-Pfund-Note gegen das der ikonischen
Prinzessin, dessen Tod eine internationale mediale
Sensation auslöste.
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