In Art We Trust — Money In Art In Money

wird Geruch als Informationsträger mittels
verschiedener Medien eingesetzt. Im gleichen
Jahr entstand das Parfum »Cash Parfum – Der
Duft des Geldes« und initiierte das Geruchsfestival
Airconditions, bei dem eine Woche lang
im Stadtraum Wien verschiedene Gerüche als
Informationsträger zum Wirken kamen. Zwei
Monate vor der EURO Währungseinführung
2001 ließ Jelinek mit »€ de Toilette« den Duft
des österreichischen Schilling auf frische 10
€-Banknoten sprühen und als Duftbaum vakuumverpacken.
Ein vor dem Haupteingang des
Museums für Angewandte Kunst in Wien geparkter
Tankwagen pumpte über einen Schlauch das
Perfüm in dessen Haupthalle. Dort sprudelte es
aus einem Brunnen um von Besuchern in kleinen
Flaschen eingefangen zu werden. Unter dem
Namen „Sabotage“ sieht er seine künstlerische
Arbeit als eine Schnittstelle zwischen Bildender
Kunst, Aktionismus und Konzeptkunst, die seit
1994 in dem Musiklabel „Sabotage Recordings“,
der Organisation „Sabotage Communications“
und 2003 bis 2013 in dem Kunstprojekt eines
„eigenen Staates“ (State of Sabotage) ihre Realisierung
findet.
Steve SAK Kaufman (US)
www.stevekaufmanart.com, $.$. 50–54
Steven Alan Kaufman, bekannter als Steve
»SAK« Kaufman, war amerikanischer Pop Art
Künstler, Skulpteur, Photograf und Filmmacher.
Kaufman ging an die Manhattan’s School
of Visual Arts (SVA), wo er auf zeitgenössische
Künstler wie Jean-Michel Basquiat traf. 1981
traf Kaufman auf Andy Warhol, der einen signifikanten
Einfluss auf den damals 19-jährigen
Kaufman haben sollte und bei dem er daraufhin
als Assistent in dessen Studio, der »Factory«
arbeitete. Hier produzierte er Originale und
Siebdrucke für Warhol. Kaufman richtete Mottopartys
für unterschiedliche Nachtclubs aus,
verkaufte seine Kunstwerke an Calvin Klein und
Steve Rubell und nahm an Gruppen Kunst Shows
unter anderen mit dem Pop Artist Keith Haring
teil, den er ebenfalls an der SVA kennenlernte.
Seine Fähigkeiten führten ihn schnell zu eigenen
Erfolgen als gefeierter Künstler und machten
ihn zu einem Liebling der Kunstsammler. Trotz
seines Erfolgs entschied sich Kaufman ganz bewusst
dazu, seine Werke verhältnismäßig günstig
zu verkaufen. Damit wurden sie nicht nur für
das breite Publikum zugänglich, sondern dienten
auch seinem allen übergeordneten Absicht:
Kaufmann engagierte sich in zahlreichen sozialen
und karitativen Projekten. Er setzte sich
für HIV-/AIDS-Aufklärungskampagnen ebenso
ein wie für die Opfer der Anschläge des 11. September
in New York und Washington. In seinen
Studios in Los Angeles beschäftigte er frühere
Gang-Mitglieder und unterstützte sie dabei, ihren
Weg zurück in die Gesellschaft zu finden. Mit
seiner Stiftung „Give Kids a Break“ unterstützte
er unterprivilegierte Kinder und Jugendliche. Wie
sein früher Mentor Warhol porträtierte Kaufman
besonders gerne berühmte Persönlichkeiten
oder bekannte Marken und Gegenstände.
Neben den von ihm künstlerisch bearbeiteten
Berühmtheiten Bill Clinton, Frank Sinatra, John
Travolta, Marilyn Monroe und Muhammad Ali,
entstand ebenfalls eine lange Arbeitsreihe die
dem Geldmotiv gewidmet ist. Kaufmans Technik
und seine Motive sind grundsätzlich klassische
Pop-Art-Elemente. Kaufmann, hat sich in seinen
letzten Jahren von seinem Vorbild emanzipiert
und war anders als der introvertierte Warhol
ein Society-Löwe mit engen Bindungen in die
Kunst- und Showszene von Hollywood. Nach
mehreren schweren Schlaganfällen starb Steve
Kaufman am 12. Februar 2010 an Herzversagen.
Barbara Kruger, New York / L.A. (US)
www.barbarakruger.com, $.$. 146–150
Barbara Kruger, ist eine US-amerikanische
Konzeptkünstlerin, die für ihre großformatigen
Plakate und Installationen bekannt ist. In ihren
Werken thematisiert sie politische und soziale
Fragen aus feministischer und konsumkritischer
Sicht. Sie lebt und arbeitet heute in New
York und Los Angeles. Ihre grafischen Arbeiten
bestehen meist aus Schwarz-Weiß-Fotografien
mit darübergelegten Schlagworten in weißer
Futura-Schrift auf rotem Untergrund. Bei den
Fotografien greift sie auf US-amerikanisches
und britisches Bildmaterial der 1940er und
1950er Jahre zurück. Oft benutzt sie, in den
darübergelegten Slogans, direkte Anreden wie
„you,“ „I,“ „we,“ und „they.“ Ein wiederkehrendes
Motiv bei Kruger ist die Gegenüberstellung von
Bildern mit Texten, die Sexismus und Misogynie
kritisieren, ebenso wie die Machtverteilung in
der Gesellschaft. Kruger gehört zu den bedeutenden
Gegenwartskünstlerinnen der USA. Ihre
Werke sind u.a. im Museum of Modern Art in
New York, im Solomon R. Guggenheim Museum
und im Museum of Contemporary Art in Los
Angeles zu sehen.
Andreas Leikauf, Wien (AT)
www.andreasleikauf.net, $.$. 161–165
Geboren 1966 in der Obersteiermark. Studium
der Malerei und der Bildhauerei an der Akademie
der Bildenden Künste Wien. Die Acrylbilder
von Andreas Leikauf sind markant, reduziert,
pointiert. Er beschränkt sich bei der Grundierung
auf zwei übereinandergelagerte Farben,
die zusammen einen leuchtenden Farbton ergeben.
Darauf malt er seine „trivialen“ Szenen
mit mattschwarzer Dispersion. Er kommentiert
eine Werke im Bild durch einen Slogan,
eine Phrase, oder Aphorismen. Er thematisiert
Willkür und Ungerechtigkeit, Politik und zwischenmenschliche
Beziehungen, er gibt Durchhalteparolen
aus, stellt infrage und ruft zum
Widerstand auf. Revolution ist ein wiederkehrendes
Thema in Leikaufs Werken. »Ich revoltierte
gegen das Elternhaus, beim Bundesheer,
an der Akademie - und mitunter gegen den
Kunstbetrieb. Wenn mich etwas stört, dann sag
ich es eben. Auch wenn es nicht immer zu meinem
Vorteil ist.« – Andreas Leikauf
Micah Lexier, Toronto (CA)
www.micahlexier.com, $.$. 248
Micah Lexier (geboren 1960 in Winnipeg, Manitoba)
ist ein kanadischer Konzeptkünstlerartist
und Kurator. Er studierte an der University of
Manitoba (BFA, 1982) und dem Nova Scotia College
of Art and Design (MFA, 1984). Er wird von
Birch Contemporary (Toronto) vertreten. Er
lebt und arbeitet in Toronto. 2015 wurde ihm
der Governor Generals Award für »Excellence
in the Visual Arts« verliehen. » A work of art in
the form of a quantity of coins equal to the number
of months of the statistical life expectancy
of a child born January 6, 1995« beinhaltet 906
sonderangefertigte Kupfermünzen auf die der
Titel der Arbeit geprägt ist und zwei Metallkassetten.
Lexier erschafft durch die Münzen ein
Portrait eines Individuums. Am sechsten Tag
jeden Monats wird eine der sorgsam aufgereihten
Münzen der ersten Kassette lose in die
zweite Kassette übertragen. Auf die Rückseiten
der Münzen sind fortlaufend die Nummern 1-906
geprägt. Die Arbeit hat damit eine aktive Zeitspanne
von 75-einhalb Jahren, die es benötigt
um alle Münzen zu übertragen und repräsentiert
das Leben besagten Individuums. Nach dieser
Zeit wird die Arbeit zum Relikt in der Sammlung
der Art Gallery of Ontario, Toronto. Diese Arbeit
steht exemplarisch für die zentralen Themen im
Werk des Künstlers: Zeitspannen, Lebensdauer,
Sterblichkeit, Ordnung und ihre Auflösung.
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