In Art We Trust — Money In Art In Money

EINE ZEIT DER VERÄNDERUNGEN
Mit Georg Herold, Raymond Pettibon und
Ni Youyu vertritt Ihre Galerie selbst Künstler,
die sich bereits mit einzelnen Arbeiten der Geld-
Kunst zuordnen ließen. Sehen Sie als Galerist in
der Geld-Kunst ein für die Gegenwartskunst
interessantes Thema verfolgt?
Nein, das ist mir ehrlich gesagt komplett egal, ob da
nun ein Geldschein drauf ist, eine Maria mit Jesuskind,
ein Elefant oder ein Legostein. Hauptsache, was
auch immer da drauf ist, kickt mich und zwar auf eine
Weise, dass ich das für ernsthaft und relevant halte.
Was das nun ist oder wie es dargestellt wird, ist mir
relativ schnuppe. Ich habe nie mit Georg, Pettibon oder
Ni Youyu über Geld-Kunst geredet. Die finden einfach
irgendwelche Sachen, so zum Beispiel ist Raymond
Pettibon einfach ein Chronist des amerikanischen Alltagslebens
— auch wenn das keiner so vermutet. Doch
ich kenne ihn jetzt seit gut 25 Jahren und genau das ist
er für mich. Und natürlich spielt im tagtäglichen Leben
Geld eine Rolle und spielt somit auch in die Kunst ein.
Geldkunst nimmt nicht nur den Geld-Begriff in den
Fokus der künstlerischen Auseinandersetzung,
sondern thematisiert in vielen Fällen selbstreferentiell
die eigene Beziehung als Kunst zum Markt.
Disqualif iziert diese überplakative Wirkung des
Geldes im Medium des Kunstwerkes, eben diese
Kunst von einer erfolgreicheren und besseren
Platzierung auf Auktionen und in Galerien?
Nein, das ist doch nur eine fünfminütige Effekthascherei.
Das sollte man nicht überbewerten. Für
eine schnelle Aufmerksamkeit ist es immer gut Geld
zu nehmen, am besten Geld, das auch im Umlauf ist.
Heute noch einen alten Hundert-Mark-Schein zu
nehmen und den bunt anzumalen ist schon ziemlich
langweilig, wenn du aber einen 500-Euroschein
nimmst und »Scheiße« drauf schreibst, dann gucken
eben alle hin und reden auch darüber, aber beeindrucken
kann mich das nicht.
Welche Kunst-Richtungen sind zur Zeit
besonders gefragt und ökonomisch erfolgreich?
Wie werden Werte generiert?
Das kann ich gar nicht sagen, das ignoriere ich auch
völlig was gehypt ist, oder welcher Kunstrichtung
es zuzuordnen wäre. Ich kann immer nur von Einzelwerken
reden und Künstlerinnen und Künstlern.
Das ändert sich öfters mal, aber ich kann momentan
ohnehin nichts ausmachen. Wir befinden
uns zur Zeit, meiner Meinung nach, in einer großen
Übergangsphase, wie es solche hin und wieder mal
gibt im Leben. Die Leutchen, die 1933 Kunst gemacht
haben, da weiß ich zum Beispiel auch nicht, was da
die vorherrschende Kunstrichtung war — oder 1946.
Ich denke wir sind an einem Punkt angekommen, an
dem es tiefgreifende Veränderungen gibt und ich habe
null Idee was da gerade ganz besonders relevant ist.
Ich glaube das meiste von dem was in unserem Betrieb
gerade fabriziert wird ist es aber nicht.
Anhand welcher Kriterien machen Sie als Galerist
Künstler aus, die in Zukunft erfolgreich sein
könnten und in wie weit werden diese Künstler
nicht nur gerade deshalb erfolgreich, weil Sie als
international renommierte Galerie diese
ausgewählt haben und vertreten?
Also eine Sache, die ich mir komplett abgewöhnt
habe ist irgendwelche Aussagen über die Zukunft
zu machen und sei es nur morgen oder sonst wann.
Das ist absolute Kaffeesatzleserei — auch nicht
über Künstler, die bei uns ausgestellt haben. Das
sind alles Sachen, die sind für mich nicht mehr relevant
— es trifft so einfach nicht mehr auf mich zu.
Das einzige was mich interessiert ist das Hier und
das Jetzt. Was da die Kriterien sind kann ich eben sowenig
sagen. Ich habe keine Form oder irgendetwas
an das ich glaube, sondern das kann jemand sein der
zur Tür herein kommt und die Art und Weise wie er
einem guten Tag wünscht, einem die Hand schüttelt
und sich umguckt oder einen Satz beginnt, irgendetwas
das mich dazu bringt meine Antennen auf Emp-
INTERVIEW
BRUNO
BRUNNET
Bruno Brunnet begann seine Kunsthändlerkarriere
in den frühen 80er Jahren in der damaligen
Kunsthauptstadt Köln, zu einer Zeit als die
Entwicklung Berlins Kunstkultur gerade erst
beginnen sollte. Nach dem Mauerfall beschloss er
in Berlin seine eigene Galerie zu eröffnen.
Seine ersten Künstler hatten eine DAAD-Ausbildung,
kamen aus den Vereinigten Staaten oder
folgten aus Köln. In den frühen 90ern entwickelte
er ein großes Interesse an den Talenten der Young
British Artists, darunter Sarah Lucas Tracey Emin
und Damien Hirst und verhalf ihnen, unter anderen,
zu weiterer Popularität in Berlin. Inspiriert
von Charles Saatchis Erfolg mit dessen YBAs
verhalf Brunnet unter anderen den exzentrischen,
deutschen Kunststars Daniel Richter und
Jonathan Meese zu ihren jetzigen Ansehen.
Darüber inwieweit das Ende der 16-jährigen
Kunstfreundschaft zwischen Brunnet und Meese
auf etwaige Starallüren des Künstlers zurückzuführen
ist wird geschwiegen.
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